 ArtAuxBases Vous suivez cet utilisateur Inscrit Il y a 16 ans 229 critiques Ajouté par 12 internautes
Ses critiques
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 -La Chanson de ROnAlD 3/10 Jean Lambert-wild explique en bord de scène, après le spectacle, qu'au théâtre c'est mieux qu'au cinéma "car il y a des vrai corps". Que ne met-il lui-même cet atout en acte sur son plateau? Granblanc arrive sur scène, aïe ! il est sonorisé d'un disgracieux micro, pour l'oeil et surtout pour l'oreille. Je suis épuisé de ces comédiens sonorisés (dans des salles de jauge moyenne), dont la voix est décharnée, désincarnée... un comble quand il s'agit de parler de ce que la guerre fait à l'âme et au corps. Un pantin s'agite, et sa voix nous tape dans les tympans, par derrière, par devant. On comprend rapidement la nécessité du micro sur le plan formel, puisque une heure durant nous sommes assaillis par des bruitages, des musiques poussées à fond. Au théâtre le privilège du spectateur, est celui de l'élégance. L'élégance c'est choisir. Écouter, tendre l'oreille, être actif. Pas être assailli de décibels. Roland est furieux, mais ici nous avons que le bruit sans la fureur. Que dire enfin de ces coq à l'âne (pardon de ces poules à l'âne) permanent? Un bout de Chant/une recette de l'omelette basque/un bout de chant/ambiance club Med-Thahiti avec numéros de G.O/ etc ? Jean Lambert-wild a pourtant du souffle et de la qualité de jeu, mais il réduit sa performance à un Happy-meal. # écrit le 04/06/22 , a vu cet évènement avec BilletReduc.com
|  Théâtre contemporain: Smog
-Pour Stéphanie Marc. 7/10 Smog est un spectacle très inégal. Il navigue, tant sur le plan des univers, que celui celui de la réussite, quelque part entre David Lynch (Twin peaks et Sailor et Lula) et "Crime en région" sur France3. Pour le moins bon: de l'approximation chez certains comédiens, une intrigue parfois mal construite et qui se hasarde dans des registres incompatibles entre eux, des dialogues pseudo-drôles gênants et une mise en scène qui aurait gagner à l'épure. Pour le meilleur ? Un vrai intérêt pour les personnages, de beaux moment d'écriture et de mise en scène (l'enterrement), la prise au sérieux d'un genre. Et surtout le bonheur de voir jouer Stéphanie Marc. Dans un rôle très "casse-gueule", elle évite touts les dangers (ridicule, hystérisation, mélo de série B...) avec autant de maestria technique que de coeur, elle impressionne et touche en permanence, sur la note la plus haute. Bien accompagnée par le valeureux Quentin Gratias, elle hausse cette Mère d'enfant assassinée de fait divers à l'encan des plus grand rôle tragiques antiques. Il ne me semble pas possible de proposer une meilleure interprétation de ce type de rôle. Cet évènement de jeu seul mériterait largement le détour. # écrit le 03/06/22 , a vu cet évènement avec BilletReduc.com
|  -trace de pas 5/10 Un élève, doué, refuse de rendre compte par écrit de son savoir. Il plonge toute la communauté dans un grand émoi par ce refus. L'idée de base est originale, ainsi que le principe visant à ne pas expliquer la motivation de Bême. Mais tout est si quotidien et si terne, dans les échanges et les situations que l'on se désintéresse rapidement. On reste dans l'anecdotique, presque documentaire, et l'interprétation pourtant juste n'aide pas. Trop "non jouée". Le texte, assez vide dans le fond et insipide dans le style, tire vers l'anodin.La copie manque de force et de théâtralité. # écrit le 23/04/22
|  -A voir ! 9/10 Une mise en scène très riche et ambitieuse. Il y a une très grande recherche plastique, tant dans les décors, les masques, les créations lumières et son, qui sert à merveille l'imaginaire de Lewis Carroll. Nous entrons dans un univers où tout est réversible, et interroge notre rapport à la réalité et à la normalité. Un rêve éveillé, très éveillé. # écrit le 15/02/22 , a vu cet évènement avec BilletReduc.com
|  -Comme une gène. 6/10 Ce spectacle pose la question de la onemanshowisation du théâtre. Certes Bernhard à toujours affirmé refuser le sérieux qu'il dénonce comme une posture, et est un auteur réellement drôle. Il nomme d'ailleurs ce texte "Comédie". Léo Ferré chantait "on peut rire de tout...ça dépend de quel rire". Or c'est le type de rire déclenché ici qui gène.Dans toute création il y a les intentions (les causes), et ce qui se produit (les effets sur le public). L'effet ici est une hilarité du public. Hilarité assez lourde et automatique. On se croirait dans une salle de standup. Or le rire, l'humour de Bernhard n'est en rien facile, de masse. Il est acide,coupant comme un rasoir. Alors pourquoi ce gloussement de 79 personnes, si hétérogène à l'oeuvre et à l'auteur? François Clavier lui même en semble gêné, au point de régulièrement dérailler du texte. Une manière de lâcher le texte avec facilité et distance peut être. C'est dommage car on sent que la qualité est là, que les intentions sont honnêtes... # écrit le 06/01/22
|  -Une fête qui réchauffe les cœurs ! 10/10 L'amour passion, l'amitié masculine (souvent enivrée d'alcool), l'amour impossible, la trahison, l'initiation d'un coeur pur aux méandres sentimentaux... Tout cela avec un impératif : un premier degré permanent, que nous appelons ici kitsch mais qui n'est qu'une manière de voir le monde sans cynisme. Cet aspect naïf, voire enfantin, du Bollywood est totalement assumé par Asley Lobo. Sandy amoureux danse avec un énorme coussin en forme de coeur et des danseuses tournoient autour de lui avec des coeurs clignotant en polystyrène ! Cela n'empêche pas un vrai travail chorégraphique, et les productions Bollywood n'ont jamais eu à rougir à ce niveaux des comédies musicales américaines. Apparu dans le courant des années 60 à Bombay (Mumbai maintenant), ces films ont rapidement conquis un public jusqu'au fanatisme parfois, et certaines stars sont adulées comme des demi-dieux. Asley Lobo profite d'un scénario partant des contreforts de l'Himalaya et se jetant dans le bouillonnement de la grand ville pour faire intelligemment évoluer les styles de danse et la gestuelle. Allant des plus traditionnelles aux plus délirantes et inventives. L'hommage est donc réussi avec également un travail de l'espace et de la lumière visant à reproduire des effets cinématographiques propres aux genres (travellings vertigineux, gros plans émotionnels...). On y retrouve aussi cet effet de montagne russes spécifique avec des moments mélancoliques laissant brutalement la place à de véritable frénésies festives ! A ce niveau le tableau reprenant le " Dola re dola " du film Devdas ( qui fit connaître à beaucoup Bollywood en 2002) est un des point culminant de la soirée ! Sans oublier la célébration magistrale à Ganesh, qui nous permet d'entrevoir qu'au delà des strass et du clinquant, cette culture populaire est irriguée par un fond religieux, un lien au sacré, omniprésent dans l'âme des danseurs et du peuple indien tout entier. # écrit le 16/12/21
|  -Dormez.....je le veux. 1/10 Grande déception. Le pouvoir hypnotique de Nicolas Vaude provoque plus de bâillements que de rires, c'est peu de le dire. Il ne possède pas les techniques du vaudeville et rame sur le sable à côté de la pièce. Il ne sait pas par exemple faire les apartés propres à ce type de théâtre! Il paraît encombré par son corps et une gestuelle parasite, là ou Feydeau demande un corps d'acrobate clownesque (cf. Christian Heck !). Mme Gélinas, comme les autres ne sait pas qu'il faut jouer cela haut, clair et avec énergie, et ses effets pourraient fonctionner s'ils étaient bien travaillés. P. Chesnay s'en sort mieux mais avec un jeu à l'opposé des deux autres, dans une tonalité pince sans rire. Mais ce jeux "à froid", pour être de qualité n'est pas celui du vaudeville. Il faut cependant distingué Benoit Tachoires en Savinet qui est lui impeccable et réveille Feydeau et la salle par la finesse et sa drôlerie. Enfin une partie du texte est peu audible. Le choix du décors qui rétréci tout l'espace et semble un carcan pour les comédiens n'aide pas. L. Chollat montrait dans "la souricière" qu'il maitrisait rythme et comédie, nous attendons sa prochaine production avec indulgence. # écrit le 11/12/21 , a vu cet évènement avec BilletReduc.com
|  -L'âme de Puccini 10/10 Un spectacle pour tous les amoureux de l'opéra. Une mise en en scène à taille humaine, le choix artistique est de se concentrer sur l'âme de Madame Butterfly et celle de Puccini. Avec une qualité indéniable et une compréhension intime de l'oeuvre, le pari est réussi et touche au plus profond. Coup de coeur. # écrit le 01/12/21
|  -Un Labiche d'aliéné ! 9/10 Mesguich ni va pas de main morte, avec une avalanche de gags, voire de sketchs intégrés en ajout au texte ; il sort la grosse artillerie. Jusqu'au bazooka. C'est tordu et tordant! On rit beaucoup ! Même si cette avalanche gaguesque écrase parfois le texte et ne fait pas assez confiance au talent des comédiens.Tout particulièrement F Souterelle en Vancouver (rien d'aussi bluffant depuis Hecq en Bouzin dans le fil à la patte !). La jeune fille et son prétendu sont aussi au niveau de cette belle réussite comique ! # écrit le 20/01/20
|  -Une arnaque... 1/10 Exploitation du nom et de l'oeuvre de Banksy. Réalisée sans son accord, assez pauvre au final. Avec des repros grandeur nature, qui ne donnent pas le change. Même le catalogue vendu en boutique ne porte aucun copyright. C'est Gratuit donc on vole pour revendre ? En tant que spectateur je me donnais l'impression d'être un receleur. Dernier exemple de la médiocrité de l'ensemble : à l'entrée, plusieurs citation de Banksy sont peintes sur le mur. Plusieurs sont traduites à l'envers ! # écrit le 22/12/19 , a vu cet évènement avec BilletReduc.com
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