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Al Sirah Al Hilaliyyah dans L'Épopée des Banu Hilal
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Bashar Murkus et Khulood Basel revisitent un récit transmis oralement depuis le XIVe siècle, chanté et joué au fil du temps par mille poètes populaires, dans toute la péninsule arabique. L'épopée légendaire des Banu Hilal, dont il reste peu de traces, est souvent qualifiée d'Iliade arabe. Ils nous invitent à célébrer ensemble la vie extraordinaire d'Abu Zayd al-Hilali, un garçon exilé durant son enfance en raison de sa couleur de peau, qui s'élève au fil des siècles du statut de réfugié démuni à celui de mythe. Dans cette cérémonie visuelle, musicale et théâtrale, sept interprètes à l'énergie et l'humour débordants se demandent aussi, sans nostalgie ni pitié, ce qu'aurait bien pu devenir le théâtre arabe sans l'influence coloniale. Depuis 2011, Bashar Murkus, dramaturge et metteur en scène, et Khulood Basel, productrice créative et dramaturge, travaillent ensemble en alliant une vision artistique et une approche politique indépendante. Le duo crée des oeuvres théâtrales originales en s'engageant dans des voies de recherche théâtrale à long terme, animé par le désir de soulever des questions sur des thèmes humains et politiques importants pour le public en Palestine et dans le monde. Khulood Basel et Bashar Murkus dirigent le Khashabi Theatre à Haïfa, qu'ils ont cofondé avec un groupe de créateurs de théâtre palestiniens. Le Khashabi Theatre est un théâtre palestinien indépendant qui oeuvre en faveur d'une société qui pratique librement l'art et la création comme un droit naturel, et qui s'efforce de renouveler son identité culturelle en plaçant la culture indépendante au premier plan. C'est un espace qui défie les tabous sociétaux, politiques et artistiques et forme un état renouvelé de l'art qui dépend de la coopération et du soutien mutuel.
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dès 18,50€
Stop Calling Beirut
Théâtre Jean Vilar
Les artistes du Collectif Zoukak ont perdu en 2012 — ça pourrait être hier — un des leurs, Ziad. Frère, ami, artiste engagé, il s'est noyé. La pièce remonte le temps, les guerres, les faux espoirs, les lieux, les larmes et les rires. Dans une scénographie originale, un travail sonore et vidéo délicat, où l'eau semble flouter la réalité, l'acteur et les actrices croisent leurs souvenirs intimes et collectifs, ceux avec et sans Ziad, ceux d'une ville et de ses quartiers disparus. Ici, pas de sentimentalisme, mais une dissection méthodique de la mémoire d'une génération — celle des années 1970 et 1980 — marquée par la guerre, les illusions perdues et un amour inconditionnel pour Beyrouth à la dérive. Le texte parle à la ville, l'interpelle, la célèbre, l'interroge. Aujourd'hui comme hier. Il trinque à son passé et à son avenir. Il distille un amour resté en suspens, un amour qui brûle encore et continue d'y croire. Fondé en 2006, Zoukak est un collectif de théâtre basé au Liban, qui conçoit le théâtre comme un outil de réflexion, de créativité et d'engagement social. Au cours des deux dernières décennies, Zoukak a développé des pratiques et des méthodologies distinctes, ancrées dans le travail théâtral collectif, explorant des processus innovants qui remettent en question les hiérarchies traditionnelles de la création artistique. Les spectacles de Zoukak prennent forme à travers la recherche, l'improvisation et l'expérimentation dramaturgique, et abordent des thématiques liées au pouvoir, à la mémoire et à la marginalisation. Leur travail a été présenté à la New York Public Library (New York), au Royal Court Theatre (Londres), à la Biennale Archipelago Mediterraneo (Palerme), au Festival International des Arts de Bordeaux (Bordeaux), à Santiago a Mil (Santiago), à La MaMa Theatre (New York) et au Spoleto Festival USA (Charleston), entre autres. Zoukak a reçu plusieurs distinctions prestigieuses, dont la bourse Ibsen (2012), le prix de la Fondation Anna Lindh (2014), la bourse du Praemium Imperiale (2017), le prix de la Fondation Chirac (2017) et le Ellen Stewart International Award (2018). Parallèlement, Zoukak soutient activement le développement artistique local à travers des résidences, des programmes de formation et le festival Zoukak Sidewalks.
-31%
dès 18,50€
Mentissa
Le Safran
Celles et ceux qui ont vu Mentissa en concert ne seront pas surpris : l'interprète de " Et Bam " à la voix bouleversante peut se transformer en bête de scène pop vitaminée si le tempo s'accélère ! C'est cette Mentissa version dancefloor qui fait son retour avec " Désolée ", et l'on se plaît à imaginer une sorte de Chappell Roan Belge ayant croisé une ligne de basse version French Touch. Le résultat ? Un hymne décomplexé et euphorisant qui fera danser les foules dès l'automne 2026 dans toute la France et plus encore !
-15%
dès 18,50€
La Gouineraie
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Sandra Calderan et sa compagne Rébecca Chaillon nous parlent d'elles, entre fiction et réalité, comme on dit. La gouine des champs, dissidente de l'hétérosexualité, vit en bonne intelligence avec son ex-compagnon et leurs enfants, ça va bien. La gouine des villes est parfois là, souvent ailleurs, elle est un peu dingue, mais ça va bien aussi. Elles font et refont la maison ensemble, enfin elles essaient, et envisagent l'avenir de leur corps à corps, de leur communauté particulière. Elles se jouent et racontent — avec humour, tendresse et toute provocation utile — la difficulté de " s'installer " en couple lesbien, à la campagne, l'une blanche et l'autre noire, et de faire famille dans leur " Gouineraie ", comme Tchekhov en sa Cerisaie. Les amantes performeuses y déploient leur fantaisie politique et charnelle, où l'intime devient terrain de lutte et de joie collective. Sandra Calderan écrit depuis longtemps de la poésie, mais de la poésie à dire, à entendre, à vivre. D'abord comédienne et metteuse en scène, elle pense son écriture poétique comme un geste physique, comme un engagement corporel qui doit se transmettre en direct. C'est sur scène que ses poèmes prennent toute leur force. Elle fonde en 2013 la Compagnie des Hauts Parleurs, et mène également de nombreuses actions culturelles pour les établissements scolaires, ou en partenariat avec des médiathèques et théâtres. La poésie est au coeur du travail, engagé, politique, et qui retrace inlassablement les récits des vies oubliées, meurtries, et rayonnantes. Rébecca Chaillon est metteuse en scène, autrice, performeuse, membre du collectif RER Q et scorpion ascendant taureau. Elle milite comme elle respire, adore faire des débats et jouer nue. Son travail se situe entre théâtre, performance, poésie et explore les rapports de dominations. Elle aime raconter les désirs et les violences qui agissent sur les corps avec beaucoup d'amour, d'humour, et de nourriture. Fondée en 2006, La Compagnie Dans Le Ventre est une plateforme d'exploration artistique autour des identités minorisées dans notre société, abordant des thématiques à la fois intimes, politiques et universelles.
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dès 18,50€
De certaines dimensions des choses
Studio-Théâtre d'Asnières
Dans les trois pièces, Jour, La Table Planétaire et Combats, c'est par le rapprochement de ce qui paraît a priori très éloigné que les choses se font : " de proche en proche, c'est là, ça touche, ça touche ici, vous voyez ce que je veux dire ? Je l'imagine là. Je suis en train de l'imaginer. Je suis en train de voir le Massachusetts, très loin, qui touche ici, par l'entremise de tout ce qu'il y a entre... " La petite chose à accomplir n'est pas moins importante que la grande. Tout est une question d'échelle. Par l'expérience partagée entre les personnages, une douce utopie se dessine, basée sur la capacité humaine à placer toute singularité dans le présent. L'élaboration progressive des rapports apparaît alors comme l'harmonieuse maquette d'un avenir possible. Rodolphe Congé
-29%
dès 15,50€
La parabole du seum
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Face aux diverses catastrophes, politiques et climatiques, aux discriminations en tous genres, la dernière création de Rébecca Chaillon nous invite, à sa façon féroce et drôle, à résister. Résister par les marges aux normes qui écrasent tout. Des marges où nous sommes nombreux·euses : pas assez comme ci, trop comme ça, racisé·e·s, précaires, gros·se·s, gays, lesbiennes... ou sans étiquette. Une parabole c'est à la fois une figure de style, un récit qui parle à chacun, qui donne à penser et contient une sorte d'enseignement partagé. C'est aussi le nom de ces objets ronds et blancs qui recouvrent massivement les toits un peu partout, mais plus encore dans le 93, un département dit " sensible ". En argot, le mot " seum " est utilisé pour désigner colère, frustration et amertume. On s'en échappe ici momentanément par la science-fiction, l'exubérance et la générosité des corps libres, les rituels païens, l'astronomie et les stars... Metteuse en scène, autrice, performeuse, membre du collectif RER Q et scorpion ascendant taureau, Rébecca Chaillon milite comme elle respire, adore faire des débats et jouer nue. Son travail se situe entre théâtre, performance, poésie et explore les rapports de dominations. Elle aime raconter les désirs et les violences qui agissent sur les corps avec beaucoup d'amour, d'humour, et de nourriture. Fondée en 2006, La Compagnie Dans Le Ventre est une plateforme d'exploration artistique autour des identités minorisées dans notre société. Abordant des thématiques à la fois intimes, politiques et universelles, son travail prend des formes diverses comme L'Estomac dans la peau (2011), solo sur le désir et l'appétit ; Où la chèvre est attachée, il faut qu'elle broute (2018), pièce qui explore les discriminations à travers le football féminin ; Carte noire nommée désir (2021), spectacle performatif sur la construction du désir chez les femmes noires ou Plutôt vomir que faillir (2022), qui nous plonge dans l'adolescence pour questionner un monde fait par et pour des adultes. Sa dernière création, La Gouineraie (2025), qu'elle co-signe avec Sandra Calderan, déconstruit le mythe de la famille traditionnelle en milieu rural. Autrice et metteuse en scène, Céline Champinot est associée au Théâtre Dijon Bourgogne-CDN (2016- 2021), où elle crée sa trilogie Biblico-pop : VIVIPARES – posthume (2016), LA BIBLE, vaste entreprise de colonisation d'une planète habitable (2018) et Les Apôtres aux Coeurs Brisés – Cavern Club Band (2021). En 2019, elle reçoit le prix Nouveau Talent Théâtre de la SACD et met en scène une adaptation de La Mouette d'Anton Tchekhov pour les lycées en 2020. Artiste associée au Théâtre des 13 vents, elle y démarre un nouveau cycle de création, L'Amour et l'Occident, avec une première pièce pour l'itinérance et les plateaux, Juliette et Roméo sont morts (2024) puis une seconde : Le Mauvais sort (2025). Également associée au Studio Théâtre de Vitry, elle y met en scène Les Acteurs de bonne foi de Marivaux avec des amateur·ice·s (2025), pièce qu'elle recréera en 2028 avec la compagnie de La Bulle Bleue à Montpellier. Elle est par ailleurs, depuis plusieurs années, la collaboratrice à la mise en scène de Rébecca Chaillon.
-31%
dès 18,50€
4L Trop filles
Théâtre le Nombril du monde
Chaque trajet est une nouvelle histoire, chaque destination une nouvelle émotion. Leur carburant ? Votre imagination. Alors, prêts à vivre une expérience unique et interactive ? Embarquez avec elles pour un voyage plein de rires, de surprises et de bonne humeur. Attachez vos ceintures... le spectacle démarre !
dès 14,50€
Juré !
Theatre de la rue de Belleville
Justin Clément, 38 ans, est convoqué pour être juré aux assises, dans un procès pour euthanasie. Vingt ans plus tôt, dans un autre procès, il a comparu en tant que témoin assisté. Les deux affaires s'entremêlent et dessinent le cheminement de celui qui doit juger et faire face à sa propre conscience... Un récit intense et humain, entre justice, mémoire et dilemmes intimes.
-22%
dès 18,50€
Pétrole
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Sylvain Creuzevault s'empare ici du dernier roman explosif, inachevé et fragmentaire de Pasolini, écrit juste avant sa mort, publié longtemps après. Dans un magma d'informations et de notes virulentes, on y suit les déboires d'un homme tiraillé entre ses hautes fonctions publiques dans une société d'hydrocarbures, autrefois fasciste, et ses aspirations privées à une sexualité hors des normes. Le tout dans la très grande tension (politique, sociale, artistique) du monde d'alors qui bascule à-tout-va dans un néo-libéralisme dégoûtant, qui ressemble à bien des égards au nôtre, celui des années de plomb, entre 1970 et 1980, en Italie, comme ailleurs. L'expression " à bras le corps " semble appropriée, tant les acteur·ice·s font sonner la langue enragée de Pasolini et bataillent avec elle... Tout un roman poussé à bout, dans un poème visuel prophétique et polémique, qui bouscule le théâtre et nos représentations. Sylvain Creuzevault commence la mise en scène en 2003, avec le Groupe d'ores et déjà dont il est cofondateur. Il se fait notamment connaître avec Notre terreur en 2009 à La Colline, qui traite du Comité de salut public de 1793. Suivent deux spectacles autour de Marx (Le Capital et son Singe en 2014, Banquet Capital en 2018) et en 2016 Angelus Novus AntiFaust. Artiste associé à l'Odéon-Théâtre de l'Europe depuis 2016 avec sa compagnie Le Singe, il y consacre un cycle à Dostoïevski en créant de 2018 à 2021 Les Démons, Le Grand Inquisiteur et Les Frères Karamazov. En 2023, il crée Edelweiss [France Fascisme], qui est le pendant de L'Esthétique de la résistance de Peter Weiss, présentée quelques mois plus tôt au Théâtre national de Strasbourg.
-31%
dès 18,50€
Amy'sphere : Hommage à Amy Winehouse
Le Pont de Singe
Un hommage vibrant à l'univers musical d'Amy Winehouse. Porté par une formation de cinq ou huit musiciens, le spectacle revisite les titres emblématiques de l'artiste britannique à travers une interprétation élégante et authentique mêlant soul, jazz et groove. De "Rehab" à "Back to Black", en passant par "Valerie" et "You Know I'm No Good", Amy'Sphere fait revivre l'intensité, l'émotion et l'énergie qui ont marqué l'oeuvre d'Amy Winehouse. Sans chercher l'imitation, le projet propose une relecture sincère et raffinée de son répertoire, portée par des musiciens expérimentés et une présence scénique généreuse.
-33%
dès 10,95€
Le coup du lapin
Ambert en Scène
Dans un petit village tranquille, un couple déjà au bord de la crise voit son quotidien exploser quand leur chien ramène... un lapin mort. Pas n'importe lequel : peut-être celui du nouveau voisin Corse, fraîchement sorti de prison et totalement obsédé par ses "petits". Entre mensonges improvisés, quiproquos sanglants et crises de panique très mal gérées, la soirée vire au chaos total. Dans cette comédie où tout le monde perd les pédales pour un lapin, une seule question reste en suspens : qui est vraiment le plus dangereux dans cette histoire ?
-25%
dès 16,50€
The Roots Organ Trio
Le Pont de Singe
The Roots Organ Trio fait dialoguer l'orgue Hammond, guitare et batterie dans une musique chaleureuse et profondément vivante. Sur scène, le trio déploie un jeu intense, généreux et toujours tourné vers le public : un concert du Roots Organ Trio, c'est un voyage sensoriel autour du Hammond B3, du riff, du rythme et du feeling. Leur premier EP "Let the Groove Feel Good" propose deux compositions originales et deux reprises réarrangées avec une forte identité sonore.
-33%
dès 10,95€
Il y avait tellement de silence, j'ai même pas entendu les oiseaux
Theatre de la rue de Belleville
Elles s'appellent Annick, Christine, Evelyne, Françoise, Josiane et Marie-Christine... Elles voulaient manger, courir, faire le mur, l'amour ou au moins le tour du jardin. Enfermées en 1874, en 1956 ou en 1968, parce que leur choix de vie, leur sexualité ou leur statut de fille pauvre en faisaient de "mauvaises filles". À partir de témoignages de femmes concernées et d'archives étatiques et religieuses, la compagnie A la Tombée des Nues rapporte l'histoire de ces milliers de filles enfermées arbitrairement pendant plus de 150 ans. Enfants ou adolescentes, elles sont enfermées "pour leur bien" du 19e siècle aux années 80. Un spectacle éclairant et révolté sur un pan de l'histoire passé sous silence Un spectacle de la compagnie A la Tombée des Nues Mise en scène : Gaëlle Clérivet Jeu : Servane Daniel, Anais Harté, Laureline Lejeune Lumières, video : Marie Giraudet Scénographie : Lise Abbadie Musique : Aymeric Chaslerie Production : Madeline Crosnier Recherches historiques : Véronique Blanchard et David Niget Ecriture et dramaturgie : travail collectif Témoignages : Annick, Christine, Evelyne, Françoise, Josiane et Marie-Christine
-22%
dès 18,50€
Souriez, vous êtes virés !
Le Pont de Singe
Oscar, metteur en scène d'une petite compagnie, pensait présenter un spectacle "distrayant" aux employés d'une société. Mais il se retrouve malgré lui au coeur d'une machination absurde et va devoir composer avec un patron tyrannique, un délégué syndical parano, ou encore la chtarbée du service marketing. Accompagné de Didier le comédien pique-assiette et Marie l'artiste engagée totalement incontrôlable, il va tenter de sauver ce qui peut encore l'être... Une comédie explosive qui ne vous laissera aucun répit ! Alors prenez place, la représentation va commencer !
-33%
dès 10,95€
Reprenons
Théâtre du Hangar - Compagnie Jacques Bioules
Il y a quinze ans, Adrien Béal et Arthur Igual ont fabriqué, ensemble, leur première "écriture de plateau" : une pièce en grande partie improvisée chaque soir, intitulée Il est trop tôt pour prendre des décisions définitives. Sans aucune trace audio ou vidéo, qu'en reste-t-il aujourd'hui ? Poursuivant sa recherche autour du temps, celui qui passe et qui se répète, le temps du monde et celui de la représentation, Adrien Béal a proposé à Arthur Igual de s'y remettre, des années après... Ils interrogent précisément le mot "répétition", qui dit au théâtre aussi bien le travail de préparation en amont du spectacle que celui consistant à refaire, soir après soir et en public, ce qui a été répété. Avec nous, ils font dialoguer les deux sens du mot et cherchent joyeusement à comprendre comment une action qui consiste à répéter ce qui a déjà eu lieu (il y a longtemps ou la veille) peut anticiper un avenir incertain. Adrien Béal a étudié le théâtre à l'université Paris III. De 2004 à 2015, il travaille comme comédien au sein de la compagnie Entrées de Jeu, spécialisée dans le théâtre forum. En 2007, il crée la Cie Théâtre Déplié, avec laquelle il met en scène des textes de Michel Vinaver, Roland Schimmelpfennig et Henrik Ibsen. À partir de 2011, les mises en scène de textes alternent avec la création de spectacles écrits au cours des répétitions avec les acteur·ice·s. En 2014, il met en scène Les Voisins de Michel Vinaver, et Le Pas de Bême (création de plateau jouée près de 200 fois). À partir de cette pièce, le Théâtre Déplié initie un nouveau cycle de création avec un même groupe de six acteur·ice·s engagé·e·s sur la durée. Ce travail donne lieu à la création de Perdu connaissance en 2018, des Pièces manquantes (puzzle théâtral) et de Toute la vérité en 2021. En 2022, Adrien Béal met en scène Combats de Nicolas Doutey, pour l'itinérance et interprétée par des acteur·ice·s issu·e·s du programme Ier Acte. Il met en scène en 2025 Dialogue avec ce qui se passe de Nicolas Doutey. Depuis janvier 2024, Adrien Béal est directeur du Studio Théâtre de Vitry. Arthur Igual est formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique (CNSAD) dans les classes d'Andrzej Seweryn, Dominique Valadié, Daniel Mesguich, Michel Fau, Muriel Mayette, Philippe Adrien et Árpád Schilling, il collabore de façon régulière et centrale avec Sylvain Creuzevault. Il participe à de nombreuses créations du metteur en scène, parmi lesquelles Baal, Notre terreur, Le Capital et son Singe, Angelus Novus, Les Démons, Le Grand Inquisiteur, Les Frères Karamazov, L'Esthétique de la résistance, Edelweiss [France fascisme], Banquet Capital, Walter Benjamin et Pétrole. Il a également travaillé avec Guillermo Pisani, Macha Makeïeff, Adrien Béal, Roger Vontobel, Laurent Laffargue, David Géry, Frédéric Bélier-Garcia, Árpád Schilling, Muriel Mayette-Holtz et Daniel Mesguich. Au cinéma, il joue notamment dans Un amour impossible (Catherine Corsini), L'Homme fidèle (Louis Garrel), Mal de pierres (Nicole Garcia), Falcon Lake (Charlotte Le Bon) et Pour la France (Rachid Hami).
-31%
dès 18,50€
Hamlet - Expérience #5
Studio-Théâtre d'Asnières
Pourquoi est-ce qu'Hamlet est une tragédie ? Cela ne réside sans doute pas dans la folie d'Ophélie ou dans les nombreux morts qui émaillent la pièce. Ces faits ne sont que les conséquences d'un acte premier et destructeur. La tragédie s'ancre bien plus dans la trahison des ainés, dans cet oncle qui tue le père bafouant les lois de ce grand royaume du Danemark ; dans cette mère qui ne se révolte pas face à ce geste infâme ; dans ce Polonius qui ne voit plus le monde tel qu'il est devenu. L'histoire d'Hamlet révèle que l'inconséquence des générations au pouvoir rejaillit sur la jeunesse en devenir. Et dans la part invisible de cette pièce, le spectre errant nous rappelle l'Histoire pour nous dire que gouverner c'est projeter ses pensées et ses actes depuis le passé. Paul Desveaux Traduction Jean-Michel Déprats Scénographie Paul Desveaux Chorégraphie Jean-Marc Hoolbecq Vidéo Véronique Caye Lumières Laurent Schneegans Costumes Baptiste Znamenak
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dès 15,50€
La Nuit Des Œillets
Théâtre le Nombril du monde
Milan, un jeune homme pris d'un coup de folie, s'éprend de Charlotte et la retient enfermée dans l'appartement de son ami Gus qui cherche à régler la situation avec un minimum de répercussions. Les rapports de force ne cesseront de s'inverser durant cette nuit pendant laquelle ce surprenant trio va se confronter et se confier, souvent par accident. L'amour à sens unique, la difficulté d'avouer ses sentiments et de voir la réalité en face sont les thématiques au coeur de cette comédie pleine de rebondissements.
dès 14,50€
L'Ascension d'Arturo Ui d'après Bertolt Brecht
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Il faut imaginer Bertolt Brecht en 1941, lorsqu'il écrit cette pièce, très vite, en fuite après l'incendie du Reichstag, en exil en Finlande, en transit vers les États-Unis. La forme et les mots lui manquent pour dire l'indicible. Il s'invente une langue et une trame, des tableaux et chroniques, comme un feuilleton moitié drame shakespearien, moitié nouveaux films de genre mafieux. On y suit l'ascension d'un petit chef bouffon et ignoble, magnat entre autres du chou-fleur, qui corrompt, tue, ment, trafique, et écrase tout sur son passage. Qui passe, d'épisode en épisode, de caïd minable à dictateur. On y rit beaucoup, ça aide à mieux comprendre ce qu'on ne dit pas. Alors oui, Arturo Ui c'est un peu Hitler, à moins que ce ne soit l'inverse. Robert Cantarella propose ici une nouvelle version de cette pièce emblématique librement traduite par le poète Stéphane Bouquet. Formé aux Beaux-Arts de Marseille, puis avec Antoine Vitez au Théâtre National de Chaillot, Robert Cantarella a fondé plusieurs compagnies dont la Compagnie R&C, avec la volonté de faire découvrir de nouvelles écritures théâtrales et redécouvrir des pièces du répertoire, notamment : Jean-Luc Lagarce, Noëlle Renaude, Stéphane Bouquet, Alban Lefranc, Christophe Honoré, Liliane Giraudon, Philippe Minyana... Il a été directeur du Centre Dramatique National de Dijon, puis co-directeur du 104 à Paris, il est également performeur dans Faire le Gilles à partir des cours de Gilles Deleuze. En 2024 il publie Les Carrossiers aux éditions Al Dante. En 2025, il réalise un film sur Liliane Giraudon et un texte de Stéphane Bouquet : 6h plus tard. Depuis 1993 il est responsable du Master théâtre à la Manufacture de Lausanne.
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dès 18,50€
Jefferson dans Tournez manège
Théâtre du Marais
Issu d'une famille foraine, Jefferson vous embarque dans les coulisses d'un monde fascinant et méconnu, jamais exploré sous cet angle par un humoriste. Pour Jefferson, la pop culture est la meilleure des thérapies. Entre nostalgie, souvenirs et références cultes, il compte bien vous prouver qu'une chanson des années 2000 peut parfois faire plus de bien qu'une séance chez le psy... Dress code : années 80, 90 ou 2000. Sortez vos plus belles tenues ! Dans l'univers de "Tournez Manège", le temps s'arrête... et pendant une soirée, nous avons tous à nouveau 20 ans. Après tout, comme le disait une grande philosophe : "À 20 ans, on est invincible."
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dès 16,50€
Monica
Studio-Théâtre d'Asnières
Pourquoi le FBI s'intéresserait-il à une jeune employée discrète de l'administration américaine ? Serait-ce en rapport avec son transfert au Pentagone ? Serait-ce parce qu'elle entretient une liaison depuis deux ans avec Bill Clinton, président des États-Unis ? Elle aime Bill ; il ne peut pas la laisser tomber. Bill va venir la sauver. Bill va forcément venir la sauver. Marie-Camille Le Baccon Scénographie Zoé de Logié De Marsan Lumière Louise Maffeis Chargée de production et d'administration Naï Sassine Production La Cie Vagues à Lames Avec le soutien artistique du Studio | ESCA et du Nouveau Théâtre de l'Atalante, du Lycée International de San Francisco, ACTEE et ADAMI Bourse 1ère fois
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dès 15,50€