Drame à Nice
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Trois femmes
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La mouette
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Cuisine et dépendances
Top résa
Théâtre de l'Impasse
Quand amour, amitié et jalousie flirtent en cuisine, les retrouvailles se jouent comme une partie de poker.
Dans cette comédie aiguisée d'Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri les assiettes volent, les fourchettes s'entrechoquent, le torchon brûle... et c'est un pur régal !
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dès 14,50€
Prom_14
Théâtre de la Semeuse
Thierry Vimal est déjà un écrivain confirmé lorsqu'il perd sa fille de 12 ans dans l'attentat du 14 juillet 2016, sur la promenade des Anglais. De cette tragédie, il tire les ouvrages 19 tonnes, puis Au titre des souffrances endurées, publiés aux éditions du Cherche Midi. Partie civile et spectateur assidu du procès antiterroriste qui se tient à Paris entre septembre et décembre 2022, il tient une chronique régulière des audiences sous la forme de poèmes en vers libres : Ça passe crème. Pour le dixième anniversaire de l'attentat, Thierry Vimal, Jonathan Gensburger et Julien Storini proposent d'adapter sous la forme d'un seul-en-scène quelques morceaux choisis de cette chronique. Tantôt pédagogique, tantôt percutant, souvent drôle, parfois dur et toujours ironique, le texte aborde des aspects méconnus de l'audience, de l'enquête et de l'attentat, à travers une galerie de personnages marquants. "Notre intention n'est certainement pas de plonger le public au coeur de l'horreur, même si quelques tableaux se doivent de l'évoquer. Il s'agit plutôt de faire vivre au spectateur la chronologie des différentes séquences de l'audience, depuis son ouverture jusqu'au verdict, l'invitant à découvrir le déroulement et l'atmosphère d'un procès antiterroriste historique, à travers une vision décalée." Thierry Vimal
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Sand, La George
Théâtre de l'Eau Vive
Son secrétaire, habituellement si soumis, se rebelle et voilà qu'il lui vient l'envie d'écrire pour rétablir la vérité sur la bonne dame de Nohant ! Quant à cette dernière, est-ce son fantôme qui hante les lieux ? Dans ce ballet à trois personnages, qui donc mène la danse ?
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Fausse note
Théâtre de la Libé
Dans la loge d'un chef d'orchestre de renommée internationale. A la fin d'un de ses concerts, le maître est importuné à maintes reprises par un admirateur quelque peu envahissant. Plus l'entrevue se prolonge et plus le comportement de ce visiteur devient étrange et oppressant. Qui est-il vraiment ? Quelle est la véritable raison de sa visite ? Un suspens permanent. Un huis-clos émouvant, haletant, boulversant.
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La mouette
Théâtre Antibéa
Une longue chaîne de sentiments non partagés... On parle de quoi... ? De la Vie de l'Amour, de la Mort ? Oui. Mais pas que... On parle surtout de l'Art dans le parfum d'une société en péril, d'un monde qui s'efface et qui s'ouvre à la modernité. "On l'a assez répété : Tchekhov est un grand réaliste même quand il cultive le rire, ses personnages, veules, irresponsables, falots ont une présence qui s'impose parce que Tchekhov, par sa lucidité, nous fait accepter leur manque de lucidité, par sa compassion, leur absence de courage. Il dit d'eux : Ils ne sont pas mauvais mais ne savent pas vivre. Et tout ce qu'il dit est vrai : Tchekhov ne ment jamais" Lily Denis (In Des larmes invisibles au monde). Une oeuvre majeure de la littérature mondiale. Un vrai travail de troupe.
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dès 17,50€
Girls and Boys
Théâtre de l'Impasse
Dans ce monologue d'une puissance rare, Dennis Kelly nous entraîne au cour des relations amoureuses, des rapports de pouvoir, de la parentalité et des violences qui peuvent surgir au sein de l'intime. Avec une écriture incisive, un humour acéré et une construction narrative d'une redoutable efficacité, il fait naître le rire avant de nous confronter à l'impensable. Portée par une parole libre, vive et bouleversante, Girls & Boys interroge les mécanismes de la domination, les fragilités humaines et la manière dont une existence peut basculer sans prévenir. Le récit alterne légèreté, tendresse, ironie et tension dramatique, maintenant le spectateur dans un état d'alerte constant jusqu'à son dénouement.
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dès 15,50€
Un Tramway Nommé désir
Théâtre Antibéa
Pièce écrite en 1947 et immortalisée au cinéma en 1951 par Vivien Leigh et Marlon Brando dans le film d'Elia Kazan, mettre en scène ce chef d'oeuvre de Tennessee Williams en 2026 est une évidence. À l'heure où les questions de masculinité, de la dénonciation de la domination du patriarcat, de la violence faite aux femmes, de la santé mentale qui devient cause nationale, du manque de justice sociale et d'un monde sous tension, Un Tramway Nommé Désir réunit tous les composants et prouve que le sujet n'est pas figé dans les années 40 mais bel et bien toujours d'actualité.
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dès 17,50€
Slovo
Théâtre de la Semeuse
1930 en URSS sous le régime de Staline. À Kharkiv, la maison "Slovo" incarne l'essor et la promesse d'un avenir radieux pour la culture ukrainienne. Quelques années plus tard, elle deviendra pourtant le symbole de sa condamnation. Cinq amis vivent dans cette maison et parcourent un chemin qui les mène de l'espoir à la perte. L'un survit au prix de tout ce qu'il possédait ; un autre périt en continuant de croire au système ; un troisième tente de lui résister, au risque de se perdre lui-même. Sous les yeux du spectateur, l'illusion d'un avenir promis se construit en même temps que le décor, avant de s'effondrer, ne laissant derrière elle que les archives secrètes des exécutions. Inspirée de faits réels, cette pièce interroge avec force la liberté de création et la place de l'artiste face à la dictature.
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L'Olympe des Infortunes
Théâtre Antibéa
L'Olympe des infortunes est un terrain vague coincé entre une décharge et la mer, une cour des miracles de " la cloche ". Là vit un peuple de laissés-pour-compte qui se font appeler les Horr. Ils vivent, ou plutôt survivent, en marge de la société de consommation qu'ils considèrent comme mauvaise. Ils ont décidé de rejeter la ville, et ses valeurs matérielles : le travail, la famille et surtout l'argent représentant le mal suprême. Ach à Junior : Méfie-toi de ce qui brille, si ça ne t'aveugle pas, ça te brûle / Que l'on soit vêtu de hardes ou de soie, on n'est jamais que soi... Tout ce petit monde vit par affinités, certains protégeant les autres. Il y a tout d'abord Ach le Borgne surnommé "le musicien" et son protégé Junior "le simplet", et puis Mama, la seule femme, Haroun qui creuse sans cesse et sans but le sable, Bliss qui passe ses journées à élever des chiens et évite tout contact avec ses semblables ; et enfin Pipo, le petit ami du Pacha, véritable chef du lieu, autour de qui gravite toute une cour de personnages aussi obscurs qu'inquiétants. L'adaptation du roman de Yasmina Khadra prend le spectateur de court, il lui offre une sorte de fable philosophique, un conte moderne, l'entraînant dans un tourbillon d'émotions.
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Fragmentée
Théâtre de la Semeuse
Le coeur du bébé s'est arrêté. Elle décide alors de partir pour chercher du souffle. Malgré elle, elle entame un voyage initiatique, de l'Afrique du Nord aux Saintes-Maries-de-la-Mer, jusqu'à la Corse. Sur son chemin : des rencontres, des chants, des images, de la musique, des flops et des victoires. Entre récit intime et quête philosophique, ce spectacle questionne la consolation : qu'est-ce qui nous relie lorsque tout vacille, et comment habiter le vide nouveau ? Fragmentée serait une traversée sensible, une odyssée moderne et solaire. Lauréate de l'aide à la création 2026 du Cercle de Midi.
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Les combustibles
Antibéa Théâtre
La guerre, le froid et les pulsions du désir... Il faut se chauffer par n'importe quel moyen, même en brûlant des livres, mais par lesquels commencer et par lesquels finir ? La cohabitation, forcée par la situation, confronte un professeur de littérature quelque peu cynique, son assistant idéaliste Daniel et Marina étudiante en quête de chaleur. " L'enfer, c'est le froid ", dit Marina citant Bernanos. L'humour d'Amélie Nothomb est frappant. Derrière la noirceur, il y a une ironie vive, presque absurde, qui éclaire le drame au lieu de l'alourdir. Ces respirations comiques permettent au spectateur de rester dans le mouvement, de rire au bord du gouffre. La pièce soulève la question de notre rapport à la culture : faut-il se divertir ou s'instruire ? Les deux ne s'opposent pas. Le divertissement n'est pas une fuite, c'est une autre manière d'apprendre, de penser, de débattre. Sur scène, cette dualité existe : ni tragédie ni comédie, mais la vie même, dans ses contradictions. "Depuis des millénaires les plus beaux esprits ont écrit les plus nobles visions du monde dans les livres les plus admirables. Avez-vous l'impression que leurs idées ont servi à quelque chose ?"
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Aimer
Théâtre de la Libé
"Quels mots restent-ils lorsque tout a été dit ?" Ce spectacle n'est ni une ôde à l'amour ni un plaidoyer contre celui-ci. Non. Il s'agit plutôt d'un témoignage. D'un simple témoignage, à la fois intime et universel, sur le couple, le temps qui passe, l'engagement, l'isolement, la passion, l'illusion, la peur. L'amour est omniprésent dans nos sociétés et dans nos vies, mais sait-on en parler ? et comment en parler ? Et si l'on n'est pas toujours capable de raconter l'amour, Si aimer paraît parfois si dur, comment peut-on mieux les vivre, et se préparer à mieux les vivre, nos vies amoureuses ? Avec pour ligne directrice la confidence d'un amoureux, ce seul-en-scène ne vise probablement pas à apporter des réponses définitives aux questions ci-dessus, mais simplement à partager avec le public une traversée des doutes, des réflexions, des jubilations, des émotions, dans lesquelles seules nos histoires amoureuses sont capables de nous plonger. Et quand les mots ne suffisent plus, comme en amour, il faut rire, bouger, chanter, crier, vivre... en espérant trouver un dénouement heureux au rêve amoureux.
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Lumières, Lumières, Lumières
Théâtre Antibéa
Le temps qui passe, la mémoire, l'amour, la maternité, la quête fragile d'un sens à l'existence... Les états d'âme se révèlent en pleine lumière. Sur scène, deux voix explorent avec une grande finesse les thèmes qui traversent le roman " Vers le phare " de Virginia Woolf (Prix Femina en 1928) : Lily, peintre en lutte avec son oeuvre, et Madame Ramsay, figure lumineuse autour de laquelle gravitent les enfants, le foyer, les promesses tenues ou impossibles à tenir. À travers leurs paroles qui coulent comme des vagues, dans une écriture ciselée, la pièce révèle la tension entre le désir de créer et la force des conventions, entre ce qu'on montre et ce qu'on tait, entre le quotidien et l'élan intérieur. Le texte est un écho à notre propre histoire. S'y dévoilent des moments suspendus : un diner comme un refuge contre le monde, un enfant qui rêve d'aller au phare, un tableau qui n'en finit jamais, une mère qui éclaire tout. La musique, création originale de la compagnie, joue un rôle essentiel dans cette traversée. La harpe et la voix de la soprano prolongent la vibration des mots, accompagnent la voix des comédiennes comme un souffle, une respiration. Cette alliance entre paroles et musique donne chair à une oeuvre où les émotions affleurent par touches, où la lumière naît de l'ombre, où les questions essentielles – que reste-t-il ? que voit-on ? que perd-on ? – résonnent longtemps après la dernière réplique. Un voyage intime, sensible, profondément humain.
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Clôture de l'Amour
Théâtre Antibéa
Pascal Rambert, né à Nice en 1962, est un auteur contemporain majeur du théâtre français. Ses pièces sont jouées dans le monde entier. Poète, il travaille la langue dans sa musicalité, cisèle ses phrases. Metteur en scène et chorégraphe, il considère l'acteur comme un " corps en action ". Clôture de l'amour, la plus célèbre de ses pièces, a remporté un grand succès au festival d'Avignon 2011 et de nombreux prix. Un homme et une femme qui se sont épanouis dans leur vie de couple se séparent et vont chacun s'exprimer dans un monologue. Il prend la parole, pour lui dire " ça va s'arrêter là " et se laisse emporter par le flot des mots et leur violence. Elle l'écoute puis lui répond, dans la nécessité d'exprimer sa souffrance et de revendiquer son point de vue, sa subjectivité. C'est un combat, les mots sont des armes et les corps encaissent leur violence. Pourtant l'humour affleure quand ils se laissent aller à l'outrance et la caricature. A la fin de cette joute, y aura-t-il un vainqueur, une morale ? Il est metteur en scène, elle actrice. Tous les deux vont plusieurs fois évoquer le travail de l'acteur, la tension entre art et réalité. Rambert interroge ainsi la nature du dispositif théâtral et la place du spectateur comme partenaire actif. Chacun vivra et interprétera la pièce à l'aune de son histoire. Qui n'a pas connu de rupture ?
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Trois femmes
Antibéa Théâtre
Joelle vient d'être engagée comme garde de nuit chez Madame Chevalier, qui supporte difficilement ces aides à domiciles diplômées que lui envoie sa fille, Geneviève. Mais Joelle, ex chômeuse, est prête à tout pour garder sa place. Un trio infernal, ou le suspens, la tendresse et le rire, nous charment.
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