Théâtre à Hauts-de-Seine (92)
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La Honte
Avant-Seine - Théâtre de Colombes
Il en faut si peu pour être mis au ban des réseaux sociaux et devenir la cible d'internautes se croyant tout permis. Dans ce spectacle, Julie Fonroget révèle les mécanismes de ces tribunaux virtuels qui n'hésitent pas à lyncher quiconque s'empêtre dans un bad buzz. La mise en scène accentue l'ampleur démesurée de ces phénomènes de meute, d'autant plus violents lorsqu'ils visent des femmes. Adaptée du best-seller So You've Been Publicly Shamed du journaliste Jon Ronson analysant ces pratiques d'humiliation en ligne, la pièce questionne la trop grande facilité à partager son opinion, souvent de manière anonyme, et sans réel contrôle, au nom d'une prétendue liberté d'expression...
dès 11,95€
Depuis mon corps chaud
Studio-Théâtre d'Asnières
Deux monologues, deux voix liées l'une à l'autre. Une nuit d'hiver, un SDF se meurt à l'hôpital. Celui qui part se délivre de sa vie chaotique. Elle, celle qui reste, à peine 19 ans, infirmière en formation, est à ses côtés. Elle prend soin de lui, elle veille sur lui. Ce texte est plein d'humanité, il nous confronte à notre fragilité d'être au monde, à notre passage de la vie à la mort et cette force souterraine qui nous relie, tous, face à cet événement inéluctable. Depuis mon corps chaud est un appel à la fraternité, à la solidarité, à l'altérité. Un texte initiatique de la vie à la mort et de la mort à la vie depuis notre corps chaud, un appel à la vie.
-29%
dès 15,50€
La prochaine fois que tu mordras la poussière
Espace Carpeaux
"Si tu colles ton doigt sur un miroir, le doigt en réflexion ne touchera jamais ton vrai doigt. Tu peux regarder de plus près, il y aura toujours un tout petit écart, un millimètre d'écart. Peut-être que c'est ça, que j'ai toujours un millimètre d'écart, que tout me frôle, passe tout près mais ne me touche jamais. Il va bientôt mourir et je tiens ce "millimètre d'écart" de lui. Évidemment c'est une protection et il faut apprendre à ses enfants à se protéger aussi. Lui résiste face à la pénétration. Quand il sent que ça commence à rentrer, qu'il est sur le point d'être touché, d'être vulnérable. Il se lève et il part. Il quitte la pièce et un peu plus la vie par la même occasion." Paul Pascot adapte et met en scène le bestseller largement autobiographique de son célèbre petit frère Panayotis, en se concentrant sur les rapports complexes de son cadet et de leur géniteur taiseux.
-25%
dès 25€
Grétel et Hansel
Cinéma André Malraux
Voici Hansel, son petit frère ! La soupe est renversée, Maman crie, Hansel crie, Grétel devient grande soeur... Et les ennuis commencent ! Il faut tout partager... Prenez deux enfants chamailleurs, ajoutez-y des parents dépassés, pimentez l'histoire d'une affreuse sorcière, saupoudrez le tout d'une bonne dose de peur et de fous rires... Et voilà ! Vous obtenez Grétel & Hansel une pièce de Suzanne Lebeau qui revisite le merveilleux conte des frères Grimm. Dans cette version, Grétel et Hansel, devenus grands, racontent ce moment où ils se sont tirés des griffes de la sorcière ; cette aventure drôle et terrifiante, où ils ont appris à dépasser leurs disputes et à devenir frère et soeur.
dès 5,95€
Les Femmes savantes
Avant-Seine - Théâtre de Colombes
Alors qu'un mariage s'annonce, une famille se déchire, tiraillée entre traditions et désirs d'émancipation. D'un côté la mère Philaminte, sa belle-soeur Bélise et sa fille Armande. Toutes les trois éprises d'art et de science, souhaitent voir Henriette, la cadette, s'unir au poète Trissotin. De l'autre, le père Chrysale et son frère Ariste, bourgeois soucieux de leurs intérêts, veulent qu'Henriette épouse Clitandre, un jeune aristocrate bien introduit à la Cour. Dirigés de manière experte par Benoît Lambert, les interprètes de La Comédie de Saint-Étienne – CDN exposent leurs désaccords avec délice, dans une vaste bibliothèque à l'ingénieuse mobilité. Derrière cette comédie de moeurs, ce sont deux conceptions de la vie, a priori irréconciliables, qui se révèlent et s'affrontent. Et si les excès de tous ces personnages nous font rire, la franchise avec laquelle ils expriment leurs émotions, autant que leurs convictions, frappent coeur et esprit.
dès 24€
Boat people
Théâtre de Châtillon
Après White Spirit, où la metteuse en scène questionnait la blanchité et les rapports Nord-Sud, Boat People poursuit son cheminement autour des mémoires invisibles. Le spectacle fait entendre les récits des réfugié·es d'Asie du Sud-Est arrivés en France après 1975. Au plateau, un couple et leur enfant se décident à accueillir une famille vietnamienne. La trame du récit dévoile autant les élans de solidarité que leurs zones d'ombre : traversées périlleuses, espoirs d'accueil, naissance de l'humanitaire. Entre théâtre, archives télévisuelles sensationnalistes et marionnettes aquatiques vietnamiennes, proposant un contre-récit plus sensible, cette fresque politico-intime puissante et nécessaire donne corps à des voix discrètes, interroge la transmission, les silences et les héritages.
dès 10,95€
Le Misanthrope
Théâtre de la Clarté
Toute l'action du Misanthrope se passe dans les appartements de Célimène, plus précisément dans son salon. Un salon mondain où, le temps d'une journée, certains ressorts et travers de la vie de cour sont mis à jour. L'amour (comme souvent chez Molière), l'amitié, sont, d'un certain point de vue, les prétextes de cette histoire. D'un autre côté, on pourrait dire aussi que l'amour en est le sujet principal. Sous l'effet des emportements d'Alceste, héritier d'un idéal chevaleresque bien révolu, sous l'effet de la jeune Célimène, une coquette bien ancrée dans un 17ème siècle mondain, où le mensonge, la dissimulation et l'hypocrisie sont monnaie courante, les relations conflictuelles se multiplient. Conflit entre Philinte et Alceste, deux amis qui, bien que d'accord sur le fond, ne peuvent jamais s'accorder sur la forme. Conflit entre Oronte et Alceste, entre Arsinoé et Célimène, entre les deux marquis ; pour finir nous assistons à une mise à mort symbolique de Célimène, qui finit par attiser les foudres des hypocrisies et autres vacuités ambiantes.
-41%
dès 12,95€
Le livre des Murmures
Théâtre Le Petit Manoir
Dans un monde où règne la Routine, Emma et Romain vivent des journées réglées comme du papier à musique, et surtout ,sans aucune surprise. Mais un matin, il découvrent une mystérieuse encyclopédie, qui semble murmurer, faire apparaître des créatures impossibles et ouvrir des passages vers des endroits oubliés. Guidés par le livre , Emma et Romain vont devoir affronter leurs peurs, sortir de leurs habitudes et apprendre à écouter leur imagination. Dans leur merveilleuse aventure se cache une question: Et si la magie existait encore pour ceux qui osent rêver ?
dès 10,95€
A(f)fables
Théâtre Le Petit Manoir
Rien à faire, elles n'y arrivent pas ! Heureusement, on les appelle à se mettre à table. Et là, tout bascule. Henriette et Renée se retrouvent attablées avec le rat de ville et le rat des champs. Et d'histoire en histoire, ce qui était un exercice ennuyeux se transforme en un spectacle haut en couleurs. Tout prend vie, tout prend sens et ça, ça leur donne envie d'être affables ! Un voyage poétique, musical, littéraire et initiatique autour des Fables de La Fontaine. Une multitude de personnages prennent vie en danse, en chanson, en musique, en marionnettes et en mime, pour le plaisir des petits mais aussi des plus grands ! Création lumière : Maxime Leguay Création marionnettes : Charlotte Jouslin, Isabelle Vansteenkiste
dès 10,95€
L'art d'avoir toujours raison
Théâtre de Suresnes Jean Vilar
Sur scène, deux comédiens hilarants incarnent des chercheurs du GIRAFE (Groupe Interdisciplinaire de Recherche pour l'Accession aux Fonctions Électorales). Leur mission : vous partager en 1h15 chrono leur méthode infaillible pour convaincre, manipuler... et toujours avoir raison, même quand on a tort. Avec un humour décapant, Ingrid Levin et Raphaël Fernandez jouent à décrypter les ficelles du discours politique : comment parler pour ne rien dire, faire disparaître un conflit ou utiliser les mots comme des armes ? Entre fausse conférence et satire mordante, ce spectacle libérateur vous offre les clés pour déjouer les pièges du langage et aiguiser votre esprit critique tout en s'amusant.
dès 32,50€
Nous les minuscules
Théâtre 71 Scène Nationale
Comment les jeunes générations réinventent-elles leur rapport à la citoyenneté ? Artisan d'un théâtre ancré dans l'action sociale, Ahmed Madani réunit une dizaine de jeunes gens pour qu'ils partagent leurs engagements comme leurs doutes sur un plateau affranchi du quatrième mur. Vidéo, danse, poésie accompagnent ces témoignages qui (ré)affirment la valeur politique des arts de la scène. Avec une dizaine de jeunes protagonistes, expert.es de leur engagement, âgé.es entre 18 et 35 ans, écriture et mise en scène Ahmed Madani, collaboration artistique Anissa A, assistanat à la mise en scène Romain Bouillaguet, chorégraphie Salia Sanou, costumes Pascale Barré et Ahmed Madani, coach chant Dominique Magloire, Coach percutions Thierry Fournier création vidéo Nicolas Clauss, reportages vidéo Yann Slama, création sonore Christophe Séchet, administratrice Pauline Dagron, chargée de diffusion Rachel Barrier, chargée de production Manon Faës. Production Madani Compagnie. Coproduction CDN de Normandie-Rouen, Théâtre Dijon-Bourgogne - CDN, Théâtre Am Stram Gram - Genève, L'Estive - Scène nationale de Foix et de l'Ariège, Théâtre 71 - Scène nationale de Malakoff, Théâtre Sénart – Scène nationale, Scène nationale de Bourg-en-Bresse, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines - Scène Nationale, Théâtre de Corbeil-Essonnes / Grand Paris Sud, Théâtre du Fil de l'eau - Ville de Pantin, Théâtre de Sartrouville et des Yvelines - CDN, Théâtre Jean Lurçat - Scène nationale d'Aubusson, Comédie de Picardie, Théâtre de Poche - Bruxelles, Théâtre de Choisy-le-Roi – Scène conventionnée d'intérêt national art et création pour la diversité linguistique, Théâtre du Beauvaisis - Scène nationale, La Nacelle - Aubergenville - Communauté urbaine Grand Paris Seine & Oise. soutien L'Archipel - Scène nationale de Perpignan, Centre Chorégraphique National de Nantes, Le Channel – Scène nationale de Calais. Avec l'aide exceptionnelle de la DRAC Île-de-France. Madani Compagnie est conventionnée par la DRAC Île-de-France et par la région Île-de-France. Ahmed Madani est artiste associé au CDN de Normandie-Rouen. Ses pièces sont éditées chez Actes Sud-Papiers et l'école des loisirs.
-25%
dès 25€
Kroum l'ectoplasme
Carré Belle-Feuille
En revenant il dira à sa mère et à ses amis " je n'ai rien vu, rien appris, rien vécu ". Ce monde que retrouve Kroum est lui aussi touché par la paralysie, comme si l'univers s'était arrêté en attendant quelque chose qui lui donne enfin du sens et le libère. Les actions des personnages, qui gravitent autour de cet anti-héros (tous attachants et hauts en couleur), se révèlent chaotiques, leur vie nouvelle – provisoire – se déroule sur un rythme répétitif de naissances, de mariages et de funérailles. Kroum, personnage le plus passif, abandonne sa propre identité pour se laisser aller à l'illusion, pendant que les autres se marient, meurent et partent. Alors, on le regarde, celui qui ne fait que rêver ses espoirs, ses désirs, avec ses craintes et ses failles, il se heurte aux impasses de la condition humaine et à une réalité beaucoup moins séduisante qu'il ne l'imaginait, et on se questionne, nous les spectateurs, quel sens réel aurait-il donné à sa vie, s'il l'avait réellement vécue ?
-50%
dès 12€
Mon Royaume pour un poney
Théâtre André Malraux
Un metteur en scène très inspiré, a enfin trouvé la possibilité de monter Richard III de Shakespeare. Il détient sa vedette " bankable " et sa grande scène de théâtre privé. Mais au moment de démarrer les répétitions, sa tête d'affiche le lâche et les subventions attendues ne sont plus à la mesure du projet. Coup dur. Débarque alors un mécène inattendu ! Un de ses anciens compagnons de scoutisme devenu vendeur de meuble veut bien investir dans le projet à condition de jouer dans la pièce qu'il souhaite remanier selon ses goûts... La création théâtrale vire au fiasco !
dès 22€
Cònsolo
Théâtre 71 Scène Nationale
L'anthropologue de la cuisine italienne et artiste touche-à-tout Daniele De Michele compose une véritable odyssée culinaire sous la forme d'un seul-en-scène, entre souvenirs familiaux, films d'archives et matière politique. De quoi penser les nombreux symboles qui se cachent dans nos assiettes... et déguster ensemble de fameuses polpette pour éprouver la puissante vertu consolatrice de la cuisine ! Conception Daniele De Michele, Julien Cassier, interprétation et écriture Daniele De Michele, dramaturgie Charlotte Farcet, Daniele De Michele et Julien Cassier, mise en scène Aurélien Bory, scénographie et régie générale Matthieu Bony, création lumière Hervé Dilé, images Antonello Carbone, Davide Di Gandolfo et Julien Cassier, aide cuisine Ricardo Gaiser Production GdRA - Association nos autres et du théâtre Garonne Production déléguée théâtre Garonne, scène européenne - Toulouse Coproduction Le Channel scène nationale à Calais ; Théâtre 71 – Malakoff scène nationale Partenaires institutionnels Départements Haute Garonne, DRAC Occitanie, Région Occitanie, Ville de Toulouse
-25%
dès 25€
Le Roi Lear
Théâtre Victor Hugo
Un esprit de troupe souffle sur ce Roi Lear. Mathieu Coblentz, entouré de sept comédien.ne.s et musicien.ne.s, livre une version épique de la tragédie shakespearienne. Ils incarnent l'histoire de ce roi ayant semé le chaos par orgueil, dans un univers esthétique empli de démesure, où se côtoient splendeurs baroque et cabaret glam rock. Dans une scénographie à la fois simple et monumentale, des hauteurs différentes éclairent les relations de pouvoir et de domination, les cadres, conçus comme des tableaux, sont le décor du palais dans lequel les familles de Lear et de Gloucester se déchirent. Quand les masques tombent, la trahison et la folie s'invitent sur scène, révélant des interrogations centrales : que faire devant l'héritage de domination et d'emprise des pères ? Comment accueillir démence et vieillesse ? La jeunesse doit-elle dévorer le monde ancien pour se déployer à son tour ? ____________ Apéro-mômes offert aux enfants accompagnés de leur famille à partir de 19h30
dès 6,95€
Voler le feu : Anatomie de transition #2
Théâtre de Châtillon
Jenny Victoire Charreton et Daphné Demaison tissent un univers visuel et sensoriel à la fois poétique et hallucinatoire, mêlant théâtre d'objet, création plastique, marionnette, illustrations filmées en direct, musique et langue des signes, pour créer une performance multimédia autour des vécus trans. À partir de cette terre collective qu'est l'imaginaire des contes, cette performance immersive, à la croisée de l'intime et du politique, devient un cri, une traversée, une libération. En interrogeant notre monde, elle imagine d'autres récits pour construire de nouveaux futurs possibles.
dès 10,95€
f i o ^
Théâtre 71 Scène Nationale
Derrière le mystérieux titre f i o ^, Inês Campos compose une forme à la première personne, faite de fragments proches d'un journal intérieur, à l'esthétique singulière et léchée. Sur scène, se dessinent des souvenirs aux contours incertains : un coquillage en rotation, de mystérieux drapés, un crocodile de compagnie. Un récit de l'intime qui assume la vulnérabilité de son autrice et emprunte mille détours pour mieux toucher son public. — Spectacle en portugais surtitré en français Création et interprétation Inês Campos, lumière Mariana Figueroa, musique João Grilo, son Quico Serrano, soutien à la dramaturgie et au texte Regina Guimarães, soutien au mouvement Lander Patrick et Alina Bilokon, soutien au travail vocal Nuno Preto, soutien à la scénographie Susete Rebelo et João Calixto, machinerie de scène António Quaresma, régie machinerie Frederico Godinho et Igor Pitela, costumes Marta Figueroa, regard extérieur Pietro Romani Production exécutive Rita Maia – Menosmuitomais CRL Diffusion en France Mariana Rocha Coproduction et support Fundação Serralves, Teatro do Bairro Alto, Gulbenkian Résidences artistiques : Teatro Municipal do Porto, Espaço do Tempo, Teatro do Ferro, Corpo Raiz, la vie brève – Théâtre de l'Aquarium
-30%
dès 17,50€
L'Eclipse
Théâtre Victor Hugo
Dans un petit village du Jura, sept adolescents se retrouvent la veille de la rentrée. Scolarisés dans le même collège, ils font la connaissance des enseignants qui les accompagneront vers l'âge adulte, dont un professeur de danse aussi exigeant qu'équivoque... Près de vingt ans plus tard, ils se retrouvent lors d'un dîner. Ils confrontent leurs souvenirs sur ces années passées ensemble et les marques qu'elles ont laissées sur les adultes qu'ils sont devenus. Au fil des premières expériences amoureuses et des questionnements existentiels se déploie une fresque chorale empreinte d'une insatiable soif de vivre. Un voyage initiatique intense, drôle et sombre sur l'adolescence et l'empreinte qu'elle laisse dans nos vies d'adultes.
dès 6,95€
De certaines dimensions des choses
Studio-Théâtre d'Asnières
Dans les trois pièces, Jour, La Table Planétaire et Combats, c'est par le rapprochement de ce qui paraît a priori très éloigné que les choses se font : " de proche en proche, c'est là, ça touche, ça touche ici, vous voyez ce que je veux dire ? Je l'imagine là. Je suis en train de l'imaginer. Je suis en train de voir le Massachusetts, très loin, qui touche ici, par l'entremise de tout ce qu'il y a entre... " La petite chose à accomplir n'est pas moins importante que la grande. Tout est une question d'échelle. Par l'expérience partagée entre les personnages, une douce utopie se dessine, basée sur la capacité humaine à placer toute singularité dans le présent. L'élaboration progressive des rapports apparaît alors comme l'harmonieuse maquette d'un avenir possible. Rodolphe Congé
-29%
dès 15,50€
Morbec
Théâtre Victor Hugo
Morbec, petit village du Nord de la France, fête le Carnaval : fanfares, chars, concours, frites et bière sous la pluie. Un corps apparaît sur la lande, dressé comme un épouvantail avec ce slogan à ses pieds : l'ABATTOIR M'A TUER. D'autres corps suivront... Polar carnavalesque et farce noire, Morbec affirme un langage scénique cartoonesque inspiré du mime contemporain, où la précision graphique des corps, le burlesque des situations et le goût de la rupture rencontrent les climats noirs du polar cinématographique. Nous vous proposons d'accompagner le processus de création de ce spectacle en suivant plusieurs étapes de travail. Nous vous invitons à venir découvrir la première partie de cette enquête et à participer ensuite à un échange avec la compagnie avant la création complète la saison prochaine. Une Coproduction TVH
dès 6,95€