Spectacles et sorties à Montpellier
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Faire le beau
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Bérangère Vantusso, Nicolas Doutey, les acteurs et actrices de la Jeune troupe du Théâtre Olympia – CDN de Tours, nous convient à un drôle de défilé. Entre costumes et paravents, la pièce interroge le geste plus ou moins anodin de se vêtir chaque jour, comme-ci ou comme ça. Pour appartenir à un groupe, un genre, une fonction, un style, ou pour s'en démarquer. Mais aussi pour en jouer. Pour explorer les rapports singuliers, intimes ou conventionnels que nous entretenons avec ce que nous portons. Ce qu'on en dit et ce que ça dit de nous. Est-ce l'habit qui fait le moine ou bien l'inverse ? Ici, on s'habille, se déshabille, on se change sans cesse, au gré d'une épopée visuelle qui reproduit, pour ainsi dire, la danse iconoclaste de nos identités textiles... Le vêtement y est le personnage principal, au gré de l'Histoire et des histoires, petites ou grandes, que l'on vit vêtu. Formée au CDN de Nancy, Bérangère Vantusso découvre la marionnette en 1998, à la Sorbonne nouvelle. Elle reconnait d'emblée dans cet art le point crucial de son questionnement quant à l'incarnation et à la prise de parole scéniques. En 1999, elle crée la Compagnie trois-6ix-trente, croisant marionnettes, acteurs et compositions sonores. Elle met notamment en scène Violet de Jon Fosse, Les Aveugles de Maeterlinck, Le Rêve d'Anna d'Eddy Pallaro. Elle est membre de l'Ensemble artistique du CDN de Sartrouville, du Théâtre du Nord à Lille et du Centre dramatique national de Tours. En 2015, elle est lauréate du programme Hors les murs de l'Institut français et part au Japon pour rencontrer les maîtres du Théâtre national de Bunraku. Elle a créé L'Institut Benjamenta d'après Robert Walser au 70e Festival d'Avignon. De janvier 2017 à décembre 2023, elle dirige le Studio-Théâtre de Vitry. La création de Longueur d'ondes – histoire d'une radio libre (2018) marque le début de la collaboration avec le peintre Paul Cox. Ensemble, ils entament un travail théâtral où le trio acteurs, texte et images peintes trouve un équilibre entre formalisme et émotion, au service d'un récit historique, celui de la lutte des ouvriers sidérurgistes de Longwy en 1979. En 2019, Bérangère créé Alors Carcasse de Mariette Navarro au Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières. En 2021, elle collabore avec la compagnie de L'Oiseau Mouche pour la création de Bouger les lignes – histoires de cartes, une pièce destinée au jeune public créée au 75 e Festival d'Avignon écrite par Nicolas Doutey. En 2024, elle crée Rhinocéros au Théâtre de la Manufacture – CDN de Nancy, où elle est artiste associée depuis 2021, et met en scène des jeunes comédien·ne·s de l'ERACM dans Petit bon Dieu, un spectacle jeune public teinté d'humour noir. Bérangère Vantusso dirige le Centre dramatique national de Tours – Théâtre Olympia depuis janvier 2024.
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dès 18,50€
Oh les beaux jours !
Carré Rondelet Théâtre
Winnie est enterrée au milieu d'une étendue d'herbe brûlée, au centre d'un petit mamelon aux pentes douces, d'abord jusqu'au-dessus de la taille, puis jusqu'au cou. Willie est allongé par terre, d'abord endormi. Sous la lumière aveuglante du soleil, Winnie fouille dans son sac, parle, s'affaire. Willie reste muet, répond, dort, est mort peut-être. Winnie est déterminée à passer chaque jour une heureuse journée. Elle organise son bonheur et répète les gestes méthodiques et anodins d'un quotidien dont elle souligne chaque bribe de joie. Une mécanique absurde du quotidien. Chaque moment de vie aussi insignifiant soit-il est à vivre intensément dans le plus grand bonheur. Parce qu'il y a la vie tout simplement. Le corps disparaît, la parole demeure, adressée à lui, Willie, parole d'amour et de désir d'être entendue, comprise, reconnue. La nécessité de l'autre, jusqu'au bout, jusqu'à la fin. Willie ne répond presque pas, mais c'est pour lui qu'on parle, c'est par lui que la parole survit. "Pétillante, Sylvie Adjedj-Reiffers réussit le tour de force d'emmener le public au plus profond du texte. La qualité de la diction, des silences et du jeu prend ici tout son sens". Sylvie Adjedj-Reiffers a interprété J'ai découvert la haine le jour de mes dix ans et Melle Camille Claudel, Festival Avignon Off 2018 à 2025.
-10%
dès 16,50€
Ils exagèrent !
Comédie Kawa Montpellier
Deux humoristes, chacun persuadé d'être la tête d'affiche du soir, débarquent dans la même salle de spectacle... à la même heure. Catastrophe : une erreur de programmation les met face à face sur la même scène ! Impossible de reculer : le public est déjà là, les projecteurs s'allument, et il faut improviser. S'engage alors une joute hilarante où chaque vanne devient une arme, chaque silence un piège, et chaque rire du public un point marqué dans cette bataille d'égo en direct. Mais au fil de la soirée, les masques tombent et les surprises s'enchaînent et les deux rivaux découvrent à leur dépens , que la meilleure comédie c'est celle qu'ils vont finir par jouer ensemble.
dès 27€
Audrey Perrin dans Je ne simule plus
Comédie Kawa Montpellier
Préparez-vous à rire aux éclats en explorant les joies et les peines de la maturité... sans tabous ! Dans un monde où la ménopause fait rage et les bouffées de chaleur sont monnaie courante, une femme de 50 ans se lance dans une aventure hilarante pour redécouvrir son identité. Entre les défis du couple, l'art d'oser être soi-même et le plaisir indescriptible de ne plus simuler, Audrey vous entraîne dans un voyage comique libérateur et déjanté.
dès 26€
Cyrano de Bergerac
Théâtre Beaux Arts Tabard
À 21 ans, Hercule Savinien de Cyrano de Bergerac est complexé par ce nez aux proportions telles qu'il n'ose même plus ouvrir son coeur à Roxane. Cyrano use alors d'un subterfuge pour déclarer sa flamme autrement à sa belle. Face aux limites de la beauté physique, il trouve sa force d'âme et son panache pour mettre la splendeur de ses verbes au service de Christian. Cyrano : le vengeur des humiliés, le porte-parole des timides et l'avocat des imparfaits de l'amour. Le comédien et metteur en scène Loïc Labaste insuffle son propre style à travers une mise en scène plongeant Cyrano dans une élégante atmosphère de music-hall. Danse, playback et comédie, tout est au rendez-vous pour vous faire entrer dans un univers héroïque et féerique. Cela donne ainsi, à cette intemporelle histoire d'amour et d'amitié, une résonance à la fois singulière et contemporaine.
-15%
dès 18,50€
Thierry garcia dans L'insolent
Comédie Kawa Montpellier
Thierry Garcia revient sur scène avec un tout nouveau spectacle. Les ingrédients sont toujours là : imitations impeccables, ressemblances troublantes, mélange de sketchs et de chansons. Mais le plat est cette fois-ci plus relevé, plus épicé. La tendresse fait désormais bon ménage avec la cruauté, et l'humour avec l'indignation. Les identités de genre, l'amour chez les seniors, les nouveaux milliardaires mégalomanes, les ravages des réseaux sociaux, les dérives des chaines tout info, voici quelques uns des thèmes abordés par celui qui pendant plus de 10 ans a prêté sa voix aux "Guignols de l'Info".
dès 27€
Fêlées
Comédie Kawa Montpellier
Elles ont dit oui. Oui aux compromis. Oui aux "ça va aller ?". Oui au mariage. Oui aux enfants. Oui au patron... Et puis un jour... quelque chose disjoncte. Alors elles décident de récupérer les morceaux, de secouer les certitudes et de faire exploser le manuel de la femme parfaite. Voici une ode joyeusement indisciplinée à toutes celles qui ont enfin décidé de ne plus rentrer dans les cases. D'ailleurs si tu lis ces mots ce n'est sûrement pas un hasard, c'est l'univers qui t'appelle.
-36%
dès 16,50€
Le crédit
Théâtre Beaux Arts Tabard
Dans le bureau du conseiller clientèle d'une grande banque, un client sollicite un crédit, mais les garanties financières présentées sont insuffisantes et le banquier refuse. Après avoir expliqué l'urgence de la situation et plaidé sa cause, le client, à bout d'arguments, trouve alors un moyen tout à fait inattendu pour faire céder le banquier. A partir de là, tout dérape ! Manipulation, jeux de pouvoir, quiproquo, suspens, rebondissements. C'est drôle mais pas que...
-15%
dès 18,50€
Les filles aux mains jaunes
Théâtre Beaux Arts Tabard
En pleine Première Guerre mondiale, quatre destins de femmes d'horizons différents qui s'épuisent à fabriquer des obus pendant que les hommes sont au front... Jeanne la revancharde, Julie qui rêve d'amour, Rose qui découvre les "suffragettes" grâce à Louise, écrivaine militante. Ces quatre femmes nous livrent leurs peurs, leurs joies, leurs espoirs, leur courage et la solidarité de celles qu'on appelait "Les filles aux mains jaunes". Ce travail harassant dans le bruit, la poussière et la chaleur est sans doute pour elles le début de l'émancipation...
-15%
dès 18,50€
Menace Chorale
Théâtre du Hangar - Compagnie Jacques Bioules
La chorale amateur d'une petite ville tranquille et ordinaire a perdu son modeste chef de choeur. Pour le remplacer à la volée, les autorités invitent une cheffe mondialement connue aux ambitions ambiguës. Sous sa baguette, une galerie de personnages, aux parcours sociaux divers, apprennent l'air de rien, avec plus ou moins de bienveillance ou de résistance, les vertus obligées de la musique identitaire et des chants patriotiques glorieux... Les désirs d'ordre, d'autorité et de puissance, de faste et de (vieille) grandeur nouvelle quand le quotidien s'appauvrit. La pièce de Gabriel Sparti interroge, avec finesse et dérision, les rouages et manipulations esthétiques en tous genres (ici la musique et le chant) qui ont toujours préparé, accompagné, voire galvanisé, les poussées nationalistes et fascistes. Gabriel Sparti est né en Suisse et entre en 2015 à l'ESACT à Liège. Il entame, dès sa sortie, la création de ses spectacles. Le premier, Heimweh / Mal du pays, sera créé en mai 2023 aux Halles de Schaerbeek, à Bruxelles. Il a parallèlement travaillé avec Françoise Bloch sur son spectacle Point de rupture, a présenté une étape d'un seul en scène à l'Espace MAGH à Bruxelles en octobre 2022. Il intervient ponctuellement à l'ESACT, en qualité d'assistant. Avec son regard discret et pénétrant à la fois, Gabriel Sparti impose un certain mystère. De nature réservée, le jeune auteur et metteur en scène fait partie de ces artistes qui préfèrent l'ombre des coulisses à la lumière du plateau. Avec Menace chorale, son deuxième spectacle, Gabriel Sparti s'impose avec une patte théâtrale singulière et des mises en scène extrêmement intelligentes.
-31%
dès 18,50€
Maupassant : femmes, je vous conte !
Salle Frédéric Bazille
Guy de Maupassant aurait certainement pu écrire cela, car la Femme tient une grande place dans ses nombreux contes et nouvelles. Elle est merveilleusement décrite dans tous ses états : jeune, âgée, châtelaine ou paysanne, victime, grave ou frivole, avec un réalisme et une justesse de ton qui caractérisent l'ensemble de son oeuvre. Dans ce spectacle, La dot, l'une des plus connues des quatre nouvelles, nous dépeint Mathilde comme victime de la malhonnêteté sournoise de son mari. Puis vient une parenthèse légère et gaie avec La moustache, où Jeanne, noble lettrée, vante à son amie le rôle inestimable de la moustache chez les hommes ! En revanche, Maupassant ne se montre pas complaisant avec les hommes dans Le vengeur, où la jalousie du mari paraît tellement injuste qu'il en devient ridicule. Et enfin, quel vibrant hommage à l'amour maternel dans cette bouleversante nouvelle : L'attente, formidablement décrite avec une sensibilité qui souligne le talent de l'auteur et nous touche en plein coeur. Dans un décor vivant et une ambiance musicale, le spectateur partage les émotions des personnages de Maupassant, peintre de l'âme humaine.
-21%
dès 12,95€
Pierre Metzger dans Gauchiasse
Comédie Kawa Montpellier
Réserve ta place si tu veux rire du monde à travers sa vie.
dès 27€
Ana Godefroy dans On s'accroche
Corum de Montpellier - Salle Pasteur
Je plaisante bien sûr. Elle parle majoritairement d'un terrible accident de tyrolienne et de sa raie. Chroniqueuse chez Quotidien et véritable vedette de la toile suivie notamment par Sheryfa Luna, Télérama l'adore déjà.
dès 36€
Un ado ça va, deux bonjour les dégâts !
Comédie Kawa Montpellier
Tester la famille recomposée le temps d'un week-end ? C'est le pari risqué d'Aurélie et Sébastien. Problème : chacun vient avec son ado ! Côté mère, Zoé : HPI, 15 ans, passionnée par la médecine légale et la dissection. Côté père, Théo : introverti, 16 ans, scotché à sa console et allergique au savon. La rencontre s'annonce électrique. Car en famille comme en chimie, mélanger deux éléments instables provoque souvent une belle explosion ! Une pièce déjantée et menée tambour battant, où deux comédiens relèvent le défi d'incarner à la fois les parents dépassés et leurs ados ingérables. 1 h 20 de fous rires à partager en famille !
-36%
dès 16,50€
Reprenons
Théâtre du Hangar - Compagnie Jacques Bioules
Il y a quinze ans, Adrien Béal et Arthur Igual ont fabriqué, ensemble, leur première "écriture de plateau" : une pièce en grande partie improvisée chaque soir, intitulée Il est trop tôt pour prendre des décisions définitives. Sans aucune trace audio ou vidéo, qu'en reste-t-il aujourd'hui ? Poursuivant sa recherche autour du temps, celui qui passe et qui se répète, le temps du monde et celui de la représentation, Adrien Béal a proposé à Arthur Igual de s'y remettre, des années après... Ils interrogent précisément le mot "répétition", qui dit au théâtre aussi bien le travail de préparation en amont du spectacle que celui consistant à refaire, soir après soir et en public, ce qui a été répété. Avec nous, ils font dialoguer les deux sens du mot et cherchent joyeusement à comprendre comment une action qui consiste à répéter ce qui a déjà eu lieu (il y a longtemps ou la veille) peut anticiper un avenir incertain. Adrien Béal a étudié le théâtre à l'université Paris III. De 2004 à 2015, il travaille comme comédien au sein de la compagnie Entrées de Jeu, spécialisée dans le théâtre forum. En 2007, il crée la Cie Théâtre Déplié, avec laquelle il met en scène des textes de Michel Vinaver, Roland Schimmelpfennig et Henrik Ibsen. À partir de 2011, les mises en scène de textes alternent avec la création de spectacles écrits au cours des répétitions avec les acteur·ice·s. En 2014, il met en scène Les Voisins de Michel Vinaver, et Le Pas de Bême (création de plateau jouée près de 200 fois). À partir de cette pièce, le Théâtre Déplié initie un nouveau cycle de création avec un même groupe de six acteur·ice·s engagé·e·s sur la durée. Ce travail donne lieu à la création de Perdu connaissance en 2018, des Pièces manquantes (puzzle théâtral) et de Toute la vérité en 2021. En 2022, Adrien Béal met en scène Combats de Nicolas Doutey, pour l'itinérance et interprétée par des acteur·ice·s issu·e·s du programme Ier Acte. Il met en scène en 2025 Dialogue avec ce qui se passe de Nicolas Doutey. Depuis janvier 2024, Adrien Béal est directeur du Studio Théâtre de Vitry. Arthur Igual est formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique (CNSAD) dans les classes d'Andrzej Seweryn, Dominique Valadié, Daniel Mesguich, Michel Fau, Muriel Mayette, Philippe Adrien et Árpád Schilling, il collabore de façon régulière et centrale avec Sylvain Creuzevault. Il participe à de nombreuses créations du metteur en scène, parmi lesquelles Baal, Notre terreur, Le Capital et son Singe, Angelus Novus, Les Démons, Le Grand Inquisiteur, Les Frères Karamazov, L'Esthétique de la résistance, Edelweiss [France fascisme], Banquet Capital, Walter Benjamin et Pétrole. Il a également travaillé avec Guillermo Pisani, Macha Makeïeff, Adrien Béal, Roger Vontobel, Laurent Laffargue, David Géry, Frédéric Bélier-Garcia, Árpád Schilling, Muriel Mayette-Holtz et Daniel Mesguich. Au cinéma, il joue notamment dans Un amour impossible (Catherine Corsini), L'Homme fidèle (Louis Garrel), Mal de pierres (Nicole Garcia), Falcon Lake (Charlotte Le Bon) et Pour la France (Rachid Hami).
-31%
dès 18,50€
Fusées
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Ici, sans la moindre technologie de pointe, avec quelques objets et astuces de jeu, deux grands garçons et une " intelligence artificielle " en chair et en os nous invitent dans l'espace intersidéral où ils sont manifestement coincés. Probablement en orbite. Ils nous racontent la conquête spatiale, ses espoirs et ses déboires, des origines de l'univers à nos jours, et assistent de loin à l'agonie de la planète. Comme si on y était. La pièce est à la fois hilarante et menaçante, avec cet art unique de nous maintenir en équilibre. Entre un piano et un petit castelet façon guignol, on reproduit bruits et sons à la bouche, on mime l'astéroïde, l'apesanteur et les décollages, comme on jouerait dans sa chambre. On est là, parmi les galaxies et les bricolages scéniques un peu magiques, comme des enfants, à qui la pièce est destinée, mais qui bien sûr embarque tout le monde. Fondée par Jeanne Candel en 2009 à Paris, la vie brève est un " ensemble " où acteur·ice·s, musicien·ne·s, metteur·euse·s en scène, scénographes, costumier·e·s, technicien·ne·s, se retrouvent régulièrement pour des périodes de recherche et de création. Si le parcours de formation est à l'origine des premières rencontres et du noyau initial, la vie brève ne cesse d'évoluer depuis sa création, se métamorphose, se reformule selon les nécessités des spectacles qu'elle propose. L'écriture collective est ce qui façonne les créations de la vie brève. Les acteur·ice·s et/ou musicien·ne·s et chanteur·euse·s sont placés au centre et sont considérés comme des créateur·ice·s, des auteur·ice·s et non pas seulement comme des interprètes. Cette écriture polyphonique décloisonne les fonctions et les techniques des personnes qui font les spectacles de la compagnie. la vie brève s'intéresse particulièrement au rapport entre la musique et le théâtre. La compagnie fait de " l'opéra avec les moyens du théâtre " et met la musique sur scène et en scène : " live " (la plupart des interprètes sont musicien·ne·s, issu·e·s de formation jazz ou classique) ou enregistrée, la musique est présente dans tous nos spectacles. Les questions essentielles posées lors des répétitions sont : comment la musique et le théâtre " tressent l'action " simultanément ; comment théâtre et musique jouent ensemble, se jouent l'un de l'autre, s'opposent, fusionnent et ouvrent une profondeur de champ ? Cela conduit à expérimenter des processus de recherches très variés, des formes libérées de tout dogme, car ancrées dans l'empirisme du plateau et de son bricolage. Les créations sont composées de matériaux très variés, qui rendent les cadres de représentation élastiques : matières et références picturales, cinématographiques, scientifiques ou philosophiques, sont autant de supports de jeu, convoqués à l'improvisation et à l'écriture de plateau. À partir de juillet 2019, la vie brève dirige le Théâtre de l'Aquarium qui devient une maison de création pour la musique et le théâtre entremêlés.
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dès 18,50€
Peter Pan
La Comédie du Mas
Envolez-vous avec Peter Pan et Wendy vers un voyage inoubliable à la rencontre de Clochette, des Enfants Perdus, de Monsieur Mouche et du terrible Capitaine Crochet ! Revivez ce célèbre conte revisité pour petits et grands. Prenez un peu de poussière de fée et rejoignez-nous ! Un spectacle où marionnettes, vidéoprojection et musiques vous emporteront dans une atmosphère magique !
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dès 9,95€
Sarah-Anna dans Salé
Comédie Kawa Montpellier
Infirmière pendant 7 ans, Sarah-Anna a vu passer pas mal d'horreur et de névroses, mais ce n'est rien à côté des petites voix qui vivent dans sa tête ! Pourquoi faut-il bien choisir son pseudo sur un site de rencontre ? Quels sont les bons côtés du viol ? Pourquoi devrait-on toujours avoir une dick-pick sur soi ? (Une photo de son pénis pour les plus de 45 ans, ou une photo du pénis de quelqu'un d'autre pour les moins de 15 cms)... Pendant 1 heure, Sarah-Anna vous embarque dans son univers, dont vos zygomatiques ne sortiront pas indemnes !
dès 27€
En panne de toi
La Parenthèse
Lili la fille du Nord et Tony le marseillais filent le parfait amour jusqu'au jour fatidique de la fameuse panne... Celle-ci survient pile poil un mois avant leur mariage. S'en remettre à des spécialistes plus délirants les uns que les autres, à une belle-soeur haute en couleur, un coach de sport très original et même essayer la technologie de pointe ! Vont-ils venir à bout de cette panne ? Pour le savoir venez découvrir sur scène le couple le plus drôle et attachant que vous n'avez jamais vu... Le saviez-vous ? Déjà 8 ans de succès en tournée et au Festival off d'Avignon.
dès 31,50€
Tom Baldetti dans Tome 1
Théâtre de la Salle Bleue
Dans ce stand up d'une drôlerie désarmante, Tom décortique ses liens familiaux, ses peurs de l'enfance et les forces insoupçonnées d'un jeune adulte. Il se questionne sur la paternité, le sens de l'amitié et la folle envie d'être aimé.
Avec une grande maîtrise de l'improvisation affinée dans les Comedy Clubs et une bienveillance constante envers son public, son jeu puissant et la justesse de son texte font de ce spectacle un moment pas comme les autres, dont on se rappellera longtemps.
PS : prenez aussi une place pour votre mère, elle va tellement kiffer.
dès 39€