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Ses critiques
Théâtre contemporain: House
-Confus mais intéressant 6/10 Pas facile de se retrouver dans tout ce qu'Amos Gitaï juxtapose sur son plateau. J'ai d'ailleurs été incapable de dater la plupart des scènes qui nous étaient montrées, ce qui me semble gênant pour une pièce qui ambitionne de raconter l'histoire de cette maison et ses occupants successifs. Il n'y a d'ailleurs même pas d'unité de lieu, ce qui est surprenant pour l'histoire d'une maison, quand bien même celle-ci est métaphorique. Peut-être le problème est-il que l'auteur et metteur en scène n'a pas choisi clairement entre une démarche historique s'appuyant sur un déroulement chronologique clair et une démarche plus impressionniste s'appuyant sur une "pièce-paysage" plus fragmentée. On peut aussi regretter que les rencontres entre les personnages des deux camps soit si peu nombreuses dans la pièce car elles y sont source d'une vraie théâtralité. La musique est belle mais je n'ai pas non plus compris son rôle. Cela dit, pour être plus positif, on peut quand même trouver matière pour s'informer et réfléchir; on apprécie aussi l'écriture en quatre langues, qui a ici un sens. # écrit le 02/04/23
| -Du grand théâtre d'aujourd'hui 10/10 François Hien et sa compagnie L'Harmonie Communale se sont emparés d'un sujet clivant du monde d'aujourd'hui et ont réussi la prouesse de parler à notre intelligence, d'une façon équilibrée et complexe qui refuse autant les simplifications que la complaisance, avec humanité et une réelle force théâtrale. Bravo ! Courez-y vite ! # écrit le 08/04/23
| -Révolution joyeuses ? 8/10 Tout au long de la pièce, vous serez animés d'un double questionnement : - vous vous demanderez quel est le mode d'action préféré de l'auteur - vous vous demanderez comment cette histoire va se dénouer. Peut-être parviendrez-vous à faire le tri entre les vraies fausses pistes et les indices réels. Réponse en toute fin de pièce. # écrit le 13/04/23
| -Joli conte fantastique 8/10 Le point de départ est l'inversion du mythe : c'est Eurydice qui va chercher Orphée aux Enfers. Sur sa route vers son amant disparu se dressent de nombreux obstacles, qu'elle vainc par son courage ou sa ruse. Exposée à la même situation qu'un homme dans l'histoire d'origine, une femme fera-t-elle les mêmes erreurs ? Allez découvrir l'issue de cette pièce, à mi-chemin entre le conte fantastique et la fable philosophique, fort divertissante. # écrit le 04/05/23
| -Démonstration complexe et implacable 9/10 La chemise du DRH d'Air France arrachée et l'on entend parler de "violence inqualifiable". Est-il vrai que "rien ne peut justifier le recours à la violence physique" ? Vous vous doutez que ce spectacle met en cause cette assertion. D'une façon certes implacable mais également construite dans la complexité d'une réflexion subtile. Le message n'est pas que la fin justifierait toujours les moyens. Mais l'on touche du doigt que nos enfants, à l'école en atelier philo, sont capables de débattre du sujet avec bien plus de richesse intellectuelle que certains de nos hommes politiques. Sans oublier la violence résultant par ailleurs d'une politique de ressources humaines toxique dans certaines entreprises. Un spectacle fort, dont la construction n'est kaléidoscopique qu'en apparence mais, au contraire, pleine de force. # écrit le 14/05/23
| -Du beau tango sans émotion, des pistes théâtrales inabouties 4/10 Peut-être s'agissait-il d'une bluette sans prétention dont la seule intention était de nous montrer du beau tango; dans ce cas, histoire et moyens mis en oeuvre sont bien compliqués pour un tel objectif. J'ai plutôt eu l'impression que tango et nostalgie étaient convoqués pour nous émouvoir et nous parler de l'Argentine et de ses traumatismes. Belle idée ! Las, je n'ai rien ressenti et trouvé ce spectacle très froid et manquant de rythme. C'est très bien dansé, bien chanté et bien joué mais l'argument ne fonctionne pas; non qu'il manquerait de sens mais parce que l'écriture théâtrale manque de rigueur. Il est casse-gueule de faire appel à l'émotion des spectateurs, il est difficile de faire passer des non-dits. On aurait aimé que cela soit mieux ficelé pour comprendre ce qui amène Jeanne dans cette milonga, ce que Juan a vécu et en quoi ils se rencontrent mais tout cela n'est qu'esquissé. Marcial di Fonzo Bo avait magistralement réussi un exercice comparable avec la mise en scène de "Music Hall" Mais... c'était écrit par Lagarce ! # écrit le 27/05/23
| -Quelques imperfections mais une belle générosité 8/10 C'est avec beaucoup de générosité que les jeunes comédiens et musiciens de la Compagnie des 312 centimes nous donnent cet Opéra de Quat'Sous. Il y a certes quelques imperfections, dans la technique (des voix parfois couvertes par la musique trop forte, d'autres qui n'articulent pas assez) ou dans la mise en scène (trop de passages joués hors de la scène, dans le public, qui cassent le rythme sans raison évidente) mais l'exercice est quand même un beau succès, notamment : - une adaptation qui raccourcit la pièce d'une façon tout-à-fait respectueuse - les morceaux chantés en choeur sont particulièrement réussis, bien chantés et bien mis en scène. # écrit le 06/06/23
| -Poignant 10/10 Souvent drôle, parfois cruel et glaçant, ce texte parfaitement ciselé pour la scène et magistralement interprété par l'auteure Émilie Alfieri allie beaucoup de noirceur mais aussi de belles pépites d'optimisme. C'est très émouvant, vous n'oublierez pas ce spectacle ! # écrit le 15/06/23
| -Quand le récit fait théâtre 7/10 Belle performance d'actrice que celle de Céline Yvon, dans une mise en scène sobre et pertinente de Tristan le Doze. Par contre, on ne perçoit rien de "l'atmosphère irrespirable de l'Allemagne de l'entre-deux-guerres" mentionnée dans la note d'intention de la pièce, sans que je sache si cela tient à l'adaptation, la traduction ou la mise en scène. # écrit le 06/07/23
| -Un spectacle fort 9/10 Le spectacle commence dans la douceur d'avant les nazis, quand se mêlent la banalité du quotidien et les éclats des controverses politiques. Le rythme est alors lent mais pas sans vie, les personnages sculptés nous offrant du très beau théâtre d'objets. Second temps : les images filmées du nazisme. Douche froide. Troisième temps : la lutte, parfois l'illusion de la collaboration aussi. La lutte encore, jusque dans les camps d'extermination. Je n'en décris pas plus. Vous apprécierez la force de la fin. La qualité de ce spectacle ne tient pas seulement au talent de la comédienne et chanteuse Fotini Banou mais aussi à la qualité de la mise en scène d'Irène Bonnaud. Il était casse-gueule de proposer un spectacle avec une seule comédienne donné en grec surtitré; pourtant, Irène Bonnaud nous offre là du vrai et grand théâtre. # écrit le 23/09/23
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