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Affiche de Celebration : K & G Tribute

Celebration : K & G Tribute

Théâtre Roger Lafaille
Un spectacle unique et 100% live pour rendre hommage à l'un des groupes de funk les plus influents de l'histoire, Kool & the Gang. Avec plus de 70 millions de disques vendus, 31 disques d'or et de platine, 2 Grammy Awards et 7 American Music Awards, leur héritage musical est indéniable. Ce spectacle vous fera revivre les plus grands succès du groupe, tels que "Célébration", "Get Down on It", "Fresh", "Cherish" et "Too Hot". Mais ce n'est pas tout ! Le show vous propose également de redécouvrir quelques pépites oubliées des années 70 et 80, vous replongeant ainsi dans l'esprit des dancefloors de cette époque. À savoir : Un justificatif devra être présenté à l'accueil billetterie du théâtre au moment du retrait du billet pour les catégories : demandeur d'emploi, moins de 26 ans et plus de 60 ans.

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dès 10,95€

Affiche de Demi Mondaine : Liminal

Demi Mondaine : Liminal

Péniche Le Lapin vert
Liminal La Terre à l'envers Ce concert marque un glissement : des Lignes Imaginaires vers La Promesse du Vide. Après la distance et la mélancolie du premier, quelque chose se fracture — bascule. Le son devient plus brut, plus rock, plus proche du corps. Un mouvement vers La Promesse du Vide : où l'intime s'ouvre, où le microcosme se fissure, où le rituel reprend. Nouveaux morceaux en gestation : Tunnel — Love & Rigor La Terre à l'envers Vérité Au seuil. De la plainte à l'invocation. Ex Tenebris Lux

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-21%

dès 12,95€

Affiche de Choeur chanter : Lumière & Sérénité

Choeur chanter : Lumière & Sérénité

Eglise Saint-Louis de Vincennes
Ce programme explore différentes facettes de la beauté et de la sérénité : de la gratitude lumineuse de Sally DeFord à la tendresse nocturne de Schubert, en passant par l'émerveillement contemplatif de John Rutter et la profondeur spirituelle d'Ola Gjeilo. La diversité des oeuvres illustre comment la musique traverse les siècles pour toucher, à chaque époque, ce qu'il y a de plus intime en nous. Le concert s'achève avec la Deutsche Messe de Schubert, composée deux ans avant sa mort : une musique du peuple, simple et rassembleuse, comme une invitation à unir toutes les voix en un même élan. Une soirée de beauté et de paix intérieure, à ne pas manquer ! Venez partager ce voyage musical avec nous !

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dès 2€

Affiche de Les douces cordes

Les douces cordes

Théâtre de l'abbaye
Un programme de guitare à travers un siècle de cinéma : sarabande de Haendel pour Barry Lindon de Stanley Kubrick, romance du 19eme siècle pour le film Jeux Interdits, chansons de Michel Legrand, mélodies intemporelles de In the mood for love, Voyage au bout de l'enfer, La liste de Schindler... Un voyage en musique qui devrait ravir les amateurs de cinéma. Le duo de guitares formé par Caroline Cartier et Romain Brizemur a vu le jour après plusieurs années de collaborations discographiques et de créations d'oeuvres contemporaines. Peu à peu une vision commune de la musique s'est révélée, notamment au niveau du phrasé, du rythme et de la sensibilité, qui les a décidés à approfondir le riche répertoire du duo de guitares. La pratique du récital en solo, la passion pour la danse de Caroline et le travail de jazzman et de compositeur de Romain font de ce duo un ensemble éclectique ouvert aux beautés et aux profondeurs de toutes les musiques.

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-17%

dès 11,95€

Affiche de Les brèches d'Aleph

Les brèches d'Aleph

Théâtre Aleph
Matthieu Donarier - Mana : Choeur pour le fleuve Ecrire pour le fleuve ! Le fleuve en tant que milieu de vie, en tant que personne. Un flux mobile et souple, trouble ou cristallin, avec tumultes et méditations, toujours en mouvement. Observer l'eau des torrents qui se mêlent peu à peu dans ce trajet nécessaire, incontestable et plus fort que nous qu'est le fleuve. Faire coexister et s'élever des voix distinctes, singulières, indépendantes : que chacune ait sa préséance et sa liberté. Avec : Matthieu Donarier : saxophones, clarinette, compositions Mat Maneri : violon alto Alexandra Grimal : saxophones, voix Karsten Hochapfel : violoncelle The Other Side Orchestra : Musiques Incandescentes, impressionnistes et jubilatoires Avec "The Other Side Orchestra", l'idée initiale d'aller chercher de l'autre côté du son et de soi prend une toute autre dimension en multipliant les interactions et en créant une force collective bouillonnante. Une musique sensible et poétique que le nonet sublimera en développant une palette sonore subtile tout en exploitant la puissance et la variété rythmique des 3 percussions présentes dans l'orchestre. Cet univers esthétique, influencé par le jazz moderne (Shorter, Tristano, Hollenbeck) comme par la musique contemporaine (Olivier Messiaen notamment) sera bonifié par les arrangements de 3 maîtres en la matière: Fred Maurin, Raphaël Schwab et Grégoire Letouvet. Avec : Catherine Delaunay : clarinettes Heidi Bayer : trompettes Christiane Bopp : trombone Julien Soro : saxophones Fabien Debellefontaine : tuba Stephan Caracci : vibraphone et percussions Delphine Deau : piano Raphaël Schwab : contrebasse Rafaël Koerner : batterie Marsa : Musique(s) méditerranéenne(s) sans frontières Un violoniste natif d'Occitanie, une violoncelliste parisienne d'origine franco-algérienne, un percussionniste venu d'Alexandrie : à eux trois, les membres de Marsa représentent un concentré de cultures méditerranéennes. Improvisateurs, férus de traditions modales, ils créent une musique sans frontières porteuse d'un souffle commun donné par cette mer éternelle. Instrumentaux, parfois chantés, leurs morceaux racontent l'itinéraire commun que l'on peut emprunter de l'Occitanie jusqu'au monde arabe, en passant par les Balkans ou la Grèce. L'écrit et l'improvisé, les compositions et les morceaux traditionnels se mêlent pour former une musique libre et singulière, qui transcendent les cadres entre musique dite "populaire", savante, ancienne et contemporaine. Avec : Sylvain Rabourdin : violon Lina Belaïd : violoncelle Wadie Naim : percussions

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-25%

dès 16,50€

Affiche de Big band Jazz Potes

Big band Jazz Potes

Top résa
Théâtre Aleph
Une formation de 19 musiciens : flûte, clarinette, clarinette basse, accordéon, 2 sax alto, 2 sax ténors, 1 sax bar, 4 trompettes, guitare, piano, basse, batterie et 2 chanteurs. Ce Big-Band de musiciens amateurs est dirigé par son chef Jean-Marc Brisson qui effectue aussi les arrangements de tous les morceaux. Leur répertoire comporte, entre autre, les musiques suivantes : Ooo Shoo Be Doo, One Note Sympa, Rue Madura, The shadow of your smile, Les Cornichons, Oh Yeah, But not for me, le Blues du Dentiste, Hi Five, Just a Gigolo, Les moulins de mon coeur...

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-21%

dès 12,95€

Affiche de Coulon-Azán

Coulon-Azán

Théâtre Aleph
Le duo Coulon-Azán réunit deux générations de la chanson chilienne dans un projet profondément ancré dans la culture latino-américaine, où la mémoire, la poésie et l'engagement dialoguent avec une esthétique contemporaine et une interprétation de haut niveau. Marcelo Coulon, membre historique du groupe Inti-Illimani, est une figure incontournable de la Nueva Canción Chilena. Fort d'une carrière s'étendant sur plus de cinq décennies, son oeuvre a joué un rôle essentiel dans la constitution d'un répertoire qui fait désormais partie intégrante du patrimoine culturel du Chili et de l'Amérique latine. Sa voix et sa présence scénique incarnent l'histoire vivante d'une musique qui a accompagné les bouleversements sociaux, politiques et humains à différentes époques sur le continent. David Azán, auteur-compositeur-interprète et guitariste, est également membre du groupe Inti-Illimani, l'un des groupes les plus influents de la musique latino-américaine ; il a été un proche collaborateur pendant plus de dix ans du célèbre compositeur Patricio Manns, avec lequel il a partagé la scène et les créations pendant des années. Son travail s'inscrit dans la tradition de la chanson d'auteur, qu'il réinterprète avec une sensibilité contemporaine, intime et réfléchie. Le duo Coulon-Azán propose une rencontre entre expérience et renouveau. Son répertoire oscille entre des compositions originales et des oeuvres issues de l'univers de la chanson latino-américaine, abordées avec un regard sincère, sobre et d'une grande intensité émotionnelle. La forme du duo privilégie la proximité avec le public, créant des espaces d'écoute où les paroles et la musique occupent une place centrale. Son travail s'inscrit dans une tradition qui conçoit la musique comme un acte de mémoire et d'actualité : des chansons qui non seulement évoquent, mais interpellent, qui dialoguent avec l'histoire et les enjeux du monde d'aujourd'hui. Sans tomber dans le pamphlet, son approche repose sur la conviction que l'art peut soulever des questions, accompagner des processus collectifs et contribuer à une réflexion plus approfondie sur l'identité, la justice et la dignité. Coulon-Azán s'est produit sur de nombreuses scènes au Chili et à l'étranger, affirmant ainsi un univers artistique qui transcende les générations et les frontières. À chaque concert, le duo tisse un récit qui allie tradition et modernité, émotion et réflexion, à travers une interprétation rigoureuse et profondément humaine. À une époque où la rapidité prend souvent le pas sur l'écoute, Coulon-Azán propose le contraire : s'arrêter, écouter et se souvenir. Sa musique ne cherche pas à s'imposer, mais à rester.

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-18%

dès 22€

Affiche de Concert a cappella : Variations

Concert a cappella : Variations

Eglise Saint-Germain-l'Auxerrois
"Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme." La formule pourrait s'appliquer au programme a cappella que vous propose le Choeur de Chambre Agapanthe : une exploration sur plus de cinq siècles du génie inventif de compositeurs qui parviennent à déployer de grandes polyphonies à partir d'une seule mélodie, chaque oeuvre témoignant, dans sa singularité et par les variations qu'elle propose, de la permanence mais aussi du renouvellement de cette pratique.

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dès 1€

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