Drame à Paris
Les promos du moment
Sans Ulysse
Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
Très vite, Liora éprouve l'envie de reprendre le flambeau et de combler les vides du récit en offrant une fin à cette histoire qui n'en a pas. Elle imagine ainsi avec son complice Pascal Cesari une fiction sensible d'une grande drôlerie autour de l'attente amoureuse. Une histoire passionnelle tutoyant les héros de la fameuse épopée grecque. Une comédie construite comme une enquête mi-sérieuse mi-fantaisiste, truffée d'anachronismes poétiques et menée par 3 interprètes qui jouent les apprentis sorciers de l'amour. Qui n'a pas rêvé de consulter l'Agence Nationale de la Recherche Cathartique pour sonder le passé ? Peut-on aimer toute sa vie et même, mourir d'amour ? Chez Liora Jaccottet, si Ulysse n'est plus là, point de femme éplorée pour autant. L'attente de cette Pénélope des temps modernes n'est pas vaine ni subie mais bien force créatrice, source d'émancipation littéraire. Une magnifique ode à l'amour absolu.
-57%
dès 10,95€
Le témoin
Comédie Bastille
Amis depuis vingt ans. L'un se marie. L'autre est son témoin. Un discours de mariage fait surgir des secrets. C'est la quatrième fois que Thomas est témoin d'un mariage. Il y a les éternels seconds... et les éternels témoins. Mais cette fois, lors du discours attendu, Thomas n'a rien écrit. Tout est en lui. Tout est prêt à éclater. Du collège où il a rencontré Vincent aux premières nuits en discothèque, du bac aux vacances en Grèce, Thomas se souvient de tout. Lui, fils d'ouvrier. Vincent, issu d'un grand milieu. Tout semblait les opposer, et pourtant, les années les ont liés. Mais sous les souvenirs affleure un événement enfoui. Peu à peu, le discours bascule. La comédie se fissure, la parole dérape, et une vérité surgit. Une vérité glaçante, longtemps tue, dont Thomas a été le témoin. Seul en scène, face aux invités comme au public, il fait de ce moment un espace de révélation. Ce qui devait être une fête devient un instant de bascule. "Le Témoin" interroge la mémoire, le silence et la responsabilité. Que fait-on de ce que l'on a vu ? À quel moment devient-on complice en se taisant ? Entre humour, tension et émotion, le spectacle entraîne le spectateur dans une expérience directe, où chacun est amené à écouter, ressentir... et se positionner.
-67%
dès 14€
Les variations Goldberg
Théâtre de l'Atelier
Un soir d'été à Paris, la pianiste Liliane Kulainn réunit chez elle quelques proches pour entendre son interprétation des Variations Goldberg de J-S Bach. De variation en variation, Liliane se laisse conduire par ses souvenirs autant que par ce qu'elle imagine des pensées de ses invités. "Qui ai-je aimé ? Qui m'a aimée ? Qu'est-ce qui demeure quand tout s'efface ?" Sur scène, Nancy Huston, accompagnée de Babx en alternance avec Donia Berriri, incarne l'héroïne libre, charismatique et multiple de son premier roman devenu culte. Une relecture inédite où théâtre et musique s'épousent pour composer le portrait polyphonique d'une vie.
dès 20€
En émoi
Théâtre de l'Atelier
En émoi, nouvelle pièce créée pour la première fois en France et nouvelle collaboration entre Viripaev et Stoev après d'Oxygène à Danse "Delhi", en passant par Genèse n°2 ou encore récemment Illusions. Avec Catherine Hiegel dans le rôle principal, En émoi livre une parole sensible et sincère sur le revers du succès, le rejet de son identité, le courage d'être soi et le prix de la création. Ulya Richte, écrivaine américaine acclamée et promise au Prix Nobel, reçoit dans son penthouse new-yorkais le journaliste polonais Krzysztof Kaminski pour une interview décisive pour sa carrière. Malgré la présence de son agent et de son avocate, chargés d'encadrer et de contrôler l'entretien, les accords établis au préalable avec le journaliste volent en éclats. Ce qui devait être une rencontre minutieusement orchestrée devient une confession sans filtre à ciel ouvert.
dès 20€
Merci de votre collaboration
Théâtre de l'Atelier
Mot pour maux. À l'aéroport, un groupe d'ami·e·s s'apprête à partir en vacances ; une de leurs valises, trop grande, est refusée par l'hôtesse. L'incident est banal mais le ton monte et un mot brutal lancé à l'employée de la compagnie aérienne provoque la discorde, un désaccord intime et politique : Que révèlent les mots qui nous échappent, qu'on ne pèse plus ? Ces ami·e·s le sont-ils encore ? À l'extérieur de l'aéroport, le monde, le nôtre, fait miroir : on s'y affronte aussi pour des mots, on y parle sans dialoguer, une foule de "je" désirant former un "nous" sans y parvenir...
dès 20€
4.48 Psychose
Théâtre de l'Atelier
Véritable séisme dans l'histoire du théâtre contemporain, ce texte testamentaire d'une force inouïe révèle une autrice exprimant toute sa soif de vie, sa quête absolue de beauté. Plus de vingt ans après sa création en France, 4.48 Psychose renaît dans une nouvelle traduction de Vanasay Khamphommala.
dès 20€
Une femme à la mer
Théâtre Lucas-Paumier
Précipitée au milieu de la nuit dans une eau à douze degrés, à quinze milles marins de la côte la plus proche et sans aucun moyen de prévenir les secours, elle sait que ses chances d'en réchapper sont quasi-inexistantes... "Une Femme à la mer" est le récit haletant et spectaculaire de sa lutte acharnée pour survivre au cours des longues heures qui ont suivi... D'après "Cette nuit la mer est noire" de Florence Arthaud en collaboration avec Jean-Louis Bachelet Editions Arthaud Mise en scène & scénographie : Stéphane Cottin Avec : Nathalie Lucas Adaptation : Jean-Benoît Patricot
-36%
dès 19,50€
Bettine
Théâtre du Nord-Ouest
La cantatrice Bettine a renoncé à sa carrière pour son dévorant amour, un toxique Baron de Steinberg, qu'elle a suivi en Italie et qu'elle va épouser ce jour. Mais alors que le Notaire est déjà présent, le Baron confesse à son domestique Calabre qu'ayant re sombré dans le jeu, c'est dans le palais voisin, chez une douteuse Princesse qui organise parties de plaisir et tient tables de tripot qu'il ne manque pas d'aller consommer sa ruine. Survient alors dans cette situation pour le moins équivoque, un ancien admirateur de la Diva, le Marquis Stéfani.
-56%
dès 10,95€
Je suis celle qui reste
Théâtre le Passage vers les Etoiles
"Je suis celle qui reste" donne voix à une femme qui témoigne pour les morts de guerre. À travers son récit, la pièce explore les silences, les blessures et la mémoire laissés par les conflits. Entre absence et résistance, elle rappelle que lorsque la guerre s'arrête, certains restent pour porter les voix de ceux qui ne peuvent plus parler.
-15%
dès 10,95€
La Villa...
Théâtre Ouvert
Sous les yeux d'Alan, narrateur de l'histoire, gardien du lieu assailli de goélands et frère de l'imposteur, un cruel jeu de rôle s'instaure. À mesure que s'intensifient désir et menace, le piège se referme sur Yann. La Villa... est un lieu d'hospitalité et de violence, un marécage indifférencié de haine et de tendresse où se rencontrent trois jeunes garçons rongés par la honte, sociale et sexuelle.
-59%
dès 8,95€
Aby
Guichet Montparnasse
Aby et Laura se retrouvent après des années de silence. Entre Britney Spears, souvenirs d'enfance et règlements de comptes, leurs retrouvailles oscillent entre éclats de rire et blessures enfouies. Une comédie dramatique pop sur la mémoire et ce qu'on invente pour continuer à aimer ceux qu'on a perdus.
-18%
dès 20,50€
Portrait hypothétique de deux tueurs en série
Théâtre Ouvert
Dans le Paris des années 1980, ces deux amants, toxicomanes et rois de la nuit, assassinent des femmes âgées et installent la peur sur la ville, jusqu'à ce que la prison, pour l'un, et la mort, pour l'autre, les rattrapent. À partir de ce fait divers réel, Yacine Sif El Islam mêle archives, fiction et autofiction pour interroger les violences sociales, intimes et collectives qui traversent les corps.
-59%
dès 8,95€
Ce qui s'est tu
Théâtre Ouvert
Voilà la question toute simple, posée par mon filleul, qui est à l'origine de ce texte. Nous évoquions ensemble les difficultés auxquelles l'avait exposé sa jeune existence. Son père s'est suicidé en 2018 alors qu'il avait 5 ans. À peine rendu aux portes de l'adolescence, il avait exprimé à son tour l'envie de mourir. Cette pièce s'apparente à une prière qui lui est adressée, et dans laquelle les souvenirs se mêlent aux songes, la mémoire s'offre à l'imaginaire, le fictif s'accouple au réel, pour tenter d'intervenir dans la mécanique mortifère du découragement. Au-delà de l'histoire intime qu'elle déploie, c'est le rapport à la transmission qui est mis au travail. Découpée en 6 chapitres, comme les stations d'un chemin de croix emprunté à l'envers, la pièce superpose l'archive, la littérature, le théâtre, à la manière d'un palimpseste, pour proposer une réécriture de la blessure. Le geste qui motive l'exposition de cette intimité n'est pas de prendre la parole comme on prendrait le pouvoir sur le cours tragique des choses, mais au contraire de la rendre à ce qui s'est tu. À ce qui, à force de se taire, a fini par tuer.
-59%
dès 8,95€
L'Effondrement des glaciers
Théâtre Ouvert
Rapidement, l'écrivaine va tenter de façonner la vie du jeune homme à son image, jusqu'à vouloir le rebaptiser Yann Andréa. Commence alors une relation vertigineuse qui entremêle la vérité et la fiction, l'intensité et la destruction, et que l'on considère encore comme l'une des grandes passions qui ont marqué l'histoire de la littérature. Au gré d'une narration fragmentaire, composée d'éléments d'archives et de scènes réinventées, L'Effondrement des glaciers navigue à travers l'histoire de Yann Lemée, pour opérer un retournement de point de vue et tenter de redonner voix à celui qui est devenu un personnage de l'oeuvre de Duras. La pièce s'emploie à confronter ce qui reste encore idéalisé dans l'imaginaire collectif et nous invite à questionner nos ambivalences, en replaçant cette relation à échelle humaine. Est-ce que l'amour peut prendre racine dans la fascination d'un être pour un autre ? Peut-on accorder une place à la violence dans l'intime ? Sous quelle(s) condition(s) ? Où s'arrête l'amour et où commence l'abus ? Et, en filigrane, qu'est-ce qui fait que la postérité décide de retenir telle ou telle version de l'histoire et sur quoi choisit-elle de fermer les yeux ?
-59%
dès 8,95€
Anatomie d'un aveuglement
Théâtre Lucas-Paumier
Il fut un intellectuel brillant, figure majeure de la troisième république. Son infirmière et une journaliste enquêtent sur le voyage qu'il a fait en Ukraine en 1933 à l'invitation de Staline au moment de la Grande Famine dite "Holodomor" qui couta la vie à des millions de personnes. Il a regardé sans voir, colporté de fausses nouvelles et nié l'évidence. La pièce cherche à décortiquer les mécanismes qui ont égaré cette sommité.
-32%
dès 22€
Emilie Faucheux dans Tumeur ou tutu
L'étoile du nord
Puissant récit d'émancipation, Tumeur ou Tutu fait l'effet d'une euphorique déflagration poétique. Entre les paroles violentes de la mère, les silences dérangeants du père, et le "ça ne nous regarde pas" du monde extérieur, la narratrice renomme le monde à sa façon pour tenter de comprendre, donnant à sa voix une force créatrice et humoristique unique. La découverte des mathématiques puis de l'amour lui donneront l'illusion d'une résolution. Mêlant incarnation sensible, musique et projections graphiques le spectacle invente comme l'encéphalogramme intime de cette voix, pour mieux vous faire entrer dans cette parole pleine de vie, d'humour corrosif et d'autodérision.
-43%
dès 10,95€
Gwendoline Destremau : La cantine
L'étoile du nord
Yannick Pichon, professeur de français en burn-out, prend en otage élèves et professeurs dans la cantine. Sans le savoir, il amorce une révolution épique et grotesque. La cantine devient une arène où s'inversent les rapports de pouvoir, dirigée par un arbitre musicien qui définit l'espace par le son. Comédie héroïque, La Cantine dynamite un quotidien assommant de banalité et invite chaque personnage à faire exploser sa case.
-43%
dès 10,95€
Le Bossu de Notre Dame
Théâtre Marigny
Olivier Solivérès vous plonge en plein milieu du XVème siècle et du destin extraordinaire de Quasimodo dans une adaptation originale et poétique du "Bossu de Notre Dame". Vous retrouverez les destins croisés de Quasimodo, Esmeralda et Phoebus dans des décors somptueux à travers une aventure trépidante faite de duels, de poursuites, d'amour et de rebondissements, qui ravira petits et grands. Avec sa différence, Quasimodo porte l'une des plus belles histoires d'amour, de courage et d'humanité jamais écrites. Décor : Juliette Azzopardi, Pauline Gallot, Stéphane Vuarnet Musique : Cyril Giroux Costumes : Sartoria Farani de Rome Assistante Mise en scène : Jennifer Barre Le saviez-vous ? Olivier Solivérès est également l'auteur et le metteur en scène de cinq spectacles familiaux à Paris, comme "Blanche Neige et les sept nains" (nommé aux Molières en 2022) ou "Les Aventures de Pinocchio" (nommés aux Molières en 2024). Il est aussi le metteur en scène du "Cercle des poètes disparus" (récompensé aux Molières en 2024), ainsi que l'adaptateur et le metteur en scène d'"Amadeus", nommé quatre fois aux Molières en 2026. La presse en parle : "Tous les ingrédients d'une bonne pièce sont là ! Victor Hugo serait fier de ce spectacle." - Le Parisien "Des farces qui font rires de 4 à 104 ans, cette adaptation est une très belle surprise !" - Elle
-25%
dès 15€
L'Art de la chute
Théâtre Ouvert
Leurs textes abordent des sujets tels que l'expérience du deuil et le désir de faire monde autrement, la bipolarité, le travail du sexe, les parcours de transition, le racisme systémique ou encore le privilège blanc. Au fil de ces récits individuels, une histoire transversale s'invente peu à peu sur scène : celle de l'écriture, envisagée comme pratique fédératrice et émancipatrice.
-59%
dès 8,95€