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L'Opéra c'est (pas) pour moi
Théâtre du Gymnase Marie-Bell
Daphné Hacquard vous ouvre les portes de son salon pour un "apéropéra" et vous fait voyager à travers cinq siècles d'histoire de l'opéra... en seulement 60 minutes ! Elle vous raconte des anecdotes savoureuses, incarne des personnages hauts en couleur, interprète les airs les plus emblématiques de chaque période et invite le public (volontaire !) à monter sur scène pour faire partie intégrante de la mise scène. Daphné vous apprend même ses techniques de chanteuse lyrique pour vous aider à sortir votre voix ! Vous vivrez avec émotion les plus belles pages du répertoire lyrique, soigneusement choisies pour toucher autant le coeur que l'esprit. Le tout dans une ambiance détendue, conviviale et joyeuse, accessible à tous !
dès 16,50€
Œdipus Rex / Igor Stravinsky
Théâtre des Champs Elysées
Opéra-oratorio en deux actes (1928, révision de 1948) Livret de Jean Cocteau Michael Schade | Œdipe Jamie Barton | Jocaste Matthias Goerne | Créon Morris Robinson | Tirésias Distribution à compléter NDR Elbphilharmonie Orchester Alan Gilbert | direction MDR Rundfunkchor En première partie de programme Stravinsky Le Sacre du printemps Une soirée Stravinsky où nous sommes invités à faire le " grand écart ", puisque qu'il s'agit de percer le mystère de la tragédie de Sophocle revue par Jean Cocteau, puis de se laisser emporter par la déferlante orchestrale du Sacre du printemps. Un même musicien et deux galaxies musicales bien distinctes. La première se réclame d'un " classicisme " assumé, alors que la seconde porte les traces de sa " terre natale " si présente pendant la période des Ballets russes de Diaghilev. Passionnante démonstration du génie stravinskien. Production Théâtre des Champs-Élysées Chanté en latin, surtitré en français/anglais
Ariodante
Théâtre des Champs Elysées
Livret anonyme, d'après Ginevra, principessa di Scozia d'Antonio Salvi, inspiré de L'Orlando furioso de l'Arioste
Magdalena Kožená | Ariodante Christophe Dumaux | Polinesso EmilianoGonzalez Toro | Lurcanio Shira Patchornik | Dalinda Erika Baikoff | Ginevra José Antonio López | Le Roi d'Écosse
La Cetra Barockorchester Basel Andrea Marcon | direction
Vingt-neuvième opéra italien de Haendel, Ariodante fut le premier ouvrage lyrique conçu par le compositeur pour le tout nouveau théâtre de Covent Garden. Ce fut, avec Alcina, datant également de 1735, l'un des derniers opus italiens grâce auxquels le musicien connut le succès à Londres. L'art de la composition, si inventif chez Haendel, s'entend à chaque numéro, principalement dans une écriture vocale qui s'épanouit grâce à de nouveaux moyens expressifs, mais également dans l'élargissement du vocabulaire musical. Haendel est ici au sommet de son art.
Production Théâtre des Champs-Élysées
A savoir : Chanté en italien, surtitré en français/anglais
-15%
dès 41€
La Griselda
Théâtre des Champs Elysées
Opéra en trois actes (1735) Livret de Carlo Goldoni, adapté d'Apostolo Zeno, d'après une nouvelle du Decameron de Boccace Lucile Richardot | Griselda Paul-Antoine Bénos-Djian | Roberto Juliette Mey | Corrado Mélissa Petit | Costanza Bruno de Sá | Ottone Distribution à compléter Le Concert de la Loge Julien Chauvin | direction Créé en 1735 au sein du plus prestigieux théâtre de Venise, La Griselda est l'opéra de tous les triomphes pour Vivaldi. Avec cet ouvrage de la maturité, sur un livret révisé par le jeune Goldoni déjà fort habile, Vivaldi triomphe avec la mezzo-soprano Anna Girò, sa plus célèbre interprète, et conquiert définitivement l'élite vénitienne. Il y a une vingtaine d'années, Jean-Christophe Spinosi avait exhumé avec bonheur ce titre avec l'aide d'une équipe qui allait marquer le "renouveau Vivaldi". Nul doute que la génération de chanteurs présente ce soir aux côtés de Julien Chauvin ne sache elle aussi rendre tout son éclat à cette pépite vivaldienne. Production Théâtre des Champs-Élysées
Orphée aux enfers
Top résa
Théâtre Saint-Léon
Mettre en scène Orphée aux Enfers, c'est chercher un esprit d'impertinence, s'amuser à détourner, rire de tout, à transformer la mort même en carnaval. Une vraie comédie déjantée, parlée et chantée ! Le jeu d'acteur passe du burlesque le plus assumé à des moments de grâce suspendus qui nous rappellent quel fin musicien était Offenbach. On retrouve des airs connus de tous, comme le si célèbre Can-Can. Chorégraphique, ciselée, toujours rythmée, la mise en scène se déploie dans un visuel coloré et décalé, entre moderne et intemporel, sur trois tableaux : la Terre, l'Olympe, et des Enfers imaginaires, où l'on rencontre des Dieux et créatures aussi fantasques qu'attachantes. Imaginez un Orphée qui, au lieu d'être l'incarnation de la tragédie antique, est un mari las de son Eurydice frivole et capricieuse, avec qui il se dispute sans cesse. L'une a son amant, l'autre sa maîtresse, mais pour Orphée, il ne serait pas de bon ton de se séparer. C'est pourquoi, lorsque Eurydice meurt d'une morsure de serpent, au lieu de pleurer, Orphée se réjouit, le voilà libre ! C'est alors que l'Opinion Publique apparaît, incarnée, et lui ordonne d'aller implorer le Dieu Jupiter de retrouver sa femme. Au fil de situations absurdes, quiproquos et improbables intrigues amoureuses, tout se termine dans un joyeux désordre où l'on rit franchement, et dont les mélodies restent en tête longtemps après le baisser de rideau. Mise en scène : Lucie Emeraude & Sophie de Guerry Chorégraphie : Clémence Camus Direction de Choeur : Yuko Osawa Johnny Mutombo, Orphée Lucie Emeraude, Eurydice Corentin Bournon, Jupiter Flavien Maleval, Pluton Sophie de Guerry, Diane Léo Fernique, L'Opinion Publique Pierre Le Tallec, Mars Clémence Camus, Cupidon Yuko Osawa, piano Thomas Cardineau, violon Asami Okabayashi, clarinette
dès 19,50€