Tous les bons plans du moment !
Sortir pour moins de 20€
Spirit
Théâtre de la Semeuse
Dans la pénombre feutrée des salons, le spiritisme connaît un âge d'or : les tables tournent, les voix d'outre-monde s'élèvent et l'espoir renaît au contact de l'invisible. Deux médiums londoniens imaginent alors un spectacle de spiritisme, à la frontière entre rigueur scientifique, illusion et croyances profondes. Divination, télépathie, prémonition, contact spirite et régression hypnotique entraînent peu à peu les spectateurs dans une expérience immersive où les certitudes vacillent. Entre magie, mentalisme et hypnose, Spirit joue avec nos perceptions et nous invite à questionner ce que nous croyons savoir du monde visible... et de l'invisible.
-15%
dès 16,50€
Leïla Huissoud + Cam & Leo + Maloutt
Théâtre du Cloître
Bâbord n'est pas là pour faire de l'ombre à Tupac mais pour vous faire découvrir celui qui se trouve à Bellac ! Nouveau complice du label Bâbord, le Théâtre du Cloître accueille l'équipage de cette belle initiative régionale, pour une soirée musicale et conviviale ! Pour l'occasion, venez (re)découvrir les artistes Leïla Huissoud (chanson), le duo Cam & Léo (jazz/world) ainsi que le duo Bellachon Maloutt. Retrouvez aussi un marché culturel local (disquaire, libraire, radios, assos...) et une présentation de Bâbord : qu'es aquò et pourquoi tout ce rose ? En attendant quelques infos : Bâbord est la première démarche de labellisation éthique dans le domaine de la musique. Ce label, identifiable grâce à sa pastille rose, figure sur les disques, affiches de concerts ou programmations de festivals. À l'image d'un miel bio, d'un café équitable, il met en lumière des artistes produits en Nouvelle-Aquitaine dans le respect de certains engagements (environnement, égalité, solidarité, conditions de travail...). Une fin de journée musicale, festive et éthique pour célébrer les circuits-courts culturels, en partenariat avec les acteurs locaux de la musique comme le Collectif Vacance Entropie et Limouzart.
-50%
dès 5€
Duos sur canapé
Théâtre Antibéa
Bernard, avocat, et Jacqueline, dentiste, décident de se séparer. Or, tous deux ont leur cabinet au domicile conjugal et ni l'un ni l'autre n'entend céder la place. D'un commun accord, le couple décide de couper l'appartement en deux parties égales. Cette frontière imaginaire, passant au milieu du salon commun, sera symbolisée par un ruban rouge posé sur le canapé. Bien entendu, les anciens époux ne se gênent pas pour refaire leur vie. Mais la cohabitation s'annonce tumultueuse. Heureusement, un domestique futé et omniprésent imaginera quantité de solutions pour résoudre les problèmes. Une comédie jubilatoire pleine de quiproquos et de rebondissements, un classique du théâtre de boulevard par l'auteur à succès de " Boeing Boeing ".
-14%
dès 17,50€
Le Malentendu
Théâtre Antibéa
Une histoire de famille, mère, fille, fils, belle-fille : incommunicabilité, manque d'échange, décor d'auberge de campagne ! et besoin d'air, de respiration, d'espérance, d'ailleurs, un ardent désir de bonheur... Et puis cette parole face au non-dit qui par son absence, par peur de l'autre, par méfiance ou déterminisme transforme l'espoir en drame. Les personnages basculent dans l'acte criminel et transforment le fait divers en tragédie. Et, le cinquième personnage, silencieux, le vieux domestique assiste au drame tel le Spectateur suprême ! Les comédiens d'Antibéa s'emparent de ce beau texte d'Albert Camus écrit entre 1939 et 1958 qui s'inscrit dans son cycle de l'Absurde.
-14%
dès 17,50€
Bob Dumont voit rouge en mer jaune... ou l'inverse
Le Pont de Singe
Bob Dumont, agent secret de la République, est l'héritier ringard mais irrésistible des romans de gare : viril, charismatique, drôle malgré lui, toujours prêt à sauver le monde ou à draguer une hôtesse. Mais cette fois, tout déraille. Son éditrice, Mme Delapage, s'est invitée dans le récit pour corriger les clichés et enrayer la chute des ventes. Elle accuse l'auteur, John Davis, d'être responsable de ce chaos narratif et décide d'aller le confronter dans le Quercy. Et si le véritable méchant n'était pas celui qu'on croit ? À travers 20 tableaux et une galerie de personnages hauts en couleur, cette comédie d'espionnage parodique, nous entraîne dans une aventure à la croisée de James Bond, OSS 117 et du Magnifique. Entre action, humour et mise en abyme, elle questionne notre rapport aux héros de fiction. Des héros que l'on croit parfois dépassés... mais Bob Dumont n'a pas dit son dernier mot !
-15%
dès 16,50€
Merci Yolande Moreau
Théâtre de la Semeuse
Ancien épidémiologiste, Thierry De Pina a passé quinze ans à étudier les virus et les épidémies. Un soir, Yolande Moreau l'invite à monter sur scène au Théâtre du Rond-Point. Il reste sans voix. De cette expérience inattendue naît une conférence-spectacle drôle et singulière où un scientifique enquête sur une étrange contagion : le spectacle vivant. Entre humour, regard acéré et récit personnel, ce seul en scène explore le théâtre comme un espace où l'on finit, un jour, par prendre la parole.
-15%
dès 16,50€
La Lettre à Franco
Théâtre Antibéa
La Lettre à Franco, c'est le cri d'un fils à celui qui a fait disparaître son père. Un seul en scène adapté du texte de Fernando Arrabal, poète, dramaturge et enfant blessé par l'histoire. Ce n'est pas une lettre classique, Arrabal y convoque l'Histoire à sa manière avec baroque et une liberté immense. Face au fantôme de Franco, il ne répond pas par la haine mais par l'art. Il fait rire, il choque, il déroute. Il mêle le grotesque au sacré, l'intime au politique, dans une langue fulgurante. À travers cette parole, il nous rappelle combien les discours autoritaires et nationalistes peuvent revenir sous d'autres masques. Ce spectacle est un acte de mémoire autant qu'un acte de vie. Un théâtre de l'urgence, de la lucidité, de l'insoumission. Pour ne pas oublier. Pour continuer à résister. Pour redonner au cri du poète toute sa nécessité.
-14%
dès 17,50€
Fragmentée
Théâtre de la Semeuse
Le coeur du bébé s'est arrêté. Elle décide alors de partir pour chercher du souffle. Malgré elle, elle entame un voyage initiatique, de l'Afrique du Nord aux Saintes-Maries-de-la-Mer, jusqu'à la Corse. Sur son chemin : des rencontres, des chants, des images, de la musique, des flops et des victoires. Entre récit intime et quête philosophique, ce spectacle questionne la consolation : qu'est-ce qui nous relie lorsque tout vacille, et comment habiter le vide nouveau ? Fragmentée serait une traversée sensible, une odyssée moderne et solaire. Lauréate de l'aide à la création 2026 du Cercle de Midi.
-15%
dès 16,50€
Thierry Péala & Vérioca Lherm : Les 20 ans du duo
Le Baiser Salé
Thierry Péala et Vérioca Lherm explorent depuis vingt ans un territoire musical où se rencontrent jazz vocal et musiques brésiliennes, portés par le goût du rythme, de l'improvisation et le plaisir du jeu. Pour célébrer les 20 ans de leur duo, ils revisitent les temps forts de leur répertoire, entre compositions personnelles et morceaux de quelques grandes figures de la musique brésilienne : Tania Maria, Edu Lobo, Joyce Moreno... Pour cette soirée exceptionnelle, ils seront entourés du percussionniste Edmundo Carneiro, compagnon de route historique de Tania Maria, et accueilleront pour la première fois le tromboniste brésilien Roberto de Oliveira, disciple du légendaire Raul de Souza. Un concert anniversaire généreux et vivant, entre jazz, samba, improvisation et rythmes du Brésil.
-40%
dès 17€
Anne Cahen dans Moment de qualité
La Nouvelle Seine
Dans Moment de qualité, Anne Cahen dissèque le monde parfois absurde du travail, les introvertis, les choix de vie, la magie du Bigdil (oui oui), les gens en général.. Allez-y les yeux fermés. Vous l'avez peut-être déjà entendue sur France Inter ou vue dans l'émission du Jamel Comedy Club ou encore sur Canal+ et CultureBox où ses sketchs sont régulièrement diffusés. Anne Cahen, étoile montante du stand up, joue son spectacle à Paris au Point Virgule et en tournée en France, Suisse et Belgique. Elle se produit également sur toutes les prestigieuses scènes des comedy clubs parisiens. Le saviez-vous ? Gagnante du prix d'écriture SACD 2024
-27%
dès 17,50€
Signé Sacha
Théâtre de l'Eau Vive
Était-ce un rêve ? Je sais que tu es dans la salle. Les desseins de la providence. Sacha Guitry aime les femmes. L'affaire est entendue. Mais il aime aussi le amants. Ces têtes brulées, ces coeurs en feu, ces amateurs de papillons dansle bas ventre... Trois pièces courtes traitant du mystère de l'infidélité...Trois situations différentes, Trois tentations semblables, etTrois chutes inattendues. Avec son inimitable esprit et son imagination débordante, Sacha nous fait rire et réfléchir au destin du couple, de l'adultère, ensomme de l'amour. Il est probable qu'il en parle d'expérience...
-11%
dès 15,50€
Bérénice
Théâtre Antibéa
Le sénat romain ne saurait tolérer qu'un empereur épouse une étrangère. Titus doit quitter Bérénice. La trame est simple. Les mots sont poignants. Ils résonnent longtemps en nous. Bérénice est une pièce de la parole. Le mot est une arme de destruction. Mais il peut aussi consoler et rendre l'espoir. Bérénice s'écoute plus qu'il ne se regarde. Chaque parole est là pour nous rappeler la force du verbe. Le texte semble immuable, là depuis toujours. "J'ai découvert la pièce de Racine au lycée, il y a 35 ans. Puis j'ai recroisé sa route il y a 15 ans au théâtre Antibéa, dans une mise en scène de Dominique Czapski. Le texte m'a de nouveau percuté : l'adulte a compris que l'adolescent ne l'avait jamais quitté. Bérénice me hante et il fallait y revenir. Essayer de comprendre comment Racine avec une histoire et des mots simples, arrive à retourner l'âme. Il fallait retrouver Bérénice. Revenir sur son chemin : celui du théâtre, puissant et modeste, poétique et accessible, pur et cruel, passionnel et apaisé. Un théâtre qui nous transcende, supérieur à la vie dans la mesure où l'anecdotique, à savoir un évènement individuel, une rupture, côtoie le grandiose et l'universel. Derrière nos masques, il y a de la fumée. Tel serait l'humain. Mais si nous prenons le temps d'explorer nos âmes nous trouvons la lumière. Cette lumière c'est ce qu'il y a de meilleur en nous et elle finit par transparaitre et nous sauver. L'Amour ne meurt pas. Il est là. Eternel, comme le texte de Bérénice. L'amour entre Titus et Bérénice, parce qu'il est dit, répété, martelé existe pour l'éternité. C'est pour cela que la pièce de Racine est une pièce optimiste. Non parce que les personnages ne meurent pas, mais parce qu'il fait l'éloge de la puissance de l'Amour sur la présence et le temps. Bérénice ne part pas. Sa flamme est éternelle. Ses paroles ne s'envolent pas. Elles sont gravées sur nos murs intérieurs. Retrouver Bérénice, c'est nous retrouver dans notre fragilité soutenue par la puissance de la poésie." - Cédric Garoyan, metteur en scène
-14%
dès 17,50€
SPOT #13 : Summertime
Théâtre Paris-Villette
Le père et la fille règlent leurs comptes, ceux de deux générations situées d'un bout à l'autre de la révolution numérique. Au milieu des arbres qui brûlent, ils tentent de se reconnecter... Un théâtre de fiction qui vient interroger notre rapport à la technologie et au progrès de manière poétique et sensible. Spot, c'est le rendez-vous de la création théâtrale de la rentrée au Théâtre Paris-Villette ! Et cette année se place sous le signe de la quête. De vérité, derrière les récits qui se racontent, de mémoire face aux crimes de l'Histoire, de réponses au coeur des héritages familiaux, et aussi de sens et de justice dans un monde qui vacille. Les compagnies invitées explorent le besoin de comprendre, de transmettre, de réparer ou de continuer à chercher pour ouvrir un chemin.
-31%
dès 9,95€
Clôture de l'Amour
Théâtre Antibéa
Pascal Rambert, né à Nice en 1962, est un auteur contemporain majeur du théâtre français. Ses pièces sont jouées dans le monde entier. Poète, il travaille la langue dans sa musicalité, cisèle ses phrases. Metteur en scène et chorégraphe, il considère l'acteur comme un " corps en action ". Clôture de l'amour, la plus célèbre de ses pièces, a remporté un grand succès au festival d'Avignon 2011 et de nombreux prix. Un homme et une femme qui se sont épanouis dans leur vie de couple se séparent et vont chacun s'exprimer dans un monologue. Il prend la parole, pour lui dire " ça va s'arrêter là " et se laisse emporter par le flot des mots et leur violence. Elle l'écoute puis lui répond, dans la nécessité d'exprimer sa souffrance et de revendiquer son point de vue, sa subjectivité. C'est un combat, les mots sont des armes et les corps encaissent leur violence. Pourtant l'humour affleure quand ils se laissent aller à l'outrance et la caricature. A la fin de cette joute, y aura-t-il un vainqueur, une morale ? Il est metteur en scène, elle actrice. Tous les deux vont plusieurs fois évoquer le travail de l'acteur, la tension entre art et réalité. Rambert interroge ainsi la nature du dispositif théâtral et la place du spectateur comme partenaire actif. Chacun vivra et interprétera la pièce à l'aune de son histoire. Qui n'a pas connu de rupture ?
-14%
dès 17,50€
L'Olympe des Infortunes
Théâtre Antibéa
L'Olympe des infortunes est un terrain vague coincé entre une décharge et la mer, une cour des miracles de " la cloche ". Là vit un peuple de laissés-pour-compte qui se font appeler les Horr. Ils vivent, ou plutôt survivent, en marge de la société de consommation qu'ils considèrent comme mauvaise. Ils ont décidé de rejeter la ville, et ses valeurs matérielles : le travail, la famille et surtout l'argent représentant le mal suprême. Ach à Junior : Méfie-toi de ce qui brille, si ça ne t'aveugle pas, ça te brûle / Que l'on soit vêtu de hardes ou de soie, on n'est jamais que soi... Tout ce petit monde vit par affinités, certains protégeant les autres. Il y a tout d'abord Ach le Borgne surnommé "le musicien" et son protégé Junior "le simplet", et puis Mama, la seule femme, Haroun qui creuse sans cesse et sans but le sable, Bliss qui passe ses journées à élever des chiens et évite tout contact avec ses semblables ; et enfin Pipo, le petit ami du Pacha, véritable chef du lieu, autour de qui gravite toute une cour de personnages aussi obscurs qu'inquiétants. L'adaptation du roman de Yasmina Khadra prend le spectateur de court, il lui offre une sorte de fable philosophique, un conte moderne, l'entraînant dans un tourbillon d'émotions.
-14%
dès 17,50€
Spot #13 : Miss Camping
Théâtre Paris-Villette
Elle interroge sans chercher à juger les traces laissées par le regard masculin, celui de son père, féministe revendiqué mais collectionneur compulsif de photos de jeunes femmes. Entre mémoire familiale, contradictions et questionnements sur l'héritage des imaginaires, Miss Camping est un spectacle sensible et décalé, nourri de culture pop, de musique live et d'humour. Spot, c'est le rendez-vous de la création théâtrale de la rentrée au Théâtre Paris-Villette ! Et cette année se place sous le signe de la quête. De vérité, derrière les récits qui se racontent, de mémoire face aux crimes de l'Histoire, de réponses au coeur des héritages familiaux, et aussi de sens et de justice dans un monde qui vacille. Les compagnies invitées explorent le besoin de comprendre, de transmettre, de réparer ou de continuer à chercher pour ouvrir un chemin.
-31%
dès 9,95€
Les Femmes savantes
Nouveauté
Théâtre Antibéa
Les Femmes Savantes est l'avant dernière pièce écrite par Molière en 1672, un an avant sa mort. Elle est sans nul doute la plus abouties dans l'écriture avec un choix des rimes, brillamment conçu et réalisé. Avec le Tartuffe et Le Misanthrope elles forment le trio des chefs d'oeuvre en alexandrins de Molière. L'intrigue : Dans la maison de Chrysale, les femmes (Bélise sa soeur - Philaminte son épouse et Armande, une de ses deux filles) ont pris le pouvoir et ont décidé de consacrer leur existence au savoir. Entre quiproquos, rivalités amoureuses et joutes verbales savoureuses, la pièce oppose bon sens et prétention, sincérité et affectation. Portée par une galerie de personnages hauts en couleur, des pédants, des vaniteux et interressés, des orgueilleux, susceptibles et hypocrites, des raisonnables, lucides et sincères, Les Femmes savantes reste une oeuvre d'une étonnante modernité, qui résonne encore aujourd'hui par son regard critique sur les apparences et les excès intellectuels. Un classique incontournable, drôle et incisif, qui n'a pas fini de séduire et de faire réfléchir.
-14%
dès 17,50€
Envolées Fantaisistes
Théâtre Antibéa
Un challenge est lancé aux danseuses: puiser dans leurs ressources artistiques pour créer un spectacle original avec des bouts de ficelle. Elles endossent alors tous les rôles, mettent leur énergie folle au service de situations inédites qu'elles inventent. Leurs rêves se dansent éveillés, résonnent, impactent et transforment leur corps. Cette création est un voyage dansé à travers l'imagination, la sensibilité, la drôlerie, l'absurde et... la fantaisie, bien sûr !
-14%
dès 17,50€
Spot #13 : Illusions
Théâtre Paris-Villette
Confessions tardives, mensonges croisés, vérités contradictoires : quatre comédiens racontent l'histoire de deux couples au crépuscule de leur vie et nous entraînent dans un puzzle jubilatoire. Entre humour et vertige métaphysique, la pièce interroge avec finesse ce qui fonde l'amour... et ce qui le fissure. L'amour doit-il être réciproque pour être vrai ? Spot, c'est le rendez-vous de la création théâtrale de la rentrée au Théâtre Paris-Villette ! Et cette année se place sous le signe de la quête. De vérité, derrière les récits qui se racontent, de mémoire face aux crimes de l'Histoire, de réponses au coeur des héritages familiaux, et aussi de sens et de justice dans un monde qui vacille. Les compagnies invitées explorent le besoin de comprendre, de transmettre, de réparer ou de continuer à chercher pour ouvrir un chemin.
-31%
dès 9,95€
Nô Songes
Nouveauté
Théâtre La Croisée des Chemins - Salle Paris-Belleville
"Est-ce que nous voyons la cent millième partie de ce qui existe ?" (Le Horla, Guy de Maupassant) Nô Songes est une pièce constituée de deux interprètes qui explore l'expérience intime d'un être confronté à une présence étrangère qu'il ne parvient pas à nommer. En mélangeant danse contemporaine, danse hip-hop et théâtralité, ce duo utilisera ces différents moyens d'expressions afin de transporter le spectateur dans une ambiance mystérieuse voir fantastique. Dans un mouvement rythmique, à l'unisson presque hypnotique, les protagonistes joueront avec la folie, la joie, l'humour, la peur, l'absurde ou encore le burlesque. Entre réalité et illusion parviendront-ils à trouver la raison ?
-34%
dès 14,50€