Théâtre contemporain à Hauts-de-Seine (92)
Les nouveautés
Depuis mon corps chaud
Studio-Théâtre d'Asnières
Deux monologues, deux voix liées l'une à l'autre. Une nuit d'hiver, un SDF se meurt à l'hôpital. Celui qui part se délivre de sa vie chaotique. Elle, celle qui reste, à peine 19 ans, infirmière en formation, est à ses côtés. Elle prend soin de lui, elle veille sur lui. Ce texte est plein d'humanité, il nous confronte à notre fragilité d'être au monde, à notre passage de la vie à la mort et cette force souterraine qui nous relie, tous, face à cet événement inéluctable. Depuis mon corps chaud est un appel à la fraternité, à la solidarité, à l'altérité. Un texte initiatique de la vie à la mort et de la mort à la vie depuis notre corps chaud, un appel à la vie.
-29%
dès 15,50€
Monica
Studio-Théâtre d'Asnières
Pourquoi le FBI s'intéresserait-il à une jeune employée discrète de l'administration américaine ? Serait-ce en rapport avec son transfert au Pentagone ? Serait-ce parce qu'elle entretient une liaison depuis deux ans avec Bill Clinton, président des États-Unis ? Elle aime Bill ; il ne peut pas la laisser tomber. Bill va venir la sauver. Bill va forcément venir la sauver. Marie-Camille Le Baccon Scénographie Zoé de Logié De Marsan Lumière Louise Maffeis Chargée de production et d'administration Naï Sassine Production La Cie Vagues à Lames Avec le soutien artistique du Studio | ESCA et du Nouveau Théâtre de l'Atalante, du Lycée International de San Francisco, ACTEE et ADAMI Bourse 1ère fois
-29%
dès 15,50€
Le jardin
Théâtre de Châtillon
Réunis dans le jardin de leur enfance, les frangins Fritz, Antoine et leur ami Nicolas, célèbrent le retour de leur soeur Marie, qui est enceinte et se prend pour la Vierge. Après tout, pourquoi pas ? Le temps d'une dernière fête dans ce jardin menacé par les promoteurs immobiliers, elle, ils bricolent une fable avec les débris du monde contemporain. Peu à peu, leur existence devient la parabole grotesque et bouleversante d'un évangile insolite, aux accents rabelaisiens et imparfaits. Un théâtre tragicomique et lancinant, entre comédie italienne des années 70 et Monty Python, où la musique accompagne chaque instant de cette ode tendre, drôle et irrévérencieuse à une génération désenchantée.
dès 10,95€
L'évènement
Théâtre de Châtillon
Trois comédien·ne·s improvisent, débattent, incarnent - avec un léger décalage et une subtile orchestration - l'embrasement d'un four à pain au sein d'une communauté sur l'île de Corfou. Tour à tour choeur grec, jury citoyen ou collectif en crise, ils cherchent à comprendre ce que ce feu dit de nous ? Au fil des voix, l'événement se transforme, devient mythe, métaphore, organisme vivant. Derrière l'anecdote surgit une question brûlante : comment construire du commun dans un monde qui vacille ? Entre humour, tension et poésie, surgit une expérience vivante où la pensée s'invente en direct, et où le théâtre devient un espace pour réimaginer nos façons d'agir ensemble.
dès 10,95€
Même les petites créatures ont de grandes questions
Théâtre de Châtillon
Dans un souffle proche du haïku, ce triptyque d'histoires courtes nous entraîne dans les aventures d'un coyote, d'un papillon et d'un pingouin du désert nord-américain aux glaces de l'Antarctique, en passant par la profondeur d'une forêt. Autant de récits qui explorent la solitude, la différence et le désir d'exister, dans une écriture délicate mêlant mots, images et sons. Portées par deux comédiens-marionnettistes, ombres, lumières et marionnettes colorées donnent vie à un monde où chaque élément — animal, minéral, souffle — possède une voix. Entre contemplation et émerveillement, s'ouvre alors un univers poétique où les grandes questions deviennent accessibles, vibrantes et profondément humaines.
dès 10,95€
Spécimen
Théâtre de Châtillon
Entre poursuites absurdes, visions préhistoriques et créatures disparues, cette traversée fantastique mêle théâtre, marionnettes et poésie visuelle pour interroger notre modernité et notre place dans l'évolution. Corps multiples, récit choral, mondes en mutation : tout ici invite à ressentir la puissance du vivant et ses métamorphoses. Fable politique et sensorielle, Spécimen bouscule nos certitudes et ouvre un vertige : et s'il existait, encore, mille façons d'être humain ?
dès 10,95€
Le printemps
Théâtre de Châtillon
Deux personnages en équilibre entre deux mondes : Mathis, peintre allemand du XVIe siècle, voit avec horreur arriver la perspective en peinture et Diane, comptable dans l'abattoir familial qui doit, à contre coeur, en prendre la direction à la mort de son père. Doivent-ils renoncer à leurs idéaux pour accepter la réalité du monde dans lequel ils vivent ? À cinq siècles de distance, ils partagent les mêmes questionnements face aux bouleversements de leurs destins, qui se croisent sur scène grâce à la magie de la marionnette avec par exemple un petit agneau, tantôt mystique servant de modèle au peintre, tantôt pensionnaire de l'abattoir...Avec un mélange de poésie, d'humour noir et de burlesque, la pièce explore le renoncement, la démesure humaine et le désir impossible de "sauver" le monde dans une fresque sensorielle où se mêlent apocalypse intime et espoir de renaissance.
dès 10,95€
Entrañas (entrailles)
Théâtre de Châtillon
Entre manipulations d'objets, tours de passe-passe et considérations sur nos manières physiques, cérébrales et sensibles, ce duo d'artistes se penche sur l'intérieur de nos corps pour mieux questionner ce qui fait notre humanité. Un spectacle bouleversant, sensible et puissant, qui dévoile la beauté et la fragilité de notre être. Un voyage visuel et sonore dans nos entrailles pour une réflexion profonde et poétique sur la condition humaine.
dès 10,95€
Je meurs de ne pas mourir
Théâtre de Châtillon
Entre stand-up, visions mystiques et électro, Paco Bezerra signe un texte drôle, insolent et furieusement libre, porté par la mise en scène d'Aurélia Lüscher. Dans ce spectacle incandescent, Estelle Meyer incarne une sainte rebelle, féministe avant l'heure, qui recoud ses fragments et traverse notre monde en quête d'unité. De la rue à la transe, du sacré au chaos, cette Thérèse contemporaine dérange, fascine et électrise. SDF, prophétesse ou DJ céleste ? Ici, le théâtre devient rituel, la musique une extase, et le corps féminin un territoire de réparation et de puissance. Un spectacle baroque et profondément actuel, qui questionne notre époque et célèbre une renaissance collective.
dès 10,95€
Corvidae : Quand les espèces se regardent
Théâtre de Châtillon
Fruit d'une rencontre entre artistes et scientifiques, pour le compte d'une série télévisée écrite pour la RAI 3, Corvidae étonne par son ingéniosité et sa capacité à divertir en tissant des fils entre anthropologie, biologie, philosophie et actualité. Manipulés à vue, des corbeaux mécaniques scrutent nos excès et interrogent, avec humour et lucidité, les voies d'un futur habitable. Entre dispositif scénique ingénieux, récit scientifique et poésie visuelle, cette fable contemporaine invite à repenser notre place parmi les vivants — et à imaginer, enfin, une alliance possible avec le monde que nous habitons.
dès 10,95€
Nos conquêtes Partie 1 : Transmissions
Théâtre de Châtillon
Portée par une écriture documentaire nourrie d'entretiens avec des militantes et des soignants, cette première création explore l'histoire de la lutte contre le VIH/Sida, en interrogeant ce qui fabrique les victoires, par quelles alliances, quelles transgressions. Sur scène, un univers de tissus et d'objets de couture s'anime. Bobines, fils et patchworks deviennent les personnages et les symboles d'une mémoire à transmettre. Entre humour, poésie et engagement, le jeu fait dialoguer l'intime et le politique, pour célébrer l'inventivité des luttes.
dès 10,95€
Boat people
Théâtre de Châtillon
Après White Spirit, où la metteuse en scène questionnait la blanchité et les rapports Nord-Sud, Boat People poursuit son cheminement autour des mémoires invisibles. Le spectacle fait entendre les récits des réfugié·es d'Asie du Sud-Est arrivés en France après 1975. Au plateau, un couple et leur enfant se décident à accueillir une famille vietnamienne. La trame du récit dévoile autant les élans de solidarité que leurs zones d'ombre : traversées périlleuses, espoirs d'accueil, naissance de l'humanitaire. Entre théâtre, archives télévisuelles sensationnalistes et marionnettes aquatiques vietnamiennes, proposant un contre-récit plus sensible, cette fresque politico-intime puissante et nécessaire donne corps à des voix discrètes, interroge la transmission, les silences et les héritages.
dès 10,95€
Voler le feu : Anatomie de transition #2
Théâtre de Châtillon
Jenny Victoire Charreton et Daphné Demaison tissent un univers visuel et sensoriel à la fois poétique et hallucinatoire, mêlant théâtre d'objet, création plastique, marionnette, illustrations filmées en direct, musique et langue des signes, pour créer une performance multimédia autour des vécus trans. À partir de cette terre collective qu'est l'imaginaire des contes, cette performance immersive, à la croisée de l'intime et du politique, devient un cri, une traversée, une libération. En interrogeant notre monde, elle imagine d'autres récits pour construire de nouveaux futurs possibles.
dès 10,95€
Au grand passage : les mort.es se logent partout
Théâtre de Châtillon
Nourri par les recherches de Magali Molinié, ce spectacle interroge notre rapport à la disparition : pourquoi séparons-nous si radicalement vivants et morts ? Et si ces derniers continuaient d'habiter nos gestes, nos souvenirs, nos lieux ? Entre enquête, récit intime et fable, l'artiste convoque ses grands-mères disparues pour tenter un dialogue inédit. Sur un plateau épuré, voix et apparitions troublent les frontières du réel. Une expérience poétique et troublante, où le théâtre devient un espace de passage, où l'invisible affleure — un lieu où les morts persistent, autrement.
dès 10,95€
Auto
Théâtre de Châtillon
Objet familier devenu symbole, la voiture est ici détournée, rejouée, réinventée. Sur scène, une soprano lyrique et une danseuse donnent vie à une série de fables courtes, tantôt drôles, tantôt troublantes, où une petite voiture devient personnage à part entière. Sans discours frontal, mais avec poésie et invention, Auto explore nos désirs de liberté, de vitesse et de puissance, mais aussi leurs limites, tout en ouvrant un espace de réflexion accessible à tous. Dans cette traversée sensorielle et ludique inspirée de l'imaginaire de l'enfance, le spectacle convoque le plaisir de jouer pour mieux questionner notre époque et imaginer d'autres chemins possibles.
dès 10,95€
La pièce Maîtresse de Lady Macbeth
Théâtre de Châtillon
La Pièce maîtresse interroge la mécanique intime de la réussite et de l'échec à travers un théâtre de répétition inspiré de Macbeth de Shakespeare. Sur scène, un metteur en scène, un comédien et une régisseuse tentent de créer le spectacle, tout en rejouant, à leur manière, la tragédie du pouvoir et de l'ambition dévorante. Théâtre dans le théâtre, mise en abyme et jeu de miroirs créent un espace instable, à l'image du chaos intérieur des personnages, et révèlent les tensions entre désir de réussite et peur de l'échec. Trophées et damier monumental composent cet univers symbolique où les objets deviennent personnages, enjeux et territoires de pouvoir. Dans une scénographie mouvante, la frontière entre fiction et réalité se fissure, révélant la fragilité de toute ambition.
dès 10,95€
Chevaleresses
Théâtre André Malraux
Ce spectacle est un cri puissant, un miracle de courage et d'intelligence. C'est le tour de force de Nolwenn Le Doth qui en assure l'écriture, la mise en scène et l'interprétation car qui de mieux qu'elle pour le faire, elle, qui a vécu dans sa chair l'inceste qu'elle dénonce. Nolwenn est une survivante, une chevaleresse avec son armure, ses mots, ses combats et son épée. Et malgré sa blessure, elle réussit à nous raconter son histoire intime sans nous brusquer, en laissant passer la lumière dans laquelle tout espoir est permis. Car ne nous méprenons pas, mettre des mots sur des violences n'est pas la violence. C'est ce qu'elle a vécu, qui l'est.
dès 25€
Hamlet et nous : Tempête dans un verre d'eau
Cinéma de Châtillon
Dans Hamlet et nous, deux frères s'affrontent autour d'un projet fou : adapter Hamlet au cinéma avec, pour seuls moyens, des jouets en plastique, deux tables et leur imaginaire débordant. Entre souvenirs d'adolescence, amour perdu et destin tragique d'Ophélie, réalité et fiction se télescopent dans une forme légère, drôle et bouleversante. Avec Tempête dans un verre d'eau, un conférencier décalé convoque La Tempête sur une île post-apocalyptique peuplée d'objets rejetés par la mer. Épaves, déchets et souvenirs deviennent matière à jeu et à poésie. Deux spectacles où Shakespeare surgit du quotidien pour parler de nous, de nos ruines... et de notre irrépressible besoin de raconter des histoires.
dès 10,95€
f i o ^
Théâtre 71 Scène Nationale
Derrière le mystérieux titre f i o ^, Inês Campos compose une forme à la première personne, faite de fragments proches d'un journal intérieur, à l'esthétique singulière et léchée. Sur scène, se dessinent des souvenirs aux contours incertains : un coquillage en rotation, de mystérieux drapés, un crocodile de compagnie. Un récit de l'intime qui assume la vulnérabilité de son autrice et emprunte mille détours pour mieux toucher son public. — Spectacle en portugais surtitré en français Création et interprétation Inês Campos, lumière Mariana Figueroa, musique João Grilo, son Quico Serrano, soutien à la dramaturgie et au texte Regina Guimarães, soutien au mouvement Lander Patrick et Alina Bilokon, soutien au travail vocal Nuno Preto, soutien à la scénographie Susete Rebelo et João Calixto, machinerie de scène António Quaresma, régie machinerie Frederico Godinho et Igor Pitela, costumes Marta Figueroa, regard extérieur Pietro Romani Production exécutive Rita Maia – Menosmuitomais CRL Diffusion en France Mariana Rocha Coproduction et support Fundação Serralves, Teatro do Bairro Alto, Gulbenkian Résidences artistiques : Teatro Municipal do Porto, Espaço do Tempo, Teatro do Ferro, Corpo Raiz, la vie brève – Théâtre de l'Aquarium
-30%
dès 17,50€
Erdal est parti
Théâtre 71 Scène Nationale
Erdal Karagoz a confié à l'auteur et metteur en scène Simon Roth le récit de son parcours d'exilé entre la Turquie et l'Europe pour se purger de sa colère, se donner de la force et éveiller les consciences du public français. En diffractant le récit autobiographique du jeune réfugié kurde entre quatre interprètes, une bande-son et des images vidéo, Erdal est parti mêle épopée contemporaine et réflexion sur la capacité du théâtre à représenter le monde avec justesse. — Prix du Jury et Prix du Public Festival Impatience 2025 Conception et mise en scène Simon Roth, idée originale Erdal Karagoz, avec Richard Dumy, Saïd Ghanem, Ramo Jalilyan, Benicia Makengéle, scénographie Emma Depoid, création lumière et vidéo Simon Anquetil, création son et régie générale Foucault De Malet, regie lumière et collaboratrice Chloé Biet Production Prémisses – Office de production artistique et solidaire pour la jeune création. Coproduction MC93 - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis ; La Scène de recherche – ENS Paris Saclay ; L'Agora, scène nationale de l'Essonne ; La MC2 de Grenoble. Partenaires CNSAD ; La Chartreuse Villeneuve-lez-Avignon ; Le Théâtre de l'Union – Limoges. Avec la participation artistique du Jeune théâtre national. Avec le soutien du Fonds d'Insertion professionnelle de l'École supérieure dethéâtre de l'Union - DRAC Nouvelle-Aquitaine et Région Nouvelle-Aquitaine. Simon Roth est lauréat du dispositif FORTE
-25%
dès 25€