24 heures de la vie d'une femme de Stefan Zweig

Si les comédiens sont bon, là je veux souligner la mise en scène que j’ai trouvé formidable. On bascule d’un temps présent a un temps passé, c’est extra. C’est comme si la vie de cette femme défilait dans nos yeux. Mon coeur c’est emballé.

Un moment de théâtre que j’ai trouvé émouvant et intense. Les comédiens sont très bien dans leur rôle et la mise en scène originale. De très beau morceaux de piano accompagne le spectacle. C’est du Zweig mais aussi très réussi.

Zweig toujours avec un texte éblouissant. La mise en scène est brillante et soigné, avec une belle astuce pour définir les deux temps qui accompagnent le spectacle. Bravo aux comédiens.

Une mise en scène intelligante et un texte très bien interprété. On entre dans l'univers et les mots de Zweig. La proximité apporte un plus.

J’étais étonnée d’une salle si peu pleine quand on sait l’engouement pour Zweig. Et pourtant le spectacle vaut le détour par sa mise en scène très réussie et l’interprétaion des comédiens. Fantastique.

Comme Zweig sait les écrire. Surtout quand comédiens et metteur en scène sont au rendez-vous. L’avant propos a l’acceuil m’a séduit. Surtout l’hommage pour Sissia Buggy et la présentation de Est-ce que tu m’aimes encore ?

Rarement déçu par Zweig mon auteur préféré. La mise en scène et l’adaptation sont réussis et es dialogues que l’on doit a Joseph Morana, l’adaptareur et metteur en scène sonnent aussi bien. Bref une soirée magique porté par quatre comédiens qui nous livrent tout l’amour de l’auteur.

Une belle adaptation qui se laisse entendre et voir avec plaisir. Pour les inconditionnels de Stefan Zweig. Je conseille vivement.

Quel beau texte et quelle interprétation de l’oeuvre du grand Stefan Zweig. Les comédiens sont très juste. Touchant. Authentique. Un quatuor des mots nous livre toute la beauté et l’univers de l’auteur de amok, le joueur d’échecs, la confusion des sentiments. Trois textes de Zweig dans le même lieu, autant dire que l’auteur est aimé ici. Comme le dit le metteur en scène a la fin du spectacle, sont plus grand choc Lettre d’une inconnue. Ici le spectateur ne se demande pas avant de venir si le texte est triste ? si l’on va rire ? il vient pour la beauté du verbe et l’élégance des mots.

Une interprétation toute en finesse du texte de stefan Zweig, l’auteur le plus lû au monde mis en scène remarcablement. Après le joueur d’échecs c’est mon deuxiéme spectacle dans le même lieu et une fois de plus j’ai applaudi. Le décors est soble, les costumes donnent l’élégance de l’époque. Une très belle bande son a souligner.