Sonate d'automne

Ambiance bergamanienne, cette relation mère/fille ne vous laissera pas indifférente ! Une atmosphère pesante, noire avec des brins de légèreté. Le décor et la mise en scène nous transporte tout au long de cette pièce, le minimalisme du décor laisse place aux jeux des comédien.n.es, un grand bravo à eux ! Je recommande vivement.

Il n'était pas évident de mettre en scène cette oeuvre devenue emblématique. Lourds les ressentis et les souvenirs (mère égoïstement étincelante - fille à l'amour de jeunesse rejeté - souvenir de l'abandon mutuel partagé avec le père - poids de la petite soeur aimée malgré son lourd handicap...) Pour survivre, le choix d'une vie éteinte sans passion ..., presque un fantôme d'existence... Une mise en scène, presque monacale, restitue avec intelligence le poids de subsistance.

L'ambiance est douloureuse et pesante, évidemment bergmanienne : pas de surprise en venant voir au théâtre Sonate d'automne. Et c'est dans l ensemble bien fait dans l interprétation. il y a pourtant un petit quelque chose qui a assombrit mon plaisir et dissipé mon intérêt : peut-être, après réflexion, des éléments de mise en scène perturbants. Je me suis demandé si une absence de tout artifice, une sobriété totale, n aurait pas mieux convenu à cette histoire.

Cette pièce ne vous laissera pas indifférent.e. Ça bouscule un peu et la mise en scène est intéressante. Les comédien.ne.s sont au top ! Foncez !

Très belle idée de reprendre le film de Bergman, indécrottable homme de théâtre de toute façon, et d'en faire une pièce. Ces dernières semaines Fisher King d'après le film éponyme de Terry Gillian a fait les délices des visiteurs du Splendid. Ici, au Studio Hébertot, pareillement, pas de redite, de clonage et une très inventive re-création théâtrale. Le tempo est lent et la tension monte, dans le déchirement. Quand tout s'est dit, la scène a explosé et les personnages intravertis du début ont pris les devants, les fortes gueules ont pris la sortie, la fuite ou baissé pavillon. Est-ce gagnant-perdant ? Ou perdant-perdant ? La mue en tout cas s'est effectuée et la douleur cachée mise à vif, sortie du mutisme contraint. Comme souvent chez Bergman, tout se paie car la roue revient, et le mensonge se paie là cash. Si l'auteur semble donner quelques éléments de circonstances atténuantes dans l'incommunication et la domination, fréquemment thématisées chez lui,  rien qui ne les rendent excusables. Merci à Yann Guénon, Béatrice Hallouët, Maïwenn Lohéac, Marie Venturi pour avoir patiemment fracturé les cloisons des non-dits et allumé l' implacable brasier final.

Profane en ce qui concerne les pièces aussi intimistes, je ne savais pas trop à quoi m'attendre. Mais très vite je me suis sentis captivé. Les décors sont minimalistes mais très impactants. Chaque élément et extrait vidéo en fond accentuent l'action ou au contraire, l'inaction des personnages. La présence des acteurs en est d'autant plus marquée, et c'est là que la magie opère. Leur jeu est authentique et humain. Là où je n'étais pas venu pour l'histoire en elle-même, je me suis retrouvé à y croire comme si je la vivais. Les émotions et l'intensité donnée à chaque confrontations entre la mère et la fille ne peuvent pas laisser indifférent. La metteuse en scène a su amener un sceptique dans la noirceur envoûtante de son univers. Une pièce à voir au moins deux fois: la première pour découvrir, et la deuxième pour en profiter pleinement. Bravo à eux. En leur souhaitant un public toujours plus nombreux, et au plaisir de voir d'autres de leurs pièces.

La confrontation exacerbée entre une mère et sa fille après sept ans de séparation, et l'on retrouve le huis clos bergamnien par excellence...s'aiment-elles ou se haïssent elles ? Les deux comédiennes vont se déchirer devant nous avec une vérité et une émotion extraordinaires aidées par une mise en scène inventive. A signaler également le comédien qui incarne le mari , role plus effacé mais très présent (avec une excellente impro pleine d'humour face à des retardataires ce soir là)

Spectacle émouvant sur les rapports filles mère Des comédiennes excellentes une mise en scène originale Une soirée pleine d émotions

L'absence d'amour d'une mère pour sa fille peut provoquer l accumulation de rancoeurs que l'on a d elle au plus profond de nous et déstabiliser notre construction de vie d'adulte. Les comédiens jouent bien et l'émotion passe entre eux et nous. Une belle pièce de plus vu au studio hebertot

Une longue nuit d'insomnie durant laquelle après un silence de sept ans, mère et fille s'affrontent, tensions et non-dits, incapacité à aimer, sacrifices... À chacune sa vérité ! La noirceur de l'univers bergmannien dans une mise en scène épurée laissant toute la place à la justesse de l'interprétation, Eva et Helena notamment.