Concert à Lille
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Defays + Depreissac Quintet
Espace Athéna (M.J.C)
Mais c'est plus du côté du jazz que l'emmène le quintet qu'elle forme avec Olivier Defays (son père) et Ludovic Depreissac. Dans un répertoire écrit sur mesure comportant notamment des chansons originales, la voix aérienne et limpide de l'artiste est tour à tour mise à contribution, en tant que soliste bien-sûr, mais aussi comme instrument qui s'associe au saxophone et au piano. Naviguant entre les standards du Great American Songbook, la musique brésilienne, le bebop et les compositions personnelles - en français, créole, anglais ou portugais - ce quintet réunit des musiciens expérimentés de la scène jazz française, et des artistes montants de la nouvelle génération, liés par un même amour de la musique et de l'improvisation. Chant, paroles : Maë Defays Saxophone, composition, arrangements: Olivier Defays Piano, composition, arrangements : Ludovic de Preissac Contrebasse : Solène Cairoli Batterie : Ronan Ristord
-17%
dès 16,25€
Pasteur John Celestin
Le Pont de Singe
Réunissant guitare, piano, harmonica, saxophone, basse et batterie, la formation mêle compositions originales et grands standards pour explorer les multiples visages de cette musique. Le concert invite le public à un voyage au coeur des lieux qui ont façonné le blues : une messe gospel endiablée, un club de blues enfumé dans le Chicago des années 1950, puis dans les rues de La Nouvelle-Orléans avec son esprit de carnaval. Autant d'univers qui racontent l'histoire d'une musique qui a profondément influencé le jazz, le rock, la soul et une grande partie des musiques populaires actuelles. Cette démarche se retrouve dans le premier album du groupe, Moonshine Remedy, enregistré en 2025, premier chapitre d'un projet consacré aux différentes facettes du blues américain.
-33%
dès 10,95€
Laurent Voulzy
Théâtre Casino Barrière de Lille
Après un long et très beau voyage en concerts dans les Cathédrales et Eglises de France, de Belgique et de Suisse, puis un arrêt de plus d'un an pour écrire et composer, l'envie m'a pris de retrouver la scène, découvrir d'autres lieux, jouer, chanter et partager à nouveau, mes rêves acoustiques et mes rêves électriques. Kiss and Love, Laurent
dès 56,90€
G.D.ON
Le Pont de Singe
Loin des artifices, G.D.ON propose une expérience scénique authentique, construite sur des compositions originales qui allient riffs acérés et rythmiques implacables. Qu'il s'agisse de la tension de O.S.M ou de l'efficacité de Péter les plombs, chaque morceau est taillé pour la scène, porté par une volonté de créer une connexion immédiate avec le public. Membre actif du label indépendant Épines Noires Records, le groupe revendique une démarche artisanale, collaborative et passionnée. Après avoir rôdé son set dans de nombreuses salles, G.D.ON arrive au Pont de Singe avec une seule mission : partager son univers électrique, sans fioritures, pour une soirée placée sous le signe de l'intensité et de la sincérité.
-33%
dès 10,95€
Mathilde
Espace Athéna (M.J.C)
Porté par une voix en pleine maturité et une écriture à la fois intime et politique, le disque s'accompagne de plusieurs clips et est suivi en 2024 et 2025 de collaborations remarquées avec Francoeur, Josh Renton, Montemarco, Anne-Laure Gruet, LouisaDonna, etc, venant enrichir un univers pop sensible et engagé sur les questions militantes, prendre position sur les violences faites au femmes et la grossophobie. Sur scène, La Nuit · Le Jour Tour se déploie toujours avec la formation Mathilde and The Body Electric, proposant un live intense, organique et habité. Mathilde chante l'amour dans toutes ses nuances : la fragilité ("Fleur fragile"), la dépendance affective ("La Nuit · Le Jour"), la peur de l'engagement ("Ni oui ni non"), la fin de l'illusion ("Mon coeur"), l'usure du frisson ("J'en ai marre de t'aimer"). Mais l'amour est aussi, chez elle, un engagement. Féministe assumée, militante sensible, le coeur à gauche et l'âme écolo, Mathilde inscrit son travail dans la lignée des grandes chanteuses populaires, celles qui racontent leur époque et laissent une empreinte durable.
-11%
dès 25,25€
Hiba Tawaji invite Ibrahim Maalouf : À la française
Théâtre Casino Barrière de Lille
Sur scène, la célèbre chanteuse libanaise invite son époux le trompettiste star Ibrahim Maalouf pour un hommage vibrant et audacieux à ce répertoire qui traverse les générations. Les chansons cultes choisies par le couple avec soin se parent ici de nouvelles couleurs, grâce à des arrangements signés Ibrahim Maalouf, entre orchestre classique, jazz, pop et sonorités orientales. Hiba Tawaji, dont la voix à la fois puissante et nuancée transcende les genres, incarne naturellement cette passerelle entre les cultures. Chaque titre devient une redécouverte. La complicité du couple sur scène comme dans la vie, offre une chaleur rare à ce répertoire, une dimension encore plus humaine. Avec un premier single pour la Saint-Valentin 2026, comme une déclaration d'amour aux chansons qui l'ont poussée à devenir chanteuse, "À la française" est bien plus qu'un concert d'Hiba Tawaji. C'est surtout la célébration magique de tout ce que la chanson française a de plus universel. L'amour.
dès 50,90€
Isidore
Le Pont de Singe
Ses compositions puisent autant dans l'élégance mélodique des années 1960–1970 de Jacques Dutronc et Serge Gainsbourg ; que dans l'énergie et les textures sonores de la scène britannique des années 1990, portée notamment par Oasis et The Verve. Plus récemment, elles s'inscrivent dans une filiation plus contemporaine outre-Atlantique, où les guitares acérées et les arrangements soignés évoquent des artistes comme The Strokes ou Tame Impala. À travers Pyroclimat, Isidore porte un regard sur un monde traversé par les bouleversements écologiques. Avec cet EP, il interroge de façon incisive notre manière d'y habiter, notre rapport au temps et notre capacité à agir. Fort d'une première tournée en France et au Royaume-Uni, Isidore a notamment attiré l'attention de Miles Kane, qui l'a sélectionné parmi les artistes francophones mis en avant lors de son passage en France. En peu de temps, il s'est forgé une identité capable de séduire aussi bien les amateurs de chanson pop que les publics indie rock.
-33%
dès 10,95€
Salvation : Hommage à The cranberries
Le Pont de Singe
Ces morceaux intemporels, écrits et arrangés avec brio par Dolores O'Riordan, restent gravés dans nos mémoires. Nous vous invitons à revivre les années 90 avec nous en redécouvrant les plus grands succès de The Cranberries. Né d'une passion commune pour The Cranberries, Salvation rend hommage à ce groupe mythique des années 90, porté par la voix inoubliable de Dolores O'Riordan. Formé par les membres du groupe Evana, le projet prend vie en 2023 avec un premier concert à guichets fermés. Aujourd'hui, Salvation se produit en France et en Belgique, avec une formule électrique et une version acoustique plus intimiste. Fidèle à l'esprit du groupe, il recrée avec précision la richesse des arrangements et l'émotion des morceaux emblématiques tels que Zombie, Linger ou Ode to My Family. Un véritable voyage musical dans l'univers inoubliable des Cranberries.
-33%
dès 10,95€
Athena Blues Festival 9ème Edition
Espace Athéna (M.J.C)
Trouble Dose Fondé en 2009 autour du bassiste Bogdan et de son fils Julien, chanteur-guitariste et leader du groupe, Trouble Dose trouve rapidement sa personnalité avec l'arrivée du percussionniste Manu, puis du bassiste Arno et du claviériste Manu Andronikos, dont les influences soul et jazz enrichissent considérablement le son du groupe. Inspiré par Eric Clapton, Jimi Hendrix ou encore Joe Bonamassa, Trouble Dose propose un blues-rock énergique et généreux, mêlant riffs puissants, mélodies efficaces et improvisations inspirées. Sonny Gullage Sonny Gullage est l'une des révélations les plus prometteuses du blues américain. Originaire de La Nouvelle-Orléans, fils du bassiste Tony Gullage et descendant de la légende Lead Belly, il puise son inspiration dans l'héritage du blues, du gospel et du jazz. Pianiste virtuose, chanteur habité et auteur talentueux, il compose dès l'âge de douze ans sa première chanson. Formé au New Orleans Center for Creative Arts. Il affine rapidement son style. Sa résidence au B.B. King's Blues Club et sa participation à American Idol lui apportent une reconnaissance grandissante. En 2024, il signe chez Blind Pig Records et publie Go Be Free, un premier album salué par la critique. Avec sa voix expressive, son jeu de piano spectaculaire et son énergie communicative, Sonny Gullage incarne avec brio la nouvelle génération du blues de La Nouvelle-Orléans, tout en restant fidèle aux racines de cette musique. Une étoile montante à découvrir absolument.
-13%
dès 21,88€
Eltontribute
Théâtre municipal
Un artiste dont les mélodies ont marqué toutes les générations depuis les années 70. Avec 400 millions de disques vendus, on ne présente plus cette légende de la pop music ! The Eltontribute interprète ses plus grands succès, avec une équipe de 7 musiciens sur scène, pour 2 heures d'un show époustouflant ! La voix, l'interprétation, les costumes, tous les éléments sont là pour reproduire un show à la hauteur de la flamboyance de Sir Elton ! Considéré comme l'un des tous meilleurs tribute Elton John en Europe Actuellement en tournée ! Exceptionnel et indispensable !
-6%
dès 30,50€
Cock Robin
Théâtre Casino Barrière de Lille
Peter Kingsbery grandit à Austin au Texas où il suit des études de musique classique. Il s'installe ensuite à Nashville (Tennessee) ; il y commence une carrière de musicien et d'auteur-compositeur. Au début des années 70s, il occupe le poste de clavier pour Brenda Lee avec qui il tourne aux USA et au Japon. En 1982, Peter Kingsbery crée le groupe Cock Robin. L'album éponyme sort en 1985. Il enchainera avec 2 autres disques de platine avec ce groupe grâce à sa superbe voix et un sens aigue de la composition et de l'arrangement. 6 titres apparaîtront dans le Top 50. Le groupe arrête et Peter Kingsbery entame une carrière solo. En 2006, le groupe Cock Robin se reforme et sort " I don't Want To Save The Word " puis, en 2010 "Song From A Bell Tower". Il reçoit d'excellents retours presses et la scène n'est pas en reste avec notamment un Bataclan et un Olympia en 2011. En 2014, ses valises posées à Paris, Peter Kingsbery travaille sur le nouvel album de Cock Robin : Chinese Driver. Ce sera le 1er album de Cock Robin sans Anna Lacazio Il le termine en 2015 tout en assurant un grand nombre de concerts sold out à l'occasion du 30ème anniversaire de ses premiers tubes " When You're Heart Is Weak " et " Remember The Promise You Made ". Ce fut l'occasion pour le public de découvrir et apprécier le nouveau son du groupe en formule trio. L'album " Chinese Driver " sort le 11 mars 2016. Sont rendez vous : la voix irrésistible de Peter Kingsbery, son talent de songwriter hors du commun, de délicieuses sonorités électro classieuses et contemporaines ainsi plusieurs reprises qu'affectionne le chanteur et qu'il a réarrangé pour l'occasion. 36 concerts suivront la sortie de l'album. 7 avril 2017, le groupe sort un EP 5 titres intitulé " Lollobrigida " contenant notamment Roman Holiday le 1er morceau composé par Peter Kingsbery et Coralie Vuillemin et la version 2017 du tube " Thought You Were On My Side ". Début 2018, Peter Kingsbery reprend la basse et le son du groupe s'enrichit d'un guitariste électrique pour les concerts. 2020 : Le groupe entre en studio pour enregistrer son nouvel l'album : Homo Alien 2021 : L'album du groupe Homo Alien sort le 17 septembre 2021 " Les compositions flirtent parfois avec la haute voltige. Ceux qui connaissent seront ravis, les autres charmés." Rolling Stone Magazine 2027 : Après 5 ans d'absence scénique, Cock Robin revient pour une tournée intitulée [85-89]. Elle traversera l'Europe avec une setlist uniquement basée sur les 3 premiers albums du groupe. Facts : COCK ROBIN a placé 6 singles dans le top 50 français 1985 : 3 titres de l'album éponyme Cock Robin seront classés au top 50 : When your heart is weak, The promise you made, Thought you were on my side.
dès 35,90€
Les Musiques de John Williams et Hans Zimmer en concert symphonique | Lille
Zénith de Lille
Après une tournée triomphale en 2025 qui a conquis plus de 100 000 spectateurs, Les musiques de John Williams & Hans Zimmer en concert symphonique revient à l'affiche dans toute la France en février & mars 2027 pour vous faire (re)vivre une nouvelle aventure musicale inoubliable ! Au programme : Interstellar, Jurassic Park, The Dark Knight, Harry Potter, Inception, Star Wars ou encore Pirates des Caraïbes... redécouvrez vos musiques de films préférées interprétées par plus de 70 musiciens sur scène ! Sous la direction du chef d'orchestre Nicolas Simon, le Yellow Socks Orchestra - orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film - interprètera en live les plus grandes musiques de ces deux compositeurs de génie. John Williams, maître incontesté de l'orchestration, a révolutionné la musique de film dès les années 1970. Compositeur attitré de Steven Spielberg et George Lucas, il a signé les partitions des plus grands chefs-d'oeuvre du 7? art : E.T. l'Extra-terrestre, Les Dents de la Mer, Indiana Jones... Ses thèmes mélodiques inoubliables, reconnaissables dès les premières notes, ont redonné ses lettres de noblesse à l'orchestre symphonique au cinéma. Récompensé par 5 Oscars et 54 nominations, Williams demeure une légende vivante dont l'oeuvre traverse les générations. Hans Zimmer incarne quant à lui la modernité et l'audace. Compositeur allemand naturalisé américain, il a bouleversé les codes de la musique de film en fusionnant orchestrations monumentales et sonorités électroniques. Ses collaborations avec Christopher Nolan (The Dark Knight, Inception, Interstellar) et Ridley Scott (Gladiator) ont marqué l'histoire du cinéma contemporain. Récompensé par 2 Oscars, Zimmer sculpte des atmosphères immersives qui transforment chaque scène en véritable vertige émotionnel. Pendant près de deux heures, replongez au coeur de ces fresques musicales épiques qui ont marqué l'histoire du cinéma. Une expérience musicale totalement " immersive " rendue possible grâce au système audio ©d&b Soundscape : une technologie de diffusion haute-fidélité qui offre une clarté et une spatialisation parfaite du son, quel que soit votre positionnement dans la salle. Un rendez-vous incontournable pour tous les amoureux de cinéma et de musiques de film qui participent depuis plusieurs décennies au succès des plus grands films hollywoodiens ! Nous vous rappelons que ce spectacle met à l'honneur les musiques de Hans Zimmer & John Williams et que les deux compositeurs ne seront pas présents sur scène. Leurs plus grandes oeuvres seront interprétées en live par le Yellow Socks Orchestra sous la direction du chef d'orchestre Nicolas Simon - Nicolas Simon, chef d'orchestre - Nicolas Simon, directeur musical du Yellow Socks Orchestra, est le chef principal de l'Orchestre de Caen nommé en septembre 2020, fondateur, directeur artistique et musical de La Symphonie de Poche et du Philharmonicoeur, chef associé de l'Orchestre Les Siècles et chef du projet Démos. Yellow Socks Orchestra - Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2015 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra, littéralement " l'orchestre aux chaussettes jaunes " est un clin d'oeil à une convention encore en vigueur dans certains orchestres : les musiciens doivent toujours porter des chaussettes noires au risque d'être sanctionnés d'une retenue sur leur salaire ! Ainsi, nous avons pris le contre-pied (...) et donné aux musiciens des chaussettes jaunes ! Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l'extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux... et la saga de films Harry Potter. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a récemment interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l'univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli). uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra soutiennent le projet Philharmonicoeur.
dès 39€
Angélique Kidjo
Théâtre Casino Barrière de Lille
Angélique Kidjo, artiste originaire du Bénin, est l'une des figures majeures de la musique mondiale depuis plus de trente ans. Sa musique, reconnue pour son énergie et sa joie communicative, lui a valu de nombreuses distinctions, dont le Polar Music Prize 2023, plusieurs Grammy Awards (dont celui du meilleur album de musique globale pour Mother Nature en 2021), et une place dans la liste des 100 personnalités les plus influentes du magazine Time. Son album HOPE!!, le 20? de sa carrière, prolonge son approche collaborative avec des artistes de différentes générations et styles musicaux. On y retrouve notamment des collaborations avec Nile Rodgers, Diane Warren, PJ Morton, The Cavemen ou encore le Soweto Gospel Choir. Produit en grande partie par le musicien nigérian Shizzi et enregistré entre Paris et Los Angeles, l'album mélange plusieurs influences musicales et met en avant la voix puissante et la présence artistique de Kidjo. Inspiré par des valeurs comme la résilience, la compassion et la détermination, l'album transmet un message d'espoir et de solidarité dans un monde troublé. Plusieurs chansons rendent hommage à sa famille, notamment à sa mère, dont la force et l'optimisme ont profondément marqué sa vie. Parallèlement à sa carrière musicale, Angélique Kidjo est engagée dans des actions humanitaires : elle a fondé la fondation Batonga pour l'éducation des jeunes filles en Afrique et est ambassadrice de bonne volonté pour l'UNICEF et Oxfam. Son parcours allie ainsi musique, engagement social et promotion de l'image de l'Afrique dans le monde. Les projets récents autour de l'album incluent de nouvelles collaborations avec Pharrell Williams, Quavo, Diamond Platnumz, Ayra Starr, Davido, Dadju et Fally Ipupa, ainsi qu'une version symphonique de Jerusalema interprétée lors de la réouverture de Notre-Dame de Paris en 2024 et nommée aux Grammy Awards 2026.
dès 35,90€
The Roots Organ Trio
Le Pont de Singe
The Roots Organ Trio fait dialoguer l'orgue Hammond, guitare et batterie dans une musique chaleureuse et profondément vivante. Sur scène, le trio déploie un jeu intense, généreux et toujours tourné vers le public : un concert du Roots Organ Trio, c'est un voyage sensoriel autour du Hammond B3, du riff, du rythme et du feeling. Leur premier EP "Let the Groove Feel Good" propose deux compositions originales et deux reprises réarrangées avec une forte identité sonore.
-33%
dès 10,95€
U2 Addiction à Valenciennes
La Cité des Congrès Valenciennes - Auditorium Watteau
Véritable référence dans le monde entier, le rock band irlandais a su inspirer U2 Addiction qui lui rend bien plus qu'un simple hommage... Qualité vocale impressionnante, solos de guitare, feeling, émotion et magie, sont des termes qui collent parfaitement à U2 Addiction ! Bien connu pour son rôle dans la comédie musicale Roméo et Juliette et sa participation à l'émission The Voice, Tom Ross est le chanteur du groupe U2 Addiction composé du guitariste Jocelyn Dupuis, du bassiste Laurent Bebin et du batteur Hugo Sarton. De "With Or Without You" à "Sunday, Bloody Sunday" en passant par " Pride ", le groupe reprend à la note près les tubes historiques du quatuor irlandais. Un show 100 % Rock, 100 % U2. De quoi vous faire passer une soirée d'enfer dans l'univers de Bono et de son band. Et cela fait du bien aux yeux, aux oreilles et au coeur ...
-2%
dès 38€
Boulevard des Airs
Théâtre Casino Barrière de Lille
Les divers albums, tous autoproduits, rencontrent un succès notoire, portés par des collaborations et des titres phares tels que Emmène-moi, Je me dis que toi aussi, Bruxelles, Demain de bon matin ou encore Allez reste en duo avec Vianney. Deux fois consécutivement nommés aux Victoires de la musique pour leur album "Je me dis que toi aussi" (2019 et 2020), le groupe a terminé sa dernière tournée en passant par les Zéniths et les scènes des plus grands festivals français, parfaits témoins de son amour pour le live et le partage avec le public.
dès 44,90€
Coldplayed
Kursaal - Salle Europe
C'est après le concert de Coldplay au Stade de France en 2012 que Kévin Cartière, totalement fan de l'univers de Chris Martin, décide de se lancer dans ce projet fou : créer un tribute band de Coldplay !
Il réunit alors 7 amis musiciens et techniciens tous aussi fans que lui et les emmène dans cette aventure dès 2013.
Débute alors un long et passionnant travail quotidien pour recréer à l'identique le son, le visuel, les effets, l'ambiance et l'univers musical de Coldplay. "Pour nous, Coldplay est le digne héritier de la grande tradition pop rock britannique qui a vendu plus de 90 millions d'albums à travers le monde ! Tout le monde connaît au moins un titre de Coldplay, leurs tubes sont universels, fédérateurs et porteurs d'espoir".
Rapidement, Coldplayed livre ses premiers concerts sur les scènes des Hauts de France, dont il est originaire. La notoriété et le succès grandissent et les emmènent avec leur producteur partout en France et à l'étranger sur des scènes prestigieuses, pour le plus grand plaisir des fans de Coldplay mais surtout d'un public de plus en plus large.
Par un show retravaillé à la perfection, avec le souci du moindre détail, toujours fidèle à l'actualité du célèbre groupe britannique, Coldplayed offre au public de goûter à l'univers si coloré et festif de Coldplay.
La petite touche originale de Coldplayed : les duos avec Rihanna, Séléna Gomez et bien sûr Beyoncé (Princess Of China, Let Somebody Go et le magnifique Hymn For The Weekend) font partie du show et la talentueuse Anne-Sophie Cartière amène sur scène ce petit plus exotique et festif.
Venez découvrir ce show unique en France !
Line-up : Pierre Delcambre : chant/guitare et piano, Mattéo Rigaux : batterie/choeur, David Biset : guitare/choeur, Eric Bricout : Basse/choeur, Anne-Sophie Cartière : Chant
-14%
dès 32,50€
Coldplayed
Cité des Congrès - Salle Watteau
Coldplayed, c'est l'histoire de quatre copains, tous fans de Coldplay qui se sont un jour lancé le défi de leur rendre hommage. Ils ont donc fondé le premier tribute band français de ce groupe devenu légendaire. Pari réussi ! En recréant dans les moindres détails la même ambiance que dans les concerts de leurs idoles, ces quatre musiciens talentueux et bourrés d'énergie offrent au public toute la magie d'un show spectaculaire et de grande qualité musicale. Fans de Coldplay, ne manquez ce spectacle sous aucun prétexte !
-14%
dès 32,50€
Under
Le Pont de Singe
La formation compte aujourd'hui quatre musiciens : Rémi (guitare, chant), Laurent (batterie, chant), Aymeric (guitare) et Sasha (basse). Le répertoire du groupe s'articule autour de deux univers complémentaires : des compositions originales, à découvrir notamment sur leur premier EP L'oeil du cyclone (2024), et des reprises de titres incontournables, connus du plus grand nombre. Sur scène, cette approche permet à chaque spectateur, néophyte ou connaisseur, de trouver sa place et de chanter sur des morceaux familiers. Under se produit régulièrement en live, avec pour objectif de proposer un spectacle énergique et fédérateur, accessible à tous les publics.
-33%
dès 10,95€
Le Comte de Monte-Cristo en ciné-concert
Zénith de Lille
avec orchestre symphonique lors d'une tournée qui passera par Paris, Lille et Lyon en avril 2027. À cette occasion, le film sera présenté dans sa version longue avec 10 minutes de séquences exclusives. Pendant plus de 3 heures, les 80 musicien.nes du Yellow Socks Orchestra interpréteront en live la célèbre bande-originale en parfaite synchronisation avec la projection du film sur grand écran. Imaginée comme un opéra, la partition symphonique de Jérôme Rebotier, sous la direction artistique et production exécutive de Pierre-Marie Dru (Pigalle Production), accompagne le héros, interprété avec brio par Pierre Niney, du début à la fin dans sa quête de vengeance. Point de bascule du destin de Dantès, Le trésor, cette fortune qui va lui permettre de devenir Le Comte de Monte-Cristo et de financer son implacable châtiment devient également le thème musical principal du film. Un motif mélodique lancinant - issu des premières notes du thème d'amour entre Edmond et Mercédès - qui revient sans cesse comme un souvenir qu'on n'arrive pas à chasser... L'adaptation magistrale de l'oeuvre d'Alexandre Dumas par Matthieu Delaporte et Alexandre de La Patellière, présentée au festival de Cannes en 2024 et lauréate de trois César dont celui des lycéens, réapparait sous une forme nouvelle, sublimée par la puissance et l'émotion de l'orchestre symphonique. Synopsis Victime d'un complot, le jeune Edmond Dantès est arrêté le jour de son mariage pour un crime qu'il n'a pas commis. Après quatorze ans de détention au château d'If, il parvient à s'évader. Devenu immensément riche, il revient sous l'identité du Comte de Monte-Cristo pour se venger des trois hommes qui l'ont trahi. Matthieu Delaporte & Alexandre De La Patellière – réalisateurs Auteurs de théâtre, scénaristes, réalisateurs, metteurs en scène et producteurs, ils ont écrit et co-écrit plusieurs films dont Le prénom, Le meilleur reste à venir et plus récemment le Comte de Monte-Cristo, qui a rencontré un vaste public avec près de 13 millions de spectateurs dans le monde entier. Ils se lancent dans le théâtre en 2010 avec leur première pièce : Le prénom, véritable succès qui sera adapté dans 45 pays. Jérôme Rebotier – compositeur Compositeur de musique de films et de chansons. Multi-instrumentiste, aussi à l'aise dans l'écriture classique, que des pièces plus expérimentales ou même des chansons, Jérôme Rebotier a signé une trentaine de musiques de long-métrages et documentaires. Il a écrit des musiques pour des films d'Emmanuel Mouret, Tonie Marshall, Philippe Harel, Laurent Larivière, Matthieu Delaporte & Alexandre de la Patellière entre autres... Il a signé aussi des chansons pour des artistes comme Horace Andy (Massive Attack), ou Olivia Ruiz et collaborera avec DJ Agoria, Hugues Coltman, Rover, Nicolas Becker... Il monte en 2020 le label Robotic Productions avec lequel il produit des artistes indépendants comme Party Side B, Edgar Novak, KNDNS... En 2024, il compose la musique du film Le Comte de Monte-Cristo qui lui vaudra une nomination aux César, et d'être lauréat du prix France Musique – Sacem. Yellow Socks Orchestra Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2017 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l'extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux, Azur et Asmar, Les Choristes, la saga de films Harry Potter, les Parapluies de Cherbourg, Microcosmos, Amadeus... Le Yellow Socks Orchestra a eu l'honneur d'être dirigé par de grands compositeurs tels que Michel Legrand et Justin Hurwitz. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a également interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l'univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli). Il interprète également des programmes mettant en avant les oeuvres de compositeurs de renom comme John Williams et Hans Zimmer qui nous ont offert des musiques de film inoubliables mais aussi des artistes du monde du manga et de l'anime avec Manga Symphonic Odyssey. Le Yellow Socks Orchestra est placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra soutiennent le projet Philharmonicoeur. À propos de Mediawan Fondé fin 2015 par Pierre-Antoine Capton, Xavier Niel et Matthieu Pigasse, Mediawan est l'un des principaux studios européens indépendants de contenus audiovisuels. Mediawan fédère les meilleurs talents de la création audiovisuelle en étant présent sur l'ensemble de la chaîne de valeur : la production de contenus originaux en fiction, cinéma, documentaires, animation et d'émissions de flux (Mediawan Studios) grâce à plus de 85 labels de production en France, Allemagne, Angleterre, Italie, Espagne, Etats-Unis, PaysBas, Finlande, Belgique, Australie, Sénégal et Côte d'Ivoire, mais aussi la distribution de contenus audiovisuels (Mediawan Rights), l'édition de chaînes et services digitaux (Mediawan Thematics) et le développement et la production de contenu sur le digital (Mediawan Digital). À propos de Chapter 2 Créée il y a plus de 20 ans par Dimitri Rassam, Chapter 2 a produit à ce jour plus de 30 longs-métrages. Des comédies à succès telles que Le Prénom, Papa ou Maman ou Le Brio à l'adaptation de célèbres classiques de la littérature comme Le Petit Prince, Les Trois Mousquetaires et plus récemment Le Comte de Monte Cristo, qui a rassemblé à ce jour plus de 13 millions de spectateurs à travers le monde, Chapter 2 s'est démarquée par sa capacité à rassembler des talents prestigieux et des acteurs clés de l'industrie sur des projets aussi éclectiques qu'ambitieux. En 2025, Chapter 2 a produit le prochain film de Martin Bourboulon, 13 Jours, 13 Nuits, un thriller immersif sur l'exfiltration de l'ambassade de France de Kaboul pendant la prise de pouvoir par les Talibans. Il sortira en France le 27 juin prochain.
dès 29€