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Opéra à Paris

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Affiche de Il Delirio amoroso / Aminta e Fillide

Il Delirio amoroso / Aminta e Fillide

Théâtre des Champs Elysées Emmanuelle de Negri | soprano Brunode Sá | sopraniste Kammerorchester Basel Les deux cantates présentées au cours de cette soirée datent du séjour italien du jeune Haendel, époque où Scarlatti était le maître incontesté en ce domaine (il avait alors à son catalogue quelques huit cents numéros !). Si à l'origine, la forme de la cantate n'est pas destinée à la scène, Haendel a néanmoins chargé ses pages d'une grande puissance d'évocation dramatique, comme en prélude à ses opéras à venir. L'ensemble orchestral est très coloré et les airs requièrent une haute virtuosité de la part des interprètes. Production Théâtre des Champs-Élysées A savoir : Chanté en italien, surtitré en français/anglais

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dès 37€

Affiche de Le Prophète

Le Prophète

Théâtre des Champs Elysées Distribution Marina Viotti | Fidès John Osborn | Jean de Leyde Emma Fekete | Berthe Edwin Crossley-Mercer | Oberthal Jean Miannay | Jonas NN | Mathisen Christian Zaremba | Zacharie Orchestre de chambre de Genève Marc Leroy-Calatayud | direction Ensemble Vocal de Lausanne en collaboration avec les étudiantes et étudiants de la Haute École de Musique de Genève-Neuchâtel Maîtrise du Conservatoire populaire de Genève En quelques mots Le succès remporté par Meyerbeer avec Le Prophète succède à ceux de Robert le Diable et des Huguenots. Tout est hors normes : distribution impressionnante, ensembles chorals et orchestration à l'exigence folle. L'oeuvre marque l'apothéose du grand opéra à la française. Offenbach et Bizet inventeront à leur tour d'autres genres, avant que Debussy, à l'orée du XXe siècle, n'ouvre les portes de l'ère moderne avec Pelléas et Mélisande. Production Théâtre des Champs-Élysées Pour des raisons de sécurité, l'accès au théâtre est interdit aux enfants de moins de 3 ans.

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dès 50,50€

Affiche de La botte secrète

La botte secrète

La Comédie Saint Michel Un prince et une princesse, souverains d'un pays mal déterminé, mènent l'enquête dans un élégant magasin de chaussures: ils sont à la recherche d'un mystérieux inconnu qui, dans la nuit, a osé effleurer la princesse et laisser l'empreinte d'une semelle gigantesque sur le pantalon du prince. Le marchand a-t-il souvenir d'avoir vendu des souliers d'une telle pointure ? Peu après se présente dans la boutique un modeste égoutier qui, pour s'élever socialement jusqu'au rang d'une mystérieuse aristocrate frôlée dans la nuit, souhaite troquer ses énormes bottes contre des souliers vernis. On devine d'où vient l'empreinte fatidique... L'arrivée d'un autre client, soupirant également pour la princesse, entraîne une série de quiproquos au travers desquels l'égoutier va s'employer à conquérir la princesse tout en déjouant les soupçons du prince. La princesse sera-t-elle sensible au charme des égouts parisiens ? Accompagnés au piano par Romain Vaille, les 5 chanteurs-comédiens de la Compagnie Fortunio chantent, jouent et dansent cette opérette farfelue et loufoque de Claude Terrasse qui devrait divertir tous les publics ! La Compagnie Fortunio, qui, depuis sa création en 2012, s'attache à redécouvrir des pépites oubliées ou négligées de l'opérette française, rend hommage à l'humoriste Franc-Nohain et au compositeur Claude Terrasse (1867-1923), qui enchanta la Belle Epoque avec ses opérettes et opéras-bouffes burlesques dans la tradition d'Offenbach. A Savoir : La 1ère catégorie correspond aux 8 premiers rangs de la salle.
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10/10 (13 avis)

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dès 17,50€

Affiche de L'Enlèvement au sérail Die Entführung aus dem Serail

L'Enlèvement au sérail Die Entführung aus dem Serail

Théâtre des Champs Elysées Livret de Johann Gottlieb Stephanie, d'après Christoph Friedrich Bertzner Singspiel en trois actes K. 384 (1782) Laurence Equilbey | direction Florian Siaud | mise en scène Romain Fabre | scénographie Jean-Daniel Vuillermoz | costumes Nicolas Descotaux | lumières Eric Maniengui | vidéo Jessica Pratt | Konstanze Amitai Pati | Belmonte Ante Jerkunica | Osmin Lunga Eric Hallam | Pedrillo Manon Lamaison | Blonde Uli Kirsch | Selim Insula Orchestra Accentus Longtemps peu représenté, L'Enlèvement au sérail est aujourd'hui reconnu comme l'une des pages importantes du catalogue lyrique mozartien. Les disparités de style jadis reprochées sont désormais saluées comme la marque d'une plaisante diversité où la noblesse de ton et la virtuosité de Constance s'harmonisent au pétillant entrain de Blonde et à l'irrésistible drôlerie d'Osmin. La place singulière de L'Enlèvement tient au fait que, situé à la charnière de deux périodes – Mozart a alors 26 ans –, on y décèle à la fois la spontanéité de la jeunesse et la maîtrise d'une écriture déjà épanouie. Le livret est l'aboutissement d'une longue série de plagiats littéraires à partir de modèles anglais (Dryden) et français (Marmontel). Le sujet, traité en " turquerie ", illustre en fait le thème très sérieux du monopole des grands sentiments, thème cher aux Encyclopédistes français. Faux exotisme mais délicatesse et tendresse irrésistibles, un cocktail dont saura se souvenir quelques années plus tard Rossini. Nouvelle production Coproduction Théâtre des Champs-Élysées| Insula Orchestra Avec le généreux soutien d'Aline Foriel-Destenet Grand Mécène de la saison artistique du Théâtre des Champs-Élysées A savoir : Chanté en allemand, surtitré en français/anglais Vendredi 12 juin 2026 à 19 h 30 : Représentation en audiodescription

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dès 69€

Affiche de La voix humaine

La voix humaine

Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey Jean Cocteau, nous livre les tourments d'une rupture amoureuse, une femme dont l'existence ne tient plus qu'à un fil, pendue à son téléphone, traverse les affres de l'abandon. Francis Poulenc en 1959 en fait une véritable tragédie lyrique pour voix seule au comble de la solitude. Isabelle Laemmel : soprano Elle commence sa formation vocale à Paris après des études de flûte traversière au Conservatoire National de Strasbourg. Scéniquement elle a interprété de nombreux rôles d'opéra tels que Cio-Cio San (Madama Butterfly, Puccini), Violetta (La Traviata, Verdi), Juliette (Les Capulet et les Montaigu, Bellini), Micaëla, Carmen (Carmen, Bizet) et les grandes héroïnes mozartiennes : Donna Elvira, Zerlina (Don Giovanni), Fiordiligi (Cosi fan tutte), la Comtesse et Cherubino (Les Noces de Figaro). A l'opérette elle a été Gabrielle (La vie parisienne, Offenbach), Suzanne (Les saltimbanques, Ganne), Ciboulette (Ciboulette, Hahn), Blanche-Marie (Les p'tites Michu, Messager), Bettina (La Mascotte, Audran). Au cours de l'année 2025, Isabelle a créé un spectacle dédié à Kurt Weill dont elle a confié la mise en scène à Jean-Gustave François. Elle a aussi eu l'occasion de travailler comme soliste avec des compositeurs contemporains tels que Thierry Machuel et Lindolfo Bicalho. Matteo Carminati : piano Une grande partie de l'activité de Matteo Carminati réside aujourd'hui dans la production d'opéras, en France et en Italie, principalement en format "pocket", appelés "sélections scéniques". Sont alors nées les oeuvres de La traviata, Carmen, I Capuleti e i Montecchi, Lucia di Lammermoor, Rita ou le mari battu, Suor Angelica, L'elisir d'amore et Madama Butterfly. Dans ses productions, il gère à la fois l'accompagnement musical, la mise en scène et le choix des interprètes. Outre l'opéra, il a également proposé et participé à divers types d'événements tels le spectacle-concert autour de Fréderic Chopin sur un texte de Marco Pernich, le récital Les transcriptions d'opéra de Thalberg, une pièce avec la comédienne Aphrodite de Lorraine, Parole aux femmes, autour des héroïnes de la littérature française, un concert-conférence Ondes Lyriques en collaboration avec l'Université Paris-Saclay impliquant notamment des physiciens et des chanteurs. Jean-Gustave François : metteur en scène Artiste lyrique, Jean-Gustave François se consacre désormais à la mise en scène : Les noces de Figaro de Mozart (2009), Le barbier de Séville de Rossini (2010), Rigoletto de Verdi (2011), une adaptation des Noces de Figaro de Mozart (2013), La vie parisienne d'Offenbach Cosi fan tutte de Mozart (2015), La traviata de Verdi (2016), Don Giovanni de Mozart (2017), Le nozze di Figaro de Mozart (2018), Carmen de Bizet et La traviata de Verdi (2019), Madame Butterfly de Puccini (2021), Kurt Weil, Berlin, Paris, New York (2024). De 2020 à 2023, il est le Directeur artistique de la Forge Hermann, salle de spectacle créée en 2019 à Noisy le Sec.

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dès 20,68€

Affiche de Orlando

Orlando

Théâtre des Champs Elysées Livret adapté de Sigismondo Capeci, d'après Orlando furioso de l'Arioste NN | Orlando Ana Maria Labin | Angelica Yuriy Mynenko | Medoro Alina Wunderlin | Dorinda NN | Zoroastro Les Musiciens du Louvre Marc Minkowski | direction Parmi le corpus des opéras dits " magiques " de Haendel, Orlando est le seul à ne pas utiliser une magicienne mais un mage, Zoroastro, peut-être le plus beau rôle de basse de tout le catalogue opératique du musicien. Ce n'est d'ailleurs pas le seul fait marquant d'une partition à tous égards exceptionnels, par sa construction, sa richesse mélodique, son orchestre, la puissance de ses récitatifs, ses airs superbement expressifs et ses morceaux de bravoure. Le livret de l'Orlando furioso de l'Arioste a inspiré à Haendel l'une de ses plus belles partitions, notamment le trio à la fin du premier acte et la grande scène de la folie d'Orlando qui clôt le second. Production Théâtre des Champs-Élysées A savoir : Chanté en italien, surtitré en français/anglais.

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dès 41€

Affiche de La Voix humaine / Point d'orgue

La Voix humaine / Point d'orgue

Théâtre des Champs Elysées Point d'orgue Thierry Escaich Opéra en un acte (2021) Livret d'Olivier Py Commande du Théâtre des Champs-Élysées, de l'Opéra de Dijon, de l'Opéra National de Bordeaux et de l'Opéra de Saint-Étienne Ariane Matiakh | direction Olivier Py | mise en scène Pierre-André Weitz | scénographie, costumes Bertrand Killy | lumières Patricia Petibon | La femme/Elle Jean-Sébastien Bou | Lui Cyrille Dubois | L'Autre Orchestre National de France En 1958, deux ans après Dialogues des Carmélites, Poulenc compose La Voix humaine, une oeuvre en un acte et pour un seul personnage féminin, seul face au désarroi de la rupture amoureuse. Compositeur aux multiples facettes et talents, à l'écriture orchestrale riche et nourrie de résonances au sacré, Thierry Escaich s'est ici imposé pour composer une pièce miroir à celle de Poulenc. L'enjeu était d'imaginer la suite du monologue de Poulenc en un dialogue renoué entre Elle et Lui. Face aux mots de Cocteau, ceux d'Olivier Py, homme de théâtre au verbe moderne, offriront une vision autant humaine qu'humaniste au dialogue du couple. Le quatuor Patricia Petibon, Cyrille Dubois, Jean-Sébastien Bou et Olivier Py avait créé ce spectacle devant une salle vide en mars 2021. Le Covid sévissait alors aux quatre coins de la planète. L'envie de les réunir tous de nouveau afin de donner à voir et à entendre cette soirée miroir devint dès lors une évidence, tant ils avaient réussi, avec la complicité du scénographe Pierre-André Weitz à nous faire partager un engagement fort en matière de création contemporaine. Et c'est bien de dialogue au coeur de ce diptyque dont il est question, celui de deux êtres au bord de la rupture, celui des mots et celui de deux musiciens sensibles et profondément modernes. Coproduction Théâtre des Champs-Élysées | Opéra de Dijon | Opéra National de Bordeaux | Opéra de Saint-Étienne Avec le généreux soutien d'Aline Foriel-Destenet Grand Mécène de la saison artistique du Théâtre des Champs-Élysées A savoir : Chanté en français, surtitré en français/anglais Dimanche 15 mars 2026 | 17 h Représentation en audiodescription

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dès 56€

Affiche de Mes petits opéras

Mes petits opéras

Théâtre La Boussole La cantatrice Aria Di Tralala s'apprête à donner son grand récital et chauffe ses cordes vocales. Lorsqu'elle s'aperçoit qu'un public d'enfants s'est glissé jusqu'à sa loge, la Diva leur propose un récital rien que pour eux à travers des extraits des plus grands airs d'Opéra qu'elle a chanté tout au long de sa carrière. Venez vibrer avec Aria pour une première initiation à l'Art Lyrique, qui sera aussi l'occasion pour les plus grands de (re)découvrir des airs du grand répertoire. Un opéra participatif unique à vivre en famille de 7 à 107 ans !
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10/10 (129 avis)

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dès 10,95€

Affiche de Sérénade Festival L'île aux voix

Sérénade Festival L'île aux voix

Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey Récital chant-guitare classique. La sérénade — d'un geste amoureux à un genre musical La sérénade est d'abord un geste : "concert que l'on donne le soir sous les fenêtres d'une femme aimée ou désirée, pour lui faire honneur, lui rendre hommage". Une tradition à la fois intime et théâtrale, qui a traversé les siècles avant de s'effacer il y a quelques générations seulement. Ce rituel poétique a inspiré de nombreux compositeurs : Schubert, par exemple, a laissé plusieurs Ständchen — traduction allemande du terme "sérénade". L'Opéra lui-même n'a cessé d'en célébrer la force évocatrice, d'Ernesto dans Don Pasquale chantant Com'è gentil à Norina, au Comte Almaviva offrant Ecco ridente il cielo à Rosina dans Le Barbier de Séville, sans oublier la plus célèbre de toutes : Deh vieni alla finestra. Dans la musique instrumentale, elle prend une autre couleur : une "composition [...] de forme libre et destinée à l'origine à être jouée de nuit, en plein air", proche du divertimento. Un concert qui vient à vous Proposer un récital voix–guitare relève autant d'un choix artistique que d'un geste politique : celui d'amener la musique classique là où elle ne va pas toujours, dans des lieux de petite taille ou dépourvus de piano, et de rendre le lied et la mélodie accessibles partout. En cela, le projet renoue profondément avec l'esprit originel de la sérénade : aller vers l'autre, se déplacer, offrir la musique à portée de main et de coeur. Comme les chanteurs d'autrefois, qui se présentaient spontanément sous une fenêtre, guitare en bandoulière, pour chanter à la nuit tombée. Cette proximité change tout : • la voix lyrique s'entend autrement, plus directe, plus sensible ; • la guitare crée un écrin doux et chaleureux, propice à l'écoute intime ; • les textes, presque toujours écrits à la première personne, donnent l'impression que chaque mélodie s'adresse à vous. Un instant suspendu, où le dialogue entre la voix humaine et l'instrument devient quasiment palpable pour le public. Voyage en Europe : une traversée du XIXe siècle Ce récital invite à parcourir l'Europe musicale du XIXe siècle et des premières années du XXe, depuis les rives du Danube jusqu'aux brumes de Londres, en passant par Paris et la lagune vénitienne. • Schubert et Schumann ouvrent le programme : deux maîtres absolus du lied, dont chaque page offre un monde miniature. • Une halte inattendue en Suède dévoile un répertoire aussi rare que fascinant, porté par Stenhammar et Alfvén, dont les couleurs nordiques surprennent par leur intensité. • Du côté français, Reynaldo Hahn, proche de Proust et figure délicate de la Belle Époque, déploie un art de la nuance et de la lumière. • Ses mélodies en dialecte italien (Venezia) forment un pont vers la dernière escale du voyage : Francesco Paolo Tosti, compositeur italien ayant fait carrière à Londres, maître des élans passionnés et de l'élégance mélodique.

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Affiche de L'Opéra c'est (pas) pour moi

L'Opéra c'est (pas) pour moi

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Théâtre du Gymnase Marie-Bell Daphné Hacquard vous ouvre les portes de son salon pour un "apéropéra" et vous fait voyager à travers cinq siècles d'histoire de l'opéra... en seulement 60 minutes ! Elle vous raconte des anecdotes savoureuses, incarne des personnages hauts en couleur, interprète les airs les plus emblématiques de chaque période et invite le public (volontaire !) à monter sur scène pour faire partie intégrante de la mise scène. Daphné vous apprend même ses techniques de chanteuse lyrique pour vous aider à sortir votre voix ! Vous vivrez avec émotion les plus belles pages du répertoire lyrique, soigneusement choisies pour toucher autant le coeur que l'esprit. Le tout dans une ambiance détendue, conviviale et joyeuse, accessible à tous !
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10/10 (66 avis)

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dès 10,95€

Affiche de Opéranimaux

Opéranimaux

Orangerie du Parc de Bagatelle Quand trois enfants ne veulent pas aller au dodo, quel spectacle rigolo ! Maman n'est pas loin, qui veille à leur sommeil... Rien de plus amusant que de défier en cachette le marchand de sable, en s'inventant des histoires à dormir debout. Plein de joyeux jouets sont là pour les y aider ! Un chat, des dindons, des moutons, un dauphin, un canard, des oiseaux, un corbeau, un renard, une écrevisse... et même une petite mouche. Et si tout ce bestiaire enchanté se mettait à chanter ? Avec des airs de : Mozart, Dvorak, Offenbach, Audran, Messager, Poulenc, Ravel, Britten, Saint-Saëns. À savoir : L'entrée dans le Parc de Bagatelle, label "jardin remarquable" de la Ville de Paris est gratuite pour les spectateurs munis d'un billet pour un spectacle des Culturelles de Bagatelle et de son orangerie, qualifiée lieu de prestige de la Ville de Paris.

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dès 9,95€

Affiche de La voix humaine Festival L'île aux voix

La voix humaine Festival L'île aux voix

Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey Jean Cocteau, nous livre les tourments d'une rupture amoureuse, une femme dont l'existence ne tient plus qu'à un fil, pendue à son téléphone, traverse les affres de l'abandon. Francis Poulenc en 1959 en fait une véritable tragédie lyrique pour voix seule au comble de la solitude. Isabelle Laemmel : soprano Isabelle Laemmel débute sa formation vocale après des études de flûte traversière au Conservatoire National de Strasbourg. Pour l'opéra, elle a interprété de nombreux rôles dont Mimi (La bohème de Puccini), Cio-Cio San (Madame Butterfly de Puccini), Violetta (La traviata de Verdi), Fiordiligi (Cosi fan tutte de Mozart), la Comtesse Almaviva (Les noces de Figaro de Mozart), Donna Elvira, Donna Anna et Zerlina (Don Giovanni de Mozart), Micaëla et Carmen (Carmen de Bizet), Cherubino (Les noces de Figaro de Mozart), Gracia (The fairy queen de Purcell) et Monisha (Treemonisha de Joplin). Elle se produit régulièrement en récital, notamment autour de la musique française, du lied et des héroïnes d'opéra de son répertoire de soprano lyrique. Elle a aussi exploré le domaine de l'oratorio et de la musique baroque. Isabelle a également travaillé avec des compositeurs contemporains et a participé en tant que soliste à la création d'un spectacle de Thierry Machuel (Les Mouvements du coeur dans le frisson du Saule) et de Lindolfo Bicalho (Les petits contes nègres). Matteo Carminati : piano Une grande partie de l'activité de Matteo Carminati réside aujourd'hui dans la production d'opéras, en France et en Italie, principalement en format "pocket", appelés "sélections scéniques". Sont alors nées les oeuvres de La traviata, Carmen, I Capuleti e i Montecchi, Lucia di Lammermoor, Rita ou le mari battu, Suor Angelica, L'elisir d'amore et Madama Butterfly. Dans ses productions, il gère à la fois l'accompagnement musical, la mise en scène et le choix des interprètes. Outre l'opéra, il a également proposé et participé à divers types d'événements tels le spectacle-concert autour de Fréderic Chopin sur un texte de Marco Pernich, le récital Les transcriptions d'opéra de Thalberg, une pièce avec la comédienne Aphrodite de Lorraine, Parole aux femmes, autour des héroïnes de la littérature française, un concert-conférence Ondes Lyriques en collaboration avec l'Université Paris-Saclay impliquant notamment des physiciens et des chanteurs. Jean-Gustave François : metteur en scène Artiste lyrique, il se consacre désormais à la mise en scène : Les noces de Figaro de Mozart (2009), Le barbier de Séville de Rossini (2010), Rigoletto de Verdi (2011), une adaptation des Noces de Figaro de Mozart (2013), La vie parisienne d'Offenbach Cosi fan tutte de Mozart (2015), La traviata de Verdi (2016), Don Giovanni de Mozart (2017), Le nozze di Figaro de Mozart (2018), Carmen de Bizet et La traviata de Verdi (2019), Madame Butterfly de Puccini (2021), Kurt Weil, Berlin, Paris, New York (2024). De 2020 à 2023, il est le Directeur artistique de la Forge Hermann, salle de spectacle créée en 2019 à Noisy le Sec.

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Affiche de Ascanio in Alba

Ascanio in Alba

Théâtre des Champs Elysées Mélissa Petit | Venere Alisa Kolosova | Ascanio Anna El-Khashem | Silvia Alasdair Kent | Aceste Rocío Pérez | Fauno Les Talens Lyriques Christophe Rousset | direction Le Jeune Choeur de Paris Entre Mithridate et Lucio Silla, Ascanio in Alba fait partie des oeuvres de jeunesse écrites à une vitesse record par un Mozart de quatorze ans. Composée pour la célébration d'un mariage princier – celui de l'archiduc Ferdinand d'Autriche avec la princesse Marie-Béatrice d'Este –, cette " sérénade théâtrale " ne manque pas de charme. Elle conte l'histoire d'un futur époux dont la promise, ou plutôt la vertu de cette dernière, doit être éprouvée par Vénus afin de s'avérer irréprochable avant les noces. Ce sujet léger porte déjà en germes tout le talent musical des succès à venir de la maturité du compositeur. Coproduction Théâtre des Champs-Élysées | Les Talens Lyriques A savoir : Chanté en italien, surtitré en français/anglais

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Affiche de Wolfgang Amadeus Mozart : L'Enlèvement au sérail

Wolfgang Amadeus Mozart : L'Enlèvement au sérail

Théâtre des Champs Elysées L'Enlèvement au sérail / Die Entführung aus dem Serail Wolfgang Amadeus Mozart Singspiel en trois actes K. 384 (1782) Livret de Johann Gottlieb Stephanie, d'après Christoph Friedrich Bertzner Laurence Equilbey | direction Florian Siaud | mise en scène Romain Fabre | scénographie Jean-Daniel Vuillermoz | costumes Nicolas Descotaux | lumières Eric Maniengui | vidéo Jessica Pratt | Konstanze Amitai Pati | Belmonte Ante Jerkunica | Osmin Lunga Eric Hallam | Pedrillo Manon Lamaison | Blonde Uli Kirsch | Selim Insula Orchestra Accentus Nouvelle production Coproduction Théâtre des Champs-Élysées| Insula Orchestra Chanté en allemand, surtitré en français/anglais Avec le généreux soutien d'Aline Foriel-Destenet Grand Mécène de la saison artistique du Théâtre des Champs-Élysées À savoir : Pour des raisons de sécurité, l'accès au théâtre est interdit aux enfants de moins de 3 ans. Un justificatif d'âge avec photo sera systématiquement demandé à l'entrée en salle au jeune spectateur -30 ans muni de son billet.

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Affiche de Opéra - Studio

Opéra - Studio

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie L'association Lyricando propose deux oeuvres "phare" de l'opéra italien du XIX° siècle. Toutes deux dressent un portrait de femme que la maladie emporte et dont la condition sociale détruit toute possibilité d'accéder au bonheur et à l'amour. Des générations d'auditeurs se sont reconnues et se reconnaissent encore dans ces deux figures qui disent les espoirs et les vicissitudes de la vie avec ce que l'art lyrique sait transmettre de plus sublime et de plus bouleversant. Nous nous proposons de mettre en regard les deux titres afin de confronter deux visions différentes d'une même thématique. La Traviata prise comme illustration parfaite de l'opéra romantique italien et La Bohème comme témoin d'une mutation dans notre vision de l'aventure humaine qui nous projette dans la modernité. Chaque oeuvre sera présentée accompagnée au piano dans une version réduite d'une heure vingt environ. La Traviata, Giuseppe Verdi, 1853, d'après La Dame aux camélias d'Alexandre Dumas fils La vie tumultueuse et tragique d'une courtisane dans le Paris du milieu du XIX° siècle. Violetta sacrifie son amour et sa vie pour sauver l'honneur d'Alfredo, le seul homme qu'elle a aimé passionnément. La Bohème, Giacomo Puccini, 1896, d'après les Scènes de la vie de Bohème de Henry Murger Un groupe de jeunes artistes dans le Paris du milieu du XIX° siècle. Mimi rencontre Rodolphe et c'est du difficile art d'aimer que va traiter l'opéra. Un art désormais soumis à une série de questionnements qui condamnent le tragique romantique au fait divers. À savoir : La Traviata sera jouée les jeudis à 19h, et les samedis et dimanches à 14h30. La Bohème sera jouée les vendredis et les samedis à 19h.

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Affiche de Ariodante

Ariodante

Théâtre des Champs Elysées Livret anonyme, d'après Ginevra, principessa di Scozia d'Antonio Salvi, inspiré de L'Orlando furioso de l'Arioste Magdalena Kožená | Ariodante Christophe Dumaux | Polinesso EmilianoGonzalez Toro | Lurcanio Shira Patchornik | Dalinda Erika Baikoff | Ginevra José Antonio López | Le Roi d'Écosse La Cetra Barockorchester Basel Andrea Marcon | direction Vingt-neuvième opéra italien de Haendel, Ariodante fut le premier ouvrage lyrique conçu par le compositeur pour le tout nouveau théâtre de Covent Garden. Ce fut, avec Alcina, datant également de 1735, l'un des derniers opus italiens grâce auxquels le musicien connut le succès à Londres. L'art de la composition, si inventif chez Haendel, s'entend à chaque numéro, principalement dans une écriture vocale qui s'épanouit grâce à de nouveaux moyens expressifs, mais également dans l'élargissement du vocabulaire musical. Haendel est ici au sommet de son art. Production Théâtre des Champs-Élysées A savoir : Chanté en italien, surtitré en français/anglais

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Opéra à Paris

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