Drame à Montpellier
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Al Sirah Al Hilaliyyah dans L'Épopée des Banu Hilal
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La parabole du seum
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dès 18,50€
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L'Ascension d'Arturo Ui d'après Bertolt Brecht
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dès 18,50€
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La Maison de Bernarda Alba
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dès 15,50€
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24h de la vie d'une femme
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dès 12,95€
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J'ai besoin d'air c'est pour ça que je fume
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La ferme des animaux
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Yerma
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Les nouveautés
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Yerma
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L'Ascension d'Arturo Ui d'après Bertolt Brecht
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Al Sirah Al Hilaliyyah dans L'Épopée des Banu Hilal
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Un air de famille
Top résa
Carré Rondelet Théâtre
Comme tous les vendredis soir, la famille Ménard se retrouve chez l'un des deux fils, Henri, tenancier du bistrot "Au père tranquille". Sa femme, Arlette, est en retard et tout le monde l'attend. Philippe, le frère d'Henri, numéro quatre dans une grande entreprise, est inquiet de sa prestation télévisée de la journée et ne se préoccupe que de lui-même, alors que c'est l'anniversaire de sa femme, Yolande, qu'il traite avec mépris. Une rivalité terrible se joue entre les deux frères que la mère ne fait qu'attiser en affichant sa préférence pour Philippe. Quant à la soeur, Betty, elle est en instance de rupture avec Fred, serveuse dans le bar d'Henri. Une comédie grinçante.
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L'Art d'être mon père
Théâtre Beaux Arts Tabard
Récemment divorcé, le père de Zoé veut passer du temps avec sa fille. Il va alors mettre en scène le spectacle de la fête de l'école : "Les Misérables". Guidés par cet artiste hors-normes, les enfants vont passer une année inoubliable. Mais voilà, le père de Zoé est bipolaire... Julie Timmerman campe à elle seule les dix personnages de cette histoire d'amour fou, de transmission, d'enfance et d'art, de gouffres et de lumière.
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dès 15,50€
La Maison de Bernarda Alba
Théâtre Beaux Arts Tabard
Les cloches de l'église sonnent. Antonio Maria Benavides est enterré aujourd'hui. La vie dans la maison de Bernarba Alba est chamboulée par le deuil. " Pendant les huit ans que durera le deuil, l'air de la rue ne doit pas pénétrer dans cette maison. " Bernarda impose un siège à ses cinq filles, cependant la venue d'un étranger vient rebattre les cartes.
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dès 15,50€
24h de la vie d'une femme
Théâtre de la Plume
C'est une rencontre improbable entre deux personnes : une femme en deuil et un homme sous addictions. Où cette rencontre la mènera-t-elle ? Cette femme nous confie son histoire. Un moment en suspens où nous sommes témoins de sa force, de sa naïveté et de ses fulgurances. Elle a décidé de dépasser sa honte pour pouvoir se libérer.
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dès 12,95€
Novecento
Théâtre Beaux Arts Tabard
C'est l'histoire extraordinaire de ce nouveau-né abandonné sur un paquebot et recueilli par l'équipage en 1900 : il deviendra le plus grand pianiste qui ait jamais joué sur l'océan, et pourtant il ne descendra jamais à terre. Traversée de l'Atlantique et traversée du XXème siècle. C'est le voyage d'une vie, d'une époque. C'est aussi l'épopée du jazz. Au travers de l'intrigue, c'est une réflexion discrète et poignante sur l'existence et sur l'art. Comment ce personnage, réceptacle de tant de bribes de vies, passe d'une dimension individuelle à une dimension universelle et peu à peu devient la quintessence de ces destins et le voyageur immobile de la musique du monde.
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dès 18,50€
L'Ascension d'Arturo Ui d'après Bertolt Brecht
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Il faut imaginer Bertolt Brecht en 1941, lorsqu'il écrit cette pièce, très vite, en fuite après l'incendie du Reichstag, en exil en Finlande, en transit vers les États-Unis. La forme et les mots lui manquent pour dire l'indicible. Il s'invente une langue et une trame, des tableaux et chroniques, comme un feuilleton moitié drame shakespearien, moitié nouveaux films de genre mafieux. On y suit l'ascension d'un petit chef bouffon et ignoble, magnat entre autres du chou-fleur, qui corrompt, tue, ment, trafique, et écrase tout sur son passage. Qui passe, d'épisode en épisode, de caïd minable à dictateur. On y rit beaucoup, ça aide à mieux comprendre ce qu'on ne dit pas. Alors oui, Arturo Ui c'est un peu Hitler, à moins que ce ne soit l'inverse. Robert Cantarella propose ici une nouvelle version de cette pièce emblématique librement traduite par le poète Stéphane Bouquet. Formé aux Beaux-Arts de Marseille, puis avec Antoine Vitez au Théâtre National de Chaillot, Robert Cantarella a fondé plusieurs compagnies dont la Compagnie R&C, avec la volonté de faire découvrir de nouvelles écritures théâtrales et redécouvrir des pièces du répertoire, notamment : Jean-Luc Lagarce, Noëlle Renaude, Stéphane Bouquet, Alban Lefranc, Christophe Honoré, Liliane Giraudon, Philippe Minyana... Il a été directeur du Centre Dramatique National de Dijon, puis co-directeur du 104 à Paris, il est également performeur dans Faire le Gilles à partir des cours de Gilles Deleuze. En 2024 il publie Les Carrossiers aux éditions Al Dante. En 2025, il réalise un film sur Liliane Giraudon et un texte de Stéphane Bouquet : 6h plus tard. Depuis 1993 il est responsable du Master théâtre à la Manufacture de Lausanne.
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dès 18,50€
Le père
Opéra Comédie - Grande salle
Un homme refuse toute aide de sa fille au fur et à mesure qu'il vieillit. Alors qu'il essaie de comprendre ce qui se passe autour de lui, il commence à douter de ses proches, de son esprit et même de sa propre réalité.
dès 45€
Un chateau de cartes
Opéra Comédie - Grande salle
Adam et Caroline ont reçu Vincent et son amie à diner. Au départ de Vincent, Adam fait une crise de jalousie à sa femme, pendant la dispute ils entendent du bruit dans la maison... Lorsque tout d'un coup Vincent apparaît car il est tombé en panne non loin. Mais la situation a complètement changé, elle s'est même inversée. Maintenant c'est Vincent qui est avec Caroline et ils sont venus chez Adam pour le dîner...
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dès 31€
Al Sirah Al Hilaliyyah dans L'Épopée des Banu Hilal
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Bashar Murkus et Khulood Basel revisitent un récit transmis oralement depuis le XIVe siècle, chanté et joué au fil du temps par mille poètes populaires, dans toute la péninsule arabique. L'épopée légendaire des Banu Hilal, dont il reste peu de traces, est souvent qualifiée d'Iliade arabe. Ils nous invitent à célébrer ensemble la vie extraordinaire d'Abu Zayd al-Hilali, un garçon exilé durant son enfance en raison de sa couleur de peau, qui s'élève au fil des siècles du statut de réfugié démuni à celui de mythe. Dans cette cérémonie visuelle, musicale et théâtrale, sept interprètes à l'énergie et l'humour débordants se demandent aussi, sans nostalgie ni pitié, ce qu'aurait bien pu devenir le théâtre arabe sans l'influence coloniale. Depuis 2011, Bashar Murkus, dramaturge et metteur en scène, et Khulood Basel, productrice créative et dramaturge, travaillent ensemble en alliant une vision artistique et une approche politique indépendante. Le duo crée des oeuvres théâtrales originales en s'engageant dans des voies de recherche théâtrale à long terme, animé par le désir de soulever des questions sur des thèmes humains et politiques importants pour le public en Palestine et dans le monde. Khulood Basel et Bashar Murkus dirigent le Khashabi Theatre à Haïfa, qu'ils ont cofondé avec un groupe de créateurs de théâtre palestiniens. Le Khashabi Theatre est un théâtre palestinien indépendant qui oeuvre en faveur d'une société qui pratique librement l'art et la création comme un droit naturel, et qui s'efforce de renouveler son identité culturelle en plaçant la culture indépendante au premier plan. C'est un espace qui défie les tabous sociétaux, politiques et artistiques et forme un état renouvelé de l'art qui dépend de la coopération et du soutien mutuel.
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dès 18,50€
La ferme des animaux
Théâtre Beaux Arts Tabard
Lassés d'être exploités par leur propriétaire M. Jones, les animaux d'une ferme se révoltent afin de créer une société juste et égalitaire. Mais la conduite de cette révolution fait l'objet de débats et entre les deux plus éminents des cochons, leaders naturels, Boule-de-Neige et Napoléon s'installent une véritable lutte de pouvoir. Utilisant les animaux comme personnages principaux de cette allégorie, Orwell tient à nous démontre que toutes prises de pouvoirs participent du même mécanisme : simplification du langage, manipulation des masses par la violence, dramatisation des évènements quotidiens mais surtout par l'utilisation de la dissimulation. Aujourd'hui il suffit d'écouter nos politiques pour se rendre compte qu'un langage simple et même simpliste gangrènent les discours politiques. Il suffit de regarder les information pour comprendre que beaucoup de fait sont travestis. Les nouvelles technologies de communications sont autant de moyens mis à la disposition des dirigeants qui leur permettent d'instrumentaliser le peuple. Les moutons de "La Ferme des Animaux" sont devenus des consommateurs dociles et soumis aux lois du Marché. Ce texte écrit en 1945 Orwell l'a voulu accessible à tous. Les réflexions qu'il inspire sont essentielles et d'avenir. L'une d'elle est la vigilance.
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dès 18,50€
Cher Marcel
Théâtre Beaux Arts Tabard
Alors qu'il lui reste quinze ans à vivre, Marcel Proust est convaincu d'avoir raté sa vie... Contre toute attente, il va surmonter ses échecs et trouver la force de créer une oeuvre majeure et de l'imposer malgré le refus de tous les éditeurs. Dans ce spectacle avec création musicale et vidéo, Olivier Dutaillis retrace le combat de Marcel Proust pour donner un sens à sa vie. Et même pour la transformer en chef-d'oeuvre. Un modèle inspirant. Un spectacle pour ceux qui n'ont jamais lu Proust comme pour les connaisseurs de son oeuvre. Ce voyage dans les coulisses de l'écriture présente la particularité d'être interprété par un écrivain (lauréat des Molières et de l'Académie française).
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Yerma
Carré Rondelet Théâtre
Un espace qui s'effondre, une couleur qui disparaît, une femme qui reste. Yerma, obsédée par son désir d'enfant se heurte à la stérilité de son couple, jusqu'à la mort. Un espace saturé de couleurs, un sol vif, presque organique, qui évoque la fertilité et l'imaginaire de Yerma est progressivement démonté, jusqu'à laisser apparaître un plateau en bois nu, vidé de toute illusion. L'espace s'épure, comme si le monde lui-même se retirait. On assiste en direct à l'effondrement intérieur de Yerma qui se heurte au silence du monde. Et puis, soudain, des oiseaux s'envolent. Les oiseaux en origamis, sont d'abord présents des signes fragiles de vie et d'espoir, puis suspendus, ils tournent dans un envol sec et mécanique, marquant un point de rupture irréversible. La parole de Lorca, poétique et charnelle, est portée dans une proximité qui rend chaque souffle perceptible.
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dès 16,50€
J'ai besoin d'air c'est pour ça que je fume
Théâtre Beaux Arts Tabard
Elizabeth vient d'une famille parfaite. Enfin, à première vue...car dans une famille catholique et aristocrate, on ne parle pas d'inceste. Même quand on l'a vécu. Dans ce milieu où la loyauté prime, dire c'est trahir. Elizabeth entreprend alors une traversée initiatique, un chemin de justice et de consolation, transformant l'isolement destructeur en renaissance créatrice. J'ai besoin d'air, c'est pour ça que je fume est un seule en scène, à 16 voix. C'est le cri de délivrance et le témoignage qu'il est possible de Vivre, malgré tout. On rit et on pleure, la vie en somme!
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dès 18,50€
Maupassant : femmes, je vous conte !
Salle Frédéric Bazille
Guy de Maupassant aurait certainement pu écrire cela, car la Femme tient une grande place dans ses nombreux contes et nouvelles. Elle est merveilleusement décrite dans tous ses états : jeune, âgée, châtelaine ou paysanne, victime, grave ou frivole, avec un réalisme et une justesse de ton qui caractérisent l'ensemble de son oeuvre. Dans ce spectacle, La dot, l'une des plus connues des quatre nouvelles, nous dépeint Mathilde comme victime de la malhonnêteté sournoise de son mari. Puis vient une parenthèse légère et gaie avec La moustache, où Jeanne, noble lettrée, vante à son amie le rôle inestimable de la moustache chez les hommes ! En revanche, Maupassant ne se montre pas complaisant avec les hommes dans Le vengeur, où la jalousie du mari paraît tellement injuste qu'il en devient ridicule. Et enfin, quel vibrant hommage à l'amour maternel dans cette bouleversante nouvelle : L'attente, formidablement décrite avec une sensibilité qui souligne le talent de l'auteur et nous touche en plein coeur. Dans un décor vivant et une ambiance musicale, le spectateur partage les émotions des personnages de Maupassant, peintre de l'âme humaine.
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La parabole du seum
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Face aux diverses catastrophes, politiques et climatiques, aux discriminations en tous genres, la dernière création de Rébecca Chaillon nous invite, à sa façon féroce et drôle, à résister. Résister par les marges aux normes qui écrasent tout. Des marges où nous sommes nombreux·euses : pas assez comme ci, trop comme ça, racisé·e·s, précaires, gros·se·s, gays, lesbiennes... ou sans étiquette. Une parabole c'est à la fois une figure de style, un récit qui parle à chacun, qui donne à penser et contient une sorte d'enseignement partagé. C'est aussi le nom de ces objets ronds et blancs qui recouvrent massivement les toits un peu partout, mais plus encore dans le 93, un département dit " sensible ". En argot, le mot " seum " est utilisé pour désigner colère, frustration et amertume. On s'en échappe ici momentanément par la science-fiction, l'exubérance et la générosité des corps libres, les rituels païens, l'astronomie et les stars... Metteuse en scène, autrice, performeuse, membre du collectif RER Q et scorpion ascendant taureau, Rébecca Chaillon milite comme elle respire, adore faire des débats et jouer nue. Son travail se situe entre théâtre, performance, poésie et explore les rapports de dominations. Elle aime raconter les désirs et les violences qui agissent sur les corps avec beaucoup d'amour, d'humour, et de nourriture. Fondée en 2006, La Compagnie Dans Le Ventre est une plateforme d'exploration artistique autour des identités minorisées dans notre société. Abordant des thématiques à la fois intimes, politiques et universelles, son travail prend des formes diverses comme L'Estomac dans la peau (2011), solo sur le désir et l'appétit ; Où la chèvre est attachée, il faut qu'elle broute (2018), pièce qui explore les discriminations à travers le football féminin ; Carte noire nommée désir (2021), spectacle performatif sur la construction du désir chez les femmes noires ou Plutôt vomir que faillir (2022), qui nous plonge dans l'adolescence pour questionner un monde fait par et pour des adultes. Sa dernière création, La Gouineraie (2025), qu'elle co-signe avec Sandra Calderan, déconstruit le mythe de la famille traditionnelle en milieu rural. Autrice et metteuse en scène, Céline Champinot est associée au Théâtre Dijon Bourgogne-CDN (2016- 2021), où elle crée sa trilogie Biblico-pop : VIVIPARES – posthume (2016), LA BIBLE, vaste entreprise de colonisation d'une planète habitable (2018) et Les Apôtres aux Coeurs Brisés – Cavern Club Band (2021). En 2019, elle reçoit le prix Nouveau Talent Théâtre de la SACD et met en scène une adaptation de La Mouette d'Anton Tchekhov pour les lycées en 2020. Artiste associée au Théâtre des 13 vents, elle y démarre un nouveau cycle de création, L'Amour et l'Occident, avec une première pièce pour l'itinérance et les plateaux, Juliette et Roméo sont morts (2024) puis une seconde : Le Mauvais sort (2025). Également associée au Studio Théâtre de Vitry, elle y met en scène Les Acteurs de bonne foi de Marivaux avec des amateur·ice·s (2025), pièce qu'elle recréera en 2028 avec la compagnie de La Bulle Bleue à Montpellier. Elle est par ailleurs, depuis plusieurs années, la collaboratrice à la mise en scène de Rébecca Chaillon.
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