Théâtre à Montpellier
Résultats de recherche
La fabuleuse horloge de Noël
La Comédie du Mas
Chaque 24 décembre à minuit, la Fabuleuse Horloge de Noël déclenche la Nuit Magique. Mais cette année, Robin, le nouvel apprenti horloger – curieux, tête en l'air... et très maladroit – dérègle l'horloge et fige le temps ! Noël est en pause : plus de neige, plus de nuit, plus de poudre magique pour faire voler les rennes ! Pire encore, une faille temporelle s'ouvre et fait surgir Dame Georginette... venue tout droit de 1721 ! Heureusement, Robin n'est pas seul : Lulu Cookies la cheffe pâtissière, Nyxelia la maîtresse de la nuit, Boréas le souffleur de neige... et les enfants du public sont là pour l'aider à remettre les pendules à l'heure !
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dès 9,95€
Vanille ou le goût de la vie
Carré Rondelet Théâtre
Vanille a grandi sur l'ïle de la Réunion dans la plus grande insouciance jusqu'au jour où une tempête vient emporter tout son univers. Guidée par des oiseaux de papier, elle part sur la route des épices à travers les continents. Au fil des chansons du monde et des rencontres, elle apprivoise la colère, la tristesse, la peur, puis retrouve peu à peu la joie, la légèreté et le goût de la vie. Un voyage initiatique et musical pour toute la famille à partir de 4 ans. Vanille a grandi sur l'ïle de la Réunion dans la plus grande insouciance jusqu'au jour où une tempête vient emporter tout son univers. Guidée par des oiseaux de papier, elle part sur la route des épices à travers les continents. Au fil des chansons du monde et des rencontres, elle apprivoise la colère, la tristesse, la peur, puis retrouve peu à peu la joie, la légèreté et le goût de la vie. Un voyage initiatique et musical pour toute la famille à partir de 4 ans.
-16%
dès 9,95€
Ma femme, la tienne, la nôtre
La Parenthèse
Elle s'appelle Nénuphar, elle est scénariste de téléréalité et pratique la rupture amoureuse par messagerie interposée... Il s'appelle Clampin, il est psychiatre en milieu carcéral et reçoit un message qui ne lui était pas destiné... Il s'appelle Horace, il sort de prison et ne reçoit pas ce message... Bordélique ?... Ce n'est que le début !
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dès 25€
Reprenons
Théâtre du Hangar - Compagnie Jacques Bioules
Il y a quinze ans, Adrien Béal et Arthur Igual ont fabriqué, ensemble, leur première "écriture de plateau" : une pièce en grande partie improvisée chaque soir, intitulée Il est trop tôt pour prendre des décisions définitives. Sans aucune trace audio ou vidéo, qu'en reste-t-il aujourd'hui ? Poursuivant sa recherche autour du temps, celui qui passe et qui se répète, le temps du monde et celui de la représentation, Adrien Béal a proposé à Arthur Igual de s'y remettre, des années après... Ils interrogent précisément le mot "répétition", qui dit au théâtre aussi bien le travail de préparation en amont du spectacle que celui consistant à refaire, soir après soir et en public, ce qui a été répété. Avec nous, ils font dialoguer les deux sens du mot et cherchent joyeusement à comprendre comment une action qui consiste à répéter ce qui a déjà eu lieu (il y a longtemps ou la veille) peut anticiper un avenir incertain. Adrien Béal a étudié le théâtre à l'université Paris III. De 2004 à 2015, il travaille comme comédien au sein de la compagnie Entrées de Jeu, spécialisée dans le théâtre forum. En 2007, il crée la Cie Théâtre Déplié, avec laquelle il met en scène des textes de Michel Vinaver, Roland Schimmelpfennig et Henrik Ibsen. À partir de 2011, les mises en scène de textes alternent avec la création de spectacles écrits au cours des répétitions avec les acteur·ice·s. En 2014, il met en scène Les Voisins de Michel Vinaver, et Le Pas de Bême (création de plateau jouée près de 200 fois). À partir de cette pièce, le Théâtre Déplié initie un nouveau cycle de création avec un même groupe de six acteur·ice·s engagé·e·s sur la durée. Ce travail donne lieu à la création de Perdu connaissance en 2018, des Pièces manquantes (puzzle théâtral) et de Toute la vérité en 2021. En 2022, Adrien Béal met en scène Combats de Nicolas Doutey, pour l'itinérance et interprétée par des acteur·ice·s issu·e·s du programme Ier Acte. Il met en scène en 2025 Dialogue avec ce qui se passe de Nicolas Doutey. Depuis janvier 2024, Adrien Béal est directeur du Studio Théâtre de Vitry. Arthur Igual est formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique (CNSAD) dans les classes d'Andrzej Seweryn, Dominique Valadié, Daniel Mesguich, Michel Fau, Muriel Mayette, Philippe Adrien et Árpád Schilling, il collabore de façon régulière et centrale avec Sylvain Creuzevault. Il participe à de nombreuses créations du metteur en scène, parmi lesquelles Baal, Notre terreur, Le Capital et son Singe, Angelus Novus, Les Démons, Le Grand Inquisiteur, Les Frères Karamazov, L'Esthétique de la résistance, Edelweiss [France fascisme], Banquet Capital, Walter Benjamin et Pétrole. Il a également travaillé avec Guillermo Pisani, Macha Makeïeff, Adrien Béal, Roger Vontobel, Laurent Laffargue, David Géry, Frédéric Bélier-Garcia, Árpád Schilling, Muriel Mayette-Holtz et Daniel Mesguich. Au cinéma, il joue notamment dans Un amour impossible (Catherine Corsini), L'Homme fidèle (Louis Garrel), Mal de pierres (Nicole Garcia), Falcon Lake (Charlotte Le Bon) et Pour la France (Rachid Hami).
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dès 18,50€
Le Don qui Chotte
Théâtre Beaux Arts Tabard
Une bénévole de la croix rouge aide à distribuer des soupes aux SDF. Il se trouve que sans le savoir elle se retrouve à donner un bol à Don Quichotte et Sancho Panza, personnages oubliés. Ceux que l'on appelle les invisibles. Parmi les SDF se trouvent si souvent des héros, combattant les moulins du monde moderne. Sommes nous prêt à les écouter...À les faire revivre...Ou disparaîtront-ils de nos vies, et de nos mémoires?
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dès 15,50€
Capra (Une chèvre)
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Il peut arriver (pas longtemps) qu'on baisse les bras, qu'on se demande comment le théâtre peut bien encore résister ou enchanter librement. Alors on se met au travail et ça revient vite, presque à chaque fois. Ici, le théâtre est donc le personnage principal, celui qu'on fabrique ou celui qu'on va voir, en tant qu'art et en tant que lieu, qui bataille à sa façon avec le monde. Pour le faire parler et en jouer, Jeanne Candel et son équipe convoquent l'enfance (la sienne, la leur, la nôtre) et la mythologie (Dionysos). Une enfance où l'imaginaire déborde et où le Dieu foutraque du désordre plus ou moins organisé, jouisseur insaisissable, est toujours un peu le même et toujours un peu autre. Un théâtre où tout, en paroles et en musiques, se fait, se défait, est à refaire, résiste et enchante. Après des études de lettres modernes, Jeanne Candel entre au CNSAD. Jusqu'en 2011, elle collabore régulièrement avec Arpàd Schilling en Hongrie et en France dans différents laboratoires. C'est dans cet esprit de recherche qu'elle crée en 2009 la compagnie la vie brève. Elle met en scène : Robert Plankett (Artdanthé, 2010) ; Le Crocodile trompeur / Didon et Énée, co-mis en scène avec Samuel Achache, d'après l'opéra de Henry Purcell et d'autres matériaux (Théâtre des Bouffes du Nord, 2013 et repris en 2021) ; Le Goût du faux et autres chansons (Festival d'Automne à Paris, 2014) Orfeo / Je suis mort en Arcadie, co-mis en scène avec Samuel Achache, d'après Monteverdi (comédie de Valence, 2017) ; Demi-Véronique, ballet théâtral d'après la cinquième symphonie de Gustav Mahler co-créé et joué avec Caroline Darchen et Lionel Dray (Comédie de Valence, 2018) ; Tarquin, drame lyrique composé par Florent Hubert sur un livret de Aram Kebabjian (création au Nouveau théâtre de Montreuil – CDN, 2019). Au théâtre de l'Aquarium, qu'elle codirige avec Marion Bois et Élaine Méric, elle crée 2023, BAÙBO – de l'art de n'être pas mort d'après Buxtehude, Musil, Schütz et d'autres matériaux puis en 2024, Fusées. En 2016, elle met en scène Brùndibar de Hans Krása à l'Opéra de Lyon, et en 2020, Hippolyte et Aricie de Jean-Philippe Rameau, sous la direction musicale de Raphaël Pichon avec l'ensemble Pygmalion (Opéra Comique) ; Le Viol de Lucrèce de Benjamin Britten, sous la direction de Léo Warynski (Opéra de Paris / Théâtre des Bouffes du Nord, 2021). En 2022, elle conçoit avec Lionel González et Thibault Perriard La Nuit sera blanche d'après La Douce de Fédor Dostoïevski dans lequel elle joue. Elle se passionne pour les créations in situ : Nous brûlons, une histoire cubiste, spectacle itinérant dans les recoins du village de Villeréal (2010) ; Some kind of monster, une création sur un terrain de tennis (Villeréal, 2012) ; Dieu et sa maman, une performance dans une église déconsacrée de Valence, remplie de canoë-kayak, créée et jouée avec Lionel Dray (Festival Ambivalences, 2015) ; TRAP, une performance dans les dessous du théâtre de la Comédie de Valence et dans les archives départementales de la ville (2017).
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dès 18,50€
Trois femmes au bord de la crise de mère
Le Point Comédie
Sandrine, 45 ans a une folle envie de vivre seule. Mais elle est encore mariée. Léa, sa fille, 19 ans, voulait vivre sa vie d'adulte mais est dans l'obligation de retourner vivre chez sa mère. Françoise, la belle-mère de Sandrine, et la grand-mère de Léa, 65 ans, est libre de toute contrainte, mais n'a plus d'appartement. Ces trois femmes se retrouvent à devoir cohabiter ensemble. Elles ont chacune un secret qui pourrait compliquer la vie des deux autres. C'est malgré tout l'occasion de parler maternité, féminité, sexualité, bonheur et joie de vivre en famille. Les hommes ne sont pas loin, mais à bonne distance pour de nombreuses confidences de femmes à femmes.
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dès 19,50€
Chasseurs de fantômes
La Comédie du Mas
Embarquez dans une aventure supranaturelle ! Avec Alex et Simon, deux chasseurs de fantômes prêts à relever tous les défis pour empêcher le méchant Vigo le Gozerien de lâcher son armée démoniaque sur Terre. Pour se faire, ils voyageront dans différents lieux magiques et rencontreront des personnages délirants et parfois inquiétants, tel un squelette timide, un vampire féru de devinettes, une vieille sorcière amicale et de drôles de fantômes. Heureusement, ils pourront compter sur l'aide active des enfants du public pour mener à bien leur quête et sauver le monde !
-23%
dès 9,95€
Pétrole
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Sylvain Creuzevault s'empare ici du dernier roman explosif, inachevé et fragmentaire de Pasolini, écrit juste avant sa mort, publié longtemps après. Dans un magma d'informations et de notes virulentes, on y suit les déboires d'un homme tiraillé entre ses hautes fonctions publiques dans une société d'hydrocarbures, autrefois fasciste, et ses aspirations privées à une sexualité hors des normes. Le tout dans la très grande tension (politique, sociale, artistique) du monde d'alors qui bascule à-tout-va dans un néo-libéralisme dégoûtant, qui ressemble à bien des égards au nôtre, celui des années de plomb, entre 1970 et 1980, en Italie, comme ailleurs. L'expression " à bras le corps " semble appropriée, tant les acteur·ice·s font sonner la langue enragée de Pasolini et bataillent avec elle... Tout un roman poussé à bout, dans un poème visuel prophétique et polémique, qui bouscule le théâtre et nos représentations. Sylvain Creuzevault commence la mise en scène en 2003, avec le Groupe d'ores et déjà dont il est cofondateur. Il se fait notamment connaître avec Notre terreur en 2009 à La Colline, qui traite du Comité de salut public de 1793. Suivent deux spectacles autour de Marx (Le Capital et son Singe en 2014, Banquet Capital en 2018) et en 2016 Angelus Novus AntiFaust. Artiste associé à l'Odéon-Théâtre de l'Europe depuis 2016 avec sa compagnie Le Singe, il y consacre un cycle à Dostoïevski en créant de 2018 à 2021 Les Démons, Le Grand Inquisiteur et Les Frères Karamazov. En 2023, il crée Edelweiss [France Fascisme], qui est le pendant de L'Esthétique de la résistance de Peter Weiss, présentée quelques mois plus tôt au Théâtre national de Strasbourg.
-31%
dès 18,50€
Le bureau des monstres
Théâtre de la Plume
Mélusine, la cheffe du Bureau des monstres, une institution vieille de 400 ans doit trouver une solution pour ne pas mettre la clef sous la porte. Ses monstres, tout aussi vieux, sont au chômage car les enfants n'ont plus peur de rien à notre époque et Halloween est en danger ! Elle lance un appel aux enfants les plus intrépides et les plus inventifs en matière de bêtises pour redonner confiance à ses monstres. Une légende raconte que, du fond du vieux puits au voeux, s'élève parfois la nuit le chant d'une sorcière oubliée, Ceux qui répondront à l'appel de Mélusine, seront-ils prêts à tout pour sauver Halloween ?
-18%
dès 8,95€
Aimer
Théâtre Beaux Arts Tabard
Ce spectacle n'est ni une ôde à l'amour ni un plaidoyer contre celui-ci. Non. Il s'agit plutôt d'un témoignage. D'un simple témoignage, à la fois intime et universel, sur le couple, le temps qui passe, l'engagement, l'isolement, la passion, l'illusion, la peur. L'amour est omniprésent dans nos sociétés et dans nos vies, mais sait-on en parler? et comment en parler? Et si l'on n'est pas toujours capable de raconter l'amour, Si aimer paraît parfois si dur, Comment peut-on mieux les vivre, et se préparer à mieux les vivre, nos vies amoureuses? Avec pour ligne directrice la confidence d'un amoureux, ce seul en scène ne vise probablement pas à apporter des réponses définitives aux questions ci-dessus, mais simplement à partager avec le public une traversée des doutes, des réflexions, des jubilations, des émotions, dans lesquelles seules nos histoires amoureuses sont capables de nous plonger. Et quand les mots ne suffisent plus, comme en amour, il faut rire, bouger, chanter, crier, vivre... en espérant trouver un dénouement heureux au rêve amoureux.
-16%
dès 15,50€
Le rêve de Tika
Comédie Kawa Montpellier
Lili la conteuse a plus d'une histoire dans son sac ! L'horloge du temps, elle, a plus d'une époque dans sa poche. "L'histoire d'aujourd'hui, vous ne la connaissez pas 12345678, c'est le rêve de Tika". Tika est une petite fille qui s'apprête à rêver d'une jolie aventure accompagnée de personnages plus attachants les uns que les autres. C'est un moment tendre et musical qu'attend les tout-petits et leurs parents.
dès 8,95€
La Gouineraie
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Sandra Calderan et sa compagne Rébecca Chaillon nous parlent d'elles, entre fiction et réalité, comme on dit. La gouine des champs, dissidente de l'hétérosexualité, vit en bonne intelligence avec son ex-compagnon et leurs enfants, ça va bien. La gouine des villes est parfois là, souvent ailleurs, elle est un peu dingue, mais ça va bien aussi. Elles font et refont la maison ensemble, enfin elles essaient, et envisagent l'avenir de leur corps à corps, de leur communauté particulière. Elles se jouent et racontent — avec humour, tendresse et toute provocation utile — la difficulté de " s'installer " en couple lesbien, à la campagne, l'une blanche et l'autre noire, et de faire famille dans leur " Gouineraie ", comme Tchekhov en sa Cerisaie. Les amantes performeuses y déploient leur fantaisie politique et charnelle, où l'intime devient terrain de lutte et de joie collective. Sandra Calderan écrit depuis longtemps de la poésie, mais de la poésie à dire, à entendre, à vivre. D'abord comédienne et metteuse en scène, elle pense son écriture poétique comme un geste physique, comme un engagement corporel qui doit se transmettre en direct. C'est sur scène que ses poèmes prennent toute leur force. Elle fonde en 2013 la Compagnie des Hauts Parleurs, et mène également de nombreuses actions culturelles pour les établissements scolaires, ou en partenariat avec des médiathèques et théâtres. La poésie est au coeur du travail, engagé, politique, et qui retrace inlassablement les récits des vies oubliées, meurtries, et rayonnantes. Rébecca Chaillon est metteuse en scène, autrice, performeuse, membre du collectif RER Q et scorpion ascendant taureau. Elle milite comme elle respire, adore faire des débats et jouer nue. Son travail se situe entre théâtre, performance, poésie et explore les rapports de dominations. Elle aime raconter les désirs et les violences qui agissent sur les corps avec beaucoup d'amour, d'humour, et de nourriture. Fondée en 2006, La Compagnie Dans Le Ventre est une plateforme d'exploration artistique autour des identités minorisées dans notre société, abordant des thématiques à la fois intimes, politiques et universelles.
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dès 18,50€
L'Augmentation
Théâtre Beaux Arts Tabard
Comment demander une augmentation à son chef de service sans se perdre dans les méandres de l'entreprise ? À partir de cette question faussement simple, Georges Perec invente une mécanique théâtrale d'une précision redoutable. Hypothèses, détours, répétitions, impasses : tout s'enchaîne avec une logique implacable et un humour ravageur ; jusqu'à faire de cette demande si commune et si redoutée une course d'obstacles hilarante dans les couloirs de l'entreprise, où l'administration se transforme en labyrinthe jubilatoire.
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dès 18,50€
Les filles aux mains jaunes
Théâtre Beaux Arts Tabard
En pleine Première Guerre mondiale, quatre destins de femmes d'horizons différents qui s'épuisent à fabriquer des obus pendant que les hommes sont au front... Jeanne la revancharde, Julie qui rêve d'amour, Rose qui découvre les "suffragettes" grâce à Louise, écrivaine militante. Ces quatre femmes nous livrent leurs peurs, leurs joies, leurs espoirs, leur courage et la solidarité de celles qu'on appelait "Les filles aux mains jaunes". Ce travail harassant dans le bruit, la poussière et la chaleur est sans doute pour elles le début de l'émancipation...
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dès 18,50€
Nos voisins artificiels
Le Point Comédie
Mais quand les nouveaux locataires du pavillon d'en face s'avèrent être des androïdes de dernière génération envoyés pour s'intégrer, le voisinage bascule dans une paranoïa absolument hilarante. Du même auteur que "Une chambre pour deux", "Sexfriends", "Noël avec mon ex" Caroline Steinberg
-11%
dès 19,50€
Clément Viktorovitch dans L'art de ne pas dire 2027 | Montpellier
Zénith Sud
(France Info, Clique, Quotidien), sur internet (Twitch, Youtube) et en librairie (Le Pouvoir Rhétorique, Logocratie) apparait pour la première fois sur scène dans une fiction grinçante. Il y incarne le conseiller en communication du Président de la République qui, après avoir été brutalement évincé, cherche à se venger. Son arme ? Une conférence dans laquelle il décide de dévoiler tous les secrets qu'ils ont utilisés pour conquérir le pouvoir... A travers ce spectacle, déjà 150 000 spectateur.ices ont pu s'emparer des outils de décryptage du discours et, au-delà, s'interroger sur les dégâts qu'une parole politique déloyale peut entraîner pour notre vie démocratique. Pour beaucoup, ce spectacle a été vécu comme un acte de résistance citoyenne en dehors des luttes de partis ; un moment festif pour prendre conscience de l'ampleur des manipulations, faire vibrer notre indignation, conjurer l'isolement et la résignation, faire commun. En 2027 la France vivra son élection présidentielle. Peut-être la plus importante. Peut-être celle du basculement. Pour cette dernière tournée, Clément Viktorovitch nous propose une nouvelle version de L'art de ne pas dire adaptée au grand format des zéniths et des arenas. Dans ces lieux mêmes qui, au même moment, résonneront des discours de campagne des candidats, il nous invite à vivre un "anti-meeting électoral" pour célébrer notre désir de mobilisation citoyenne. Face à la dégradation du débat public et à la toxicité des discours politiques, nous laisserons-nous faire si facilement ? Écriture : Ferdinand Barbet et Clément Viktorovitch Mise en scène : Ferdinand Barbet Musiques : Hugo Sempé Production : Gilles Mattana/Agoram production
dès 30€
Sous le sapin... Les emmerdes !!!
Le Point Comédie
En ce réveillon du 24 décembre, c'est l'effervescence chez les Delépine. Vincent, le fils unique, à la vie sentimentale très discrète, a enfin rencontré une fille. Et il profite de la fête de Noël pour présenter Léa, alias Nifoufette, à ses parents. Mais Léa n'est pas vraiment la belle-fille dont ils rêvaient. Sans gêne et sans complexes elle va avoir l'effet d'une tornade dans la vie de cette famille bien rangée. Le "cadeau" va vite devenir embarrassant... Bref, Joyeux Noël. Coups bas, rebondissements et dinde aux marrons sont au programme de cette comédie déjantée recommandée par le Père Noël.
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dès 25€
Le pays des couleurs
La Comédie du Mas
Perdue au Royaume des couleurs sans se rappeler de la sienne, ni même de son nom, une jeune fille en noir et blanc arrive à Cielarko, le pays des couleurs. Elle va faire la rencontre de Rubis, habitante du royaume rouge, qui va la conseiller sur le chemin à parcourir pour retrouver ce qu'elle a perdu. Prête à tout pour retrouver ses souvenirs et savoir qui elle est, notre héroïne va commencer une aventure exaltante à travers les royaumes.
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dès 9,95€
La Métamorphose des cigognes
Théâtre Beaux Arts Tabard
La Métamorphose des cigognes est l'histoire violente et légère d'un homme enfermé entre quatre murs face à un gobelet vide. Pendant une heure, cet homme essaye de suivre le protocole sans lequel son projet ne verra pas le jour : faire un enfant par fécondation in vitro. Au gré des apparitions de personnages qui se veulent délirants à force de se vouloir pragmatiques, l'auteur poétise une situation plus que triviale et fait de l'endroit sordide où il est enfermé le pays fantastique de son imagination.
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dès 15,50€