Dance Theatre Of Harlem : Programme B

Fondé en 1969 par Arthur Mitchell et Karel Shook au plus fort du mouvement des droits civiques, le Dance Theatre of Harlem défend une idée à la fois simple et révolutionnaire : le ballet appartient à tout le monde. À travers son école de danse, Arthur Mitchell souhaite initier les enfants défavorisés du quartier d'Harlem au ballet classique et démocratiser l'accès à la pratique artistique pour la communauté afro-américaine.

Pour célébrer leur retour en France, les 28 danseurs de la compagnie interpréteront un répertoire avant-gardiste composé d'oeuvres classiques, de pièces néoclassiques de George Balanchine et du directeur artistique Robert Garland et d'oeuvres contemporaines qui utilisent le langage du ballet pour célébrer les valeurs de la compagnie.

Deux programmes seront présentés en alternance : les programmes A & B qui reflètent la dimension multiculturelle défendue par Arthur Mitchell en proposant des ballets sur des musiques aussi variées que celles de Jean-Sébastien Bach, Stevie Wonder, Radiohead ou encore James Blake.

Depuis bientôt 60 ans, Dance Theatre of Harlem tient une place singulière dans le monde du ballet. Grâce à de nouvelles formes d'expressions artistiques innovantes et audacieuses, la compagnie s'est imposée comme l'une des plus passionnantes du monde dotée d'une vision puissante du ballet au 21ème siècle.

PROGRAMME B
• Nyman String Quartet No. 2 de Robert Garland

"Cette oeuvre est dédiée à la mémoire de deux hommes que j'admire : John Wesley Carlos, ancien médaillé d'athlétisme aux Jeux olympiques d'été de 1968, bien connu pour son salut triomphal sur le podium des vainqueurs cette année-là, et le fondateur et directeur artistique émérite du Dance Theatre of Harlem, M. Arthur Mitchell (1924-2018), dont la position similaire pour son peuple, sa communauté et les arts nous a amenés jusqu'ici sur notre chemin... "Ombragé sous la main, Que nous nous tenions pour toujours, Fidèles à notre Dieu, Fidèles à notre terre natale. (Lift Every Voice and Sing)" - Robert Garland

Première mondiale le 1er mars 2019, Dance Theatre of Harlem, Eisenhower Hall, West Point, NY
Chorégraphie : Robert Garland
Musique : Michael Nyman
Conception et exécution des costumes : Pamela Allen-Cummings
Conception d'éclairage : Roma Flowers

• Take Me With You de Robert Bondara

"Le rythme de percussion accrocheur de la chanson " Reckoner " de Radiohead est devenu le premier déclencheur et source d'inspiration pour le langage du mouvement et la chorégraphie. En approfondissant le processus créatif et les paroles vagues de la chanson de manière très personnelle, le contenu de la chorégraphie se rapproche de la réflexion sur notre existence, de nos efforts pour saisir le sens de la vie malgré les "distractions douces-amères". Ce qui est essentiel pour la pièce, c'est l'expérience métaphysique, une atmosphère insaisissable déterminant les relations entre les danseurs sur scène." - Robert Bondara

Ce duo a été créé en 2016 pour les solistes du Ballet national polonais Yuka Ebihara et Kristof Szabo. Take Me With You a ensuite été interprété par de nombreux danseurs de premier plan, dont Roberto Bolle et Melissa Hamilton, entre autres, dans les théâtres du monde entier et à la télévision polonaise, tchèque et italienne. En 2021, Robert a créé un plus grand ballet en un acte qui comprend ce duo pour le Poznan Opera Ballet et en 2022 a été mis en scène par le West Australian Ballet.

Première mondiale le 3 juin 2016, Ballet National Polonais, Teatr Wielki - Opéra National de Varsovie, Pologne
Chorégraphie, éclairage et costumes : Robert Bondara

• Donizetti Variations de George Balanchine

Les joyeuses 26 minutes de Variations Donizetti mettent en scène une série de danses effervescentes sur la musique de l'opéra Don Sebastien, offrant des rôles de choix mais techniquement difficiles à deux bravura danseurs et à trois trios de soutien.

Ce ballet (intitulé à l'origine Variations from "Don Sebastian") a été créé pour "Salute to Italy", un programme du New York City Ballet de 1960 célébrant le 100e anniversaire de l'unification de l'Italie.

Première mondiale le 16 novembre 1960, New York City Ballet, City Center, New York, NY
Chorégraphie : George Balanchine, ©The George Balanchine Trust
Musique : Gaetano Donizetti
Costumes : Katy A. Freeman
Éclairage : Andrea Sala
Mise en scène pour DTH par Kyra Nichols Gray

• Higher Ground de Robert Garland

Créé pour célébrer le 50e anniversaire de DTH, Higher Ground explore les parallèles politiques entre les années 1970 et aujourd'hui à travers la musique de l'icône de la Motown, Stevie Wonder. Selon les mots de M. Garland : "On dit que les Afro-Américains sont la conscience de l'Amérique. Si tel est le cas, alors Stevie était et est toujours la conscience de l'Amérique noire.

La pertinence culturelle et les messages intemporels de la musique sont cruciaux pour comprendre l'art qui peut répondre aux problèmes sociaux."

Meilleurs spectacles de danse de 2022, The New York Times : "Dans " Higher Ground", M. Garland a créé quelque chose de rare dans la danse classique : un ballet avec un message.... une merveille d'oeuvre qui met en valeur les nombreux dons chorégraphiques de M. Garland, de sa musicalité étincelante à sa capacité à tisser harmonieusement le ballet classique avec des influences de la danse moderne et sociale.

Première mondiale le 22 janvier 2022, Dance Theatre of Harlem, Detroit Opera House, Detroit, MI
Chorégraphie : Robert Garland
Musique : Stevie Wonder
Conception des costumes : Pamela Allen-Cummings
Conception d'éclairage : Roma Flowers