Comédie à Montpellier

Les promos du moment

Affiche de L'art du couple

L'art du couple

Corum de Montpellier - Salle Pasteur
L'amour est une évidence, mais pour réaliser l'idylle dont on a rêvé, on a intérêt à s'accrocher. Une femme doit-elle faire exploser le transformateur électrique de son quartier pour vivre un dîner aux chandelles ? Pourquoi offrir à sa compagne un livre intitulé "pratiquer le silence" est légèrement risqué ? Eve et Alex, ensemble à la ville comme à la scène, s'amusent avec les zones de turbulence du couple. Authenticité du vécu, drôlerie des situations quotidiennes, chacun peut se reconnaître (ou reconnaître l'autre, tout dépend de son degré de mauvaise foi !). Une comédie pétillante et sexy qui booste votre libido.
Icone d'applaudissement

9/10 (634 avis)

-18%

dès 28€

Affiche de Un air de famille

Un air de famille

Carré Rondelet Théâtre
Comme tous les vendredis soir, la famille Ménard se retrouve chez l'un des deux fils, Henri, tenancier du bistrot "Au père tranquille". Sa femme, Arlette, est en retard et tout le monde l'attend. Philippe, le frère d'Henri, numéro quatre dans une grande entreprise, est inquiet de sa prestation télévisée de la journée et ne se préoccupe que de lui-même, alors que c'est l'anniversaire de sa femme, Yolande, qu'il traite avec mépris. Une rivalité terrible se joue entre les deux frères que la mère ne fait qu'attiser en affichant sa préférence pour Philippe. Quant à la soeur, Betty, elle est en instance de rupture avec Fred, serveuse dans le bar d'Henri. Une comédie grinçante.

Nouveau !

-10%

dès 16,50€

Affiche de Replay

Replay

Le Point Comédie
Quand un poisson rouge dépressif, une compagne jalouse et un voisin relou qui n'assume pas sa calvitie s'invitent aux retrouvailles de 2 ex-meilleurs amis, la soirée s'annonce explosive. Deux ans après l'avoir plantée sous la pression de sa copine, Alex voit Mado débouler chez lui, bien décidée à régler ses comptes... ou à se réconcilier... ou peut-être juste à lui faire bouffer un flan. Autant dire que tout peut arriver. Il suffira d'une chanson pour que tout bascule ! Une chanson pour changer le cours de l'histoire...

Nouveau !

-11%

dès 19,50€

Affiche de Les hommes sont des femmes comme les autres

Les hommes sont des femmes comme les autres

La Comédie du Mas
C'est pas toujours facile d'être une femme... Stéphane, trentenaire célibataire et plutôt macho, en fera la douloureuse expérience. En se retrouvant dans la peau d'une superbe bombe latine pendant une nuit, Stéphane va se retrouver dans un imbroglio infernal avec la belle Joanna et son frère Bruno ; il devra se sortir de situations pour le moins très embarrassantes. Les ennuis commencent, et ils ne sont pas prêts de s'arrêter. Amour, quiproquos, rebondissements, exotisme et revolvers, tels sont les ingrédients de ce boulevard moderne aux dialogues percutants et au rythme effréné.
Icone d'applaudissement

9/10 (1559 avis)

-26%

dès 20,50€

Affiche de Docteur des Sensations

Docteur des Sensations

Le Point Comédie
Ici, on ne soigne pas les bobos... mais on écoute les sensations ! Avec ses instruments étonnants et beaucoup de curiosité, elle explore avec les enfants ce que l'on peut voir, entendre, toucher, sentir et ressentir. Au fil des expériences et des surprises, chacun.e devient explorateur et exploratrice puis expert.e de ses propres sensations.
Icone d'applaudissement

10/10 (2 avis)

-9%

dès 9,95€

Affiche de Desperate Housemen

Desperate Housemen

La Comédie du Mas
Après avoir reçu une lettre de rupture de sa petite amie, Jérôme fait appel à ses deux meilleurs amis Alexis et Stéphane, afin de trouver une solution pour la reconquérir. Un plateau d'artistes déjantés qui n'épargnent personne ! Tous les travers quotidiens du couple passés en revue par des humoristes survoltés ! "Desperate Housemen " réconcilie tout le monde, brise les codes, et renouvelle le genre.
Icone d'applaudissement

9/10 (14477 avis)

-26%

dès 20,50€

Affiche de Noël family detox

Noël family detox

Le Point Comédie
Si cette phrase vous parle, vous êtes au bon endroit. Sinon... vous vous voilez peut-être un peu la face. Si les " Alors, toujours célibataire ? " vous angoissent. Si vous n'en pouvez plus des réflexions de votre oncle bourré à table. Si votre père ne fout rien pendant que votre mère gère tout... Alors il est peut-être temps de mettre un bon coup de pied dans le sapin ! Venez vivre avec nous un vrai Noël sain : une soirée pour déconstruire les comportements toxiques, rire de nos familles... et peut-être repartir avec quelques outils pour survivre au prochain repas. Et qui sait ? Votre famille en ressortira peut-être plus saine grâce à Noël Family Detox !

Nouveau !

-8%

dès 22€

Affiche de Mes pires potes

Mes pires potes

Comédie Kawa Montpellier
Mais aujourd'hui un faire-part de mariage va les obliger à montrer leurs vrais visages et à jouer franc jeu... ou presque ! Au travers de situations comiques, ils vont être contraints de révéler leurs secrets les plus inavouables. Leur amitié résistera t-elle ? Trahisons surprenantes, mensonges délirants et vérités fracassantes vont rythmer cette comédie qui vous fera douter de vos amis.
Icone d'applaudissement

9/10 (146 avis)

-36%

dès 16,50€

Affiche de Le vélo de course

Le vélo de course

Comédie Kawa Montpellier
On a tous une madeleine de Proust, un objet au fond d'une remise que l'on a oublié...Mais un jour, cet objet, retient notre attention. On le regarde, et on se rend compte à quel point il a façonné notre vie. Un spectacle pour rêver à en perdre les pédales dont le but est de répondre à des questions existentielles : Est-ce que faire du vélo rend plus beau ? Est-ce que sucer la roue c'est tromper ? Est-ce qu'un maillot rose c'est viril ? Peut-on gagner le Tour de France en mettant du parmesan dans ses pâtes ? Le cyclisme est-il un sport de droite ou de gauche ? Est-ce qu'un porteur d'eau à le droit de boire ? Un cuissard en peau de chamois fait-il de vous un roi de la montagne ? Est-ce que les chansons d'Hugues Auffray déchaînent les passions des filles ?
Icone d'applaudissement

10/10 (67 avis)

-36%

dès 16,50€

Affiche de Christophe Alévêque dans Revue de presse

Christophe Alévêque dans Revue de presse

La Comédie du Mas
Dans un monde où l'actualité semble toujours plus anxiogène, Christophe Alévêque choisit d'en rire plutôt que de la subir. Avec son humour incisif et sa liberté de ton, il revisite les grands sujets qui agitent notre société, égratigne les politiques, les médias et tous ceux qui façonnent l'information. Il transforme les mauvaises nouvelles en une véritable bouffée d'air... et de rire. Un seul-en-scène drôle, engagé et sans concession, où Christophe Alévêque nous invite à regarder le monde autrement... en riant de ce qui, d'ordinaire, nous fait grincer des dents.
Icone d'applaudissement

9/10 (57 avis)

-8%

dès 28€

Affiche de La Gouineraie

La Gouineraie

Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Sandra Calderan et sa compagne Rébecca Chaillon nous parlent d'elles, entre fiction et réalité, comme on dit. La gouine des champs, dissidente de l'hétérosexualité, vit en bonne intelligence avec son ex-compagnon et leurs enfants, ça va bien. La gouine des villes est parfois là, souvent ailleurs, elle est un peu dingue, mais ça va bien aussi. Elles font et refont la maison ensemble, enfin elles essaient, et envisagent l'avenir de leur corps à corps, de leur communauté particulière. Elles se jouent et racontent — avec humour, tendresse et toute provocation utile — la difficulté de " s'installer " en couple lesbien, à la campagne, l'une blanche et l'autre noire, et de faire famille dans leur " Gouineraie ", comme Tchekhov en sa Cerisaie. Les amantes performeuses y déploient leur fantaisie politique et charnelle, où l'intime devient terrain de lutte et de joie collective. Sandra Calderan écrit depuis longtemps de la poésie, mais de la poésie à dire, à entendre, à vivre. D'abord comédienne et metteuse en scène, elle pense son écriture poétique comme un geste physique, comme un engagement corporel qui doit se transmettre en direct. C'est sur scène que ses poèmes prennent toute leur force. Elle fonde en 2013 la Compagnie des Hauts Parleurs, et mène également de nombreuses actions culturelles pour les établissements scolaires, ou en partenariat avec des médiathèques et théâtres. La poésie est au coeur du travail, engagé, politique, et qui retrace inlassablement les récits des vies oubliées, meurtries, et rayonnantes. Rébecca Chaillon est metteuse en scène, autrice, performeuse, membre du collectif RER Q et scorpion ascendant taureau. Elle milite comme elle respire, adore faire des débats et jouer nue. Son travail se situe entre théâtre, performance, poésie et explore les rapports de dominations. Elle aime raconter les désirs et les violences qui agissent sur les corps avec beaucoup d'amour, d'humour, et de nourriture. Fondée en 2006, La Compagnie Dans Le Ventre est une plateforme d'exploration artistique autour des identités minorisées dans notre société, abordant des thématiques à la fois intimes, politiques et universelles.

Nouveau !

-31%

dès 18,50€

Affiche de La parabole du seum

La parabole du seum

Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Face aux diverses catastrophes, politiques et climatiques, aux discriminations en tous genres, la dernière création de Rébecca Chaillon nous invite, à sa façon féroce et drôle, à résister. Résister par les marges aux normes qui écrasent tout. Des marges où nous sommes nombreux·euses : pas assez comme ci, trop comme ça, racisé·e·s, précaires, gros·se·s, gays, lesbiennes... ou sans étiquette. Une parabole c'est à la fois une figure de style, un récit qui parle à chacun, qui donne à penser et contient une sorte d'enseignement partagé. C'est aussi le nom de ces objets ronds et blancs qui recouvrent massivement les toits un peu partout, mais plus encore dans le 93, un département dit " sensible ". En argot, le mot " seum " est utilisé pour désigner colère, frustration et amertume. On s'en échappe ici momentanément par la science-fiction, l'exubérance et la générosité des corps libres, les rituels païens, l'astronomie et les stars... Metteuse en scène, autrice, performeuse, membre du collectif RER Q et scorpion ascendant taureau, Rébecca Chaillon milite comme elle respire, adore faire des débats et jouer nue. Son travail se situe entre théâtre, performance, poésie et explore les rapports de dominations. Elle aime raconter les désirs et les violences qui agissent sur les corps avec beaucoup d'amour, d'humour, et de nourriture. Fondée en 2006, La Compagnie Dans Le Ventre est une plateforme d'exploration artistique autour des identités minorisées dans notre société. Abordant des thématiques à la fois intimes, politiques et universelles, son travail prend des formes diverses comme L'Estomac dans la peau (2011), solo sur le désir et l'appétit ; Où la chèvre est attachée, il faut qu'elle broute (2018), pièce qui explore les discriminations à travers le football féminin ; Carte noire nommée désir (2021), spectacle performatif sur la construction du désir chez les femmes noires ou Plutôt vomir que faillir (2022), qui nous plonge dans l'adolescence pour questionner un monde fait par et pour des adultes. Sa dernière création, La Gouineraie (2025), qu'elle co-signe avec Sandra Calderan, déconstruit le mythe de la famille traditionnelle en milieu rural. Autrice et metteuse en scène, Céline Champinot est associée au Théâtre Dijon Bourgogne-CDN (2016- 2021), où elle crée sa trilogie Biblico-pop : VIVIPARES – posthume (2016), LA BIBLE, vaste entreprise de colonisation d'une planète habitable (2018) et Les Apôtres aux Coeurs Brisés – Cavern Club Band (2021). En 2019, elle reçoit le prix Nouveau Talent Théâtre de la SACD et met en scène une adaptation de La Mouette d'Anton Tchekhov pour les lycées en 2020. Artiste associée au Théâtre des 13 vents, elle y démarre un nouveau cycle de création, L'Amour et l'Occident, avec une première pièce pour l'itinérance et les plateaux, Juliette et Roméo sont morts (2024) puis une seconde : Le Mauvais sort (2025). Également associée au Studio Théâtre de Vitry, elle y met en scène Les Acteurs de bonne foi de Ma­ri­vaux avec des amateur·ice·s (2025), pièce qu'elle recréera en 2028 avec la compagnie de La Bulle Bleue à Montpellier. Elle est par ailleurs, depuis plusieurs années, la collaboratrice à la mise en scène de Rébecca Chaillon.

Nouveau !

-31%

dès 18,50€

Affiche de Reprenons

Reprenons

Théâtre du Hangar - Compagnie Jacques Bioules
Il y a quinze ans, Adrien Béal et Arthur Igual ont fabriqué, ensemble, leur première "écriture de plateau" : une pièce en grande partie improvisée chaque soir, intitulée Il est trop tôt pour prendre des décisions définitives. Sans aucune trace audio ou vidéo, qu'en reste-t-il aujourd'hui ? Poursuivant sa recherche autour du temps, celui qui passe et qui se répète, le temps du monde et celui de la représentation, Adrien Béal a proposé à Arthur Igual de s'y remettre, des années après... Ils interrogent précisément le mot "répétition", qui dit au théâtre aussi bien le travail de préparation en amont du spectacle que celui consistant à refaire, soir après soir et en public, ce qui a été répété. Avec nous, ils font dialoguer les deux sens du mot et cherchent joyeusement à comprendre comment une action qui consiste à répéter ce qui a déjà eu lieu (il y a longtemps ou la veille) peut anticiper un avenir incertain. Adrien Béal a étudié le théâtre à l'université Paris III. De 2004 à 2015, il travaille comme comédien au sein de la compagnie Entrées de Jeu, spécialisée dans le théâtre forum. En 2007, il crée la Cie Théâtre Déplié, avec laquelle il met en scène des textes de Michel Vinaver, Roland Schimmelpfennig et Henrik Ibsen. À partir de 2011, les mises en scène de textes alternent avec la création de spectacles écrits au cours des répétitions avec les acteur·ice·s. En 2014, il met en scène Les Voisins de Michel Vinaver, et Le Pas de Bême (création de plateau jouée près de 200 fois). À partir de cette pièce, le Théâtre Déplié initie un nouveau cycle de création avec un même groupe de six acteur·ice·s engagé·e·s sur la durée. Ce travail donne lieu à la création de Perdu connaissance en 2018, des Pièces manquantes (puzzle théâtral) et de Toute la vérité en 2021. En 2022, Adrien Béal met en scène Combats de Nicolas Doutey, pour l'itinérance et interprétée par des acteur·ice·s issu·e·s du programme Ier Acte. Il met en scène en 2025 Dialogue avec ce qui se passe de Nicolas Doutey. Depuis janvier 2024, Adrien Béal est directeur du Studio Théâtre de Vitry. Arthur Igual est formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique (CNSAD) dans les classes d'Andrzej Seweryn, Dominique Valadié, Daniel Mesguich, Michel Fau, Muriel Mayette, Philippe Adrien et Árpád Schilling, il collabore de façon régulière et centrale avec Sylvain Creuzevault. Il participe à de nombreuses créations du metteur en scène, parmi lesquelles Baal, Notre terreur, Le Capital et son Singe, Angelus Novus, Les Démons, Le Grand Inquisiteur, Les Frères Karamazov, L'Esthétique de la résistance, Edelweiss [France fascisme], Banquet Capital, Walter Benjamin et Pétrole. Il a également travaillé avec Guillermo Pisani, Macha Makeïeff, Adrien Béal, Roger Vontobel, Laurent Laffargue, David Géry, Frédéric Bélier-Garcia, Árpád Schilling, Muriel Mayette-Holtz et Daniel Mesguich. Au cinéma, il joue notamment dans Un amour impossible (Catherine Corsini), L'Homme fidèle (Louis Garrel), Mal de pierres (Nicole Garcia), Falcon Lake (Charlotte Le Bon) et Pour la France (Rachid Hami).

Nouveau !

-31%

dès 18,50€

Affiche de Pièces Détachées

Pièces Détachées

Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Trois courtes pièces comme trois souffles, qui déplacent l'air autour de nous. Dans "Grosse "fugue, les corps s'élancent, se frôlent, s'agrègent et se dispersent, comme une fugue en fuite, emportés par une pulsation collective presque sauvage entre vitalité et désespoir. "Duo d'Eden" resserre l'espace : deux présences, peut-être deux amants au jardin d'Eden, se cherchent, s'affrontent et s'apprivoisent, dans une tension fragile et charnelle où chaque geste devient aveu. "Ça quand même", c'est d'abord un texte de Maguy Marin et une musique de Denis Mariotte, pour deux corps et leurs images multipliées, où affleurent le quotidien intime et politique des arts, les inquiétantes injonctions d'efficacité et de communication qui menacent le processus de création. Maguy Marin Il y a un lieu de naissance, autre qu'une ville. Toulouse. Un emplacement atteint suite à une série de déplacements provoqués par des mouvements politiques en Espagne. Ainsi, grandir par-là, en France, au tout début des années 50. Puis il y a un désir de danser qui se confirme par un enchaînement d'études – de Toulouse, à Strasbourg puis à Mudra (Bruxelles). Une volonté qui s'affirme avec le groupe Chandra puis au Ballet du XXème siècle. De 1980 à 1990, portée par la confiance de l'équipe de la Maison des arts de Créteil, la recherche se poursuit avec Christiane Glik, Luna Bloomfield, Ulises Alvarez, et bien d'autres encore. En 1987, la rencontre avec Denis Mariotte ouvre le champ des expériences. 1998, année d'une nouvelle implantation. Un nouveau territoire pour un nouveau Centre chorégraphique national à Rillieux-la-Pape. Avec la nécessité de reprendre place dans l'espace public pour y célébrer les richesses des différences et le plaisir du jeu très vivant de la création. L'année 2011 sera celle d'une remise en chantier des modalités dans lesquelles s'effectuent la réflexion et le travail de la compagnie. Après l'intensité des années passées au CCN de Rillieux-la-Pape, s'est ouvert à partir de 2012 la nécessité d'une nouvelle étape à partir d'un ancrage dans la ville de Toulouse. Depuis janvier 2015, Maguy Marin et la compagnie ont retrouvé l'agglomération lyonnaise. Une installation à Ramdam qui a vu le déploiement d'un nouveau projet partagé avec d'autres artistes : Ramdam , un centre d'Art.

Nouveau !

-31%

dès 18,50€

Affiche de Fusées

Fusées

Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Ici, sans la moindre technologie de pointe, avec quelques objets et astuces de jeu, deux grands garçons et une " intelligence artificielle " en chair et en os nous invitent dans l'espace intersidéral où ils sont manifestement coincés. Probablement en orbite. Ils nous racontent la conquête spatiale, ses espoirs et ses déboires, des origines de l'univers à nos jours, et assistent de loin à l'agonie de la planète. Comme si on y était. La pièce est à la fois hilarante et menaçante, avec cet art unique de nous maintenir en équilibre. Entre un piano et un petit castelet façon guignol, on reproduit bruits et sons à la bouche, on mime l'astéroïde, l'apesanteur et les décollages, comme on jouerait dans sa chambre. On est là, parmi les galaxies et les bricolages scéniques un peu magiques, comme des enfants, à qui la pièce est destinée, mais qui bien sûr embarque tout le monde. Fondée par Jeanne Candel en 2009 à Paris, la vie brève est un " ensemble " où acteur·ice·s, musicien·ne·s, metteur·euse·s en scène, scénographes, costumier·e·s, technicien·ne·s, se retrouvent régulièrement pour des périodes de recherche et de création. Si le parcours de formation est à l'origine des premières rencontres et du noyau initial, la vie brève ne cesse d'évoluer depuis sa création, se métamorphose, se reformule selon les nécessités des spectacles qu'elle propose. L'écriture collective est ce qui façonne les créations de la vie brève. Les acteur·ice·s et/ou musicien·ne·s et chanteur·euse·s sont placés au centre et sont considérés comme des créateur·ice·s, des auteur·ice·s et non pas seulement comme des interprètes. Cette écriture polyphonique décloisonne les fonctions et les techniques des personnes qui font les spectacles de la compagnie. la vie brève s'intéresse particulièrement au rapport entre la musique et le théâtre. La compagnie fait de " l'opéra avec les moyens du théâtre " et met la musique sur scène et en scène : " live " (la plupart des interprètes sont musicien·ne·s, issu·e·s de formation jazz ou classique) ou enregistrée, la musique est présente dans tous nos spectacles. Les questions essentielles posées lors des répétitions sont : comment la musique et le théâtre " tressent l'action " simultanément ; comment théâtre et musique jouent ensemble, se jouent l'un de l'autre, s'opposent, fusionnent et ouvrent une profondeur de champ ? Cela conduit à expérimenter des processus de recherches très variés, des formes libérées de tout dogme, car ancrées dans l'empirisme du plateau et de son bricolage. Les créations sont composées de matériaux très variés, qui rendent les cadres de représentation élastiques : matières et références picturales, cinématographiques, scientifiques ou philosophiques, sont autant de supports de jeu, convoqués à l'improvisation et à l'écriture de plateau. À partir de juillet 2019, la vie brève dirige le Théâtre de l'Aquarium qui devient une maison de création pour la musique et le théâtre entremêlés.
Icone d'applaudissement

8/10 (2 avis)

-31%

dès 18,50€

Affiche de En attendant le divorce, marions-nous

En attendant le divorce, marions-nous

Le Point Comédie
Comment revenir en arrière quand il a fait sa demande ? Il faut trouver des excuses ? Oui. Avoir de bons arguments ? Aussi. Etre d'une totale mauvaise foi ? Ça va de soi ! Avancer la date d'anniversaire de sa chérie en lui offrant un cadeau ? Non ! ça c'est pas une bonne idée, surtout quand le cadeau est... Spécial... Mais quelle idée d'offrir un cadeau pareil ! Tandis que Nino se démène pour se dépêtrer de cette situation, Nina l'entraîne dans un monde dont il ignore tout : l'univers merveilleux des préparatifs du mariage. Un territoire totalement ignoré des hommes, sur lequel les femmes règnent en maîtres. Témoins, liste des invités, choix du lieu pour la réception... La soirée va être longue, et avec le champagne qui coule à flot, elle va même partir en sucette. Le réveil sera difficile, et le pire est à venir pour Nino, les répercussions de la soirée vont se poursuivre le lendemain matin. Une chose est sûre, jamais il n'oubliera le jour où il a fait sa demande !
Icone d'applaudissement

9/10 (6 avis)

-11%

dès 19,50€

Affiche de Trois femmes au bord de la crise de mère

Trois femmes au bord de la crise de mère

Le Point Comédie
Sandrine, 45 ans a une folle envie de vivre seule. Mais elle est encore mariée. Léa, sa fille, 19 ans, voulait vivre sa vie d'adulte mais est dans l'obligation de retourner vivre chez sa mère. Françoise, la belle-mère de Sandrine, et la grand-mère de Léa, 65 ans, est libre de toute contrainte, mais n'a plus d'appartement. Ces trois femmes se retrouvent à devoir cohabiter ensemble. Elles ont chacune un secret qui pourrait compliquer la vie des deux autres. C'est malgré tout l'occasion de parler maternité, féminité, sexualité, bonheur et joie de vivre en famille. Les hommes ne sont pas loin, mais à bonne distance pour de nombreuses confidences de femmes à femmes.
Icone d'applaudissement

10/10 (122 avis)

-11%

dès 19,50€

Affiche de Les Adoleschiants

Les Adoleschiants

Le Point Comédie
Léa, 14 ans et demi (oui, le et demi est crucial !), va pour la première fois rencontrer son grand-père Michel, agriculteur bougon à la retraite, qu'elle ne connaît pas. Quand une ado élevée au rythme de TikTok rencontre un boomer un peu égoïste et très aigri, les étincelles sont inévitables ! Entre quiproquos, disputes, et fous rires, ce conflit de générations se transforme peu à peu en complicité inattendue. Cette comédie familiale aborde avec humour des thèmes universels comme la famille, l'écologie et la transmission. Un spectacle tendre, drôle et plein de surprises, parfait pour une sortie en famille, où petits et grands riront ensemble tout en partageant un beau moment de réflexion sur le monde d'aujourd'hui.
Icone d'applaudissement

9/10 (752 avis)

-11%

dès 19,50€

Affiche de Meurtre en coulisse

Meurtre en coulisse

Le Point Comédie
Et il l'a été...mais pas pour les bonnes raisons ! Plongez dans les coulisses d'un cabaret flamboyant et menez l'enquête au milieu de strass, des secrets et des suspects ! Une Murder Party immersive qui vous fera découvrir l'envers du décor !

Nouveau !

-18%

dès 19,50€

Affiche de C'était quand la dernière fois ?

C'était quand la dernière fois ?

La Comédie du Mas
Quoi de plus efficace pour régler un problème que de s'en débarrasser de manière " définitive " ?... Un soir, comme tous les soirs de sa petite vie bien ordonnée, une femme va commettre le pire : l'indicible et inavouable acte d'empoisonner son mari. Une comédie délirante et pleine de rebondissements.

Nouveau !

-26%

dès 20,50€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀