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Musique du monde à Paris

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Affiche de Monica Pereira x Hind Kandaka Band

Monica Pereira x Hind Kandaka Band

La Dame de Canton Monica Pereira est une artiste passionnée et engagée, originaire de la Guinée-Bissau/ Cap Vert. Elle se distingue par sa polyvalence dans le domaine musical et culturel, puisant ses inspirations dans la richesse de la musique lusophone et ouest-africaine pour créer un style personnel et original. Reconnaissable à sa voix puissante et émouvante, Monica transmet à travers ses compositions une énergie vibrante qui célèbre la vie, la résilience, l'amour et l'unité. Son univers musical est un mélange harmonieux de rythmes afro, latino et de sonorités modernes, illustrant sa capacité à fusionner différents genres pour bâtir un univers sonore unique. Tout au long de sa carrière, Monica Pereira a su mettre en avant ses racines tout en explorant de nouvelles directions artistiques. Elle a collaboré avec des artistes renommés tels que le Kora Jazz Band, Toumani Diabaté ou encore le groupe Teacher Jekyll dont elle est la voix. Ce qui témoigne de son engagement à innover et enrichir son univers musical. À travers ses oeuvres, Monica cherche à porter un message d'espoir et de culture, reflétant sa détermination à représenter la musique africaine tout en s'inscrivant dans un dialogue musical mondial. °°°°°°°°°°°°°°° Basé à Paris, Hind Kandaka Band explore la rencontre entre les rythmes soudanais, le rock et l'électro. Le groupe crée une musique à la fois organique et moderne, où les traditions africaines dialoguent avec les textures urbaines contemporaines. Porté par la voix sensible de Hind, le son du groupe mêle groove, transe et mélodie avec une intensité scénique rare. Chaque performance est un espace de liberté, une traversée sonore entre cultures et émotions. Hind Kandaka Band incarne une nouvelle génération d'artistes afro-fusion, entre ancrage et ouverture, identité et mouvement.

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-33%

dès 8€

Affiche de Cafe del Mundo

Cafe del Mundo

Palais des Glaces Reconnu pour son univers unique mêlant flamenco moderne, musique du monde et énergie contemporaine, Café del Mundo propose un voyage sonore puissant, porté par deux guitares complices, sensibles et spectaculaires. Sur scène, les deux musiciens installent une atmosphère à la fois intime et cinématographique, alternant moments de douceur et envolées rythmées. GuitaRevolution est une invitation à redécouvrir la guitare sous un angle nouveau, entre traditions revisitées et création audacieuse. Un concert élégant, profond et accessible, qui séduira aussi bien les amateurs de guitare que le grand public. Un rendez-vous incontournable pour les amoureux de musique live et de voyages sonores.

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dès 40€

Affiche de La Corse à Paris

La Corse à Paris

La Grande Comédie La Corse à Paris poursuit son aventure parisienne débutée l'année dernière. Une fois par mois, c'est au théâtre "La Grande Comédie", que nous vous invitons à y prendre part. Voyagez au coeur de notre univers, au son des cordes vocales, pincées et frottées, et aux couleurs qui rappelleront celles de notre précieuse Kalliste, au beau milieu de la capitale. Laissez-vous emporter sur les entiers mélodieux et escarpés de l'île, avec des surprises qui enchanteront votre soirée.

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-11%

dès 19,50€

Affiche de George Dalaras

George Dalaras

Le Grand Rex Fils du célèbre chanteur de Rembetiko Loukas Daralas, George a grandi dans un environnement imprégné de musique, posant ainsi les bases de son impressionnante carrière musicale. Le Rembetiko, également connu sous le nom de " blues grec ", est une tradition musicale unique et fascinante qui a vu le jour dans les quartiers portuaires animés et les modestes districts ouvriers de la Grèce au début du XX? siècle. C'est un art qui saisit l'essence de la musique populaire grecque tout en célébrant les histoires de vie des gens, leurs rêves, leurs joies et leurs peines, à travers des expressions lyriques et mélodiques. Dans un programme exceptionnel, le célèbre artiste George Dalaras nous entraîne dans un voyage profond à travers le monde du Rembetiko. Par son interprétation magistrale, il déploie un paysage sonore mêlant la mélancolie nostalgique du passé à l'énergie passionnée du présent. Grâce à sa voix puissante et à sa maîtrise virtuose des instruments traditionnels, Dalaras fait revivre les nuances authentiques de cette musique intemporelle.

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dès 48€

Affiche de Les Garagistes

Les Garagistes

Casino de Paris Les Garagistes, mythique groupe africain originaire de la Côte d'Ivoire, a choisi le Casino pour poser ses valises à Paris, à l'occasion de ses 33 ans de carrière, qu'ils fêtent avec leurs fans et mélomans, le 23 mai 2026. Ne te fais pas raconter ce spectacle qui sera plein de bonnes vibes, en prenant ton ticket déjà en ligne.

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dès 45€

Affiche de Grey Wiese le show

Grey Wiese le show

Casino de Paris Grey Wiese a enfin trouvé sa scène à Paris - ville de lumières, de liberté et d'inspiration infinie, où chaque soirée ressemble à un petit spectacle, où l'on apprécie la sincérité plus que la forme, et où la scène devient le prolongement de la vie. Grey Wiese le show n'est pas simplement un concert, mais une soirée festive où la musique, la performance et l'échange vivant se rejoignent dans un même espace. Le public retrouvera des compositions familières et découvrira de nouvelles explorations musicales, des échanges sur l'essentiel et le futile, avec humour, rires et une légère autodérision, des scènes de la vie, la mode comme geste et comme image, ainsi que des moments inattendus. Il y a ici des coulisses, des surprises, et cette atmosphère rare où l'artiste et le public se retrouvent sur la même longueur d'onde. Le show est une soirée où la scène cesse d'être une frontière pour devenir un espace d'émotions, de liberté et de présence vivante. Lors de cette soirée, Grey Wiese partagera la scène avec ses amis et artistes proches de son univers, et, bien sûr, Lucy sera là aussi, afin de créer ensemble l'atmosphère d'un chaleureux kapoustnik créatif, où tout naît avec sincérité, liberté et authenticité.

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dès 89€

Affiche de Belinda Davids : The Greatest Love of All, Tribute to Whitney Houston

Belinda Davids : The Greatest Love of All, Tribute to Whitney Houston

Le Grand Rex Reine de la soul et du RnB, celle qui fut peut-être la plus grande chanteuse de tous les temps : Whitney Houston ! Après l'immense succès à la salle Pleyel de Paris, Belinda Davids se prépare pour une tournée dans toute la France ! La Diva sera réincarnée par la chanteuse Belinda Davids qui est l'une des seules voix contemporaines à posséder une tessiture de 4 octaves nécessaires pour interpréter les chansons de Whitney Houston. En 2017, Belinda Davids remporte l'émission "Even Better Than the Real Thing" de la BBC, animée par Paddy McGuinness. Elle y donnera une interprétation époustouflante du titre "I Will Always Love You" qu'elle interprétera ensuite à l'Apollo Theater de Fox TV, animée par Steve Harvey. Deux performances qui marqueront à jamais le public et seront le point de départ d'une carrière fulgurante suivie de plus de 200 concerts dans le Monde. Le Concert Extraordinaire est heureux de pouvoir faire découvrir au public Français une artiste exceptionnelle capable de s'approprier le répertoire unique de Whitney Houston grâce à une interprétation plus vraie que nature et une performance vocale que seule Belinda Davids est capable de maîtriser.

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dès 27,50€

Affiche de Lena

Lena

Le Solo Révélée par ses singles Qu'on m'aime et Rendez-vous, elle dévoile un univers sensible et sincère, porté par une voix douce et habitée. Entre pop émotionnelle et confidences chantées, Lena explore l'amour, les doutes et la quête de soi dans un live intime et lumineux. Une belle occasion de découvrir une artiste émergente et d'assister à ses premiers pas sur scène.

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dès 20€

Affiche de Fado et autres chansons lusophones Festival L'île aux voix

Fado et autres chansons lusophones Festival L'île aux voix

Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey Depuis 2022, Chloé Breillot et Pierrick Hardy revisitent le répertoire lusophone et tout particulièrement celui du fado. Les morceaux interprétés, choisis pour leur force et leur fulgurance poétique, racontent avec la vérité des chansons populaires le désir et la peine, l'amour et l'absence. Dans ce duo, chant et guitare dialoguent sans hiérarchie, pour revisiter compositions originales ou morceaux traditionnels à travers des arrangements atypiques. Une promenade en langue originale dans ces répertoires d'hier et d'aujourd'hui, auxquels le jeu chatoyant de Pierrick et la voix saisissante de Chloé donnent un nouveau souffle. Depuis la création du projet en 2022, le duo s'est produit une centaine de fois partout en France, dans des festivals comme Les Suds à Arles, Les Méridiennes de Tours, Les Musicales de Mortagne et du Perche, Les Promenades Musicales du Pays d'Auge, Les Arches en Jazz, le Festival de Chaillol, dans des salles comme le Théâtre de Caen, le Théâtre de Nogent-sur-Marne, le Comptoir-Halle Roublot, la Maison du Portugal, la scène nationale de Cherbourg Le Trident (tournée hors les murs), ainsi qu'à Lisbonne au célèbre "Tasca do chico" et à Porto à la Casa da Guitarra. Leur premier album, Valeu a pena, est paru le 4 juin 2024. Chloé Breillot Chloé Breillot après une formation classique (piano, orgue, musicologie), Chloé Breillot intègre le choeur Mikrokosmos (dir. Loïc Pierre) avec lequel elle se produit en France et à l'étranger puis l'école des Glotte-trotters (direction Martina A. Catella) où elle découvre les techniques vocales attachées aux différents répertoires du monde. A partir de 2010, elle explore les musiques populaires et traditionnelles (Méditerranée, Europe de l'Est, Argentine ou France) avec une prédilection pour le fado (Portugal) et chante dans différents groupes ou ensembles. De 2019 à 2023, elle développe un projet de chansons personnelles dont elle écrit textes et musiques en s'inspirant de toutes les influences musicales qui la nourrissent. Elle a collaboré à divers enregistrements. Aujourd'hui, elle développe en parallèle son projet de fado en duo avec le guitariste Pierrick Hardy et son travail de cheffe de choeur. Depuis 2024, elle chante dans le trio vocal et instrumental Les Travelbaghs consacré majoritairement au répertoire folk anglo-saxon. Elle fait partie du collectif Chant Funérailles qui intervient lors de funérailles civiles. Pierrick Hardy Pierrick Hardy est compositeur, arrangeur, guitariste, clarinettiste. Au fil de son parcours, sa musique s'est enrichie d'influences diverses, puisées dans les répertoires classique, contemporain, traditionnel ou jazz, mais aussi dans les arts visuels ou la littérature. Autour de son propre univers qu'il développe avec d'autres musiciens ou en solo, il a participé à de nombreux projets : le solo pour guitare Lignes d'Eire, qu'il a joué en France et au Japon notamment ; ainsi que L'Acoustic quartet, L'Ogre intact avec Catherine Delaunay, Regis Huby et Claude Tchamitchian. Il a écrit pour l'Orchestre de contrebasses, le quatuor IXI, Hélène de Crécy, Gaby Théâtre, La compagnie Les Souffleurs... Sa dernière composition pour orchestre, saxophone et taiko, Entre ciel et terre, a été commandée par l'Orchestre de Normandie et créée en avril 2023 avec les solistes Nori Kajio et Jean-Marc Larché. Sa curiosité et son ouverture musicales l'ont amené à jouer aux côtés de musiciens de tous horizons, comme interprète et parfois comme arrangeur, parmi lesquels N. Krassik, H. Tournier, Y. Rousseau, G. Roy, J-P. Viret, B. Chemirani, M. Simoglou, R. Huby, C. Delaunay, V. Bertrand, Babx, L. Lantoine, C. Delaunay, C. Tchamitchian, A. Ebrel, L. Littardi, L Carpio, E. Guillou... Il est également pédagogue depuis de nombreuses années et intervient dans de nombreuses structures reconnues : CMDL, CNSMDP, ARPEJ, Ecole les Glotte-trotters...

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-10%

dès 20,68€

Affiche de Mathieu Saïkaly en concert

Mathieu Saïkaly en concert

Le Solo Au contraire, cette forme qui met en exergue toute la vulnérabilité d'un artiste est celle qui, peut-être, le révèle le mieux. Entre sa voix et sa guitare se trouve un espace aux sonorités riches et singulières, un mélange de différentes origines, différentes époques ; une expression intemporelle à venir éprouver dans le présent.

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dès 20€

Affiche de Tango interna avec le duo Weronika Rychlik et Tonia Makatsianou

Tango interna avec le duo Weronika Rychlik et Tonia Makatsianou

Rare Gallery C'est au Conservatoire de Gennevilliers que leurs chemins se croisent et qu'elles nourrissent une passion mutuelle pour le tango. Elles choisissent la forme intime et épurée du duo violon–piano, héritée de la musique de chambre classique, pour y insuffler des créations contemporaines nourries par l'âme du tango. Tango interna est né.

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dès 22€

Affiche de En Solo & en Duo - Concert Isabelle Piana & Stéfy Gamboni

En Solo & en Duo - Concert Isabelle Piana & Stéfy Gamboni

Les Rendez-vous d'ailleurs Animatrice radio et chanteuse Française, aux racines Italiennes, Isabelle Piana poursuit son parcours musical qui trouve ses origines dans son enfance illuminée par une mère passionnée de piano qui a su lui transmettre l'amour de la musique. C'est lors d'un séjour en Grèce qu'elle découvre l'étonnante voix de la chanteuse Italienne Stefy Gamboni. A travers les Réseaux Sociaux, les deux artistes font connaissance et partagent leur passion pour le même univers musical ! Cela les conduit, rapidement, en studio pour donner un magnifique album duo "Seule la Nuit - Solo la Notte" élégant, sexy, glamour, jazzy, bossa ! Il ne restait donc plus qu'à se retrouver sur scène... Ce qui sera, de nouveau, le cas, pour ce concert exceptionnel qui aura lieu aux "Rendez-Vous d'Ailleurs", le théâtre-cabaret-tendance de l'Est Parisien.

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-18%

dès 19,50€

Affiche de Ara Malikian

Ara Malikian

Le Grand Rex Nous embarque dans un voyage musical à travers l'Espagne, l'Europe centrale et l'Amérique latine. Accompagné de ses quatre musiciens, le violoniste prodige à l'énergie définitivement rock nous livre un show digne des plus grands.
Icone d'applaudissement

9/10 (9 avis)

-30%

dès 32,20€

Affiche de Luna Aglat en concert

Luna Aglat en concert

Le Solo Sa musique, profondément intimiste et authentique, puise dans son vécu pour créer des espaces de reconnaissance, de partage et de résonance pour toutes celles et ceux qui ne se retrouvent pas toujours dans les récits dominants. À travers ses textes et ses mélodies, Luna met en lumière des réalités souvent marginalisées, telles que l'amour libre, les relations queers et la santé mentale, affirmant une voix singulière et nécessaire dans le paysage musical contemporain.

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dès 15€

Affiche de El Besta

El Besta

Casino de Paris Porté par des musiciens passionnés, le groupe revisite les grands classiques du genre avec une exigence rare : préserver l'essence, l'émotion et la liberté qui ont fait naître le Raï. À travers un répertoire soigneusement choisi, El Besta propose des interprétations 100 % acoustiques, offrant une expérience sonore intime. Chaque concert devient un voyage au coeur de l'Oranie, un hommage vibrant aux soirées populaires où le Raï résonnait comme un espace de fête, d'expression et d'émancipation. Sur la scène du Casino de Paris, El Besta promet une soirée hors du temps, où les racines du Raï rencontrent l'énergie du live dans une ambiance chaleureuse et profondément humaine.

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dès 46€

Affiche de Heida Björg

Heida Björg

L'Alhambra Heiða Björg est une artiste islandaise, chanteuse, clarinettiste, compositrice et productrice indépendante. Après deux albums à saveur "world fusion", elle évolue désormais dans un style plus "dream pop". Une tangente qu'elle résume en une phrase: "I go with my flow" - je suis mon courant. Mue par son énergie volcanique, les étoiles bien alignées au-dessus d'elle, Heiða a déchiré la fine membrane de son cocon et accueilli son intuition. Elle partage désormais son vécu, ses visions, son énergie positive et sa joie de vivre au travers de ses propres compositions remplies d'espoir, en invitant son public à se connecter à soi pour évoluer. Sa tessiture très large, de la voix de poitrine puissante à la voix de tête aérienne, teintée de couleurs blues, donne naissance à une musique profondément incarnée, reliée à son l'âme. Dans la lignée de ses consoeurs islandaises, son univers peut évoquer la folie de Björk, la légèreté de Emilíana Torrini et l'ancrage aux racines ancestrales de Eivør, tout en faisant penser au son "dream pop" de London Grammar et la dimension onirique de Aurora. Pour ne pas se déraciner de son passé, elle se relie aux sonorités world music par sa clarinette, donnant naissance à une pop organique, profonde et immersive. Anciennes sportive de haut niveau, elle puise dans son corps et sa respiration une force qui traverse l'ensemble de sa musique. Sur scène, Heida Björg et ses musiciens, les Kaos, ont commencé l'aventure international par la musique klezmer sous le nom Klezmer Kaos, puis Heiða Björg & the Kaos ou le son à évolué dans une direction plus pop-rock. Finalistes d'un concert international à Amsterdam en 2008, ils ont effectué de nombreuses tournées sur la scène internationale en 20 ans. Ensemble ils évoluent et construisent un live puissant mélangeant le passé et le présent. Curieux·se ? Envie d'évoluer ? Venez découvrir cette artiste à l'évolution atypique : elle commence la clarinette classique à l'âge de 8 ans au Conservatoire de Reykjavík. Tombée amoureuse de la musique klezmer à 15 ans, elle s'installe en France à 20 ans et poursuit un parcours classique en perfectionnement au Conservatoire d'Aubervilliers–La Courneuve. Elle intègre ensuite ARPEJ, l'École de Jazz de Paris, passe un diplôme de musicothérapie après quatre mois passés en Inde, où elle écrit sur la musicothérapie en Inde, puis fonde son groupe de musique klezmer en 2006. Parallèlement, elle découvre sa voix sur scène avec les Kaos, portée par de nombreuses demandes de chansons pour divers événements. Peu à peu, elle développe un univers singulier, nourri de multiples influences. Elle ne s'imaginait pas alors que la voix prendrait une place aussi centrale dans son parcours — il fallait oser... pour évoluer et assumer sa voix ! Un Univers où la voix de l'âme et la clarinette soufflent la dream pop islandais et vous invitent à découvrir le troisième album d'Heida Björg, en live lors de ce concert !

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dès 39€

Affiche de Margot Cavalier en concert

Margot Cavalier en concert

Le Solo Portée par une voix à la fois douce et puissante, elle façonne un univers où l'intime se mêle à une touche de dérision, entre groove affirmé et délicatesse assumée. Sur scène, Margot Cavalier déploie une pop sensible et vivante, faite de contrastes et d'élans, où chaque chanson devient un espace de respiration, une histoire à ressentir autant qu'à écouter. À savoir : Les objets volumineux ne sont pas acceptés. La salle se réserve le droit de refuser les retardataires. PMR : Après réservation, merci de contacter notre service en amont de la séance.

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dès 19€

Affiche de Ensemble Tchakavak - Musique persane

Ensemble Tchakavak - Musique persane

Centre Mandapa Ensemble de musique iranienne " Tchakavak ", regroupe des musiciens professionnels multi-instrumentistes, ayant la même passion et la même vision artistique, celle d'une tradition musicale ancestrale, héritée de leurs maîtres. Tchakavak a présenté différents concerts à travers la France et en Europe depuis plusieurs années. Il est composé des instruments traditionnels : Le setar, le ney (neï), le kamantché, le oud, le tombak, le daf et le chant. Le répertoire présenté est autour de la musique classique iranienne, mais aussi musique régionale de l'Iran. Behkameh Izadpanah est née au Lorestan, en Iran. Elle commence l'apprentissage du setâr à l'âge de 12 ans auprès de grands maîtres de cet instrument tels qu'Ahmad Ebadi, Dariush Safvat, Dariush Talaï et Hossein Alizadeh. Installée en France depuis 1996, elle poursuit ses études universitaires en ethnomusicologie tout en développant son activité de concertiste. Parallèlement, elle enseigne la musique iranienne, aussi bien en cours privés qu'au sein de diverses institutions. Lauréate des concours nationaux d'enseignement artistique, elle contribue activement à l'intégration et à la diffusion de la musique persane dans les conservatoires. Actuellement, elle est professeure titulaire et responsable du cursus de musique iranienne au Conservatoire à Rayonnement Régional de Créteil, où elle enseigne depuis 2013. Nima, Mani et Pouya Khoshravesh. Originaires de Shahi, dans la région du Mazandaran au nord de l'Iran, Nima, Mani et Pouya Khoshravesh sont trois frères musiciens issus d'une famille ancrée dans la tradition musicale. Formés dès l'enfance par leur père et leur oncle, le chanteur Abolhasan Khoshrou, ils développent chacun une maîtrise singulière de leur instrument tout en partageant une même sensibilité artistique. Nima, l'aîné, débute le setâr à 14 ans auprès de Masoud Shaari et Behdad Babaei. Il se produit dès ses débuts avec son oncle et enregistre Ronema, consacré à la musique du Mazandaran. Compositeur et interprète, il a signé plusieurs albums, dont Daryavar avec le Trio Khoshravesh, et collaboré avec Glen Hansard (This Wild Willing). Installé à Paris, il se produit régulièrement à l'international. Mani se consacre au ney dès l'âge de 15 ans, formé pendant cinq ans par Siamak Jahangiri. Il joue très tôt en festivals et collabore avec ses frères sur plusieurs projets. Il a donné des concerts en Iran et en Europe, notamment à l'Elbphilharmonie de Hambourg, la Philharmonie de Cologne, l'Opéra de Lyon ou le festival Errichetta à Rome. Pouya, le plus jeune, choisit le kamantcheh dès 10 ans et poursuit sa formation à Téhéran avec Saeed Farajpouri et Ardeshir Kamkar. Il étudie le radif et explore aussi d'autres instruments comme le oud. Installé en France depuis 2013, il multiplie les collaborations internationales et se produit dans de nombreux festivals (Carthage, Aceh, Berlin, Metz, Paris...). Ensemble Tchakavak (par Association Dastân).

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-25%

dès 16,50€

Affiche de La musique du rubâb afghan - Nowruz d'Afghanistan

La musique du rubâb afghan - Nowruz d'Afghanistan

Centre Mandapa Le rubâb afghan est considéré comme l'instrument national de l'Afghanistan. Son répertoire varie entre la musique savante de la cour de Kaboul, apparentée à la musique de l'Inde du Nord et les musiques folks régionales, des mélodies proches aux celles des pays voisins de l'Asie centrale jusqu'au répertoire pashto très identifié. Il suffit quelques notes de cet instrument envoutant pour vous faire voyager jusqu'aux vallées de l'Afghanistan. Kengo Saito étudie le rubâb afghan auprès d'Ustad Daud Khan Sadozai. Fidèle à l'authenticité des styles traditionnels, sa musique séduit aussi bien les connaisseurs confirmés qu'au public non initié. Ghulâm Hussain a joué au sein de différents grands ensembles de musique traditionnelle à Kaboul, tout en construisant sa réputation au sein de fêtes privées et dans les réunions des confréries soufies à Kaboul.

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-25%

dès 16,50€

Affiche de Princess'Lover

Princess'Lover

Casino de Paris Princess'Lover est une figure emblématique de la Musique Antillaises. Une icône ! Une voix ! Un talent inégalable ! Originaire de la Martinique, Princess'Lover passera avec le Princess'Tour par la Martinique, la Guadeloupe, la Guyane, Sainte-Lucie et l'Afrique ! Le Casino de Paris lui déroule le tapis rouge ! Soyez au rendez-vous ! Car ce concert rentrera dans la légende ! Une véritable présence scénique ! Une voix ! Un talent reconnu au-delà des océans ! Plus de 2h de live avec une présence scénique inégalée ! Princess'Lover une ambassadrice en communion avec son public ! Le Zouk à l'état pur !

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dès 49€

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