Théâtre à Montpellier
Les nouveautés
Bipolaire
Carré Rondelet Théâtre
Cécile est bipolaire. Entre humour et gravité, elle se livre au public en tant que telle. Toutes les phases de sa maladie défilent à toute vitesse. Confrontée à plusieurs psychiatres, elle raconte ses démêlés avec sa fille, la directrice de l'école, son mari et d'autres patients d'une unité psychiatrique. Un spectacle grinçant et profond, qui permet de réaliser ce qu'est cette maladie et la violence mentale qu'elle entraîne. "Bipolaire" lève bien des tabous et préjugés et offre une belle partition pour une comédienne seule en scène.
-5%
dès 17,50€
La chasse aux émotions
Carré Rondelet Théâtre
C'est l'été. Mathias s'ennuie. Il ne regrette pas les calculs et la géométrie, mais le temps lui parait long. Marius, son doudou, semble un peu trop taiseux à son goût. Sa maman fait une sieste. Et lui ? Mais ça, c'était avant que Siméo, un oiseau perché, dans tous les sens du terme, ne confie à Mathias et Marius une mission fantastique ! Ensemble, ils doivent récolter des indices pour trouver un trésor qui n'a pas de prix, dit-on. Au fil des indices, et avec l'aide essentielle du public, ils rencontreront, entre autres, un roi en colère, un chien peureux ou encore un chevalier triste. Grâce à cette redécouverte ludique et musicale, Mathias apprendra l'importance des émotions. L'été, et l'année à venir, ne seront plus du tout les mêmes, enrichis d'un trésor inestimable : comprendre ses émotions. La chasse aux émotions est une pièce musicale, destinée au jeune public (cycle 2 en particulier). La thématique principale est celle des émotions. Il s'agit d'une chasse au trésor enchanteresse au fil de découvertes que partagera Mathias, le personnage principal, accompagné de Marius, son doudou, et Siméo, personnage sonore, avec le public. Ainsi, diverses émotions seront mises en exergue à travers l'incarnation de différentes figures, toutes symboles d'un sentiment intéressant à découvrir au sommet de l'enfance. Ce spectacle s'inscrit dans un monde contemporain, en lien direct avec les problématiques du quotidien de nos enfants, et avec une volonté certaine d'éveiller positivement leur esprit. La musique se veut être une pièce maitresse de la structure puisqu'elle ponctue, de façon poétique, le récit initiatique que va vivre Mathias.
-16%
dès 9,95€
La Thérapie de l'Amour
La Comédie du Mas
Par un abus d'hypnoses indiennes, Nathan (psy le plus honnête de tous les escrocs de sa catégorie) a trop forcé sur le côté féminin de Yanis et masculin de Tessa. Résultat : Yanis raisonne et se comporte désormais comme une femme... et Tessa comme un homme... Heureusement, grâce à une nouvelle thérapie issue de l'intelligence artificielle, Nathan va parfaitement réussir à... empirer la situation... Mensonges et quiproquos pour une comédie jubilatoire à la sauce vaudeville !
-26%
dès 20,50€
Transmission
Théâtre Beaux Arts Tabard
Transmission suit une famille à travers trois générations, des années 1970 à aujourd'hui. Nous révélons les résonances familiales : forces, failles, silences et héritages, qui se transmettent au fil du temps et des générations. Nous explorons les traces laissées par ceux qui nous ont précédés et la manière dont elles sculptent nos existences.
-16%
dès 15,50€
L'Homme qui plantait des arbres
Théâtre Beaux Arts Tabard
Dans une lande déserte que la vie n'anime plus, un vieux berger s'est donné la tâche d'y replanter toute une forêt. Année après année, à travers le témoignage d'un jeune homme aventurier qui aura vécu l'histoire, le vieil homme s'attelle à sa besogne, coupé du monde, dans une constance et une solitude désarmantes. C'est une histoire qui nous montre, entre les guerres destructrices du XXe siècle, qu'un seul homme est capable d'être un "faiseur de vie". Une sagesse et une profondeur spirituelle nous sont enseignées, et il nous faudrait bien en prendre de la graine.
-15%
dès 18,50€
Ubu Roi
Théâtre Beaux Arts Tabard
À la croisée du clown, de la marionnette, du théâtre d'objet et du petit écran, ce spectacle est un OVNI ludique et merveilleusement populaire, réconciliant les novices, les amoureux du théâtre et des lettres, les jeunes et moins jeunes, les réfractaires, les cinéphiles et les téléphages. Une forme à la fois contemporaine et ancestrale, qui touche de par son inventivité, son humour, mais surtout par son étroit rapport avec la violence de l'actualité. Trois comédiens-marionnettes refabriquent l'épopée dans leur machine à spectacle, petit "télécinématographe" vivant, convocateurs d'un monstrueux bestiaire de tyrans, d'accessoires à hurler de peur, de palais, de grottes, de pouvoir et de violence mélangés.
-15%
dès 18,50€
Douze
Carré Rondelet Théâtre
Que se passerait-il si, dorénavant, dans la vie de tous les jours, chacun ne s'exprimait plus qu'en alexandrins ? Imaginez un monde où tout le monde parle en alexandrins, tout le temps, pour commander un café, une baguette de pain, pour déclarer sa flamme ou divorcer, pour invectiver un automobiliste trop lent, pour faire la guerre, un monde où même les femmes et hommes politiques débattraient en vers de douze pieds ! Une vie entière en alexandrins, de la naissance à la mort. C'est ce que tente d'imaginer ce seul-en-scène poético-humoristique, en prenant le pari que l'existence serait peut-être plus drôle, plus douce, plus musicale ... Enseignant universitaire en droit, mais aussi romancier, auteur de théâtre et de chansons. Il célèbre, dans un seul-en-scène teinté d'humour, sa passion de l'alexandrin.
-30%
dès 12,95€
Mayel El Hajaoui dans Il était une fois... Mayel
Comédie Kawa Montpellier
La famille, les relations, les différences culturelles, les petits travers de chacun ... Entre autodérision, interactions avec le public et moments plus sensibles, il propose un véritable moment de partage. Un spectacle qui fait rire, mais aussi réfléchir, sans jamais exclure.
dès 27€
Le jeu de la vérité
La Comédie du Mas
Trois potes depuis toujours, se retrouvent régulièrement pour dîner. Un soir, celui qui les reçoit leur fait une surprise : leur amie d'enfance également, la "bombe" du lycée qui faisait battre leurs coeurs d'ados, va les rejoindre. Une surprise de taille les attend...
-26%
dès 20,50€
Le Père Noël est une ordure
La Comédie du Mas
Vous pensiez passer un réveillon tranquille avec une dinde aux marrons et des chants de Noël Oubliez ça. Cette année, la magie des fêtes s'invite sur scène, et elle a un sérieux coup dans l'aile ! Bienvenue au standard de Détresse Amitié, la permanence téléphonique où la solitude trouve (normalement) une oreille attentive le soir du 24 décembre. Aux commandes de cette nuit de garde, deux bénévoles un poil névrosés, d'une politesse à toute épreuve mais totalement dépassés par les événements. Ce qui devait être une nuit calme et solidaire va rapidement virer au cataclysme burlesque. Entre un ascenseur qui lâche, des quiproquos monumentaux, des répliques cinglantes et cultes et un gâteau qui ressemble à de la m...., la trêve des confiseurs explose en plein vol. C'est fin, c'est féroce, ça se mange sans faim et c'est surtout un pur moment de folie théâtrale à l'humour noir irrésistible. Nos comédiens survoltés n'attendent plus que vous pour ouvrir les cadeaux. Réservez vos places dès maintenant ! (Et promis, on ne vous forcera pas à goûter aux doubitchous)
-26%
dès 20,50€
C'était quand la dernière fois ?
La Comédie du Mas
Quoi de plus efficace pour régler un problème que de s'en débarrasser de manière " définitive " ?... Un soir, comme tous les soirs de sa petite vie bien ordonnée, une femme va commettre le pire : l'indicible et inavouable acte d'empoisonner son mari. Une comédie délirante et pleine de rebondissements.
-26%
dès 20,50€
L'épicier
La Chocolaterie
Dans un monde mené par l'idéologie capitaliste et fondé sur l'accumulation du profit, il y a certaines règles à respecter pour qu'un commerce puisse prospérer. Pourtant, un homme ne répond à aucune de ces règles... l'épicier.
-15%
dès 16,50€
La vérité n'est que mensonge
La Chocolaterie
Paul, commercial célibataire, ne supporte plus les mensonges, les fake news, les photos retouchées, les personnes qui s'inventent une vie sur les réseaux sociaux... Jim, son pote journaliste, relativise en mettant l'accent sur l'utilité du mensonge. Mais lorsque Paul fait le voeu de les enlever de la surface de la planète, les 2 protagonistes se retrouvent face à des vérités dures à dire et à digérer. Où est la frontière de la vérité ? Quelle est l'importance du mensonge ? Dans un monde où seule la vérité fait foi, qu'adviendrait-il de notre monde, de nos relations sociales, professionnelles ou encore de la diplomatie mondiale ?
-25%
dès 14,50€
Noël family detox
Le Point Comédie
Si cette phrase vous parle, vous êtes au bon endroit. Sinon... vous vous voilez peut-être un peu la face. Si les " Alors, toujours célibataire ? " vous angoissent. Si vous n'en pouvez plus des réflexions de votre oncle bourré à table. Si votre père ne fout rien pendant que votre mère gère tout... Alors il est peut-être temps de mettre un bon coup de pied dans le sapin ! Venez vivre avec nous un vrai Noël sain : une soirée pour déconstruire les comportements toxiques, rire de nos familles... et peut-être repartir avec quelques outils pour survivre au prochain repas. Et qui sait ? Votre famille en ressortira peut-être plus saine grâce à Noël Family Detox !
-8%
dès 22€
Menace Chorale
Théâtre du Hangar - Compagnie Jacques Bioules
La chorale amateur d'une petite ville tranquille et ordinaire a perdu son modeste chef de choeur. Pour le remplacer à la volée, les autorités invitent une cheffe mondialement connue aux ambitions ambiguës. Sous sa baguette, une galerie de personnages, aux parcours sociaux divers, apprennent l'air de rien, avec plus ou moins de bienveillance ou de résistance, les vertus obligées de la musique identitaire et des chants patriotiques glorieux... Les désirs d'ordre, d'autorité et de puissance, de faste et de (vieille) grandeur nouvelle quand le quotidien s'appauvrit. La pièce de Gabriel Sparti interroge, avec finesse et dérision, les rouages et manipulations esthétiques en tous genres (ici la musique et le chant) qui ont toujours préparé, accompagné, voire galvanisé, les poussées nationalistes et fascistes. Gabriel Sparti est né en Suisse et entre en 2015 à l'ESACT à Liège. Il entame, dès sa sortie, la création de ses spectacles. Le premier, Heimweh / Mal du pays, sera créé en mai 2023 aux Halles de Schaerbeek, à Bruxelles. Il a parallèlement travaillé avec Françoise Bloch sur son spectacle Point de rupture, a présenté une étape d'un seul en scène à l'Espace MAGH à Bruxelles en octobre 2022. Il intervient ponctuellement à l'ESACT, en qualité d'assistant. Avec son regard discret et pénétrant à la fois, Gabriel Sparti impose un certain mystère. De nature réservée, le jeune auteur et metteur en scène fait partie de ces artistes qui préfèrent l'ombre des coulisses à la lumière du plateau. Avec Menace chorale, son deuxième spectacle, Gabriel Sparti s'impose avec une patte théâtrale singulière et des mises en scène extrêmement intelligentes.
-31%
dès 18,50€
Et le reste c'est de la sauce sur les cailloux
Théâtre du Hangar - Compagnie Jacques Bioules
Alice et Sacha travaillent au plateau une nouvelle création. Ils se prennent joyeusement la tête et s'interrogent sur leur singularité, leur radicalité peut-être. Ils tombent sur un film documentant le travail des cinéastes inclassables Jean-Marie Straub et Danièle Huillet qu'ils ne connaissaient pas et que, finalement, pas grand monde ne connaît. Et alors ? Ils les incarnent et dialoguent avec eux. Ici, on parle d'art non conforme et de marxisme comme on se disputerait à propos du temps de cuisson d'un gratin. On parle au théâtre avec gourmandise d'un cinéma très " personnel ". On se chamaille à propos d'un bout de bobine ou d'un détail que personne ne verra. On nous invite à ne pas céder aux facilités, et c'est délicieux. Une conversation entre deux formes et deux couples, soucieux de faire, de résister, de vivre et d'aimer. La compagnie Courir à la Catastrophe est née en 2018 suite à notre rencontre pendant notre formation à l'ENSATT. C'est l'idée de courir pour ne pas s'enraciner, courir le monde, courir les rues, courir à perdre haleine, courir sur le haricot, courir comme un dératé, courir après son ombre ou vers sa propre mort...Se dépasser, se déborder, se chercher, se tromper, tomber, amoureux, dans le panneau, dans le fossé, à la renverse. Au risque, qui court, toujours, d'aller à la catastrophe. Nous avons le désir profond, à travers notre théâtre, de transmettre une autre idée de ce que pourrait être la force, la réussite, la beauté en tentant, autant que possible, de s'avouer : fragiles, ignorant·e·s, faibles, humain·e·s. Les projets de la Cie se créent et se nourrissent à partir de matières autres que théâtrales. L'un est une écriture de plateau, 5 4 3 2 1 J'EXISTE (même si je sais pas comment faire), et le second, En réalités, est une adaptation de La Misère du Monde de Pierre Bourdieu qui a remporté les prix du public et du jury du Prix Théâtre 13/Jeune metteur en scène, ainsi que le Prix du Jury Célest'1 2019 section Grands Formats. S'ensuit Œuvrer son cri, spectacle qui s'inspire d'occupations de théâtre et qui questionne la place que notre engagement politique prend dans notre façon de créer des oeuvres. Enfin, La Brande retrace l'histoire du mouvement de la psychothérapie institutionnelle, modèle de soin de plus en plus menacé. Ils créent en 2026 aux Célestins – Théâtre de Lyon, Et le reste c'est de la sauce sur les cailloux, un duo sur l'oeuvre des cinéastes Danièle Huillet et Jean-Marie Straub.
-31%
dès 18,50€
Capra (Une chèvre)
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Il peut arriver (pas longtemps) qu'on baisse les bras, qu'on se demande comment le théâtre peut bien encore résister ou enchanter librement. Alors on se met au travail et ça revient vite, presque à chaque fois. Ici, le théâtre est donc le personnage principal, celui qu'on fabrique ou celui qu'on va voir, en tant qu'art et en tant que lieu, qui bataille à sa façon avec le monde. Pour le faire parler et en jouer, Jeanne Candel et son équipe convoquent l'enfance (la sienne, la leur, la nôtre) et la mythologie (Dionysos). Une enfance où l'imaginaire déborde et où le Dieu foutraque du désordre plus ou moins organisé, jouisseur insaisissable, est toujours un peu le même et toujours un peu autre. Un théâtre où tout, en paroles et en musiques, se fait, se défait, est à refaire, résiste et enchante. Après des études de lettres modernes, Jeanne Candel entre au CNSAD. Jusqu'en 2011, elle collabore régulièrement avec Arpàd Schilling en Hongrie et en France dans différents laboratoires. C'est dans cet esprit de recherche qu'elle crée en 2009 la compagnie la vie brève. Elle met en scène : Robert Plankett (Artdanthé, 2010) ; Le Crocodile trompeur / Didon et Énée, co-mis en scène avec Samuel Achache, d'après l'opéra de Henry Purcell et d'autres matériaux (Théâtre des Bouffes du Nord, 2013 et repris en 2021) ; Le Goût du faux et autres chansons (Festival d'Automne à Paris, 2014) Orfeo / Je suis mort en Arcadie, co-mis en scène avec Samuel Achache, d'après Monteverdi (comédie de Valence, 2017) ; Demi-Véronique, ballet théâtral d'après la cinquième symphonie de Gustav Mahler co-créé et joué avec Caroline Darchen et Lionel Dray (Comédie de Valence, 2018) ; Tarquin, drame lyrique composé par Florent Hubert sur un livret de Aram Kebabjian (création au Nouveau théâtre de Montreuil – CDN, 2019). Au théâtre de l'Aquarium, qu'elle codirige avec Marion Bois et Élaine Méric, elle crée 2023, BAÙBO – de l'art de n'être pas mort d'après Buxtehude, Musil, Schütz et d'autres matériaux puis en 2024, Fusées. En 2016, elle met en scène Brùndibar de Hans Krása à l'Opéra de Lyon, et en 2020, Hippolyte et Aricie de Jean-Philippe Rameau, sous la direction musicale de Raphaël Pichon avec l'ensemble Pygmalion (Opéra Comique) ; Le Viol de Lucrèce de Benjamin Britten, sous la direction de Léo Warynski (Opéra de Paris / Théâtre des Bouffes du Nord, 2021). En 2022, elle conçoit avec Lionel González et Thibault Perriard La Nuit sera blanche d'après La Douce de Fédor Dostoïevski dans lequel elle joue. Elle se passionne pour les créations in situ : Nous brûlons, une histoire cubiste, spectacle itinérant dans les recoins du village de Villeréal (2010) ; Some kind of monster, une création sur un terrain de tennis (Villeréal, 2012) ; Dieu et sa maman, une performance dans une église déconsacrée de Valence, remplie de canoë-kayak, créée et jouée avec Lionel Dray (Festival Ambivalences, 2015) ; TRAP, une performance dans les dessous du théâtre de la Comédie de Valence et dans les archives départementales de la ville (2017).
-31%
dès 18,50€
Faire le beau
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Bérangère Vantusso, Nicolas Doutey, les acteurs et actrices de la Jeune troupe du Théâtre Olympia – CDN de Tours, nous convient à un drôle de défilé. Entre costumes et paravents, la pièce interroge le geste plus ou moins anodin de se vêtir chaque jour, comme-ci ou comme ça. Pour appartenir à un groupe, un genre, une fonction, un style, ou pour s'en démarquer. Mais aussi pour en jouer. Pour explorer les rapports singuliers, intimes ou conventionnels que nous entretenons avec ce que nous portons. Ce qu'on en dit et ce que ça dit de nous. Est-ce l'habit qui fait le moine ou bien l'inverse ? Ici, on s'habille, se déshabille, on se change sans cesse, au gré d'une épopée visuelle qui reproduit, pour ainsi dire, la danse iconoclaste de nos identités textiles... Le vêtement y est le personnage principal, au gré de l'Histoire et des histoires, petites ou grandes, que l'on vit vêtu. Formée au CDN de Nancy, Bérangère Vantusso découvre la marionnette en 1998, à la Sorbonne nouvelle. Elle reconnait d'emblée dans cet art le point crucial de son questionnement quant à l'incarnation et à la prise de parole scéniques. En 1999, elle crée la Compagnie trois-6ix-trente, croisant marionnettes, acteurs et compositions sonores. Elle met notamment en scène Violet de Jon Fosse, Les Aveugles de Maeterlinck, Le Rêve d'Anna d'Eddy Pallaro. Elle est membre de l'Ensemble artistique du CDN de Sartrouville, du Théâtre du Nord à Lille et du Centre dramatique national de Tours. En 2015, elle est lauréate du programme Hors les murs de l'Institut français et part au Japon pour rencontrer les maîtres du Théâtre national de Bunraku. Elle a créé L'Institut Benjamenta d'après Robert Walser au 70e Festival d'Avignon. De janvier 2017 à décembre 2023, elle dirige le Studio-Théâtre de Vitry. La création de Longueur d'ondes – histoire d'une radio libre (2018) marque le début de la collaboration avec le peintre Paul Cox. Ensemble, ils entament un travail théâtral où le trio acteurs, texte et images peintes trouve un équilibre entre formalisme et émotion, au service d'un récit historique, celui de la lutte des ouvriers sidérurgistes de Longwy en 1979. En 2019, Bérangère créé Alors Carcasse de Mariette Navarro au Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières. En 2021, elle collabore avec la compagnie de L'Oiseau Mouche pour la création de Bouger les lignes – histoires de cartes, une pièce destinée au jeune public créée au 75 e Festival d'Avignon écrite par Nicolas Doutey. En 2024, elle crée Rhinocéros au Théâtre de la Manufacture – CDN de Nancy, où elle est artiste associée depuis 2021, et met en scène des jeunes comédien·ne·s de l'ERACM dans Petit bon Dieu, un spectacle jeune public teinté d'humour noir. Bérangère Vantusso dirige le Centre dramatique national de Tours – Théâtre Olympia depuis janvier 2024.
-31%
dès 18,50€
Rhinocéros
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Bérangère Vantusso, Nicolas Doutey, les acteurs et actrices de la Jeune troupe du Théâtre Olympia – CDN de Tours, nous convient à un drôle de défilé. Entre costumes et paravents, la pièce interroge le geste plus ou moins anodin de se vêtir chaque jour, comme-ci ou comme ça. Pour appartenir à un groupe, un genre, une fonction, un style, ou pour s'en démarquer. Mais aussi pour en jouer. Pour explorer les rapports singuliers, intimes ou conventionnels que nous entretenons avec ce que nous portons. Ce qu'on en dit et ce que ça dit de nous. Est-ce l'habit qui fait le moine ou bien l'inverse ? Ici, on s'habille, se déshabille, on se change sans cesse, au gré d'une épopée visuelle qui reproduit, pour ainsi dire, la danse iconoclaste de nos identités textiles... Le vêtement y est le personnage principal, au gré de l'Histoire et des histoires, petites ou grandes, que l'on vit vêtu. Formée au CDN de Nancy, Bérangère Vantusso découvre la marionnette en 1998, à la Sorbonne nouvelle. Elle reconnait d'emblée dans cet art le point crucial de son questionnement quant à l'incarnation et à la prise de parole scéniques. En 1999, elle crée la Compagnie trois-6ix-trente, croisant marionnettes, acteurs et compositions sonores. Elle met notamment en scène Violet de Jon Fosse, Les Aveugles de Maeterlinck, Le Rêve d'Anna d'Eddy Pallaro. Elle est membre de l'Ensemble artistique du CDN de Sartrouville, du Théâtre du Nord à Lille et du Centre dramatique national de Tours. En 2015, elle est lauréate du programme Hors les murs de l'Institut français et part au Japon pour rencontrer les maîtres du Théâtre national de Bunraku. Elle a créé L'Institut Benjamenta d'après Robert Walser au 70e Festival d'Avignon. De janvier 2017 à décembre 2023, elle dirige le Studio-Théâtre de Vitry. La création de Longueur d'ondes – histoire d'une radio libre (2018) marque le début de la collaboration avec le peintre Paul Cox. Ensemble, ils entament un travail théâtral où le trio acteurs, texte et images peintes trouve un équilibre entre formalisme et émotion, au service d'un récit historique, celui de la lutte des ouvriers sidérurgistes de Longwy en 1979. En 2019, Bérangère créé Alors Carcasse de Mariette Navarro au Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières. En 2021, elle collabore avec la compagnie de L'Oiseau Mouche pour la création de Bouger les lignes – histoires de cartes, une pièce destinée au jeune public créée au 75 e Festival d'Avignon écrite par Nicolas Doutey. En 2024, elle crée Rhinocéros au Théâtre de la Manufacture – CDN de Nancy, où elle est artiste associée depuis 2021, et met en scène des jeunes comédien·ne·s de l'ERACM dans Petit bon Dieu, un spectacle jeune public teinté d'humour noir. Bérangère Vantusso dirige le Centre dramatique national de Tours – Théâtre Olympia depuis janvier 2024.
-31%
dès 18,50€
Monde Nouveau
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Ici, le plateau fait monde. Ce monde tourne encore, c'est comme ça. Et il y a les gens, qui tournent avec ou qui le font tourner. Qui parlent et dansent comme convenu. Qui carburent à la nouveauté d'hier et à celle d'après. Comment dire non ?L'individuel quitte le groupe, s'embrouille dans la virtualité et se débrouille avec, il faut bien. Enfin, il ne faudrait pas, mais comment faire quand les systèmes et machineries diverses nous enferment et se reproduisent entre eux ? La pièce expose cette oppression néo-tout, les gestes répétitifs déshumanisés, les corps conformes et perdus, la fièvre de vaincre et consommer... et peut-être aussi la possibilité d'une brèche, quelque chose ou quelqu'un·e, comme un grain de sable, qui chercherait à gripper les rouages infernaux. Et ça tombe bien, parce qu'il s'agit essentiellement de cela : continuer à chercher encore, même quand on pense avoir trouvé un passage, parce que le monde le rebouchera très vite, à nouveau. Depuis 2006, Nathalie Garraud (metteuse en scène) et Olivier Saccomano (auteur) développent un travail de troupe où chaque membre, selon sa discipline (mise en scène, écriture, jeu, costume, son, lumière) s'engage dans des cycles de création au long cours, alternant des pièces d'études à partir d'un texte existant et des pièces originales, sur un motif donné : Les Suppliantes (2006-2009) sur la forme tragique, C'est bien, c'est mal (2010-2013) sur la jeunesse, Spectres de l'Europe (2014-2016) sur la figure de l'étranger. Cette recherche a donné naissance à plusieurs pièces : Notre jeunesse (2013), Othello variation pour trois acteurs (2014), Soudain la nuit (2015), publiées aux éditions Les Solitaires Intempestifs. Depuis 2018, Nathalie Garraud et Olivier Saccomano codirigent le Théâtre des 13 vents CDN Montpellier où ils créent : La Beauté du geste (Les Solitaires Intempestifs), Un Hamlet de moins et Institut Ophélie diptyque (Les éditions Théâtrales), Monde nouveau et Monde grand – vie et mort d'Antonio Gramsci avec la 85ème promotion de l'ENSATT Lyon.
-31%
dès 18,50€