Théâtre contemporain à Montpellier
Les promos du moment
Le mystère Ophélia
Théâtre Beaux Arts Tabard
L'histoire vraie d'une muse emprisonnée à jamais dans un tableau... Non, ce n'est pas une légende, c'est arrivé. Nous sommes à Londres en 1850, Lizzie Siddal, célèbre pour l'éclat de sa chevelure cuivrée, pose pour ce qui est aujourd'hui encore le tableau le plus célèbre d'Angleterre : Ophelia, inspiré de Shakespeare. Mais en prêtant ses traits à cette héroïne tragique, Lizzie scelle sa propre malédiction. Peu à peu sa vie rejoindra étrangement celle du personnage d'Ophélie. À travers son amour fou et destructeur avec le peintre Rossetti, cette pièce, mêlant Théâtre, Peinture, Cinéma et Poésie, retrace son destin troublant et nous plonge dans l'un des plus envoûtants mystères de l'histoire de l'art.
-15%
dès 18,50€
Le Don qui Chotte
Théâtre Beaux Arts Tabard
Une bénévole de la croix rouge aide à distribuer des soupes aux SDF. Il se trouve que sans le savoir elle se retrouve à donner un bol à Don Quichotte et Sancho Panza, personnages oubliés. Ceux que l'on appelle les invisibles. Parmi les SDF se trouvent si souvent des héros, combattant les moulins du monde moderne. Sommes nous prêt à les écouter...À les faire revivre...Ou disparaîtront-ils de nos vies, et de nos mémoires?
-16%
dès 15,50€
La Métamorphose des cigognes
Théâtre Beaux Arts Tabard
La Métamorphose des cigognes est l'histoire violente et légère d'un homme enfermé entre quatre murs face à un gobelet vide. Pendant une heure, cet homme essaye de suivre le protocole sans lequel son projet ne verra pas le jour : faire un enfant par fécondation in vitro. Au gré des apparitions de personnages qui se veulent délirants à force de se vouloir pragmatiques, l'auteur poétise une situation plus que triviale et fait de l'endroit sordide où il est enfermé le pays fantastique de son imagination.
-16%
dès 15,50€
Transmission
Théâtre Beaux Arts Tabard
Transmission suit une famille à travers trois générations, des années 1970 à aujourd'hui. Nous révélons les résonances familiales : forces, failles, silences et héritages, qui se transmettent au fil du temps et des générations. Nous explorons les traces laissées par ceux qui nous ont précédés et la manière dont elles sculptent nos existences.
-16%
dès 15,50€
La Maison de Bernarda Alba
Théâtre Beaux Arts Tabard
Les cloches de l'église sonnent. Antonio Maria Benavides est enterré aujourd'hui. La vie dans la maison de Bernarba Alba est chamboulée par le deuil. " Pendant les huit ans que durera le deuil, l'air de la rue ne doit pas pénétrer dans cette maison. " Bernarda impose un siège à ses cinq filles, cependant la venue d'un étranger vient rebattre les cartes.
-16%
dès 15,50€
Aimer
Théâtre Beaux Arts Tabard
Ce spectacle n'est ni une ôde à l'amour ni un plaidoyer contre celui-ci. Non. Il s'agit plutôt d'un témoignage. D'un simple témoignage, à la fois intime et universel, sur le couple, le temps qui passe, l'engagement, l'isolement, la passion, l'illusion, la peur. L'amour est omniprésent dans nos sociétés et dans nos vies, mais sait-on en parler? et comment en parler? Et si l'on n'est pas toujours capable de raconter l'amour, Si aimer paraît parfois si dur, Comment peut-on mieux les vivre, et se préparer à mieux les vivre, nos vies amoureuses? Avec pour ligne directrice la confidence d'un amoureux, ce seul en scène ne vise probablement pas à apporter des réponses définitives aux questions ci-dessus, mais simplement à partager avec le public une traversée des doutes, des réflexions, des jubilations, des émotions, dans lesquelles seules nos histoires amoureuses sont capables de nous plonger. Et quand les mots ne suffisent plus, comme en amour, il faut rire, bouger, chanter, crier, vivre... en espérant trouver un dénouement heureux au rêve amoureux.
-16%
dès 15,50€
Bipolaire
Carré Rondelet Théâtre
Cécile est bipolaire. Entre humour et gravité, elle se livre au public en tant que telle. Toutes les phases de sa maladie défilent à toute vitesse. Confrontée à plusieurs psychiatres, elle raconte ses démêlés avec sa fille, la directrice de l'école, son mari et d'autres patients d'une unité psychiatrique. Un spectacle grinçant et profond, qui permet de réaliser ce qu'est cette maladie et la violence mentale qu'elle entraîne. "Bipolaire" lève bien des tabous et préjugés et offre une belle partition pour une comédienne seule en scène.
-5%
dès 17,50€
Freud et ses souffrantes
Avec célébrité
Carré Rondelet Théâtre
Le parcours du fondateur de la psychanalyse : Sigmund Freud, confronté à ses premières patientes. L'itinéraire de l'inventeur de la psychanalyse face à ses patientes célèbres : de Dora à Marie Bonaparte. Comment le neurologue est resté à l'écoute des intimités de ses souffrantes. Comment il a consigné les moindres agissements et parfois les confessions, "confidences" de ces femmes qui exposent jour après jour leurs fragilités, leurs tourments. Comment la "science" analytique se met en place et se transforme au contact de ces femmes en souffrance. Comment la clinique nourrit la théorie psychanalytique. "Freud et ses souffrantes" c'est aussi l'exposé de la situation personnelle, précaire de Sigmund Freud dans la Vienne pudibonde, méfiante et belliqueuse, à l'aube du 20ème siècle jusqu'au début des persécutions nazies. La pièce explore avec deux comédiens le parcours exceptionnel de cet homme qui a révolutionné la psychologie moderne. Cette création entend également livrer au spectateur d'aujourd'hui, la parole de ces femmes aux rêves spacieux, au courage et aux impuissances immenses, qui marquaient par leur trouble, de façon persistante et obsessionnelle, tous les blocages et les espoirs de leur malheureuse condition ainsi que nombre des aspirations du siècle.
-10%
dès 16,50€
Docteur des Sensations
Le Point Comédie
Ici, on ne soigne pas les bobos... mais on écoute les sensations ! Avec ses instruments étonnants et beaucoup de curiosité, elle explore avec les enfants ce que l'on peut voir, entendre, toucher, sentir et ressentir. Au fil des expériences et des surprises, chacun.e devient explorateur et exploratrice puis expert.e de ses propres sensations.
-9%
dès 9,95€
Hansel et Gretel
La Comédie du Mas
Hansel le grand frère maladroit, et Gretel la petite soeur maligne, désobéissent encore à leurs parents et se perdent en jouant en forêt. Ils ont peur et sont affamés.
C'est alors qu'une délicieuse odeur de bonbons les attire...
-23%
dès 9,95€
La magie des émotions
Le Point Comédie
La colère gronde comme un volcan, la tristesse pleut comme une tempête, et la joie éclate comme des feux d'artifice. Un jour, elle décide que tout cela doit changer.
Elle se lance dans une aventure intérieure où elle rencontre chaque émotion, leur parle, et découvre pourquoi elles sont là. Une pièce tendre et poétique qui aide à comprendre que nos émotions, qu'elles soient douces ou tumultueuses, sont des alliées précieuses pour mieux se connaître.
-9%
dès 9,95€
La chasse aux émotions
La Chocolaterie
C'est l'été. Mathias s'ennuie.
Mais voici que Siméo, un oiseau perché, dans tous les sens du terme, confie à Mathias et son doudou Marius une mission fantastique ! Ensemble, ils doivent récolter des indices pour trouver un trésor qui n'a pas de prix. Au fil des indices, et avec l'aide essentielle du public, ils rencontreront, entre autres, un roi solitaire, un chien peureux ou encore un chevalier triste.
Grâce à cette redécouverte ludique et musicale, l'été, et l'année à venir, ne seront plus du tout les mêmes, enrichis d'un trésor inestimable : comprendre ses émotions.
-20%
dès 7,95€
Solone
Théâtre de la Plume
Dans un monde qui ressemble un peu au notre, Solone cherche à recréer la beauté d'un souvenir perdu. Mais tout ce dont il dispose ce sont les vestiges d'une humanité engloutie par sa propre consommation. Perché au sommet de son échelle, Brice, une intelligence artificielle pragmatique qui est le seul à comprendre son langage, l'observe, lui parle et tente de le distraire. Au fond de son bunker, bric-à- brac en main, Solone ne perd pas de vue son objectif : retrouver sa mer.
-18%
dès 8,95€
Allan Watsay, détective privé
La Comédie du Mas
Allan Watsay est détective privé. Quand il apprend que les artistes du cirque Luigi ont disparu, il ne peut que se réjouir. Enfin une affaire à la hauteur de sa réputation ! Muni de sa panoplie d'agent secret, il va mener l'enquête avec l'aide des enfants. Sera-t-il vraiment l'homme de la situation ?
-23%
dès 9,95€
Peter Pan
La Comédie du Mas
Envolez-vous avec Peter Pan et Wendy vers un voyage inoubliable à la rencontre de Clochette, des Enfants Perdus, de Monsieur Mouche et du terrible Capitaine Crochet ! Revivez ce célèbre conte revisité pour petits et grands. Prenez un peu de poussière de fée et rejoignez-nous ! Un spectacle où marionnettes, vidéoprojection et musiques vous emporteront dans une atmosphère magique !
-23%
dès 9,95€
N'est pas Père Noël qui veut
La Comédie du Mas
Nous sommes à la veille de Noël. Les lutins cherchent le Père Noël car il semblerait que celui-ci ait disparu... Il y a urgence : la distribution des cadeaux est proche et inévitable. On ne peut plus attendre et, même si ce n'est que pour quelques heures, il faut remplacer le Père Noël. Seule solution : organiser une audition ! Les concurrents sont nombreux, le choix sera difficile, d'autant qu'un personnage semble lié à cette mystérieuse disparition... Pourtant, n'est pas Père Noël qui veut ! Un spectacle plein d'humour où les comédiens enchanteront petits et grands, que l'on croie au Père Noël ou non.
-23%
dès 9,95€
Capra (Une chèvre)
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Il peut arriver (pas longtemps) qu'on baisse les bras, qu'on se demande comment le théâtre peut bien encore résister ou enchanter librement. Alors on se met au travail et ça revient vite, presque à chaque fois. Ici, le théâtre est donc le personnage principal, celui qu'on fabrique ou celui qu'on va voir, en tant qu'art et en tant que lieu, qui bataille à sa façon avec le monde. Pour le faire parler et en jouer, Jeanne Candel et son équipe convoquent l'enfance (la sienne, la leur, la nôtre) et la mythologie (Dionysos). Une enfance où l'imaginaire déborde et où le Dieu foutraque du désordre plus ou moins organisé, jouisseur insaisissable, est toujours un peu le même et toujours un peu autre. Un théâtre où tout, en paroles et en musiques, se fait, se défait, est à refaire, résiste et enchante. Après des études de lettres modernes, Jeanne Candel entre au CNSAD. Jusqu'en 2011, elle collabore régulièrement avec Arpàd Schilling en Hongrie et en France dans différents laboratoires. C'est dans cet esprit de recherche qu'elle crée en 2009 la compagnie la vie brève. Elle met en scène : Robert Plankett (Artdanthé, 2010) ; Le Crocodile trompeur / Didon et Énée, co-mis en scène avec Samuel Achache, d'après l'opéra de Henry Purcell et d'autres matériaux (Théâtre des Bouffes du Nord, 2013 et repris en 2021) ; Le Goût du faux et autres chansons (Festival d'Automne à Paris, 2014) Orfeo / Je suis mort en Arcadie, co-mis en scène avec Samuel Achache, d'après Monteverdi (comédie de Valence, 2017) ; Demi-Véronique, ballet théâtral d'après la cinquième symphonie de Gustav Mahler co-créé et joué avec Caroline Darchen et Lionel Dray (Comédie de Valence, 2018) ; Tarquin, drame lyrique composé par Florent Hubert sur un livret de Aram Kebabjian (création au Nouveau théâtre de Montreuil – CDN, 2019). Au théâtre de l'Aquarium, qu'elle codirige avec Marion Bois et Élaine Méric, elle crée 2023, BAÙBO – de l'art de n'être pas mort d'après Buxtehude, Musil, Schütz et d'autres matériaux puis en 2024, Fusées. En 2016, elle met en scène Brùndibar de Hans Krása à l'Opéra de Lyon, et en 2020, Hippolyte et Aricie de Jean-Philippe Rameau, sous la direction musicale de Raphaël Pichon avec l'ensemble Pygmalion (Opéra Comique) ; Le Viol de Lucrèce de Benjamin Britten, sous la direction de Léo Warynski (Opéra de Paris / Théâtre des Bouffes du Nord, 2021). En 2022, elle conçoit avec Lionel González et Thibault Perriard La Nuit sera blanche d'après La Douce de Fédor Dostoïevski dans lequel elle joue. Elle se passionne pour les créations in situ : Nous brûlons, une histoire cubiste, spectacle itinérant dans les recoins du village de Villeréal (2010) ; Some kind of monster, une création sur un terrain de tennis (Villeréal, 2012) ; Dieu et sa maman, une performance dans une église déconsacrée de Valence, remplie de canoë-kayak, créée et jouée avec Lionel Dray (Festival Ambivalences, 2015) ; TRAP, une performance dans les dessous du théâtre de la Comédie de Valence et dans les archives départementales de la ville (2017).
-31%
dès 18,50€
Et le reste c'est de la sauce sur les cailloux
Théâtre du Hangar - Compagnie Jacques Bioules
Alice et Sacha travaillent au plateau une nouvelle création. Ils se prennent joyeusement la tête et s'interrogent sur leur singularité, leur radicalité peut-être. Ils tombent sur un film documentant le travail des cinéastes inclassables Jean-Marie Straub et Danièle Huillet qu'ils ne connaissaient pas et que, finalement, pas grand monde ne connaît. Et alors ? Ils les incarnent et dialoguent avec eux. Ici, on parle d'art non conforme et de marxisme comme on se disputerait à propos du temps de cuisson d'un gratin. On parle au théâtre avec gourmandise d'un cinéma très " personnel ". On se chamaille à propos d'un bout de bobine ou d'un détail que personne ne verra. On nous invite à ne pas céder aux facilités, et c'est délicieux. Une conversation entre deux formes et deux couples, soucieux de faire, de résister, de vivre et d'aimer. La compagnie Courir à la Catastrophe est née en 2018 suite à notre rencontre pendant notre formation à l'ENSATT. C'est l'idée de courir pour ne pas s'enraciner, courir le monde, courir les rues, courir à perdre haleine, courir sur le haricot, courir comme un dératé, courir après son ombre ou vers sa propre mort...Se dépasser, se déborder, se chercher, se tromper, tomber, amoureux, dans le panneau, dans le fossé, à la renverse. Au risque, qui court, toujours, d'aller à la catastrophe. Nous avons le désir profond, à travers notre théâtre, de transmettre une autre idée de ce que pourrait être la force, la réussite, la beauté en tentant, autant que possible, de s'avouer : fragiles, ignorant·e·s, faibles, humain·e·s. Les projets de la Cie se créent et se nourrissent à partir de matières autres que théâtrales. L'un est une écriture de plateau, 5 4 3 2 1 J'EXISTE (même si je sais pas comment faire), et le second, En réalités, est une adaptation de La Misère du Monde de Pierre Bourdieu qui a remporté les prix du public et du jury du Prix Théâtre 13/Jeune metteur en scène, ainsi que le Prix du Jury Célest'1 2019 section Grands Formats. S'ensuit Œuvrer son cri, spectacle qui s'inspire d'occupations de théâtre et qui questionne la place que notre engagement politique prend dans notre façon de créer des oeuvres. Enfin, La Brande retrace l'histoire du mouvement de la psychothérapie institutionnelle, modèle de soin de plus en plus menacé. Ils créent en 2026 aux Célestins – Théâtre de Lyon, Et le reste c'est de la sauce sur les cailloux, un duo sur l'oeuvre des cinéastes Danièle Huillet et Jean-Marie Straub.
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dès 18,50€
Menace Chorale
Théâtre du Hangar - Compagnie Jacques Bioules
La chorale amateur d'une petite ville tranquille et ordinaire a perdu son modeste chef de choeur. Pour le remplacer à la volée, les autorités invitent une cheffe mondialement connue aux ambitions ambiguës. Sous sa baguette, une galerie de personnages, aux parcours sociaux divers, apprennent l'air de rien, avec plus ou moins de bienveillance ou de résistance, les vertus obligées de la musique identitaire et des chants patriotiques glorieux... Les désirs d'ordre, d'autorité et de puissance, de faste et de (vieille) grandeur nouvelle quand le quotidien s'appauvrit. La pièce de Gabriel Sparti interroge, avec finesse et dérision, les rouages et manipulations esthétiques en tous genres (ici la musique et le chant) qui ont toujours préparé, accompagné, voire galvanisé, les poussées nationalistes et fascistes. Gabriel Sparti est né en Suisse et entre en 2015 à l'ESACT à Liège. Il entame, dès sa sortie, la création de ses spectacles. Le premier, Heimweh / Mal du pays, sera créé en mai 2023 aux Halles de Schaerbeek, à Bruxelles. Il a parallèlement travaillé avec Françoise Bloch sur son spectacle Point de rupture, a présenté une étape d'un seul en scène à l'Espace MAGH à Bruxelles en octobre 2022. Il intervient ponctuellement à l'ESACT, en qualité d'assistant. Avec son regard discret et pénétrant à la fois, Gabriel Sparti impose un certain mystère. De nature réservée, le jeune auteur et metteur en scène fait partie de ces artistes qui préfèrent l'ombre des coulisses à la lumière du plateau. Avec Menace chorale, son deuxième spectacle, Gabriel Sparti s'impose avec une patte théâtrale singulière et des mises en scène extrêmement intelligentes.
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dès 18,50€
Stop Calling Beirut
Théâtre Jean Vilar
Les artistes du Collectif Zoukak ont perdu en 2012 — ça pourrait être hier — un des leurs, Ziad. Frère, ami, artiste engagé, il s'est noyé. La pièce remonte le temps, les guerres, les faux espoirs, les lieux, les larmes et les rires. Dans une scénographie originale, un travail sonore et vidéo délicat, où l'eau semble flouter la réalité, l'acteur et les actrices croisent leurs souvenirs intimes et collectifs, ceux avec et sans Ziad, ceux d'une ville et de ses quartiers disparus. Ici, pas de sentimentalisme, mais une dissection méthodique de la mémoire d'une génération — celle des années 1970 et 1980 — marquée par la guerre, les illusions perdues et un amour inconditionnel pour Beyrouth à la dérive. Le texte parle à la ville, l'interpelle, la célèbre, l'interroge. Aujourd'hui comme hier. Il trinque à son passé et à son avenir. Il distille un amour resté en suspens, un amour qui brûle encore et continue d'y croire. Fondé en 2006, Zoukak est un collectif de théâtre basé au Liban, qui conçoit le théâtre comme un outil de réflexion, de créativité et d'engagement social. Au cours des deux dernières décennies, Zoukak a développé des pratiques et des méthodologies distinctes, ancrées dans le travail théâtral collectif, explorant des processus innovants qui remettent en question les hiérarchies traditionnelles de la création artistique. Les spectacles de Zoukak prennent forme à travers la recherche, l'improvisation et l'expérimentation dramaturgique, et abordent des thématiques liées au pouvoir, à la mémoire et à la marginalisation. Leur travail a été présenté à la New York Public Library (New York), au Royal Court Theatre (Londres), à la Biennale Archipelago Mediterraneo (Palerme), au Festival International des Arts de Bordeaux (Bordeaux), à Santiago a Mil (Santiago), à La MaMa Theatre (New York) et au Spoleto Festival USA (Charleston), entre autres. Zoukak a reçu plusieurs distinctions prestigieuses, dont la bourse Ibsen (2012), le prix de la Fondation Anna Lindh (2014), la bourse du Praemium Imperiale (2017), le prix de la Fondation Chirac (2017) et le Ellen Stewart International Award (2018). Parallèlement, Zoukak soutient activement le développement artistique local à travers des résidences, des programmes de formation et le festival Zoukak Sidewalks.
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dès 18,50€