🧛 Légendes et fantastique
Touchée par les fées
Auditorium Jean-Pierre Miquel - Coeur de Ville
Ariane Ascaride est bien plus que l'actrice reconnue par tous qu'elle est devenue. C'est une femme qui incarne les valeurs de la féminité.
-40%
dès 19,50€
Le conte d'hiver
Auditorium Jean-Pierre Miquel - Coeur de Ville
Œuvre fascinante, Le Conte d'hiver est un tourbillon romanesque où l'émotion tragique est aussi intense que le rire est joyeux.
-28%
dès 16,50€
Le Horla
A La Folie Théâtre
Un chef d'oeuvre de Maupassant qui vous emporte dans les méandres de l'âme humaine. Hallucinations, hypnose, cauchemars... autant de passages obligés pour cet homme aux prises avec ses interrogations et ses démons.
-21%
dès 22€
Rhinocéros
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Bérangère Vantusso, Nicolas Doutey, les acteurs et actrices de la Jeune troupe du Théâtre Olympia – CDN de Tours, nous convient à un drôle de défilé. Entre costumes et paravents, la pièce interroge le geste plus ou moins anodin de se vêtir chaque jour, comme-ci ou comme ça. Pour appartenir à un groupe, un genre, une fonction, un style, ou pour s'en démarquer. Mais aussi pour en jouer. Pour explorer les rapports singuliers, intimes ou conventionnels que nous entretenons avec ce que nous portons. Ce qu'on en dit et ce que ça dit de nous. Est-ce l'habit qui fait le moine ou bien l'inverse ? Ici, on s'habille, se déshabille, on se change sans cesse, au gré d'une épopée visuelle qui reproduit, pour ainsi dire, la danse iconoclaste de nos identités textiles... Le vêtement y est le personnage principal, au gré de l'Histoire et des histoires, petites ou grandes, que l'on vit vêtu. Formée au CDN de Nancy, Bérangère Vantusso découvre la marionnette en 1998, à la Sorbonne nouvelle. Elle reconnait d'emblée dans cet art le point crucial de son questionnement quant à l'incarnation et à la prise de parole scéniques. En 1999, elle crée la Compagnie trois-6ix-trente, croisant marionnettes, acteurs et compositions sonores. Elle met notamment en scène Violet de Jon Fosse, Les Aveugles de Maeterlinck, Le Rêve d'Anna d'Eddy Pallaro. Elle est membre de l'Ensemble artistique du CDN de Sartrouville, du Théâtre du Nord à Lille et du Centre dramatique national de Tours. En 2015, elle est lauréate du programme Hors les murs de l'Institut français et part au Japon pour rencontrer les maîtres du Théâtre national de Bunraku. Elle a créé L'Institut Benjamenta d'après Robert Walser au 70e Festival d'Avignon. De janvier 2017 à décembre 2023, elle dirige le Studio-Théâtre de Vitry. La création de Longueur d'ondes – histoire d'une radio libre (2018) marque le début de la collaboration avec le peintre Paul Cox. Ensemble, ils entament un travail théâtral où le trio acteurs, texte et images peintes trouve un équilibre entre formalisme et émotion, au service d'un récit historique, celui de la lutte des ouvriers sidérurgistes de Longwy en 1979. En 2019, Bérangère créé Alors Carcasse de Mariette Navarro au Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières. En 2021, elle collabore avec la compagnie de L'Oiseau Mouche pour la création de Bouger les lignes – histoires de cartes, une pièce destinée au jeune public créée au 75 e Festival d'Avignon écrite par Nicolas Doutey. En 2024, elle crée Rhinocéros au Théâtre de la Manufacture – CDN de Nancy, où elle est artiste associée depuis 2021, et met en scène des jeunes comédien·ne·s de l'ERACM dans Petit bon Dieu, un spectacle jeune public teinté d'humour noir. Bérangère Vantusso dirige le Centre dramatique national de Tours – Théâtre Olympia depuis janvier 2024.
-31%
dès 18,50€
Fusées
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Ici, sans la moindre technologie de pointe, avec quelques objets et astuces de jeu, deux grands garçons et une " intelligence artificielle " en chair et en os nous invitent dans l'espace intersidéral où ils sont manifestement coincés. Probablement en orbite. Ils nous racontent la conquête spatiale, ses espoirs et ses déboires, des origines de l'univers à nos jours, et assistent de loin à l'agonie de la planète. Comme si on y était. La pièce est à la fois hilarante et menaçante, avec cet art unique de nous maintenir en équilibre. Entre un piano et un petit castelet façon guignol, on reproduit bruits et sons à la bouche, on mime l'astéroïde, l'apesanteur et les décollages, comme on jouerait dans sa chambre. On est là, parmi les galaxies et les bricolages scéniques un peu magiques, comme des enfants, à qui la pièce est destinée, mais qui bien sûr embarque tout le monde. Fondée par Jeanne Candel en 2009 à Paris, la vie brève est un " ensemble " où acteur·ice·s, musicien·ne·s, metteur·euse·s en scène, scénographes, costumier·e·s, technicien·ne·s, se retrouvent régulièrement pour des périodes de recherche et de création. Si le parcours de formation est à l'origine des premières rencontres et du noyau initial, la vie brève ne cesse d'évoluer depuis sa création, se métamorphose, se reformule selon les nécessités des spectacles qu'elle propose. L'écriture collective est ce qui façonne les créations de la vie brève. Les acteur·ice·s et/ou musicien·ne·s et chanteur·euse·s sont placés au centre et sont considérés comme des créateur·ice·s, des auteur·ice·s et non pas seulement comme des interprètes. Cette écriture polyphonique décloisonne les fonctions et les techniques des personnes qui font les spectacles de la compagnie. la vie brève s'intéresse particulièrement au rapport entre la musique et le théâtre. La compagnie fait de " l'opéra avec les moyens du théâtre " et met la musique sur scène et en scène : " live " (la plupart des interprètes sont musicien·ne·s, issu·e·s de formation jazz ou classique) ou enregistrée, la musique est présente dans tous nos spectacles. Les questions essentielles posées lors des répétitions sont : comment la musique et le théâtre " tressent l'action " simultanément ; comment théâtre et musique jouent ensemble, se jouent l'un de l'autre, s'opposent, fusionnent et ouvrent une profondeur de champ ? Cela conduit à expérimenter des processus de recherches très variés, des formes libérées de tout dogme, car ancrées dans l'empirisme du plateau et de son bricolage. Les créations sont composées de matériaux très variés, qui rendent les cadres de représentation élastiques : matières et références picturales, cinématographiques, scientifiques ou philosophiques, sont autant de supports de jeu, convoqués à l'improvisation et à l'écriture de plateau. À partir de juillet 2019, la vie brève dirige le Théâtre de l'Aquarium qui devient une maison de création pour la musique et le théâtre entremêlés.
-31%
dès 18,50€
Ailleurs
Théâtre de l'Astrolabe
Désormais il est dans un état végétatif. Maria sa mère, personnage décalé aux croyances spirituelles peu conventionnelles, nourrit l'espoir de le retrouver un jour tel qu'il était avant le drame. Quand Rose, une amie de Daniel, apprend ce qui lui est arrivé, elle décide de lui rendre visite régulièrement pour le soutenir. Mais privé de toutes ses capacités et incapable de communiquer avec l'extérieur, Daniel va fuir l'horreur de cette situation. Il s'échappera de plus en plus souvent dans un nouveau monde où il rencontrera la gardienne du "Ailleurs" : Lily une jeune fille étrange qui vit là-bas depuis bien longtemps...
dès 10,95€
Dracula, la parodie hilarante et terrifiante
Theatre de la rue de Belleville
Jonathan Harker, agent immobilier anglais, part en Transylvanie pour finaliser la vente de plusieurs appartements à Londres. Il y rencontre le comte Dracula, un vampire excentrique et pansexuel, qui a décidé de quitter sa terre natale pour s'installer en Angleterre. Là, il jette son dévolu sur les deux soeurs Lucy et Mina, ainsi que sur Jonathan lui-même, semant le chaos dans leur entourage. Face aux ravages de Dracula, une petite équipe se forme autour du Dr. Van Helsing, la grande spécialiste des créatures surnaturelles. Ensemble, iels partent en chasse... Jouée pour la première fois en France, la pièce Dracula, la parodie hilarante et terrifiante ! s'empare avec humour des codes du roman original. Portée par 6 acteur.ices jouant 18 rôles, la pièce mêle parodie, comédie physique et clins d'oeil à la pop culture dans une ambiance délirante, brouillant les frontières entre le XIXe siècle gothique et le monde contemporain. C'est une célébration théâtrale, joyeusement irrévérencieuse, de l'un des héros les plus célèbres de la littérature !
-22%
dès 18,50€
Sur les rails
Théâtre Traversière
Fasciné par les trolleybus et les réseaux ferroviaires qu'il imagine, L'Homme-Bus transforme son quotidien en une aventure intérieure où chaque trajet devient une épopée. Inspiré d'une histoire vraie, Sur les rails est un journal-poème qui nous plonge dans l'univers singulier d'un homme dont l'imaginaire devient un refuge, une force de création et une manière de résister au monde. Écrite et mise en scène par Valérian Guillaume pour Simon Jacquard, cette création explore avec délicatesse les questions de santé mentale, d'inclusion et de différence. Un spectacle profondément humain qui célèbre le pouvoir de la fiction pour réinventer sa place parmi les autres.
dès 15,50€
Casse-Noisette
Casino de Paris
Le plus beau ballet de la saison hivernale. Le célèbre ballet festif, inspiré du conte de Hoffmann, revient sur scène dans une interprétation moderne avec une distribution exceptionnelle d'artistes. Ce spectacle évoque la sensation d'une véritable fête. La magie de l'enfance, le monde de l'imagination et des rêves prennent vie. Une chorégraphie raffinée, des costumes éblouissants, une musique émouvante et des effets scéniques modernes créent une atmosphère dans laquelle on a envie de se plonger entièrement. Le public accompagne Clara et Casse-Noisette dans un voyage enchanteur à travers une forêt enneigée, le Bal des Friandises et une lutte palpitante contre le Roi des Souris. Dans les rôles principaux brillent des solistes issus des plus grands théâtres d'Europe. Leur maîtrise et leur charisme rendent ce ballet particulièrement vivant et touchant. Le spectacle émeut profondément aussi bien les adultes que les enfants. Plus de 50 représentations auront lieu durant la tournée en Allemagne, en Italie, en Autriche, en Suisse, en République tchèque, en Pologne, en Belgique, au Danemark, en Slovénie, en Croatie, en France, en Serbie, en Bosnie-Herzégovine et en Hongrie. Ne manquez pas l'occasion de découvrir un grand classique qui renaît sous un nouveau jour. Ce spectacle est le choix parfait pour une soirée en famille, un cadeau exceptionnel pour vos proches ou une manière idéale de s'immerger pleinement dans l'ambiance festive.
dès 39€
The Witch of Konotop
Casino de Paris
Après un immense succès en Ukraine, le spectacle est parti en tournée internationale et a déjà conquis les scènes d'Europe, du Royaume-Uni et des États-Unis, en affichant complet à chacune de ses représentations. En 2027, cette production légendaire poursuit son voyage à travers le monde. " The Witch of Konotop " est l'un des événements théâtraux les plus marquants de ces dernières années. Mis en scène par Ivan Uryvskyi au Théâtre national académique Ivan Franko de Kyiv, il est inspiré de la nouvelle éponyme de Hryhorii Kvitka-Osnovianenko. Ce n'est pas simplement une histoire classique. C'est une interprétation théâtrale contemporaine où le folklore ukrainien, le mysticisme et l'humour se mêlent aux thèmes du choix, de la liberté, de la nature humaine, de la foi et de la force intérieure. La mise en scène allie tradition et langage théâtral innovant, créant une atmosphère qui captive le public dès les premières minutes et ne le quitte plus jusqu'au dénouement. Une scénographie minimaliste, un jeu d'acteurs remarquable, une création lumière saisissante et une musique envoûtante transforment chaque scène en un véritable spectacle théâtral, suscitant de profondes émotions et laissant une impression durable. " The Witch of Konotop " est devenu un véritable phénomène culturel de l'Ukraine contemporaine et a acquis une reconnaissance bien au-delà de ses frontières. C'est un spectacle dont tout le monde parle, que l'on recommande et qu'il faut absolument découvrir en personne.
dès 55,40€
Le Songe d'une nuit d'été
Théâtre Clavel
À Athènes, quatre jeunes gens vivent un triangle amoureux. Non loin de là, une troupe d'artisans s'apprête à monter une pièce de théâtre pour le mariage du Duc. Et encore un peu plus loin, dans la forêt, le Roi et la Reine des Fées se disputent, comme à leur habitude. Que se passera-t-il quand tout ce beau monde se retrouvera dans cette forêt mystique, où vit un esprit vagabond et farceur ? Venez (re)découvrir cette pièce de William Shakespeare dans une version moderne et poétique !
-25%
dès 14,50€
Algorithme
Espace Culturel André Malraux
Max, une trentenaire hyperconnectée, vit recluse dans un cube de lumière, piloté par Léo, son assistant vocal. Mais que reste-t-il d'elle quand la connexion rompt ? Dans la lignée de la série Black Mirror, ce spectacle nous plonge dans une dystopie où les repères numériques vacillent. Un huit clos haletant qui interroge notre dépendance aux algorithmes et le vertige d'un réel que l'on ne sait plus appréhender seul. Seule en scène, Barbara Lambert incarne cette femme happée par sa propre mise en scène virtuelle. Entre quête de validation et solitude connectée, la scénographie utilise le brouillard et la lumière pour matérialiser l'enfermement numérique. Les répliques de l'assistant vocal, issues de conversations réelles, renforcent l'étrange familiarité de ce monde où la technologie, censée nous servir, finit par dicter nos moindres mouvements. Loin de condamner les outils modernes en bloc, la pièce d'Emilie Génaédig explore plutôt une dualité complexe. Si les écrans isolent, ils portent aussi en eux des promesses de partage des savoirs et de solidarité mondiale. De cette tension, naît un spectacle immersif qui donne à éprouver la fragilité de nos connexions et nous place face à un défi contemporain : comment habiter le monde numérique sans perdre notre humanité ?
-31%
dès 16,50€
Spirit
Théâtre de la Semeuse
Dans la pénombre feutrée des salons, le spiritisme connaît un âge d'or : les tables tournent, les voix d'outre-monde s'élèvent et l'espoir renaît au contact de l'invisible. Deux médiums londoniens imaginent alors un spectacle de spiritisme, à la frontière entre rigueur scientifique, illusion et croyances profondes. Divination, télépathie, prémonition, contact spirite et régression hypnotique entraînent peu à peu les spectateurs dans une expérience immersive où les certitudes vacillent. Entre magie, mentalisme et hypnose, Spirit joue avec nos perceptions et nous invite à questionner ce que nous croyons savoir du monde visible... et de l'invisible.
-15%
dès 16,50€
Miroir d'un naufragé
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
A travers un langage mêlant tragique, dérision et poésie, "Miroir d'un naufragé" interroge les blessures invisibles de l'enfance, les contradictions qui habitent chacun de nous, et la difficulté à se reconnaître dans son propre reflet. Trois êtres, tous nommés Blaise, sont enfermés dans un lieu indéfini, clos, hors du temps. Cet espace, à la fois concret et abstrait, pourrait bien être le miroir de leur propre psyché – un théâtre intérieur où se jouent les tensions, les contradictions, les aspirations d'un seul être. Au fil de leur dialogue, émergent trois dimensions fondamentales du monde intérieur. Ils se questionnent sans relâche, cohabitent, se contredisent. Ces trois Blaise sont les fragments d'un enfant devenu adulte, pris dans l'écho de son propre développement psychique. Ensemble, ils esquissent les contours d'une quête intérieure, une tentative fragile de recomposer une unité perdue. Un événement vient perturber cet équilibre précaire : l'arrivée d'un cafard. Sa venue, énigmatique et dérisoire, fait naître l'espoir d'une révélation. Dans cette attente tendue et silencieuse, les trois Blaise projettent sur lui leurs peurs, leurs espoirs, leurs fantasmes.
-36%
dès 16,50€
Contact hypnose paranormal
Café Théâtre le Botzaris
Important : participation immersive du public directement concerné par ces phénomènes. La séance fera l'objet d'un enregistrement vidéo, à l'aide de caméras classiques et infrarouges. Réservé à un public averti et majeur. Ce n'est pas un spectacle. C'est une expérience. Né de notre livre " Au-delà de l'hypnose : du spectacle au paranormal ", ces soirées s'adressent aux personnes qui vivent ou ont vécu des phénomènes qu'elles ne parviennent pas à expliquer. Présences, voix, perceptions, défunts, EMI/NDE, sorties du corps, sensations ou manifestations inexpliquées... Certains voient, entendent ou ressentent des choses que les autres ne perçoivent pas, parfois depuis l'enfance, sans jamais oser en parler.Ces soirées leur sont dédiées. L'hypnose devient ici une porte vers l'exploration de vos perceptions et de cet univers de l'invisible. Un espace pour partager votre expérience, tenter de la comprendre et peut-être trouver certaines réponses. Pas de mentalisme. Pas de magie. Pas d'effets spéciaux. Pas de trucage. Juste vous, nous... et ce que vous pourriez percevoir autour de vous ou en vous. Êtes-vous prêts à tenter l'expérience ?
dès 27€
Monster Parade
Théâtre Louis Aragon
Chez Nathalie Béasse, le vocabulaire du merveilleux se décline dans une vaste aire de jeu. Après avoir exploré le rire dans Aux éclats..., l'artiste s'aventure sur le territoire de la peur. S'inspirant de récits d'enfants, elle invente une traversée sensorielle qui conjugue magie et théâtre pour faire apparaître une myriade de décors et d'illusions. À partir de simples caisses à roulettes, quatre interprètes-magiciens bricolent un train fantôme peuplé de créatures imaginaires. Dans cette parade de monstres aussi attachants qu'inquiétants, objets, sons et corps se transforment au gré d'un fascinant jeu de lumière. Ici un monstre peut en cacher un autre, et le plus jubilatoire se loge souvent dans ce qui déraille.
-36%
dès 12,95€
Antigone et moi
Théâtre Artisse
L'écriture du clown théâtral s'élabore par improvisations successives du clown sur les thèmes toujours actuels depuis Sophocle, de l'exclusion, de la violence, du pouvoir, de la solitude, de l'injustice, auxquelles se mêlent des réminiscences du texte de Anouilh.
-10%
dès 16,50€
Elle(s)
Théâtre Artisse
À travers une galerie de portraits de femmes, Elle(s) fait voyager le spectateur d'une émotion à l'autre. Tour à tour naïves, drôles, caustiques, fragiles ou révoltées, ces femmes se racontent, espèrent, aiment, doutent et se battent avec leurs moyens. Julie Uteau donne corps à cette multiplicité de voix et de trajectoires. Dans une scénographie épurée, pensée par Ana Maria Venegas, la comédienne change de peau sous les yeux du public et fait surgir une succession de personnages. Le spectacle passe du comique au dramatique et laisse à chacun la liberté de reconnaître, derrière ces portraits singuliers, une part de sa propre histoire.
-10%
dès 16,50€
Bienvenue Rue du Lotus
Théâtre Clavel
"16/03/2020, Nous sommes la veille du confinement déclaré par le gouvernement. Et aujourd'hui plus que jamais, le théâtre va mal. J'ai donc décidé d'y remédier en créant ma propre pièce. Pour cela, j'ai proposé à trois inconnus de venir se confiner dans ma maison de campagne. Sans le savoir, ils vont créer avec moi la pièce à laquelle vous allez assister. Tout ce que vous allez voir est tiré d'une histoire vraie. En fait, tout ce que vous allez voir est une histoire vraie. Bon spectacle, M. Fringilla"
dès 17,50€
Les dragons
Théâtre du Gouvernail
La pièce dénonce l'attitude passive et soumise du peuple dans un système tyrannique. Mais également de ceux qui profitent de la résignation du peuple pour se partager les fonctions les plus importantes et s'enrichir sans scrupules.
dès 12,95€