Les promos du moment - Jazz et blues à Paris - Réservation de billets

The Hypnotiks : Memphis Soul + special guests Wolfgang Valbrun & Kissia San

Sunset / Sunside Pour notre retour au Sunset The Hypnotiks vous propose leur Memphis Soul tribute, un clin d'oeil incontournable à cette ville historique de la soul musique. Avec les labels comme STAX et Hi Records, sans oublier Duke et Peacock Records, cette ville au coeur de la grand fleuve Mississippi s'est installée comme une ville incontournable de la soul musique, un véritable "crossroads" entre la Nouvelle-Orléans et Chicago. Et pour cette soirée The Hypnotiks invite deux ténors de la scène soul parisienne, avec Kissia San et Wolfgang Valburn pour interpréter les géants de Memphis comme Al Green, Ann Peebles, O.V. Wright et pourquoi pas Otis Redding !

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-16%

dès 27€

Jazz Entertainment

Théâtre La Boussole Rejoignez le pour chanter sous la pluie ou venez vous abriter à ses côtés sous les parapluies de Cherbourg, Thierry Lebon vous fait partager sa passion à travers ce spectacle original, véritable medley de chansons et récit de ses rencontres inoubliables avec Michel Legrand, Leslie Caron ou encore Betsy Blair, la femme de Gene Kelly. Accompagné par le jeune et talentueux pianiste Vladimir Sekula, il ressuscite des mélodies intemporelles, de "The Lady Is a Tramp" à "Over The Rainbow", et vous raconte comment les chansons des comédies musicales avec Fred Astaire ou Judy Garland sont devenues des standards interprétés par Frank Sinatra et Harry Connick Jr.

10/10 (3 avis)

-54%

dès 10,95€

Madame Jazz(e)

Théâtre Montmartre Galabru La chanteuse Abyale et le pianiste arrangeur Niels Sem font revivre ces grandes voix au travers de chansons cultes qui parlent d'amour, de vie rêvée, de rupture, d'amour vache aussi... Madame Jazz(e) c'est aussi des anecdotes étonnantes, drôles ou émouvantes sur les vies de ces divas: leurs amours chaotiques, leur combat contre le racisme et le sexisme, leurs rébellions, leurs victoires ! La scénographie vidéo nous rappelle les visages de ces femmes puissantes. Un spectacle qui donne une furieuse envie de chanter et de danser !

9/10 (51 avis)

-54%

dès 10,95€

Elise Allasia | #JazzDeDemain

Le Baiser Salé Voix chaude, univers résolument moderne, Élise Allasia incarne la nouvelle scène soul/RnB à la française. Installée à Paris, cette jeune artiste trace une ligne claire entre héritage groove et esthétiques contemporaine dans ses compositions comme dans ses reprises, elle explore avec intensité les textures du RnB, la sensualité de la soul et les rythmes syncopés du groove actuel. Yebba, Erykah Badu, Robert Glasper, Jill Scott... Ses influences parlent d'elles-mêmes: des artistes qui brouillent les lignes entre émotion brute, harmonies ciselées et rythmiques qui claquent. Élise puise dans cet héritage pour livrer des compositions originales et reprises réarrangées, portée par un groupe complice, Zéphir Farroug au piano, Pierrick Cazals à la batterie, Nankouma Lesage à la basse et Gwénaël Renault à la guitare. Déjà passée par La Note Bleue (Monaco), Le Shapko, La Boule Noire ou encore Le Son de la Terre, elle continue à tracer sa route avec exigence et spontanéité. Forte de prestations dans des lieux reconnus comme La Note Bleue (Monaco), Le Shapko (Nice), La Boule Noire ou Le Son de la Terre (Paris), Élise est à la fois solide sur scène et audacieuse dans sa direction artistique. Depuis 2012, le Baiser Salé ouvre ses portes à des jeunes talents en devenir ! L'objectif ? Leur offrir un laboratoire créatif, un cadre pour développer leur répertoire, peaufiner leur présence scénique et expérimenter librement, tester ses nouvelles compositions et proposer un set intimiste. Un créneau prometteur et porteur où la créativité et l'émulsion n'ont pas de limite.

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-60%

dès 12€

Arlet Feuillard : Syntest Quintet | #JazzDeDemain

Le Baiser Salé Le Syntest Quintet défend un jazz résolument contemporain, ancré dans la création et le dialogue entre les musiciens. À travers des compositions originales, le groupe explore des formes libres, des textures sonores variées et une grande richesse rythmique. Chaque pièce est pensée comme un terrain d'improvisation et d'interaction, où l'écriture se mêle à l'instant. Le quintet s'inspire de figures majeures du jazz actuel telles que Tigran Hamasyan, Aaron Parks ou Kurt Rosenwinkel, tout en développant une esthétique propre, marquée par une attention portée au timbre, à la dynamique collective et aux contrastes d'ambiances. Les cinq musiciens viennent d'univers différents, ce qui nourrit la singularité du projet. À la flûte, Mona Cavé travaille la matière sonore en profondeur, intégrant effets, multiples flûtes et influences de musiques traditionnelles. Arlet Feuillard, pianiste et percussionniste formé entre Paris et Bruxelles, allie l'harmonie jazz à un rapport très physique au rythme hérité des musiques afro-caribéennes. Volodia Lambert, guitariste aux multiples facettes, est aussi contrebassiste et compositeur, avec un parcours allant du jazz moderne à la musique contemporaine. Octave Potier, contrebassiste autodidacte, apporte une approche transversale du son, puisée dans ses expériences en rock, électro et musiques brésiliennes. À la batterie, Vincent Fauvet construit des architectures rythmiques denses, nourries par son travail autour du jazz, des musiques traditionnelles africaines et de la scène actuelle. Ensemble, ils développent une musique libre et exigeante, portée par la recherche sonore et le plaisir de jouer. Le mot d'ordre est l'exploration collective et l'écriture vivante du jazz d'aujourd'hui.

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-60%

dès 12€

Béatrice Civaton : Racines sonores | #JazzDeDemain

Le Baiser Salé Avec "Racines Sonores", la chanteuse et compositrice Béatrice Civaton entame une nouvelle étape de son parcours artistique, une création originale en résidence, au croisement du jazz contemporain et des pulsations caribéennes... Chansons en français et en créole dessinent un paysage sonore sensible et incarné. Tisseuse de mélodies, elle explore avec finesse l'improvisation, les rythmes syncopés et la mémoire vivante des îles. Autour d'elle, cinq musiciens complices construisent avec finesse cette architecture sonore vivante. Léa Molina, à la flûte, insuffle des lignes aériennes qui évoquent le vent des hauteurs, tantôt douces, tantôt impétueuses. À la guitare, Nicolas Attié tisse un dialogue constant avec la voix, entre clarté rythmique et éclats harmoniques. Jean-Christophe Raufaste, à la basse, enracine la matière musicale dans une profondeur tellurique, tandis que Jeff Ludovicus, à la batterie, porte le souffle du groove, entre tension, relâchement et éclats syncopés. Depuis 2012, le Baiser Salé ouvre ses portes à des jeunes talents en devenir ! L'objectif ? Leur offrir un laboratoire créatif, un cadre pour développer leur répertoire, peaufiner leur présence scénique et expérimenter librement, tester ses nouvelles compositions et proposer un set intimiste. Un créneau prometteur et porteur où la créativité et l'émulsion n'ont pas de limites !

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dès 12€

Elise Allasia | #JazzDeDemain

Le Baiser Salé Voix chaude, univers résolument moderne, Élise Allasia incarne la nouvelle scène soul/RnB à la française. Installée à Paris, cette jeune artiste trace une ligne claire entre héritage groove et esthétiques contemporaine dans ses compositions comme dans ses reprises, elle explore avec intensité les textures du RnB, la sensualité de la soul et les rythmes syncopés du groove actuel. Yebba, Erykah Badu, Robert Glasper, Jill Scott... Ses influences parlent d'elles-mêmes: des artistes qui brouillent les lignes entre émotion brute, harmonies ciselées et rythmiques qui claquent. Élise puise dans cet héritage pour livrer des compositions originales et reprises réarrangées, portée par un groupe complice, Zéphir Farroug au piano, Pierrick Cazals à la batterie, Nankouma Lesage à la basse et Gwénaël Renault à la guitare. Déjà passée par La Note Bleue (Monaco), Le Shapko, La Boule Noire ou encore Le Son de la Terre, elle continue à tracer sa route avec exigence et spontanéité. Forte de prestations dans des lieux reconnus comme La Note Bleue (Monaco), Le Shapko (Nice), La Boule Noire ou Le Son de la Terre (Paris), Élise est à la fois solide sur scène et audacieuse dans sa direction artistique. Depuis 2012, le Baiser Salé ouvre ses portes à des jeunes talents en devenir ! L'objectif ? Leur offrir un laboratoire créatif, un cadre pour développer leur répertoire, peaufiner leur présence scénique et expérimenter librement, tester ses nouvelles compositions et proposer un set intimiste. Un créneau prometteur et porteur où la créativité et l'émulsion n'ont pas de limite.

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dès 12€

Béatrice Civaton : Racines sonores | #JazzDeDemain

Le Baiser Salé Avec "Racines Sonores", la chanteuse et compositrice Béatrice Civaton entame une nouvelle étape de son parcours artistique, une création originale en résidence, au croisement du jazz contemporain et des pulsations caribéennes... Chansons en français et en créole dessinent un paysage sonore sensible et incarné. Tisseuse de mélodies, elle explore avec finesse l'improvisation, les rythmes syncopés et la mémoire vivante des îles. Autour d'elle, cinq musiciens complices construisent avec finesse cette architecture sonore vivante. Léa Molina, à la flûte, insuffle des lignes aériennes qui évoquent le vent des hauteurs, tantôt douces, tantôt impétueuses. À la guitare, Nicolas Attié tisse un dialogue constant avec la voix, entre clarté rythmique et éclats harmoniques. Jean-Christophe Raufaste, à la basse, enracine la matière musicale dans une profondeur tellurique, tandis que Jeff Ludovicus, à la batterie, porte le souffle du groove, entre tension, relâchement et éclats syncopés. Depuis 2012, le Baiser Salé ouvre ses portes à des jeunes talents en devenir ! L'objectif ? Leur offrir un laboratoire créatif, un cadre pour développer leur répertoire, peaufiner leur présence scénique et expérimenter librement, tester ses nouvelles compositions et proposer un set intimiste. Un créneau prometteur et porteur où la créativité et l'émulsion n'ont pas de limites !

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-60%

dès 12€

Jérôme Sabbagh 4tet feat. Ben Monder, Joe Martin et Nasheet Waits

ECUJE Saxophoniste à la fois issu de la tradition du jazz et représentatif de la scène new-yorkaise contemporaine dans ce qu'elle a de plus éclectique et de plus vivant, le style de Jérôme Sabbagh est marqué par un attachement profond à la mélodie. Le quartet de Sabbagh existe depuis 20 ans, stabilité remarquable et rare dans le jazz aujourd'hui. Il a su au fil des ans développer un son qui lui est propre et qui doit beaucoup à l'excellence des musiciens. Jérôme Sabbagh, saxophoniste et compositeur, est né à Paris en 1973 et vit à New York depuis 1995. Il privilégie avant tout le lyrisme, la qualité du son, et cherche la phrase juste. Il propose une musique variée et cohérente qui oscille entre ambiances pop/rock et climats mystérieux en laissant toujours une part importante à l'improvisation. Il fut l'un des derniers saxophonistes de Paul Motian, avec lequel il joua une semaine au Village Vanguard en compagnie de Ben Monder. Il a enregistré douze disques en leader, avec son quartet, ainsi que Kenny Barron, Al Foster, Ben Street, Rodney Green, Daniel Humair, Jozef Dumoulin, Greg Tuohey et Johnathan Blake. De solos inspirés en harmonies toujours inventives, Ben Monder, membre des Bad Plus, partenaire de Maria Schneider, Paul Motian et Lee Konitz, montre chaque soir qu'il est l'un des très grands guitaristes d'aujourd'hui. Joe Martin, contrebassiste "tout terrain", partenaire régulier de Mark Turner (il figure notamment sur le disque du saxophoniste pour ECM, "Lathe of Heaven") et Chris Potter, offre à cette musique une assise irréprochable, grâce notamment à la précision de son phrasé. A la batterie, un des très grands batteurs d'aujourd'hui, Nasheet Waits, a désormais rejoint ce quartet. Il lui apporte un son de batterie et un sens de l'écoute profondément ancrés dans la tradition du jazz, et qui la renouvellent également. Le nouveau disque du quartet de Jérôme Sabbagh, "Stand "Up!", un album qui met en avant les nouvelles compositions du saxophoniste, est donc à la fois le quatrième disque du groupe après "North", "Pogo" et "The Turn", et le premier avec Nasheet Waits. Il est sorti sur le nouveau label Analog Tone Factory, label créé par Jerome Sabbagh et Pete Rende, axé sur l'enregistrement en analogique, et déjà très remarqué chez les amateurs de jazz comme les audiophiles. Jerome Sabbagh s'exprime avec assurance et ses compositions, souples et solides à la fois, séduisent l'auditeur. Également important est le fait que les autres membres du groupe sont constamment à l'affût de l'inédit et de l'inattendu, aussi bien sur le plan individuel que collectif. [...] M. Sabbagh évite les allusions directes aux monstres sacrés du saxophone. Au contraire, il développe un vocabulaire personnel et sincère, de manière simple et efficace. – New York Times

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-27%

dès 22€

François et Louis Moutin trio feat. Géraldine Laurent

ECUJE L'un vit à New York, l'autre à Paris : les frères Moutin sont les jumeaux les plus célèbres du jazz. Depuis plus de trente ans, François, le contrebassiste et Louis, le batteur, promènent leur complicité et leur sens du groove sur les plus grandes scènes. Tour à tour leader ou sidemen de génie, les deux frères multiplient les collaborations internationales avec un jeu incisif et poétique, insufflant à leur musique une inventivité formidable. Géraldine Laurent est sans nul doute la plus brillante saxophoniste de sa génération. À l'origine de multiples projets aussi riches que variés, elle a su créer un style et un son reconnaissables entre tous. Son jeu, à la fois puissant et particulièrement créatif, emporte l'auditeur de la première à la dernière note. Le public et la profession ne s'y sont pas trompés, lui décernant en quelques années une liste impressionnante de prix et de distinctions. Pour ces retrouvailles en trio, Géraldine et les Frères Moutin mettront à l'honneur ce que les jazzmen appellent l'interplay : cette aptitude à improviser à l'écoute de l'autre où la musique et l'inspiration rebondissent dans un partage pétillant. Soirée inoubliable en perspective.

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-27%

dès 22€

Nathan Mollet

Le Baiser Salé Il y a dans la musique de Nathan Mollet quelque chose de profondément personnel, presque introspectif. Une écriture fine, sensible, façonnée au fil des années à la croisée de l'intuition et du travail minutieux. Ses projets, fruit de longues heures de recherche et de jeu au piano, sont nés d'un désir simple mais essentiel : créer un lien sincère avec l'auditeur, l'inviter dans un univers où chaque note raconte une émotion, un instant, une respiration. Formé au contact des grands maîtres du jazz – Bill Evans, Keith Jarrett, Hank Jones – et influencé par des artistes contemporains comme Pat Metheny, Avishai Cohen, Ben Wendel, Tigran Hamasyan ou Pedro Martins, Nathan développe un langage musical à la fois ancré dans la tradition et résolument tourné vers l'avenir. Dès l'enfance, il improvisait, inventait des boucles, jouait avec les silences et les surprises. Le piano est devenu pour lui un espace de liberté totale, capable d'exprimer autant la douceur que l'élan, la contemplation que l'audace. Avec une palette de nuances toujours plus large, il explore des territoires émotionnels variés, laissant place à l'imprévu, au sensible, au vivant. En parallèle du jazz, ses compositions s'ouvrent aujourd'hui à d'autres esthétiques : la pop, les musiques électroniques, le folk ou l'alternatif. Ses inspirations sont multiples – des Beatles à Radiohead, en passant par Nick Drake, Saya Gray, Sampha ou Louis Cole – et viennent enrichir un univers sonore singulier, hybride, poétique. Lors de sa résidence au Baiser Salé, Nathan sera entouré qui viendront ponctuer chaque concert de couleurs nouvelles. Plus qu'une simple série de dates, cette résidence est pensée comme un laboratoire de création, un terrain d'expérimentation où le partage et l'émotion sont au coeur de chaque performance.

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-40%

dès 17€

Fabrice Moreau + Nelson Veras + Jozef Dumoulin + Ricardo Izquierdo

Le Baiser Salé Fabrice Moreau revient avec un nouveau projet qui lui ressemble : à la fois subtil, poétique et d'une grande intensité. Figure incontournable du jazz européen, compagnon de route de Marc Copland, Stéphane Kerecki, Airelle Besson ou Jean-Philippe Viret, le batteur nous invite ici à plonger dans un univers où la virtuosité rime avec dépouillement. Autour de lui, un trio de haute volée : Ricardo Izquierdo au sax ténor, au son aussi chaleureux qu'incisif ; Nelson Veras, guitariste à la finesse redoutable, dont chaque note semble suspendue dans l'air ; et Jozef Dumoulin, maître des textures, au piano et à la basse synthé, qui étire l'espace sonore jusqu'à l'apesanteur. Entre lyrisme assumé et romantisme discret, les nouvelles compositions de Fabrice Moreau dessinent une musique libre, sincère, qui respire et prend son temps.

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-33%

dès 22€

Paul Montag & Paul Lay – Deux Paul pour un dialogue : du Classique au Jazz

Orangerie du Parc de Bagatelle Un concert à deux voix, entre écriture et invention. Paul Montag interprète les grandes pages du répertoire classique, aussitôt réinventées par Paul Lay dans un écho jazz éclatant. De la rigueur à l'improvisation, de la partition à la liberté : une rencontre rare où les frontières s'effacent pour ne laisser place qu'à la musique vivante. À Savoir : L'entrée dans le Parc de Bagatelle, label "jardin remarquable" de la Ville de Paris, est gratuite pour les spectateurs munis d'un billet pour un spectacle des Culturelles de Bagatelle et de son orangerie, qualifiée lieu de prestige de la Ville de Paris.

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-49%

dès 15,50€

Babx : Amour Colosse

Théâtre de l'Atelier Tout a commencé avec des chants d'oiseaux. De ces mélodies libérées est née une première chanson, Prendre soin, qui finit par deux saxophones comme deux merles qui palabrent. Au même moment, j'endormais ma fille Alma en lui chantant des chansons. Cucurucucu Paloma, Syracuse, Love Me Tender, Les Vacances au bord de la mer... Toute une collection de morceaux enfouis, dans lesquels je retrouvais ma voix et l'envie de chanter. Pour prendre soin. Une petite cabane au milieu d'un monde qui se fissure. Puis en vinrent d'autres... Des chansons-cabanes, des chansons-cailloux pour ne pas perdre notre chemin et des chansons pour chérir la petite fleur sauvage de l'instant présent, toujours menacée par la violence du monde. Ce monde où des milliardaires inventent de nouveaux oracles en faisant tomber la neige dans le désert, où les fascismes se drapent des lambeaux de peaux de peuples anciens, où l'Homme-Conquérant, pressentant la fin de son règne dans le galop des femmes et des filles à travers le monde, s'auto-panthéonise, extasié par le reflet de sa propre "virilité". À savoir : Le Théâtre de l'Atelier est équipé d'un accès pour handicapés en orchestre. Pour les personnes en fauteuil roulant, merci de contacter notre service après vente à sav@billetreduc.com avant d'effectuer votre réservation.

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-14%

dès 23€

Maur / Vantomme 4tet – Old Friends

Le Baiser Salé Depuis leur rencontre à Paris il y a vingt-cinq ans, l'harmoniciste Laurent Maur et le pianiste Dominique Vantomme n'ont cessé de partager scènes, musiques et une profonde connexion artistique. Malgré cette longue collaboration, aucun enregistrement ne l'immortalisait encore. C'est désormais chose faite : au Finster Studio d'Anvers, en une seule journée d'enregistrement, ils ont capturé l'énergie brute et spontanée de leur jeu. Accompagnés de Werner Lauscher cbasse et Domenico Verderame batterie, ils présentent un album riche en compositions originales et en deux reprises revisitées.

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-50%

dès 17€

Mario Canonge / Michel Zenino

Le Baiser Salé Depuis 2006, ce duo unique piano-contrebasse a su imposer un format aussi exigeant qu'intense, sans artifice ni compromis, où chaque note, chaque silence compte. L'absence de batterie, loin d'être une contrainte, devient un terrain de jeu où la concentration, l'écoute mutuelle et la sensibilité atteignent leur paroxysme. Sur scène, Canonge, figure incontournable du jazz caribéen, et Zenino, contrebassiste au phrasé d'une précision redoutable, revisitent avec inventivité les grands standards du jazz – de Thelonious Monk à Ornette Coleman – tout en y infusant leurs racines créoles, latines, et leur goût du métissage. Cette résidence, véritable laboratoire d'improvisation, mêle tradition et modernité dans une forme d'alchimie rare, nourrie par des années de dialogue musical ininterrompu. Chaque semaine, ils accueillent également des invités complices, prolongeant cette dynamique d'échange et d'exploration. Revenir assister à ces soirées, c'est plonger dans un moment suspendu, où la maîtrise technique s'efface au profit de l'émotion brute et de l'instant partagé. Un rendez-vous incontournable pour les amateurs de jazz vivant, libre, incarné.

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-40%

dès 17€

Denise Mangiardi Quartet

Le Baiser Salé Quatre personnalités, quatre parcours, et une même envie de jouer ensemble : voilà l'esprit du Denise Mangiardi Quartet. Autour de la voix et du piano de Denise Mangiardi, la musique circule librement, avec élégance mais sans jamais se prendre trop au sérieux. Formée aussi bien au jazz qu'au classique et au théâtre musical, elle compose et interprète une musique fine, sensible, pleine de relief. Sa voix passe naturellement de l'intime à l'élan, toujours en conversation complice avec le piano. Au saxophone, Robby Marshall apporte couleur et imagination. Son jeu est fluide, expressif, parfois surprenant, toujours sincère. Il aime explorer, jouer avec les formes, laisser respirer la musique tout en gardant le fil mélodique bien en main. À la batterie, Jeff Boudreaux pose une rythmique solide et vivante. Habitué des scènes du monde entier, il allie énergie, précision et souplesse, donnant au groupe une base qui groove et qui respire. La basse, encore en cours de confirmation, viendra compléter l'aventure avec un jeu à la fois stable et mobile, indispensable pour souder l'ensemble. Différents dans leurs univers mais très à l'écoute les uns des autres, ces musiciens inventent un langage commun et font naître un jazz joyeux, spontané, et résolument vivant !

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-28%

dès 22€

Maceo Le Fournis

Le Baiser Salé À 26 ans, Maceo développe une musique marquée par les esthétiques californiennes et afro-américaines des années 80, quelque part entre l'héritage du jazz fusion, une écriture précise et des espaces d'improvisation ouverts. L'idée centrale du projet est le groove et le son de groupe : une musique vivante, énergique, pensée pour le live, où les thèmes forts servent de point de départ à des échanges spontanés. Auteur de deux singles, David (feat. Hadrien Féraud) et Shine, Maceo collabore régulièrement avec des figures majeures du jazz et de la fusion comme Gary Novak, Mokhtar Samba, Yoann Schmidt ou Hadrien Féraud, affirmant peu à peu un univers personnel et contemporain. Sur scène, le projet prend forme avec Alexandre Bilé à la basse, Julien Roger à la batterie, Noé Chantraine aux claviers et Fabrice Le Fournis à la guitare, un line-up solide et complice qui donne toute sa dimension collective et organique à la musique.

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-34%

dès 17€

Dandy Dandie présente Helios y Selene

Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey Dandy Dandie présente "Helios y Selene". Le second album du quartet. Après avoir envoûté la critique et le public avec un premier opus qualifié de "disque de brumes et d'opium", un "disque de sommeils rêvés" et encore de "simplement captivant", Dandy Dandie revient avec un nouvel album : "Helios y Selene". Le groupe formé par Alban Darche (saxophone ténor), Geoffroy Tamisier (trompette) et Nathalie Darche (piano) poursuit sa quête d'un lyrisme singulier, à la croisée de la musique de chambre, du jazz impressionniste et d'une poésie musicale hors du temps. Si le premier album baignait dans les clair-obscur de la nuit et les reflets lunaires, "Helios y Selene" ouvre un nouveau cycle : celui du dialogue entre le soleil et la lune, entre l'ombre et la lumière, l'élan et le retrait, l'éclat et l'intime. Dandy Dandie y tisse une musique de contrastes délicats, où les silences comptent autant que les harmonies, où la clarté solaire révèle les mêmes mystères que les rêveries nocturnes. Avec "Helios y Selene", Dandy Dandie confirme son identité singulière : un art de la nuance et de l'émotion, une musique qui se déploie dans l'entre-deux – entre le rêve et l'éveil, la nuit et le jour, l'intime et l'universel.

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-26%

dès 17€

En Solo & en Duo - Concert Isabelle Piana & Stéfy Gamboni

Les Rendez-vous d'ailleurs Animatrice radio et chanteuse Française, aux racines Italiennes, Isabelle Piana poursuit son parcours musical qui trouve ses origines dans son enfance illuminée par une mère passionnée de piano qui a su lui transmettre l'amour de la musique. C'est lors d'un séjour en Grèce qu'elle découvre l'étonnante voix de la chanteuse Italienne Stefy Gamboni. A travers les Réseaux Sociaux, les deux artistes font connaissance et partagent leur passion pour le même univers musical ! Cela les conduit, rapidement, en studio pour donner un magnifique album duo "Seule la Nuit - Solo la Notte" élégant, sexy, glamour, jazzy, bossa ! Il ne restait donc plus qu'à se retrouver sur scène... Ce qui sera, de nouveau, le cas, pour ce concert exceptionnel qui aura lieu aux "Rendez-Vous d'Ailleurs", le théâtre-cabaret-tendance de l'Est Parisien.

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dès 19,50€