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Affiche de Pierre-Antoine Damecour dans Jamais trop tard

Pierre-Antoine Damecour dans Jamais trop tard

Espace Gerson
À la base, il voulait être champion olympique de ski de bosses... et puis les croisés, tu connais. À la base, il rêvait de monter sur scène à 20 ans et comme il a eu la trouille (et un peu la flemme) il ne le fait qu'à 40. Dans Jamais trop tard, son premier seul en scène, Pierre-Antoine Damecour nous embarque dans son univers accompagné de sa galerie de personnages que vous avez sûrement déjà croisé à la télé, à la radio ou tout simplement dans la vie de tous les jours. Un spectacle drôle, sincère et émouvant pour tous ceux qui se disent souvent "j'aurais dû m'y mettre avant". Parce qu'en vrai... il n'est jamais trop tard.
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10/10 (79 avis)

-11%

dès 19,50€

Affiche de Un peu pour mon coeur...

Un peu pour mon coeur...

Théâtre Louis Aragon
Avec Un peu pour mon coeur..., la chorégraphe Dalila Belaza réalise un rêve ancien : débusquer dans les chants, les danses et les contes algériens de son enfance ce qui touche au besoin universel d'être ensemble. Au plateau, dix interprètes – à la danse, au chant et à la musique – composent un paysage vivant où les pulsations circulent et les énergies se propagent. Comme dans les plus belles fêtes populaires, une danse appelle un chant, une voix se transforme en geste, chaque présence contribuant à l'élan collectif jusqu'à accorder les corps selon une même fréquence. Entre écoute et impulsion, art du récit et goût du rythme, une célébration sensible de la puissance de la communion.

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-56%

dès 8,95€

Affiche de Rémi Balu dans Mode d'emplois

Rémi Balu dans Mode d'emplois

Théâtre du Marais
Balu est remplaçant multi usage... Professeur d'histoire, chef d'orchestre et de nombreux autres corps de métiers... Bénéficiez d'une mise à niveau loufoque et pleine de fantaisie tout à fait... Unique et personnelle ! Pour son premier seul en scène, Martin Heuzard incarne un personnage aux nombreux talents, à la fois drôle et attachant et réinvente avec succès le genre "fantaisiste" qui conjugue dans un feu d'artifice la comédie, le chant et la danse.

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-25%

dès 16,50€

Affiche de Le Choeur des femmes

Le Choeur des femmes

Théâtre El Duende
Obnubilée par la chirurgie gynécologique, elle n'a nulle envie de "perdre son temps" à écouter des patientes se plaindre de leurs problèmes intimes. C'est donc à contre-coeur qu'elle débarque dans l'Unité 77 sous la direction du Dr. Franz Karma. La rencontre entre ces deux personnages est conflictuelle ; ils se donnent 7 jours pour décider si leur collaboration peut perdurer. Entre consultations et témoignages de patientes, Jean changera-t-elle sa pratique médicale ? Trouvera-t-elle sa place dans ce choeur de femmes ? Adaptée du roman éponyme de Martin Winckler, cette pièce vous plonge dans un univers réaliste en dénonçant les violences gynécologiques et en abordant sans tabou les enjeux médicaux et sociétaux contemporains liés à l'identité et à la féminité.
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10/10 (10 avis)

-16%

dès 15€

Affiche de Tel le fleuve rencontre la mer

Tel le fleuve rencontre la mer

Théâtre El Duende
À Paris, Gabriel vient d'avoir vingt ans et découvre le secret de ses origines. Au même instant, à Madrid, Madame Lola rassemble les souvenirs d'un monde oublié. Aux portes de l'Europe, Emin et Ali cherchent à fuir pour vivre libres. Inspirée d'histoires vraies, cette création contemporaine tisse les destins de trois familles, trois pays et un même désir de liberté. Entre mémoire, exil et transmission, Tel le fleuve rencontre la mer explore ce qui nous relie au-delà des frontières et des générations. Portée par une écriture sensible et une distribution plurilingue, cette pièce donne voix à celles et ceux dont les trajectoires, en apparence éloignées, finissent par se rejoindre.
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10/10 (18 avis)

-16%

dès 15€

Affiche de Ensemble (ou pas)

Ensemble (ou pas)

Le Quai du Rire (anciennement La comédie de Marseille)
Les deux galèrent, mais pas pour les mêmes raisons. Pendant 1 heure, ils vont en rire ensemble... ou pas

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-27%

dès 17,50€

Affiche de Maxime Penet dans C'était mieux avant

Maxime Penet dans C'était mieux avant

L'Appart Café - Café Théâtre
On entend partout que c'était mieux avant. Que notre époque va droit dans le mur et que le passé, le vrai, avait quand même plus d'allure. Pour vérifier cette théorie, ce spectacle convoque les figures intouchables de notre histoire et les jette en plein coeur de nos absurdités contemporaines. À travers un choc féroce entre les siècles, ce seul-en-scène satirique déconstruit la nostalgie à la catapulte. Quel est le point de rencontre entre un chevalier en galère de stationnement, un explorateur toxique et un gaulois réfractaire ? L'envie de prendre le grand livre du roman national pour s'en servir de dessous-de-plat. Une chose est sûre, ce sera mieux après avoir vu ce spectacle.
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10/10 (1 avis)

-25%

dès 19,50€

Affiche de C'est Quoi Le Thème ?

C'est Quoi Le Thème ?

Le Quai du Rire (anciennement La comédie de Marseille)
Dans l'intimité de la salle de spectacle, découvrez un véritable plateau télé ! Dès que vous entrez, l'ambiance est posée : un DJ enflamme la scène, tandis que le chauffeur de salle chauffe le public pour une soirée où tout peut arriver. Le spectacle se déroule comme un véritable enregistrement télévisé, avec un présentateur qui guide trois improvisateurs talentueux à travers des défis hilarants, basés sur les thèmes proposés en direct par le public.
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8/10 (14 avis)

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dès 15,50€

Affiche de Christophe Pardon dans Les Turlupinades

Christophe Pardon dans Les Turlupinades

L'Appart Café - Café Théâtre
On me dit : "Christophe, t'es sympa, on t'aime bien, mais t'as pas d'humour. T'es sinistre comme mec. Et tes spectacles, Ils sont bien, mais qu'est-ce qu'ils sont sérieux !" - Ah ben, le théâtre c'est du sérieux ! C'est beaucoup de travail. Suffit pas de mettre un nez rouge, si vous voyez ce que je veux dire... Non, on ne plaisante pas avec le théâtre. JE ne plaisante pas avec le théâtre... Je ne plaisante pas avec grand chose a priori." Pour son troisième seul-en-scène, Christophe Pardon fait se confronter deux univers, le clown et le théâtre, qu'apparemment tout oppose. Mais est-il réellement impossible de les réconcilier ? Peut-on rire, se divertir et réfléchir à la fois ?

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-25%

dès 19,50€

Affiche de Alice Recoque, la face cachée de l'IA

Alice Recoque, la face cachée de l'IA

La Comédie Saint Michel
Quand Alice naît en 1929, rien ne la destine à devenir ingénieure, même si ses parents sont exceptionnels. Après une enfance heureuse, la Seconde Guerre Mondiale déchire la famille. Ayant obtenu son baccalauréat, son oncle Compagnon de la Libération et sa tante font basculer sa vie en la poussant à intégrer l'ESPCI, l'école de Pierre et Marie Curie. Elle y rencontre Robert, son futur mari. En 1954 une amie de l'école lui fait découvrir la seule entreprise qui fabrique des ordinateurs français, la SEA, fondée par le génial François-Henri Raymond. Alice - soutenue par son mari - s'y découvre une passion. À la fin des années 1960, devenue architecte d'ordinateur et mère de trois enfants, Alice défie ses dirigeants et le Plan Calcul : elle invente le MITRA 15 qui offre à la France une souveraineté dans plusieurs domaines vitaux. Dans les années 1980, elle devient aussi spécialiste de l'IA... La musique vous transporte à travers le temps et l'espace, et dans l'intériorité d'Alice.

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-37%

dès 17,50€

Affiche de Alexis le petit aventurier

Alexis le petit aventurier

Café théâtre de la Fontaine d'Argent
Nous sommes d'accord, ce n'est pas très impressionnant. En effet, cet aventurier peureux essaie de trouver, l'escargot doré wankili, gardien de la précieuse couronne du Roi Yatangaki. Il part alors pour une expédition accompagné de son chapeau, son sac à dos et d'Archy, un petit rat voulant devenir ami avec Alexis... Mais leur aventure va vivre de nombreuses péripéties ! Passant d'une forêt dangereuse à une grotte peuplée de fantômes, jusqu'au nid d'un dragon en or, venez vivre avec ces deux amis une grande aventure, une histoire fantastique pleine de rebondissements et d'humour. Une grande comédie-musicale, pour les petits comme pour les grands.
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10/10 (9 avis)

-16%

dès 12,95€

Affiche de Le chant intérieur : chants bauls du Bengale

Le chant intérieur : chants bauls du Bengale

Centre Mandapa
Pourtant, ce qui la rend véritablement intemporelle, c'est la richesse de sa poésie et la profondeur philosophique de ses chants. Le baul est un ménestrel dont les chants transcendent le temps, enracinés dans l'appel éternel du coeur qui, à travers les images poétiques des chants, se manifeste comme la quête du "l'Homme du Coeur" (Moner Manush) ou le désir de reconnaître "l'Oiseau inconnu" (Ochin Pakhi) , deux métaphores renvoyant au mystère de notre être intérieur. Ananda Gopal Das Baul (né en 1960) est un chanteur et artiste traditionnel de renom, représentant la tradition musicale baul du Bengale-Occidental. Depuis près de quarante ans, il fait rayonner l'essence de la musique baul à travers le monde, captivant le public par sa voix à la fois expressive et empreinte de douceur, ainsi que par sa maîtrise d'instruments traditionnels tels que l'Ananda Lahari, les karatal, la dubki et bien d'autres. Ananda Gopal Das incarne véritablement l'essence du savoir traditionnel baul. Né au sein d'une famille baul, il est l'héritier authentique d'une lignée de sept générations de musiciens et partage un vaste répertoire transmis de génération en génération. Plus qu'un concert, sa rencontre est un voyage au coeur du paysage culturel du Bengale, enrichi de subtiles touches des riches traditions populaires de la région, faisant écho aux rythmes vibrants du Jhumur et aux mélodies mélancoliques du Bhatiyali, magnifiquement portés par la chaleur et la beauté lyrique de sa voix. Avec : Ananda Gopal Das Baul : chant et instruments traditionnels (karatal, dubki, ananda lahari, ektara, harmonium) Kriste Slaje : chant et instruments traditionnels (karatal, duggi, ektara, ghunghur)

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-25%

dès 16,50€

Affiche de Ragas à deux voix

Ragas à deux voix

Centre Mandapa
Maître du sarangi, Ikram Khan est un joyau de Jaipur, au Rajasthan. Héritier de la noble lignée Shikar Gharana, il a reçu l'initiation sacrée des doigts de son père, l'illustre Ustad Nizammuddin Khan. En 1989, il se place sous l'aile protectrice d'un géant : Ustad Sultan Khan, dont le nom résonne comme une légende mondiale du sarangi. Aujourd'hui, ses cordes chantent aux côtés des plus grands maîtres de l'Inde, tandis que ses solos, portés par le vent, ont conquis l'Amérique et l'Europe. Voix envoûtante, Ishrat Kalavant puise dans les profondeurs de la musique classique indienne et dans l'âme mystique du soufisme. Son art, nourri par l'héritage millénaire de l'Inde, tisse une mélodie unique : la rigueur classique y danse avec la ferveur spirituelle, pour toucher l'âme et élever le coeur. Les chants soufis sont une expression profonde et envoûtante de la spiritualité islamique, où la musique devient un pont entre l'âme humaine et le divin. Né à Jaipur le 9 novembre 1973, Jaffar Khan est un pilier du tabla, fier représentant de la gharana de Delhi. Fils et disciple du légendaire Ustad Hidayat Khan, il a, dès ses premiers pas sur scène, accompagné les plus grands : sa mère, la sublime Afroz Bano, maître incontesté du thumri, ou encore Pt. Arvindribhai Parikh, Gulam Mustafa Khan, et tant d'autres. Sous ses doigts, le tabla devient une voix, une conversation sacrée entre le rythme et l'infini.

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dès 16,50€

Affiche de Taapita, chants des désirs et des dévotions

Taapita, chants des désirs et des dévotions

Centre Mandapa
Chaque pièce de cette performance est une danse de passion brûlante, de désir profond, de dévotion fidèle et de la douleur douce-amère qui l'accompagne, un peu comme les journées torrides, mais magnifiques de l'été. "Taapita" est une présentation solo de Bharatanatyam en quatre parties, qui voyage à travers divers univers. La performance traverse l'ambiance majestueuse du temple Mannargudi Rajagopalaswamy, la chambre intime de Mata Sita à Lanka, les paysages spirituels de l'Odisha, où elle explore la poésie Bhakti sublime de Banamali Dasa et elle se termine dans la terre des Shakta Upasakas, le Bengale. Pritam Das exprime sa passion pour la danse à travers son immense dévouement et sa grâce naturelle en tant que danseur de Bharatanatyam. Ayant suivi sa formation initiale sous la direction de Jayita Ghosh et Samrat Dutta, il est maintenant sous la tutelle avancée de Rama Vaidyanathan, lauréate du prix Sangeet Natak Akademi. Pritam a dansé en solo et en groupe dans l'ensemble de sa professeure lors de plusieurs festivals prestigieux. Il est artiste de grade 'A' à Doordarshan, artiste inscrit à Spic Macay, et a également reçu une bourse nationale du Ministère de la Culture, du Gouvernement de l'Inde et du Gouvernement de Delhi.

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dès 16,50€

Affiche de Guitares entre les cultures

Guitares entre les cultures

Centre Mandapa
Entre pièces solos, duos complices et envolées improvisées, les artistes explorent les sonorités sud-américaines et serbes. Un voyage à deux guitares vivant, rythmé et chaleureux, à la croisée du classique et des musiques traditionnelles. Tizoc Romero et Wiliam Marcil Bouchard proposent un concert à deux guitares qui invite à un voyage à travers différentes cultures, traditions et univers musicaux. Le programme réunit des oeuvres d'inspiration sud-américaine et serbe, des musiques aux rythmes marqués ainsi que des moments d'improvisation, mettant en valeur toute la richesse et la diversité de la guitare. Alternant pièces en solo et interprétations en duo, les deux musiciens explorent un large éventail de couleurs et de sonorités, passant de la finesse du répertoire classique à l'énergie des musiques traditionnelles et populaires. Le dialogue entre leurs deux instruments laisse également une place importante à la spontanéité et à l'improvisation. Un concert vivant et éclectique, où tradition et liberté musicale se rencontrent pour offrir au public une expérience chaleureuse, rythmée et pleine de découvertes. Dès son plus jeune âge, William Marcil-Bouchard se passionne pour la guitare, inspiré par son oncle et les rythmes de la samba brésilienne. Né à Montréal, il poursuit aujourd'hui ses études de concert à l'Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne (MDW), après avoir étudié auprès du grand guitariste Alvaro Pierri. Grâce à ses concerts au Canada et en Europe, il développe une riche ouverture musicale entre musique classique, jazz, improvisation et composition. Lauréat de plusieurs distinctions, il a notamment remporté deux fois le 2e prix du National Canadian Music Competition et est boursier de la fondation Yehudi Menuhin "Live Music Now". Tizoc Romero commence la musique dès l'âge de six ans à Paris, initié par son père mexicain aux traditions du mariachi avant de se consacrer à la guitare classique. Formé entre Paris, Montréal et Vienne auprès du maître Alvaro Pierri, il est diplômé avec les plus hautes distinctions de l'Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne (MDW). Concertiste et pédagogue, il se produit en Europe, en Inde et au Mexique, aussi bien en solo qu'avec le duo R2T2. Lauréat de plusieurs concours internationaux et récipiendaire de la prestigieuse bourse Anny Felbermayer, il poursuit aujourd'hui sa carrière artistique et son activité d'enseignement à Vienne.

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dès 16,50€

Affiche de Aibalam, l'ange de l'annotation maculée

Aibalam, l'ange de l'annotation maculée

Théâtre El Duende
Mais son voyage bascule lorsqu'il découvre en lui un amour et un désir pour celle qu'il doit retrouver. Entre mission divine et désir terrestre, l'ange traverse un monde peuplé de voix et de figures qui donnent corps à ses tourments : une fontaine, un chien, un enfant... À travers cette réécriture libre du récit de l'Annonciation, Marcos Malavia explore le désir comme force vitale et créatrice. Un conte poétique et philosophique où l'ange déchu et la Vierge interrogent les frontières entre le sacré et l'humain, l'interdit et l'amour. Denis Lavant et Amélie Dumetz portent cette parole à deux voix, dans une mise en espace pensée comme une partition théâtrale et musicale. Dans le cadre de la Première édition d'Iberiscènes, nouveau festival international dédié aux écritures théâtrales ibériques et latino-américaines.

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dès 15€

Affiche de Il était une fois un roi

Il était une fois un roi

Théâtre El Duende
En jouant à devenir rois, les personnages révèlent les rapports de domination, le besoin de reconnaissance et la fragilité des hiérarchies que les hommes inventent pour donner un sens au monde. Portée par une écriture populaire, poétique et pleine d'humanité, Il était une fois un roi interroge avec humour notre fascination pour le pouvoir, tout en célébrant la dignité, l'imaginaire et la solidarité de ceux que la société rend invisibles. Dans le cadre de la Première édition d'Iberiscènes, nouveau festival international dédié aux écritures théâtrales ibériques et latino-américaines.

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dès 15€

Affiche de La course des marmottes de Noël

La course des marmottes de Noël

Nouveauté
Théâtre Le Mélo D'Amélie
Imaginez manquer Noël... chaque année ! C'est le triste sort de Lily, une petite marmotte malicieuse qui, comme tous les siens, hiberne pendant la période la plus magique de l'année. Déterminée à enfin vivre la magie de Noël, elle embarque son frère dans une folle aventure : rencontrer le Père Noël avant de s'endormir pour six mois ! Un spectacle musical pétillant, drôle et participatif, plein de tendresse, de rires et d'émotions. Entre chansons, péripéties et esprit de Noël, suivez deux marmottes aussi courageuses qu'attachantes dans leur incroyable course contre le dodo vers le Pôle Nord ! Un spectacle familial qui réchauffera les coeurs des petits comme des grands !
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10/10 (21 avis)

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dès 10,95€

Affiche de Mathis Charbonnier dans Une heure

Mathis Charbonnier dans Une heure

Théâtre à l'Ouest Auray
Après s'être moqué de plusieurs célébrités francophones, Mathis se met en danger en venant roder les blagues de son premier spectacle dans toute la France. C'est l'occasion de découvrir sa vraie personnalité, son intimité, et de voir des sketchs qui n'apparaîtront peut-être plus jamais. Viens vite avant qu'un de ses invités se venge ou qu'un fan le John Lennon. Des bisous.

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dès 19,50€

Affiche de 50 façons de se faire larguer

50 façons de se faire larguer

Comédie Kawa Montpellier
Grand expert de l'échec amoureux, ce " rupturologue " passe au crible toutes les formes de ruptures : de " la séparation du lit et de la table " de l'Ancien Régime au Ghosting, Breadcrumbing, Love Bombing, Divorce Alpin et autres fléaux modernes de notre monde 2.0. Un one-man-show interactif, décapant et jubilatoire, qui transforme vos traumatismes affectifs en une thérapie ludique et réparatrice ! Economisez 80 euros de Psy, ici aussi on sort les mouchoirs mais c'est pour pleurer de rire ! (Et en plus il y a un bar à côté !)

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dès 19,50€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀