Drame à Hauts-de-Seine (92)
Hauts-de-Seine (92)
Drame
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Annette
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Le Silence
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La folle Journée ou Le Mariage de Figaro
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Erdal est parti
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L'Ange du foyer
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La prochaine fois que tu mordras la poussière
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Espace Carpeaux
"Si tu colles ton doigt sur un miroir, le doigt en réflexion ne touchera jamais ton vrai doigt. Tu peux regarder de plus près, il y aura toujours un tout petit écart, un millimètre d'écart. Peut-être que c'est ça, que j'ai toujours un millimètre d'écart, que tout me frôle, passe tout près mais ne me touche jamais. Il va bientôt mourir et je tiens ce "millimètre d'écart" de lui. Évidemment c'est une protection et il faut apprendre à ses enfants à se protéger aussi. Lui résiste face à la pénétration. Quand il sent que ça commence à rentrer, qu'il est sur le point d'être touché, d'être vulnérable. Il se lève et il part. Il quitte la pièce et un peu plus la vie par la même occasion." Paul Pascot adapte et met en scène le bestseller largement autobiographique de son célèbre petit frère Panayotis, en se concentrant sur les rapports complexes de son cadet et de leur géniteur taiseux.
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dès 25€
Destierro, le vertige et la foi
Théâtre Victor Hugo
Le 11 septembre 1973, le général Pinochet prend le pouvoir au Chili en renversant le gouvernement socialiste du président Allende. De nombreux militants de gauche s'enfuient vers l'Europe et s'installent en Roumanie, où ils se confrontent ensuite au régime de Ceausescu et aux bouleversements géopolitiques de la fin des années 80. Pour partir sur les traces de son propre héritage, Daniela Labbé Cabrera s'entoure de six interprètes et invente une enquête intime et documentée où se croisent théâtre, musique et vidéo. D'un pays à un autre, d'une époque à une autre, Destierro (l'exil, en espagnol) convoque la mémoire de ces chiliens qui ont fui leur pays, pour déployer un récit épique où la musique jouée en direct résonne comme un appel à la vie et à la résistance.
Femme non rééducable
Théâtre Victor Hugo
Femme non rééducable rend hommage à Anna Politkovskaïa, journaliste russe ayant couvert la guerre en Tchétchénie. Elle enquête, dénonce les atrocités commises à l'époque et expose les mensonges du gouvernement. Militante des droits de l'Homme, elle dérange et vit sous menace constante. Le 7 octobre 2006, elle est retrouvée assassinée dans la cage d'escalier de son immeuble à Moscou. Ce spectacle est un portrait vibrant de résistance. Il soutient toutes celles et tous ceux qui se battent pour la défense des droits à l'information et à la libre circulation des idées. Le destin hors du commun de cette journaliste nous rappelle que la liberté de la presse est un des piliers de toute démocratie, encore plus en cette période, où elle semble de plus en plus menacée par le monde.
Le Roi Lear
Théâtre Victor Hugo
Un esprit de troupe souffle sur ce Roi Lear. Mathieu Coblentz, entouré de sept comédien.ne.s et musicien.ne.s, livre une version épique de la tragédie shakespearienne. Ils incarnent l'histoire de ce roi ayant semé le chaos par orgueil, dans un univers esthétique empli de démesure, où se côtoient splendeurs baroque et cabaret glam rock. Dans une scénographie à la fois simple et monumentale, des hauteurs différentes éclairent les relations de pouvoir et de domination, les cadres, conçus comme des tableaux, sont le décor du palais dans lequel les familles de Lear et de Gloucester se déchirent. Quand les masques tombent, la trahison et la folie s'invitent sur scène, révélant des interrogations centrales : que faire devant l'héritage de domination et d'emprise des pères ? Comment accueillir démence et vieillesse ? La jeunesse doit-elle dévorer le monde ancien pour se déployer à son tour ? ____________ Apéro-mômes offert aux enfants accompagnés de leur famille à partir de 19h30
La folle Journée ou Le Mariage de Figaro
Théâtre 71 Scène Nationale
Grand classique comique du XVIIIe, Le Mariage de Figaro fait preuve d'une modernité étonnante, que ce soit par la densité des personnages féminins ou sa manière de révéler les logiques de domination. Après Mesure pour mesure, Lucile Lacaze confirme son goût pour les classiques et livre une version resserrée de l'intrigue de Beaumarchais, dans laquelle les violences de genre et de classe tiennent autant les fils de la farce que les ressorts du drame. Spectacle adapté de l'oeuvre de Beaumarchais, mise en scène et adaptation Lucile Lacaze, avec Andréas Chartier, Lucile Courtalin, Lauriane Mitchell, Hélène Pierre, Mickaël Pinelli, Thomas Rortais, scénographie Lucile Lacaze et Adèle Collé, costumes Audrina Groschêne, lumière Lou Morel, son Étienne Martinez, chorégraphie Ricardo Moreno, collaboration artistique Gabin Bastard, collaboration à l'adaptation Erwan Vinesse, administration et production Laura Raffard, régie générale Lou Morel, régie lumière Lou Morel en alternance avec Lucien Laborderie, régie son Étienne Martinez en alternance avec Tom Beauseigneur, régie plateau Kayla Krog en alternance avec Nicolas Hénault. Production Compagnie La Grande Panique et le Nouveau Théâtre Besançon – CDN Coproduction Les Célestins – Théâtre de Lyon, La Comédie de Saint-Étienne – CDN, Les 3T – Scène conventionnée de Châtellerault, Maison des Arts du Léman Avec le soutien de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, la Région Auvergne-Rhône-Alpes, la Ville de Lyon, l'ADAMI et la Fondation Entrée en Scène - ENSATT et La Colline – Théâtre national, du dispositif d'insertion professionnelle de l'ENSATT
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dès 25€
Saint-Exupéry, le commandeur des oiseaux
Espace Carpeaux
Quand il était enfant, "Saint-Exupéry" a reçu deux surnoms : Le roi soleil, et Pique-la-lune... Toute sa vie a été marquée par des oxymores. C'est un aventurier épris de liberté, qui s'épanouit mieux quand il sert une cause plus grande que lui - l'Aéropostale par exemple. C'est un rêveur qui s'accomplit dans l'action. Un solitaire sensible, qui n'est jamais aussi heureux qu'au milieu de ses amis. C'est un penseur impulsif, et un aventurier philosophe. Il a sublimé ses tourments, en volant d'abord, et surtout en écrivant ses chefs d'oeuvres qui mêlent des récits poignants et des réflexions très percutantes. Pour lui, l'autre ne nous lèse pas : il nous augmente. Il nous a appris qu'on ne pouvait pas prévoir l'avenir, simplement le permettre. Il est mort pour off rir un avenir libre à la France. Le sens du devoir était sacré pour lui et ses actions ont incarné sa pensée jusqu'à son dernier souffle.
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Fantasio
Avec célébrité
Espace Carpeaux
Désabusé, désoeuvré et désargenté, Fantasio est le héros de Musset par excellence. Éminent représentant d'une génération à la fois lucide et désillusionnée, le jeune héros romantique noie son spleen dans les bars avec ses amis d'un soir, jusqu'au moment où il se voit frappé d'une révélation : le bouffon du roi vient de mourir, il va le remplacer! Fantasio fait figure de sage sous le masque du clown et prend plaisir à dénoncer les arrangements du pouvoir. En se mêlant de ce qui ne le regarde pas, il fait échouer le mariage de la princesse Elsbeth, la libérant du joug des convenances et lui conférant le droit au bonheur et à l'amour - non sans se soustraire à son amour, puisqu'elle l'aura pris pour celui qui lui est destinée... Un conte philosophique pas si noir que ça où la révolte trouve soudain un sens dans le pouvoir des actes et de l'engagement.
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dès 24€
Erdal est parti
Théâtre 71 Scène Nationale
Erdal Karagoz a confié à l'auteur et metteur en scène Simon Roth le récit de son parcours d'exilé entre la Turquie et l'Europe pour se purger de sa colère, se donner de la force et éveiller les consciences du public français. En diffractant le récit autobiographique du jeune réfugié kurde entre quatre interprètes, une bande-son et des images vidéo, Erdal est parti mêle épopée contemporaine et réflexion sur la capacité du théâtre à représenter le monde avec justesse. — Prix du Jury et Prix du Public Festival Impatience 2025 Conception et mise en scène Simon Roth, idée originale Erdal Karagoz, avec Richard Dumy, Saïd Ghanem, Ramo Jalilyan, Benicia Makengéle, scénographie Emma Depoid, création lumière et vidéo Simon Anquetil, création son et régie générale Foucault De Malet, regie lumière et collaboratrice Chloé Biet Production Prémisses – Office de production artistique et solidaire pour la jeune création. Coproduction MC93 - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis ; La Scène de recherche – ENS Paris Saclay ; L'Agora, scène nationale de l'Essonne ; La MC2 de Grenoble. Partenaires CNSAD ; La Chartreuse Villeneuve-lez-Avignon ; Le Théâtre de l'Union – Limoges. Avec la participation artistique du Jeune théâtre national. Avec le soutien du Fonds d'Insertion professionnelle de l'École supérieure dethéâtre de l'Union - DRAC Nouvelle-Aquitaine et Région Nouvelle-Aquitaine. Simon Roth est lauréat du dispositif FORTE
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L'Ange du foyer
Théâtre 71 Scène Nationale
Après avoir exploré le sujet de la maternité avec Misericordia, accueilli en 2021 au Théâtre 71, la metteuse en scène sicilienne se confronte une fois encore aux conséquences les plus sombres du patriarcat. Un soir un homme assassine son épouse, qui le matin suivant se relève pourtant pour accomplir ses tâches ménagères. Condamné à revivre infiniment la journée du drame, le public est plongé dans le quotidien dévastateur de cette femme. Maniant avec justesse la farce et le tragique, Emma Dante signe ici un spectacle-manifeste. texte, mise en scène, scénographie et costumes Emma Dante, avec David Leone, Giuditta Perriera, Ivano Picciallo, Leonarda Saffi, lumières Cristian Zucaro, surtitres Franco Vena, traduction du texte en français Juliane Regler, technicien en tournée Marco Guarrera, tour manager Sandra Ghetti production Piccolo Teatro di Milano – Teatro d'Europa – Teatro di Napoli – Teatro Nazionale – Châteauvallon-Liberté Scène nationale - Les Célestins Théâtre de Lyon – Comédie de Clermont-Ferrand - La Scène nationale d'ALBI-Tarn – Le Cratère, Scène nationale d'Alès en Cévennes - L'Estive, Scène nationale de Foix et de l'Ariège - Théâtre + Cinéma Scène nationale Grand Narbonne - Théâtre de l'Archipel, Scène nationale de Perpignan – Théâtre Molière, Sète - Scène nationale Archipel de Thau – Le Parvis, Scène nationale de Tarbes Pyrénées – Compagnia Sud Costa Occidentale, Carnezzeria
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Une heure à t'attendre
Espace Carpeaux
Elle n'est pas là, pas encore. Pourtant, tout en elle résonne dans la pièce : son parfum dans l'air, son nom sur les lèvres, son souvenir dans les regards. Une heure à l'attendre. Durant soixante-dix minutes, les silences pèsent autant que les mots, révélant progressivement les failles et les vérités de chacun. Cette pièce interroge avec subtilité sur la notion de l'attente, les projections amoureuses et la perception de l'autre. Entre tendresse et vérité, ce duel intime capte l'attention du spectateur jusqu'au dernier instant, dans une partition délicate et troublante.
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dès 27€
Tout contre la terre
Espace Carpeaux
Camille et Augustin, un couple de paysans, s'aiment et rêvent d'avenir. Leur histoire est faite de joie, de tendresse, mais aussi de combat contre un système qui les étouffe. "Tout contre la terre", inspiré du témoignage autobiographique de Camille Beaurain est un message d'espoir et de lumière où se mêlent rires et larmes sur l'importance de dire pour que le monde change : "il m'a laissée en vie pour que je parle, pour que je témoigne". Triomphe festival Avignon off 2025
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L'Eclipse
Théâtre Victor Hugo
Dans un petit village du Jura, sept adolescents se retrouvent la veille de la rentrée. Scolarisés dans le même collège, ils font la connaissance des enseignants qui les accompagneront vers l'âge adulte, dont un professeur de danse aussi exigeant qu'équivoque... Près de vingt ans plus tard, ils se retrouvent lors d'un dîner. Ils confrontent leurs souvenirs sur ces années passées ensemble et les marques qu'elles ont laissées sur les adultes qu'ils sont devenus. Au fil des premières expériences amoureuses et des questionnements existentiels se déploie une fresque chorale empreinte d'une insatiable soif de vivre. Un voyage initiatique intense, drôle et sombre sur l'adolescence et l'empreinte qu'elle laisse dans nos vies d'adultes.
Annette
Espace Carpeaux
Certaines rencontres vous marquent à jamais. Quand Clémentine fait la connaissance d'Annette, cela bouleverse son rapport au monde. Indomptable, emplie d'un insatiable désir d'ailleurs et de liberté, Annette a toujours fini par se défaire des rôles dans lesquels elle était prise (mère, épouse, femme) pour embrasser des territoires nouveaux et s'y réinventer sans cesse. Au cours de nombreux entretiens, elle offre à Clémentine plus de 70 ans de vécu intime et lui parle de ses choix, de l'histoire de son corps, de ses échappées même les plus violentes. Comment partager en retour le cadeau de cette mémoire donnée ? En convoquant sur scène Annette, deux comédiennes et deux danseurs, et en tissant ces souvenirs à des mondes fantasmés, ce portrait en format paysage propose un autre regard sur la vieillesse. Entre exploration philosophique et fête de carnaval, entre testament et danse collective, ANNETTE : un hommage aux multitudes que nous sommes, à nos métamorphoses et à nos renaissances. Plonger dans la chair d'une femme de 75 ans comme on entre dans une forêt. Déambuler dans ses souvenirs sensitifs et les méandres de sa mémoire. Ressentir la richesse et la complexité de son existence. Rencontrer Annette.
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Les Femmes savantes
Avant-Seine - Théâtre de Colombes
Alors qu'un mariage s'annonce, une famille se déchire, tiraillée entre traditions et désirs d'émancipation. D'un côté la mère Philaminte, sa belle-soeur Bélise et sa fille Armande. Toutes les trois éprises d'art et de science, souhaitent voir Henriette, la cadette, s'unir au poète Trissotin. De l'autre, le père Chrysale et son frère Ariste, bourgeois soucieux de leurs intérêts, veulent qu'Henriette épouse Clitandre, un jeune aristocrate bien introduit à la Cour. Dirigés de manière experte par Benoît Lambert, les interprètes de La Comédie de Saint-Étienne – CDN exposent leurs désaccords avec délice, dans une vaste bibliothèque à l'ingénieuse mobilité. Derrière cette comédie de moeurs, ce sont deux conceptions de la vie, a priori irréconciliables, qui se révèlent et s'affrontent. Et si les excès de tous ces personnages nous font rire, la franchise avec laquelle ils expriment leurs émotions, autant que leurs convictions, frappent coeur et esprit.
dès 24€
Le Silence
Théâtre 71 Scène Nationale
À l'occasion d'une soirée comme les autres, un couple et quelques proches se sont réunis pour dîner. Les tensions que l'on devine entre les personnages annoncent l'immensité du drame à venir. Et alors que les mots, absents, ne peuvent apporter aucune vérité, le sens prend forme dans les détails, les gestes, les sensations. Sur les traces du cinéaste Michelangelo Antonioni, cette pièce d'une grande puissance, d'abord créée pour la Comédie-Française, est à découvrir au plus près des comédien·nes, saisissant·es de talent. De Guillaume Poix & Lorraine de Sagazan, d'après l'oeuvre d'Antonioni, mise en scène Lorraine de Sagazan, avec Jeanne Favre, Victoria Quesnel, Mathieu Perotto, Benjamin Tholozan, un chien et un enfant avec la voix de Nicole Garcia, scénographie Anouk Maugein, costumes Suzanne Devaux, lumières Claire Gondrexon, vidéo Jérémie Bernaert, musique originale et son Lucas Lelièvre, collaboration artistique Romain Cottard, assistanat à la mise en scène Mathilde Waeber, régie générale Vassili Bertrand, régie lumière Claire Gonrexon et Paul Robin (en alternance), admnistration, production, diffusion, relations presse AlterMachine / Camille Hakim Hahsemi, Marine Mussillon et Carole Willemot Production La Brèche Coproductions ThéâtredelaCité – CDN Toulouse Occitanie, Comédie de Saint-Etienne, centre dramatique national, La Colline- Théâtre national, Comédie de Clermont, scène nationale La compagnie La Brèche est conventionnée par le ministère de la Culture – Île-de-France Le texte Le Silence (argument) de Guillaume Poix est publié aux éditions Théâtrales
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Le Petit chaperon rouge, le rouge de la colère
Top résa
Théâtre de la Clarté
Et si le conte que vous pensiez connaître n'était qu'une façade ? Et si, derrière le rouge éclatant de la cape, se cachait une colère sourde, des blessures invisibles et une lutte intérieure ? "Le Petit Chaperon Rouge, le rouge de la colère" est une réécriture sombre et musicale du conte intemporel. Un spectacle qui explore les méandres de la santé mentale, les cicatrices laissées par les traumatismes et la façon dont on choisit d'y faire face parfois malgré nous. Un spectacle poignant, nécessaire, qui ose mettre des mots et des notes sur ce que l'on tait trop souvent. Entre musique originale et émotion brute, nous vous invitons dans notre univers.
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dès 20,50€