Spectacles et sorties à Paris

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Affiche de Visite guidée : Impressionnisme à Orsay pour enfants | par ParisInTour

Visite guidée : Impressionnisme à Orsay pour enfants | par ParisInTour

Musée d'Orsay
Lors de cette visite vos enfants découvriront la naissance de l'impressionnisme, une nouvelle manière de regarder le monde. La plupart des enfants ont vu des photos des oeuvres de Monet, Renoir ou Degas et ils y sont très réceptifs car ils n'ont pas besoin de connaissances artistiques ou historiques préalables pour les comprendre. Un paysage, une danseuse ou même une dinde peinte avec des couleurs vives n'évoqueront aucun rejet dans leur esprit. Cependant, ils seront surpris d'apprendre que la plupart d'entre eux ont causés des scandales et même été qualifiés de "fous". À l'aide d'un petit livret et des activités interactives et ludiques, ils deviendront jury face aux oeuvres et découvriront les détails qui ont tant choqué le public de l'époque. Cette visite est centrée sur l'enfant et doit de préférence se dérouler parmi ses propres pairs pour favoriser la liberté d'expression, la pleine jouissance et effacer la timidité. C'est un excellent moyen de s'assurer que les petits s'amusent bien.
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10/10 (12 avis)

dès 38€

Affiche de Kaos Show

Kaos Show

Casino de Paris
Hayrettin — qui a fait rire des millions de personnes sur des plateformes allant de YouTube et Instagram à TikTok et la télévision — s'est imposé comme l'un des humoristes les plus captivants du monde numérique grâce à son humour absurde, ses surprises inattendues et son sens inné de l'improvisation. Il transpose aujourd-hui cette énergie sur scène avec *Kaos Show*, un spectacle qui fera escale dans votre ville pour une soirée où les fous rires sont garantis. Entre invités surprises, improvisations spontanées, jeux interactifs avec le public et un rythme qui vous tient en haleine à chaque instant, *Kaos Show* transforme le divertissement en une expérience scénique imprévisible, portée par une énergie aussi spontanée que chaotique.

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dès 45€

Affiche de Rencontre Eye-Contact

Rencontre Eye-Contact

Centre Spiritech
L'événement Eye-contact vise principalement à améliorer les compétences en communication non verbale des participants. Voici les objectifs principaux de cet événement : - Renforcer la communication : apprendre à établir un contact visuel efficace pour capter l'attention et renforcer le message transmis lors des échanges. - Susciter l'empathie : utiliser le regard pour établir un lien émotionnel avec les interlocuteurs, favorisant ainsi une meilleure compréhension mutuelle. - Gagner la confiance : développer la capacité à maintenir le contact visuel, ce qui inspire confiance et crédibilité auprès de l'auditoire. - Surmonter la timidité : aider les participants à dépasser leur peur du jugement en pratiquant le contact visuel dans des environnements rassurants. - Améliorer la mémorisation : favoriser une meilleure rétention des informations échangées grâce à un contact visuel soutenu. Cet événement est donc conçu pour offrir aux participants des outils pratiques et des exercices qui leur permettront de maîtriser cette technique de communication essentielle. L'expérience : L'un en face de l'autre, aucun des deux ne conversant ni ne s'efforçant de se rendre intéressant. S'asseoir et se regarder, sans qu'on ne dise ni ne fasse quoi que ce soit. Ni parler, ni s'agiter, ni rire nerveusement ni être embarrassé. On s'apercevra que l'on a tendance à confronter avec une partie du corps plutôt qu'à confronter seulement, ou à utiliser un système de confrontation plutôt qu'à être simplement là. Le nom de cet exercice serait incorrect si confronter signifiait faire quelque chose. Toute l'action consiste à habituer à être là, à un mètre en face d'un autre, sans s'excuser ni bouger, ni sursauter ni se défendre. Le fait de confronter avec une partie du corps peut provoquer des somatiques dans la partie du corps dont on se sert pour confronter. La solution est simplement de confronter et d'être là. Simplement être là et confronter, et on atteint un gain majeur stable.

Nouveau !

dès 2€

Affiche de Victor Ghesquière dans Diamant Brut

Victor Ghesquière dans Diamant Brut

Théâtre La Boussole
Aussi tranchant qu'un sabre, aussi éclatant qu'une pierre précieuse, aussi modeste qu'un parisien, aussi piquant qu'une tête brûlée goût citron. Rêvant d'avoir une rue à son nom tout en cherchant à se cacher sous un bitume d'artifices, Victor Ghesquière est à l'image de notre société : pétri de contradictions. La plume bien aiguisée et la langue délicieusement acide, Victor se joue des codes et livre un spectacle corrosif et poétique, qui n'épargne personne, pas même lui. Mais derrière le cynisme et l'insolence se cache peut-être une autre réalité. Au fond, un diamant, c'est juste un caillou qu'on a décidé de regarder autrement. Le saviez-vous ? Coup de coeur au Festival national des humoristes de Tournon - 2026 Prix du Jury au Festival d'humour d'Orchies - 2025 Premier prix au Festival Les Plages du Rire de Nice - 2022 Premier prix au Tremplin d'humour de la Riviera à Menton - 2022 Coup de coeur au Festival d'humour de Cavaillon - 2022 Prix du Public et Prix du Jury au Festival de l'humour nomade de Valence - 2021 Prix du Jury au Festival des Lions du rire de Lyon - 2022

Nouveau !

-54%

dès 10,95€

Affiche de Fréderic Fromet

Fréderic Fromet

Avec célébrité
Théâtre Traversière
Toujours se méfier des apparences. Sous ses airs de gentil garçon, poli et discret, Frédéric Fromet n'épargne rien ni personne. Avec son humour grinçant, son sens de la formule et son regard acéré sur l'actualité, il transforme les absurdités du quotidien en chansons jubilatoires. Loin de ses chroniques sur France Inter, il présente sur scène un véritable concert, entouré de musiciens, où compositions originales, satire et autodérision s'enchaînent avec une efficacité redoutable. Un spectacle musical drôle, irrévérencieux et délicieusement caustique, porté par l'une des plumes les plus mordantes de la chanson française.
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8/10 (6 avis)

dès 15,50€

Affiche de Ilona dans Grave

Ilona dans Grave

La Petite Loge Théâtre
Après plusieurs années (ratées) à l'université, elle – en large accord avec l'établissement – décide qu'il est temps de se diriger vers autre chose. Et quitte à n'avoir plus rien à perdre, autant se lancer dans le stand up, discipline dont elle osait à peine rêver. Mais comment créer quelque chose de beau lorsque tout s'écroule autour de nous ? Comment rassembler quand on se sent seul.e avec du monde autour ? En abordant son ancien journal intime, ses discussions Whatsapp familiales, les One Direction, Ilona propose une véritable ode à l'échec.
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10/10 (24 avis)

-43%

dès 10,95€

Affiche de Quintette Syntonia : Gabriel Dupont & Gabriel Pierné

Quintette Syntonia : Gabriel Dupont & Gabriel Pierné

Salle Cortot
Deux chefs-d'oeuvre rares du romantisme français enfin réunis au disque et au concert. Pour la sortie de son nouvel album chez Alpha Classics, le Quintette Syntonia invite le public de la Salle Cortot à découvrir deux oeuvres rares et flamboyantes du répertoire français : le Poème de Gabriel Dupont et le Quintette op. 41 de Gabriel Pierné. Entre héritage franckiste, élans post romantiques et raffinement harmonique, ces partitions déploient une intensité presque orchestrale et une grande sensualité sonore. Après plusieurs enregistrements salués par la critique, Syntonia poursuit son travail de redécouverte des chefs-d'oeuvre oubliés, avec l'exigence et l'engagement qui signent son identité. Un voyage au coeur de la Belle Époque musicale française par des interprètes amoureux de ce répertoire. Programme : Gabriel Dupont (1878-1914) — Poème pour piano et quatuor à cordes (1911) Sombre et douloureux Clair et calme Joyeux et ensoleillé Gabriel Pierné (1863-1937) — Quintette pour piano et cordes, op. 41 (1916-17) Moderato molto tranquillo Sur un rythme de Zortzico Lent. Allegro vivo ed agitato

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dès 32,50€

Affiche de Jeu de piste en autonomie : L'Ange de Pigalle | par Balade-toi

Jeu de piste en autonomie : L'Ange de Pigalle | par Balade-toi

Métro Pigalle
Ange habite et travaille dans le quartier de Pigalle. Essayez de retrouver ses activités favorites, ses passions et sa profession en parcourant les rues du quartier. Principe du jeu : Il s'agit d'un jeu de piste en autonomie pour découvrir Paris en s'amusant. Des fichiers de questions et réponses sont à votre disposition. Vous pourrez les télécharger avant de vous rendre au lieu de départ et de répondre aux questions en suivant les indications d'orientation qui figureront sur le fichier. A Savoir : Les instructions de jeu seront mentionnées sur votre contremarque après achat. Le lieu de départ est situé à la sortie du métro "Blanche". Une fois votre achat effectué, vous sera indiqué sur la contremarque une adresse internet et un code d'accès. Allez sur la page et, avec une place, vous pourrez télécharger les fichiers du jeu en autant d'exemplaires que vous le désirez.

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-23%

dès 9,95€

Affiche de La chute des anges

La chute des anges

Nouveauté
Théâtre Silvia Monfort
Il est des oeuvres qui traversent les années et gardent leur puissance atemporelle. La Chute des Anges fait assurément partie de celles-ci. Créée il y a près de dix ans, cette fable visuelle de Raphaëlle Boitel n'en finit pas de fasciner petits et grands par son univers onirique et envoûtant. Que deviendrait notre monde si même les anges ne pouvaient plus voler ? En imaginant ce futur troublant, la metteuse en scène éclaire notre présent. Dans une pénombre habitée, une lumière presque irréelle surgit et révèle des corps suspendus, engagés dans une écriture aérienne d'une grande intensité. Figures en déséquilibre, silhouettes en quête d'élévation, manteaux chevelus accrochés aux cintres, anges tombés du ciel : chacun vacille, entre chute et aspiration. Le ton, subtilement tragicomique, s'inscrit dans une esthétique cinématographique singulière. Entre ombre et poésie, une humanité fragile tente de s'extraire d'un monde contraint. Cirque, danse et théâtre s'entrelacent avec une maîtrise remarquable.
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9/10 (6 avis)

-64%

dès 10,95€

Affiche de La loi du marché

La loi du marché

Les Plateaux Sauvages
Après Ressources Humaines en 2022, Elise Noiraud revient faire vibrer les murs des Plateaux Sauvages d'une nouvelle fiction sociale avec La Loi du marché, adaptation du film de Stéphane Brizé. Avec la même équipe artistique, elle poursuit son travail qui explore les liens entre destins individuels et réalités structurelles. Un théâtre du réel, sensible et politique, où l'histoire singulière devient le miroir de notre époque. Carine, ancienne ouvrière licenciée, enchaîne entretiens d'embauche et formations inutiles, alors que la peur de la pauvreté se rapproche. Lorsqu'elle obtient enfin un emploi de vigile dans un supermarché, le soulagement laisse vite place au dilemme moral : pour garder son travail, elle doit surveiller et sanctionner plus pauvre qu'elle. Son parcours interroge alors l'humanité dans un système où les individus sont mis en concurrence plutôt qu'en solidarité. La dignité reste-t-elle possible lorsque la précarité menace ?
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10/10 (1 avis)

dès 5,95€

Affiche de Marie Théoleyre / Rémy Brès-Feuillet / Ensemble La Palatine

Marie Théoleyre / Rémy Brès-Feuillet / Ensemble La Palatine

Salle Cortot
Marie Théoleyre, soprano Rémy Brès-Feuillet, alto Ensemble La Palatine Guillaume Haldenwang, clavecin Noémie Lenhof, viole de gambe Manon Papasergio, harpe & viole Au programme : Claudio Monteverdi Le Couronnement de Poppée (extraits) Francesco Cavalli La Calisto (extraits) Luigi Rossi Orfeo (extraits) Avec L'Orfeo en 1607, Claudio Monteverdi s'impose comme le génie qui donne à l'opéra alors en pleine gestation ses lettres de noblesse et toute sa dimension humaine. Près de quatre décennies plus tard, L'Incoronazione di Poppea (1642) ouvre les portes de l'opéra vénitien avec toute sa démesure et sa séduction mélodique irrésistible (la musique écrite pour Poppea et Nerone affiche une sensualité suffocante). Son disciple, Francesco Cavalli, accroît encore cette richesse prodigieuse avec un art incomparable dont La Calisto (1651) demeure l'exemple le plus connu. Mais la Sérénissime n'est pas seule à se griser de ces sonorités pulpeuses : sur la demande du cardinal Mazarin, le Romain Luigi Rossi crée à Paris en 1647 un Orfeo qui se place dans cette lignée directe et s'avère un authentique chef-d'oeuvre. Autour du fil rouge formé par les duos entre Poppea et Nerone, les superbes voix de Marie Théoleyre et de Rémy Brès-Feuillet s'unissent pour célébrer ce répertoire splendide, portées par les virtuoses de l'ensemble La Palatine que guide le claveciniste Guillaume Haldenwang.

Nouveau !

dès 29,50€

Affiche de L'Atelier du Plateau fait son cirque

L'Atelier du Plateau fait son cirque

Atelier du plateau
Pour cette 25e, avec la complicité de l'acrobate aérienne à la corde lisse Martina Monnicchi, de l'antipodiste aux pieds fous Roxana Küwen et de l'équilibriste aux mains dorées Quentin Folcher, nous organiserons les dérèglements du bon sens, truquerons hasards et leurs accessoires, laisserons les rires glisser dans les brèches du convenable, rendrons fada les gravités des pommes et des censeurs. Côté décor, nous imaginons vous accueillir dans un marché à ciel ouvert où une piste de cirque aux couleurs de tomates, de savons d'Alep, de tissus Wax et d'horloges à coucou servira de terrain de jeux pour des bousculades corporelles, des invectives sonores ; ça grouille, ça vie, ça vend, ça crie, c'est jour de marché, de brocante et de fête à l'Atelier du Plateau fait son cirque.

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dès 12,95€

Affiche de Les femmes aux yeux ouverts...

Les femmes aux yeux ouverts...

Le Local des Autrices
Voici un petit paquet d'années que Véronique, Claire et Marisa bourlinguent sur les mêmes routes. Aujourd'hui, elles s'invitent à chanter au Local des Autrices à Paris. Pour l'occasion, elles plongent à la recherche de leurs racines. Elles ont des origines, comme on dit... Des parents ou des ancêtres, venus d'Italie, de Bretagne, du Mali, qui ont voyagé pour s'installer à Paris... La migration était-elle, à l'époque, auréolée d'une nostalgie joyeuse ? Quelles parts de richesses et de blessures, leur reste-t-il de ces allers sans retour ? Leurs états d'âme de femmes, leurs colères et fous rires font-ils partie de l'héritage laissé par leurs parents voyageurs ? Leur ont-ils légué cette force de vie qui donne le goût d'avancer, sans jamais perdre l'humour, dans le quotidien comme pour les grandes batailles ?

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-65%

dès 5,75€

Affiche de Spectacle d'improvisation théâtrale de la LIFA

Spectacle d'improvisation théâtrale de la LIFA

Café de Paris
Rien n'est écrit, rien n'est préparé, les comédiens créent des histoires au fur et à mesure du spectacle. Selon l'envie des comédiens, le spectacle sera sous la forme d'un affrontement entre 2 équipes, une improvisation longue, une série d'improvisations courtes ou encore un autre format sorti de leur imagination. À Savoir Ouverture des portes 30 min avant le spectacle. Consommation obligatoire : minimum 3 euros. Possibilité de boire et manger dans la salle.
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9/10 (353 avis)

-36%

dès 6,95€

Affiche de Grand Concert de Chants Traditionnels de Noël

Grand Concert de Chants Traditionnels de Noël

Eglise de la Madeleine
" We Wish you a Merry Christmas " (Britanique), " Mon beau Sapin, roi des Forêts " (Allemand), " Il est né le divin enfant " (Français), " Les anges dans nos campagnes " (Français), "La Marche des Rois" de Bizet, " Joy to the World " de Haendel, " Hark the Herald Angels Sing " de Mendelsshon, " Jingle Bells " de James Pierpont , "Minuit Chrétien " de Adolphe Adam, "Douce Nuit " de Franz Gruber , " Petit Papa Noël " de Henri Martinet , " Ave Maria " de Charles Gounod, " Entre le boeuf et l'âne gris " de François Gevaert, " Hymne à la Nuit " de Rameau, " Adeste Fideles " de John Francis Wade, " Ave Maria " de Camille Saint-Saëns, " Jésus, que ma joie demeure " de Bach, " L'adieu des bergers " de Hector Berlioz, " Duo des Fleurs " Lakmé, " Es ist ein Ros' entsprungen " Oratorio de Camille Saint-Saëns, Tollite Hostias de Camille Saint-Saëns Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
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7/10 (10 avis)

dès 22€

Affiche de Eva Oertle, flûte & Vesselin Stanev, piano

Eva Oertle, flûte & Vesselin Stanev, piano

Salle Cortot
Fanny Mendelssohn - Lieder Adagio pour violon et piano (transposition à la flûte) Clara Schumann - Lieder Johannes Brahms - Sonate en mi bémol majeur, op. 120 n°2 Cécile Chaminade - Sérénade aux étoiles, op. 142 André Caplet - Rêverie et Petite Valse Mel Bonis - Sonate en do dièse mineur pour flûte et piano, op .64 La flûtiste suisse Eva Oertle se produit dans toute l'Europe comme soliste et chambriste. Elle joue avec des orchestres de renommée in­ternationale comme Il Giardino Armonico ou Al Ayre Español. Elle donne des récitals dans de grandes salles de concerts comme la Salle Gaveau à Paris, le Gewandhaus à Leipzig et le Musikverein à Vienne. Elle s'est produite comme soliste avec le Brandenburgischem Streich­orchester, l'Orchestre du Festival de Davos ainsi que le Festival Strings Lucerne et a entrepris des tournées de concerts en Allemagne, Italie, Espagne et en Amérique du Sud. "Undine" et "Lake Reflections", les CD qu'elle a publiés sous le label Sony Classical, ont été vivement loués par la presse musicale. Eva Oertle a étu­dié la flûte moderne aux Musikhochschulen de Fribourg et de Bâle auprès de Janek Rosset, Felix Renggli et Peter ­Lukas Graf. Son intérêt pour la pratique d'exécution historique l'a conduite ensuite à la Schola Cantorum Basilien­sis puis à Londres auprès de Rachel Brown. Eva Oertle est en outre modératrice et rédactrice musicale à la Radio Suisse SRF2. Le pianiste Vesselin Stanev, originaire de Varna (Bulgarie), a été formé à l'Académie de musique de Sofia puis auprès de Dmitri Bashkirov au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, d'Alexis Weissenberg et au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Il a reçu des conseils supplémentaires de Peter Feuchtwanger à Londres. Il a été lauréat du Concours Tchaïkovski de Moscou et du Concours Marguerite Long – Jacques Thibaud. Il se produit régulièrement dans de grandes salles de concert européennes, comme le Wigmore Hall à Londres, la Philharmonie de Berlin, le Gewandhaus de Leipzig ou la Salle Gaveau à Paris. Il se rend également dans les pays nordiques, en Europe de l'Est et du Sud-Est, en Russie et au Japon. Il cultive particulièrement la musique de chambre, par exemple avec la violoniste Ekaterina Frolova, la flûtiste Eva Oertle ou le violoncelliste Zoltán Despond. Il a enregistré de nombreux CD pour RCA, Sony Classical et le label bulgare Gega New.

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-44%

dès 17,50€

Affiche de Abdelkader Secteur dans Night Show

Abdelkader Secteur dans Night Show

Le République
Pour célébrer le passage à la nouvelle année, Abdelkader Secteur vous donne rendez-vous pour un show inédit de plus de 2 heures, spécialement imaginé pour cette soirée de Réveillon. Une soirée Réveillon pour rire et passer le cap de la nouvelle année ensemble Une soirée unique, festive et pleine d'humour à partager en famille ou entre amis. Venez passer la nouvelle année avec Abdelkader Secteur !

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-25%

dès 44,90€

Affiche de Les cordes de l'Âme

Les cordes de l'Âme

Centre Mandapa
À travers un répertoire traditionnel issu de la fin de l'Empire ottoman, le trio redonne souffle à des chants anciens où se rencontrent la poésie populaire, la ferveur mystique et les voix oubliées d'un Orient balkanique aujourd'hui disparu. Porté par le chant, les cordes anciennes et les percussions, cet ensemble explore un univers musical profondément enraciné dans les traditions albanaises, ottomanes et soufies. Ces musiques, transmises de génération en génération, portent en elles la mémoire des villes caravanières, des cafés des Balkans, des confréries spirituelles et des fêtes populaires où le sacré et le profane se rejoignaient dans une même intensité intérieure. Les rythmes asymétriques à sept ou neuf temps, caractéristiques des musiques balkaniques, ouvrent un espace singulier de mouvement et de vertige. Loin de la régularité occidentale, ces pulsations irrégulières créent une sensation d'élan continu, de danse intérieure, presque de transe. Les textes chantés, souvent inspirés de la tradition soufie et des poésies populaires albanaises, évoquent l'amour humain comme miroir de l'amour divin, l'exil, la séparation, le voyage intérieur et la quête de l'Invisible. Enris Qinamî est né quelque part entre les montagnes d'Albanie et les rives de la Méditerranée. Musicien, parfumeur, poète et voyageur, il marche sur ce fil ténu où la musique devient invocation. Depuis plus de vingt ans, il est en lien étroit avec les chants et cette nostalgie sacrée venue de l'Albanie. Dans ses mains repose le luth sharki, instrument qui a traversé l'histoire, venu d'Asie centrale,, porté par les vents de l'Empire ottoman jusqu'aux seuils des Balkans. Gilles Andrieux est compositeur, arrangeur et musicien polyinstrumentiste. Dès 1975, il commence l'apprentissage du saz sous la direction de Talip Ozkan et étudie la musique des confréries soufies d'Istanbul auprès de Kudsi Erguner. Il se produit dans le monde entier et à partir de ses instruments il crée des musiques pour le théâtre ou la danse et écrit aussi des chansons pour différents interprètes. Christophe Souron a suivi des études de batterie au CMCN puis s'est spécialisé dans la pratique des percussions orientales : le daf, le zarb et le riq. Depuis plus de 30 ans, il joue régulièrement dans plusieurs ensembles et projets de musiques du monde allant de la création contemporaine aux musiques de scène.

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-25%

dès 16,50€

Affiche de Bébé Concert : Franz Liszt

Bébé Concert : Franz Liszt

Salle Gaveau
Cette fois-ci, rendez-vous autour des oeuvres de la première star de l'histoire de la musique : Franz Liszt. Romantique, prodigieux, captivant, infatigable... difficile de définir en un mot cette comète du piano. Sa musique vous fera voyager à travers les histoires les plus fantastiques, des contes de fées aux aventures épiques, en passant par les plus belles histoires d'amour.

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dès 10€

Affiche de Retour aux sources - Tunisie

Retour aux sources - Tunisie

Centre Mandapa
Voyage musical autour du qanun instrument emblématique de la musique arabe méditerranéenne, accompagné par la voix du doudouk, du violoncelle et de la percussion. Surnommée la " Princesse du qanun ", Hend Zouari est une virtuose, compositrice et ethnomusicologue tunisienne qui a révolutionné l'approche de cet instrument traditionnel à cordes pincées. Hend Zouari s'est imposée sur les scènes internationales comme une ambassadrice culturelle majeure, transformant son instrument en un pont vibrant entre l'Orient et l'Occident. Hend Zouari, née à Sfax (Tunisie), est autrice-compositrice, cithariste et chanteuse de talent. Elle est à ce jour l'une des rares femmes au monde à jouer du kanoun, instrument traditionnel de la famille des cithares habituellement réservé aux hommes. Elle a obtenu en 2004 le premier prix de l'Institut Supérieur de Musique en Tunisie. Elle est surnommée la princesse du Qanun et est docteur en musicologie à la Sorbonne. En 2009, son premier album est édité et s'intitule " L'Envol ". Elle poursuit en même temps sa carrière de musicienne-interprète : concerts à l'Institut du Monde Arabe, avec l'Ensemble des Terres Mélées, à la Maison des Cultures du Monde avec le groupe Farabi, à La Cigale (Paris) avec l'ensemble des Mille et Une Nuits. Hend Zouari a également multiplié les tournées et collaboré sur des titres d'autres artistes, comme Souad Massi, Lena Chamayan, ou la grande chanteuse algérienne Nassima. Elle enregistre parallèlement la musique du film " Azur et Asmar " de Michel Ocelot, ainsi que celle de la comédie musicale " Cléopâtre " de Kamel Ouali. En 2018, elle sort son deuxième Album " Bledi " avec un nouveau répertoire pop rock oriental. En 2022, Hend Zouari participe au festival international de la culture à Ramallah en Palestine. En 2025, elle est invitée en Angleterre pour le spectacle "Woman Solo Show" et dans le festival Brodstairs. Hend Zouari a monté sa chorale Astre d'orient et a donné plusieurs concerts à l'Institut des cultures de l'islam dans le cadre du festival "Rythmes et saveurs du monde". En septembre 2025, Hend Zouari été invitée d'honneur au festival international du Malouf en Constantine. Elle a donné un spectacle le 21 septembre à Constantine avec son groupe filmé par la télévision algérienne et accompagné par l'orchestre national de Malouf à Constantine.

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-25%

dès 16,50€

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