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Les Enivrés
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Les Enivrés d'Ivan Viripaev est une pièce-monde, racontant notre monde le temps d'une nuit blanche, chavirée par l'alcool, l'amour, la fête.... Quatorze personnages désorientés se croisent, se percutent, se disputent, s'aiment dans des restaurants végétariens, des salles des fêtes abandonnées, des boîtes de nuit... Ils y étaient entrés devancés par leurs identités sociales (directeur de festival, banquier, prostituée, étudiants...). Mais voilà l'ivresse. Et la conscience dessanglée par la nuit prend des routes inédites pour penser l'amour, la mort, le sens de la vie, la vérité, Dieu... La houle de la nuit déforme les dialogues et les transfigure peu à peu. Chaque séquence fait surgir une intrigue et une méditation inédite. Frédéric Bélier Garcia connaît bien la langue insolente, les divagations à la fois grotesques et métaphysiques de Viripaev pour avoir déjà mis en scène Les guêpes de l'été nous piquent encore en novembre. Ici, des balbutiements de femmes et hommes ivres émerge une voix lumineuse sur la condition humaine et le sourire fou de notre monde. Huit scènes captent ces instants de vie, pris à notre danse quotidienne autour du gouffre.
-18%
dès 22€
Recondito
Théâtre des Bergeries
Lucía La Bronce défend l'essentiel du flamenco qu'elle accorde à son insouciante jeunesse. Elle évolue selon les bases traditionnelles et instaure un dialogue subtil avec quatre musiciens-chanteurs virtuoses dans un parfait équilibre. Ensemble, dans une mise en scène sans artifice et avec une variété de rythmes, ils traversent les émotions qui font l'essence même du flamenco : le drame, la joie, la douleur et la passion. Lucía La Bronce irradie ! D'abord féroce et furieuse, puis ondulante et douce, presque vaporeuse, l'incandescente danseuse du Ballet de Séville magnifie la percussion. Les poignets s'ourlent, le corps se cambre, les talons frappent au sol... Un spectacle puissant, absolument captivant !
-21%
dès 14,50€
Cruches
L'Echangeur
La scène devient laboratoire de céramique où la relecture de grands mythes se mêle aux témoignages intimes et élabore une fresque qui chante les puissances, les violences et les contradictions des corps qui contiennent. Cruches combine une exploration scénique de la céramique avec le désir d'interroger l'érotisme à travers des théories et pratiques queers, féministes et écologiques. En travaillant à partir des gestes de l'artisanat potier et des métamorphoses de l'argile dans l'atelier, cette création cherche à contribuer à l'interrogation et au déploiement d'une cartographie érotique.
-25%
dès 16,50€
Mrs Dalloway, c'est nous !
L'Echangeur
Dans ce roman qui se déploie sur une seule journée, Virginia Woolf bouscule la nature de l'écriture, donne corps à toutes les voix qui l'habitent et brouille les frontières entre prose et poésie. Une quête de liberté et de renaissance, où la vie, la mort et la folie se côtoient. En explorant des états intérieurs encore peu représentés dans la littérature, celle que l'auteur Bruno Bayen qualifiait de " championne des affections non encore répertoriées " signe un chef-d'oeuvre et ouvre une voie nouvelle pour l'avenir du roman. Juin 1923. La guerre est finie, la grippe espagnole s'éloigne. Clarissa Dalloway marche dans Londres. Animée par le désir de " sauter dans la joie, dans le jour", elle semble entrer en communion avec tout ce qui l'entoure. Clarissa renoue avec la vie et ce soir, elle donnera sa soirée... Dans l'intimité de Virginia et Clarissa, Magali Montoya invite à traverser leurs pensées, leurs élans, leurs fragilités. Mrs Dalloway, c'est nous !
-25%
dès 16,50€
Radio live : Vivantes | Aurélie Charon et le collectif radio live
Théâtre Louis Aragon
Dire la guerre : trois récits de femmes Voici plus de dix ans que Radio Live met à profit la scène pour partager la parole d'une autre façon en invitant une jeunesse internationale marquée par les guerres et les révolutions à livrer ses récits vécus de l'intérieur. Dans Vivantes, elles s'appellent Oksana, Hala et Ines ; elles viennent de Bosnie, de Syrie et d'Ukraine et partagent avec nous leurs trajectoires. Trois vies traversées par la guerre, trois manières de résister, de reconstruire, d'avancer. Et d'en parler. Drainant en souterrain la question de ce qu'est raconter la guerre à celles et ceux qui ne la vivent pas, Vivantes est un moment de grâce, bouleversant d'équilibre entre lucidité et élan vital.
-56%
dès 8,95€
Ordre du jour
Le Colombier
Bastien et Chloé, journalistes en début de carrière, travaillent pour une émission qui a fait de la provocation son fonds de commerce. La pression professionnelle est forte, l'attraction entre les deux jeunes journalistes, impérieuse. Leur histoire les embarque, le tempo s'emballe, s'accélère, écrase au passage les désaccords. Le parti-pris de l'écriture est d'insérer le couple dans le coeur battant de la société et de les suivre de réunion en réunion : travail, copropriété, famille, mairie, récupération de points. À l'ordre du jour : Bastien et ses principes, Chloé et ses projets. Questions diverses : concessions, résistances, aveuglements et prises de conscience. Quatre comédiens et comédiennes endossent des costumes différents pour chaque scène. Au-delà de l'histoire d'amour entre Bastien et Chloé, l'objet principal d'Ordre du jour est la parole : sa captation, sa circulation, sa manipulation, son impact ou son absence totale d'impact. Qui prend le pouvoir ? Qui parle ? Est-ce que chaque personne en présence a eu l'occasion de s'exprimer ? À travers Bastien et Chloé, le public voit en temps réel l'un se taire quand il faudrait parler, l'autre pactiser quand il faudrait rompre. Agnès Marietta a rencontré Julien Gallix alors qu'il était apprenti au Studio/Esca d'Asnières et qu'elle donnait un stage d'écriture dans le cadre de l'école. L'un et l'autre ont pour projet de faire un théâtre de dialogues, de situations comme un miroir tendu au public, grossissant les travers et les contradictions de la société dans laquelle on vit. Lieu de vérités et de mensonges, de dissimulations et de révélations, le plateau célèbre l'extraordinaire de la vie ordinaire.
-31%
dès 11,95€
Les fleurs d'un malentendu
Le Colombier
Le 20 août 1857 s'ouvre le procès des Fleurs du Mal qui condamne pour offense à la morale publique son auteur, Charles Baudelaire, à une lourde amende et à la suppression de 6 poèmes de son recueil. Pour le poète, profondément blessé, cela n'est qu'un malentendu. La pièce Les Fleurs d'un Malentendu s'empare de façon décalée de cette histoire pour rejouer sur scène par tableaux et avec un rythme effréné la vie de Charles Baudelaire, ainsi que la naissance de son oeuvre magistrale Les Fleurs du Mal et le procès qui l'a condamnée. À la fin de sa vie, Baudelaire séjourne en maison de santé. Atteint d'aphasie et de troubles mentaux, il est assailli par ses obsessions. Cette chambre d'hôpital constitue notre point de départ. La nuit et le silence sont le berceau propice aux hallucinations, à la venue des fantômes. La chambre obscure se transforme, se peuple de mirages, de présences. Au seuil de sa mort, toute sa vie défile. C'est le grand bal qui convoque les figures du passé. La réalité bascule alors. Le théâtre remplit sa fonction quasi-rituelle et sacrée, tordant le cou au temps irréversible.
-31%
dès 11,95€
Monster Parade
Théâtre Louis Aragon
Chez Nathalie Béasse, le vocabulaire du merveilleux se décline dans une vaste aire de jeu. Après avoir exploré le rire dans Aux éclats..., l'artiste s'aventure sur le territoire de la peur. S'inspirant de récits d'enfants, elle invente une traversée sensorielle qui conjugue magie et théâtre pour faire apparaître une myriade de décors et d'illusions. À partir de simples caisses à roulettes, quatre interprètes-magiciens bricolent un train fantôme peuplé de créatures imaginaires. Dans cette parade de monstres aussi attachants qu'inquiétants, objets, sons et corps se transforment au gré d'un fascinant jeu de lumière. Ici un monstre peut en cacher un autre, et le plus jubilatoire se loge souvent dans ce qui déraille.
-56%
dès 8,95€
Le Bourgeois Gentilhomme
Théâtre Le Blanc Mesnil
Le Bourgeois Gentilhomme, dans cette adaptation moderne et audacieuse, mêle le texte original de Molière à une mise en scène contemporaine. Jourdain, toujours en quête de raffinement et d'ascension sociale, évolue dans un décor urbain avec des costumes modernes et une énergie renouvelée. Une comédie mordante et pleine d'authenticité, accessible à tous les publics.
dès 12,95€
Dans les plis de sa langue
L'Echangeur
Entre une mère fragilisée, prisonnière de ses souvenirs, et un oncle aux intentions troubles, le passé semble empêcher toute échappée. Emma hésite : partir pour se construire ou rester pour protéger les siens ? L'arrivée d'Alan, ami d'enfance au talent culinaire singulier, vient bouleverser l'état des choses : ses plats aux vertus presque magiques ravivent peu à peu la mémoire de la mère d'Emma et réveillent en elle un désir de vivre longtemps enfoui. Dans ce huis clos familial aux échappées fantastiques, Pierre-Yves Chapalain et Kahena Saïghi – plusieurs fois accueillis à L'Échangeur – naviguent entre tension dramatique et humour, et explorent la possibilité de muer les blessures du passé en forces de réinvention.
-25%
dès 16,50€
Du charbon dans les veines
Salle des Fêtes Marcel Pagnol
Il veut absolument voir la Coupe du Monde de foot en Suède et notamment le petit Raymond Kopa (star de l'équipe de France et ancien mineur de Noeux) marquer des buts. Pendant ce temps-là, son fils Pierre et son meilleur ami Vlad, creusent à la mine, élèvent des pigeons-voyageurs, et jouent de l'accordéon dans l'orchestre local dirigé par Sosthène. Cette petite sphère joviale et haute en couleurs, malgré la poussière du charbon, ne sera plus vraiment la même le jour où la jolie Leila vient jouer de l'accordéon dans l'orchestre...
dès 27€
Pomme bleue
Les 3T - Théâtre du Troisième Type
Pomme Bleue est un récit psychologique et musical, entre rêve et fissure. Une conte qui explore les zones fragiles de l'intérieur, où les souvenirs deviennent flous et où les ombres ont des choses à dire. Suzanne, jeune femme en proie à l'angoisse, voit son quotidien parfaitement réglé vaciller lors d'une crise. Le cadre rassurant qui ordonnait chaque instant se fissure, la laissant sans repères. Propulsée dans un univers instable aux contours étranges et mouvants, elle traverse quatre saisons singulières, peuplées de figures énigmatiques, en quête d'une " solution ". Ce cheminement, teinté d'onirisme, la confronte peu à peu à ses peurs profondes, à ses résistances et aux zones d'ombre qui la traversent.
dès 22€
Ça patine à Tokyo | avec Philippe Candeloro et Nelson Montfort
Théâtre Le Blanc Mesnil
Alors que Philippe et Nelson sont à Tokyo pour présenter la finale des Championnats du Monde de patinage artistique, leur programme est contrarié par la découverte d'un corps inanimé dans la baignoire de la chambre de Philippe Candeloro. Pour découvrir le coupable et ses motivations, ils devront suivre ses instructions tout en essayant de ne pas compromettre la compétition. Y arriveront-ils ?
dès 26€
American Gospel Jr
Théâtre Le Blanc Mesnil
Normal, c'est la petite formation du fameux Gospel pour 100 voix / The 100 voices of Gospel !
dès 38€
Le Deuil sied à Electre | Eugène O'Neill et Gwenaël Morin
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Le deuil sied à Électre est une réécriture moderne du mythe des Atrides : Agamemnon, Clytemnestre, Électre, Oreste. Eugene O'Neill déplace le mythe dans l'Amérique puritaine après la guerre de Sécession. Il remplace la mythologie grecque par la psychologie. Les dieux sont absents mais leurs ombres – la haine, la culpabilité, le destin – hantent toujours les lieux. Écrite en 1931, transposée de l'Orestie d'Eschyle, la pièce se passe dans la maison familiale qui enferme petit à petit Électre dans la culpabilité et le silence. L'intrigue reste inchangée : Électre devenue Lavinia Mannon, fille d'un général, découvre que sa mère trompe son père et demande à son frère Orin (Oreste) de le venger. Les quatre personnages, interprétés par les quatre complices de toujours du metteur en scène (Virginie Colemyn, Julian Eggerick, Barbara Jung et Grégoire Monsaingeon), incarnent l'inconscient de la fatalité. Chez O'Neill, la psychologie a remplacé les dieux. Aimant jouer sur l'adresse et la mise en abyme de la représentation, Gwenaël Morin fait intervenir un cinquième comédien dans le rôle du narrateur, permettant à l'intrigue de respirer avec le temps présent.
-18%
dès 22€
Ma république et moi
Théâtre Louis Aragon
Né en France de parents marocains, le comédien Issam Rachyq-Ahrad a grandi avec la question tenace de la place de sa famille dans le récit national. Dans ce seul-en-scène, il convoque ses souvenirs d'enfance et nous invite chez sa mère, au coeur de leur vie quotidienne. Tour à tour narrateur, témoin et interprète, il donne vie à une galerie de personnages hauts en couleurs, multipliant les points de vue de toutes générations avec une réjouissante liberté de ton et un humour décapant. Entre enquête autobiographique et réflexion politique, il reconstitue l'arrière-plan historique de sa trajectoire personnelle pour mettre en lumière les promesses, les contradictions et les angles morts de la République française. Jubilatoire.
-56%
dès 8,95€
Compléments d'objets
L'Echangeur
Ce spectacle joueur invite le public - et notamment les enfants - à explorer cette frontière mouvante en transformant les objets du quotidien en véritables instruments de musique. Un verre, une table, une bouteille, un tube en aluminium ou une machine à écrire deviennent autant de sources sonores à écouter, détourner et accorder pour que naissent, à travers l'écoute et l'invention, des sonorités inattendues. Porté par quatre musicien·ne·s de l'ensemble instrumental Instant Donné, ce programme s'inspire de l'esprit du pop art et de la musique américaine. Il propose des adaptations de compositions existantes, réinventées à partir de ces objets détournés de leur usage premier.
-25%
dès 16,50€
La farce déchromatique
L'Echangeur
Écrit par Elgas (Souleymane Gassama), sénégalais, trentenaire, noir, vivant en France depuis 15 ans. et Henri jules Julien, français, sexagénaire, blanc, vivant en Afrique du Nord depuis presque autant d'années, ce spectacle n'est pas une discussion polie. C'est une farce, positionnée sur la ligne de front des conflits contemporains autour de questions identitaires. Elle s'empare de débats récurrents, souvent réduits à des oppositions binaires et piégées. En cinq actes, une jeune femme noire et un homme blanc d'âge mûr s'affrontent par monologues cinglants et campent les postures les plus radicales sur l'identité, la race, le décolonialisme, l'universalisme... Après avoir démonté sans concession, et avec une verve paroxystique, les contradictions internes du "camp" d'en face, elle et il se livrent à un exercice d'autoanalyse intransigeant et inconfortable. Sans chercher à apaiser ni à proposer de solution clé en main, les protagonistes trouveront peut-être les prémisses d'une interlocution nouvelle en se lançant dans un concours de définitions, sorte de " quiz " railleur des mots totems de la controverse : "universel", "woke", "grand remplacement", "color blind", "racisme anti-blanc"... La farce déchromatique ouvre un espace de réflexion et met à l'épreuve nos certitudes.
-25%
dès 16,50€
Les 3 sorcières
Aktéon Théâtre Montreuil
... Comment se les procurer ?... Mais oui c'est Halloween... Les maisons sont pleines de friandises pour les enfants... Il suffit d'aller les chercher... Et les enfants ?... Heureusement que Tonton François arrive!
-15%
dès 10,95€
Nocturne danse #54 - Le Centre (création) / Motif(s)
Théâtre Louis Aragon
Le Centre (création) - Khoudia Touré / Compagnie Khor Ensemble, dans le cercle Avec sa nouvelle création, Khoudia Touré plonge dans les racines du hip-hop, culture forgée par des communautés marginalisées pour s'émanciper par la musique et la danse, qui occupe une place toute particulière en Seine-Saint-Denis. Nourri de voyages au Sénégal et aux États-Unis, inspiré de gestuelles traditionnelles africaines et de leur cheminement entre les continents, ce quatuor tisse un dialogue organique entre danse et musique, reconstruisant ensemble un nouvel espace rêvé. Le Centre se déplace au gré de la marge, rassemble, resserre, fédère et ouvre un espace vacant à l'élévation collective. Le cercle - rituel vivant de la danse hip-hop - y devient ici invitation : entrer dans un safe space, se laisser aller dans l'espace commun et tout simplement être ensemble. Motif(s) (création) - Ashley Biscette, Compagnie CaKach Révéler les failles par la danse Tout commence par une perte. La disparition d'un père - une rencontre tardive, presque silencieuse, et aussitôt l'absence. De ce manque naît Motif(s), première pièce d'Ashley Biscette, interprète souvent associée au travail de Sandrine Lescourant. Sur un plateau épuré, en dialogue avec la guitare électrique live de Medhi Aït Amer, le corps devient un territoire de mémoire : il porte les empreintes de ce qui le traverse, comme autant de souvenirs qui reviennent, se déforment, s'effacent ou renaissent. Enracinée dans le krump et le hip-hop, nourrie d'une écriture contemporaine où dialoguent danse, théâtre et paysage sonore, Ashley Biscette explore la manière dont les expériences façonnent un être. À l'image du kintsugi, qui sublime les fissures sans chercher à les effacer, Motif(s) fait des fragilités une matière de création, dessinant une cartographie sensible de l'identité.
-56%
dès 8,95€