Spectacles et sorties à Paris
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Macbeth
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
« Les peurs que l’on ressent ne sont rien auprès des terreurs que l’on imagine. » Ce que Shakespeare dit de façon radicale, c’est que ce qui n’est pas, ce qui est de la seule étoffe de nos rêves, des songes, des désirs – c’est cela seul qui est et fait la trame secrète de notre vie. Cette citation opère un jour renversement fondamental : Macbeth cesse d’être une pièce sur un roi assassin pour devenir le portrait d’un homme dévoré par l’avant-coup de ses actes. Comme le souligne A. C. Bradley, Macbeth possède une « imagination de poète » : c’est elle qui transforme l’ambition en visions hallucinées, rendant le poignard flottant ou le spectre de Banquo plus réels que le trône lui-même…. Cette lecture s’ancre dans les études récentes sur l’imagination pathologique à la Renaissance. Suparna Roychoudhury montre que la pièce interroge « la ligne ténue entre fantasme hallucinatoire et subjectivité ordinaire » et pose une question cruciale : dans quelle mesure nos images mentales nous appartiennent-elles ? Elle fait également le pari que la trame secrète de Macbeth (ses songes, ses peurs anticipées) est le seul vrai personnage de la tragédie. Le réel (la cour, les batailles) n’en est que le décor flou. En donnant corps à ce qui n’est pas, Shakespeare montre que l’imaginaire ne prépare pas à l’action : il est l’action, et il consume. La forêt de Birnam n’avance pas : elle surgit du regard terrifié de Macbeth, parce que c’est là, dans son œil, que se tisse la seule fatalité qui compte… Jérôme Méla Le contexte historique : sorcellerie, politique et mécénat royal. Cette plongée dans l'imaginaire prend un relief particulier à la lumière des sources et du contexte de la pièce. Shakespeare puise dans les Chroniques de Holinshed (1587), mais prend des libertés majeures. Il transforme Banquo – complice du meurtre dans la chronique – en figure intègre, hommage direct au roi Jacques Ier, descendant supposé de Banquo. Ce choix est d'autant plus significatif que le roi était un fervent croyant en la sorcellerie. En 1597, il avait publié son Daemonologie, un traité où il affirme que la sorcellerie est une " trahison envers Dieu " et approuve la chasse aux sorcières. Sa conviction était ancrée dans un traumatisme personnel : en 1589, il attribua une violente tempête en mer à un complot de sorcières, déclenchant la chasse aux sorcières de North Berwick (1590-1592). Jacques Ier se croyait la cible d'un complot satanique et assista à la torture de sorcières présumées. En incluant les sorcières dans Macbeth, Shakespeare rend donc un hommage direct au traité royal – tout en prenant un risque considérable : présenter un régicide écossais à un roi écossais fraîchement couronné, dans un contexte encore brûlant de la Conspiration des Poudres (1605). Pourtant, le pari fut un succès : dès 1603, Jacques avait fait de la troupe de Shakespeare les " King's Men ", et Macbeth consolida ce mécénat royal.
-36%
dès 16,50€
Les fabuleuses / Exil intérieur
La Reine Blanche
Longtemps, les femmes scientifiques ont été invisibilisées, même si elles avaient fait des découvertes majeures, qui ont parfois changé la face du monde. Privées des récompenses et de la reconnaissance réservées à leurs collègues masculins, elles ont été oubliées, évacuées de l'histoire des sciences. La série théâtrale Flammes de science souhaite leur rendre justice, en racontant leurs histoires. Cet épisode de la série théâtrale (Les fabuleuses) retrace le parcours de Lise Meitner. Physicienne autrichienne d'origine juive, elle collabore avec le chimiste allemand Otto Hahn, à Berlin. Avec l'accession d'Hitler à la chancellerie, sa situation devient précaire, et elle est obligée de fuir dans des conditions très risquées en 1938. C'est elle qui propose, avec son neveu Otto Robert Frisch, le mécanisme de fission nucléaire, mais Hahn seul se voit décerner le prix Nobel en 1944.
dès 10,95€
Ensemble Cantoría / Jorge Losana
L'oratoire du Louvre
Ensemble Cantoría Jorge Losana, ténor & direction Au programme : Tomas Luis de Victoria Tenebræ Responsories Avec Palestrina, Victoria s'impose comme le plus grand génie de la polyphonie religieuse du XVIe siècle. Né en Espagne, formé à Rome, il retourne dans son pays natal avec, dans ses bagages, une maîtrise absolue du contrepoint dans lequel il insuffle une expressivité espagnole unique. Il laisse une oeuvre d'une ampleur remarquable, tant par sa quantité que par sa richesse poétique, au sein de laquelle se distingue un corpus important de Répons. S'y déploie cette intensité sombre caractéristique des musiciens ibériques d'alors, certainement influencés par le rigorisme de l'église catholique du royaume. Victoria y fait la démonstration de son immense virtuosité d'écriture, tout en préservant une pudeur qui va droit au coeur. S'appuyant sur la perfection et l'engagement proverbial de son ensemble Cantoría, Jorge Losana reconstitue des Leçons de Ténèbres en puisant dans ces oeuvres sublimes.
dès 29,50€
Daniel Camus dans Happy Hour
Le Point Virgule
Dans sa vie, Daniel Camus a croisé beaucoup de gens différents : des alcooliques, des excentriques, des altruistes, des marrants, des suicidaires et des allumés en tout genre. Tout ça parfois dans la même journée, voire dans la même personne ! A-t-il une extraordinaire destinée qui l'a mené à croiser leur chemin ? Non, non, il travaillait juste dans un bar, son bar. Aussi à l'aise sur scène que derrière son comptoir, Daniel prend les commandes et vous entraine tournées après tournées dans un univers riche de rencontres et de diversité. C'est avec plaisir qu'il vous paiera un verre en terrasse de son théâtre ! Et oui Happy Hour oblige !
dès 22€
Le chameau avec Jean Reno
Avec célébrité
Théâtre Edouard VII
"Jean m'a dit : "Je veux faire ce que je n'ai jamais encore fait. Dire en public un texte que j'aurai écrit. Raconter ma vie, mon parcours. Être seul en scène. Chanter." Dans son texte, Jean raconte la naissance d'un artiste. Son parcours est chaotique et le chemin de Casablanca à Hollywood comporte plusieurs virages serrés et même quelques sorties de routes. Jean parle sans fard des hauts et des bas de ce métier qui est aussi perturbant dans l'échec que dans la réussite. Il dit sa difficulté à trouver un équilibre entre sa vie privée et sa vie professionnelle. Jean raconte le sérieux avec lequel il a toujours envisagé son métier et l'ascèse que lui ont demandé certains rôles. Il parle des rencontres et des phrases qui ont marqué son parcours et qui constituent ces fondations. Il nous parle de ses origines et de ses fantômes. Rien ici n'est dogmatique, Jean ne détient pas la vérité, il parle avec le coeur. Pour illustrer ce voyage, j'ai choisi un univers de bande dessinée en noir et blanc puis en couleur qui servira de décor à ce récit de vie. Ces images comme les 8 chansons qui rythment le spectacle participeront je l'espère à donner de la poésie à ce moment privilégié. J'essaye de créer un spectacle qui ressemble à Jean : inclassable, humain et poétique." - Ladislas Chollat, metteur en scène.
dès 39€
46e Festival Mondial du Cirque de Demain | Spectacle A
Chapiteau Cirque Phénix à Paris
Le Festival Mondial du Cirque de Demain réunit à Paris les meilleurs jeunes artistes du monde entier. Acrobates, jongleurs, trapézistes, équilibristes et artistes aériens y présentent des numéros d'exception devant un jury international. Véritable tremplin pour les talents émergents, le festival récompense l'excellence, l'innovation et la créativité artistique dans toutes les disciplines du cirque. Fondé en 1977, il est aujourd'hui reconnu comme l'un des concours les plus prestigieux du monde du cirque. Les Spectacles A et B proposent des programmes entièrement différents. Le Spectacle des Lauréats réunit les artistes des spectacles A et B distingués par le Jury du Festival.
dès 25€
Adrien Coron dans A l'aise
Le Solo
Ni au travail, ni à la caisse du supermarché, ni même sur scène... Rien ne garantit d'ailleurs qu'il osera venir le soir de la représentation. À la croisée entre stand up et one man show, A l'aise, son premier spectacle, ressemble au journal de bord d'un quadra tout juste rentré d'expatriation et pas pressé de devenir un adulte. Il se pourrait qu'il vous fasse rire... mais ce ne sera jamais volontaire. Un moment à la fois gênant et récréatif, un peu comme un Blablacar avec ton ex. Déconseillé aux moins de 16 ans, car les enfants le mettent beaucoup trop mal à l'aise...
dès 20€
Papy fait son ado !
Théâtre Le Mélo D'Amélie
Léa, 15 ans est au lycée, en classe de seconde. Elle va recevoir la visite de son grand-père "Mich-Mich", agriculteur bougon, devenu le porte parole du "mouvement paysan" durant les grèves. Ce dernier doit préparer un discours important mais étant analphabète car n'ayant pas fait d'études, Mich-Mich va demander de l'aide à sa petite fille, mais pas facile de faire la leçon à un papy immature qui se la joue "Ado". Conflit générationnel, disputes et crise de rire seront au menu de cette comédie familiale déjantée.
Le saviez-vous ? Une comédie écrite par les auteurs du succès "Les Adoleschiants", avec les mêmes personnages.
-43%
dès 10,95€
Visite guidée de l'exposition Eternel Tintoret en coupe-file
Musée Jacquemart André
Conditions de visite optimales avant l'ouverture de l'exposition aux visiteurs, avec Artémise conférencière des musées expérimentée.
-7%
dès 26€
Arendt / Brecht : Stop and Think !
Nouveauté
Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
Arendt/Brecht : «Stop and Think!» est l’adaptation d’une émission radiophonique donnée par Hannah Arendt à propos de Bertolt Brecht. Faisant l’éloge du poète, l’autrice des Origines du totalitarisme le met en cause pour ses « fautes » politiques. Interviennent, pour étayer son propos, des chansons et poèmes de Brecht en français ou dans leur langue originale surtitrée. Autre fil rouge, un dialogue se tisse entre les deux actrices, ancrant le propos dans le temps d’aujourd’hui et faisant la part belle à l’ironie mordante des deux auteurs. Adaptation, interprétation et mise en scène: Maria Machado et Ariane Dubillard. Collaboration dramaturgique : Anne-Françoise Benhamou Design sonore : Guillaume Tiger Création lumières : Jean Ridereau Scénographie : Didier Naert Régie vidéo : Danièle Ridereau Affiche : Nastasja Apostolska et Endza Groslier Administration : Eugénie Divry
-25%
dès 16,20€
Théotime Langlois de Swarte / Justin Taylor
Salle Cortot
Théotime Langlois de Swarte, violon Justin Taylor, clavecin Au programme : Francoeur / Rebel, Anet, Rameau, Corelli Gavottes, airs d'opéra, sonates et folias Les deux François, Rebel et Franoeur, contribuèrent brillamment à développer en France l'art de la sonate, sur les traces du grand Arcangelo Corelli, dont les 12 Sonate per violino op. 5 exercèrent une influence immense sur l'Europe entière durant plusieurs décennies, y compris sur des génies de la stature de Bach et Rameau. Virtuoses célébrés de leur instrument pour leur perfection technique et la beauté de leurs sonorités, Rebel et Francoeur composèrent des oeuvres taillées à la mesure de leurs capacités exceptionnelles. Surtout, fait unique dans l'histoire, ces "frères siamois de la musique" écrivirent ensemble des pages étourdissantes, jusqu'à co-signer des opéras ! Eux aussi frères en musique, en tous points dignes des illustres maîtres qu'ils interprètent, Théotime Langlois de Swarte et Justin Taylor entreprennent de rendre hommage à ces figures remarquables dans un programme passionnant.
dès 29,50€
La Magie Abra-patatras !
La Comédie Saint Michel
Zing-Zing attend sa grand-mère chez elle. Deux inquiétudes naissent : que faire avant son retour ? Est-ce le bon jour ? Alors, pour s'occuper, il accumule les bêtises de magie ! Un spectacle interactif dès 3 ans et pour toute la famille, plein de numéros visuels, de ventriloquie et qui transportera petits et grands dans un univers clownesque, burlesque et magique !
-35%
dès 9,95€
Des Animaux et des Fables
Théâtre Darius Milhaud
Venez découvrir "Des Animaux et des Fables", une création originale qui revisite avec talent les chefs-d'oeuvre d'Esope, Pilpay, Phèdre, Absténius et Jean de La Fontaine. Ce spectacle vivant vous transporte dans l'univers des fables, où les animaux, marionnettes et instruments s'animent sur scène pour livrer aux spectateurs les plus belles leçons de sagesse, d'humour et d'humanité. Le spectacle débute par une présentation du fabuliste Jean de La Fontaine, puis s'ouvre sur la première fable, "Le Loup et les Bergers". S'ensuivent des épisodes emblématiques, tels que "La Cigale et la Fourmi", "Le Rat de ville et le Rat des champs", "Le Lion et le Rat", "L'Histoire du Faucon et de la Poule", "De l'origine de la haine des Corbeaux et des Hiboux", et "Le Coche et la Mouche". Toutes ces petites "pièces de théâtre" sont ponctuées par des intermèdes musicaux, joués en live au violon et avec diverses percussions telles que les castagnettes, les mini cymbales, les calebasses, le mini xylophone ou encore le grelot, renforçant ainsi l'atmosphère légère et divertissante des fables. Avec une mise en scène inventive et interactive, ponctuée de musiques, de jeux de rôle et d'effets visuels, "Des Animaux et des Fables" actualise les célèbres fables avec humour et finesse, pour une expérience théâtrale accessible à tous.
-20%
dès 7,95€
Quatuor Aviv et Valentin Erben, violoncelles
Salle Cortot
Quatuor Aviv – Valentin Erben, violoncelle De New York à Sydney, en passant par Vienne et Londres, le Quatuor Aviv captive le public par ses concerts remarqués dans les salles les plus prestigieuses du monde. "Aviv", qui signifie "printemps" en hébreu, représente la philosophie de la formation et sa volonté de renouveau perpétuel, d'authenticité et de profonde expressivité. La preuve en est avec la présence sur scène du légendaire Valentin Erben pour défendre un album Schubert, fruit d'une longue et heureuse entente artistique. Distribution Quatuor Aviv Anna Göckel, violon Brandon Garbot, violon Noémie Bialobroda, alto Daniel Mitnitsky, violoncelle Valentin Erben, violoncelle Programme Haydn – Quatuor à cordes op.54/2 Webern – Cinq mouvements pour quatuor à cordes op.5 Schubert – Quatuor à cordes n°12 en Ut mineur D.703 "Quartettsatz" Schubert – Quintette à cordes en Ut majeur, D.956
dès 24€
Le Prime | Spécial Réveillon du Nouvel An !
Théâtre Le Bout
Après une série de castings dans toute la France, ils étaient plus de 1000 candidats sélectionnés. Le Prime de cette fin de saison décidera qui des 4 nominés accédera à la finale. Les artistes y interprètent des chansons de tous styles et totalement improvisées. Quel sera votre favori pour la grande finale ? C'est vous qui décidez ! Une 6ème saison toujours aussi haute en couleurs, en rythme et en harmonie !
-48%
dès 22€
Cosmique Vivaldi
Salle Gaveau
Le spectacle tisse un lien sensible entre l'astronomie et la musique, deux langages qui explorent l'invisible, l'infini et l'émotion. Le spectacle est porté par Cyril Garnier, comédien passionné d'exploration spatiale, qui en mêlant humour et émotion fait vivre aux petits et aux grands une exploration poétique du cosmos, expérience complètement hors du commun. À ses côtés, la violoniste Manon Galy, Victoire de la Musique 2022, et l'Orchestre de chambre de Toulouse interprètent les (cosmiques ?) Quatre Saisons de Vivaldi revisitées par Max Richter. Ces oeuvres dialoguent avec des images spectaculaires de la conquête spatiale, plongeant le public au coeur d'un voyage cosmique où musique, science et émerveillement se rencontrent.
dès 18€
Flagrants délires
Théâtre Le Mélo D'Amélie
Elle se confie à son amie Caroline qui accourt plutôt deux fois qu'une pour la consoler. Du rire aux larmes et des larmes aux rires, cette pièce où la musique joue un rôle inattendu écrite et mise en scène par Sarah Sanders vous emporte dans une aventure dans laquelle vous n'êtes pas au bout de vos surprises...
-64%
dès 10,95€
Prendre part
L'étoile du nord
Avoir les clefs d'un lieu, d'un plateau, les partager avec des co-citoyennes et rêver de faire commun. Là est le point de départ de cette soirée. Débattre, argumenter, se perdre, penser, penser encore et encore penser. Mais penser ensemble. Penser en écoutant des expert·e·s, avoir la liberté de parler et d'agir, laisser la place à plusieurs artistes pour un chuchotement ou un cri, se lever, avoir le temps ; là est notre ambition. La parole dérobée : Adolescence, soin psychique et représentation de l'autre. Dans les lieux de soin comme dans nos vies, certaines paroles ne viennent pas. Empêchées, déplacées, fragmentaires. Cette soirée explore ce moment où dire devient impossible. Entre performances et échanges, elle interroge ce que le silence fait au soin, à l'art et à la relation.
-45%
dès 5,95€
Requiem de Mozart / Boléro de Ravel
Eglise Saint-Germain-des-Prés
Le Boléro De Ravel Le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion. Le Requiem de Mozart Les circonstances particulières de commande de cette oeuvre, et les conditions en quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée. A la mort de Mozart, le Requiem restait une oeuvre inachevée. Dans la phase finale de sa maladie, Mozart avait écrit l'intégralité du "Requiem aeternam" : du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et deux premières mesures des parties de violon et d'alto. Des esquisses de pièces supplémentaires ont été perdues. Alors qu'il était alité, des amis viennent chanter les parties du Requiem à son chevet. L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent.
dès 22€