Théâtre contemporain à Montpellier
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Secret de Sorcière
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Le Point Comédie
Elle collectionne les grimoires, récite des formules à son chat, et s'entraîne à transformer les gens pénibles en crapauds visqueux (ça ne marche pas encore... mais elle y croit). Ce soir-là, alors qu'elle lit dans sa chambre, un vieux grimoire s'ouvre tout seul. Les pages brillent, une voix l'appelle... et Mathilda bascule dans un autre monde. Un monde étrange, fascinant, plein de mystères et d'épreuves. Une forêt vivante, des voix invisibles, une sorcière mysterieuse, des potions à fabriquer, des sortilèges à maîtriser, et surtout... un secret à découvrir. Car pour devenir une vraie sorcière, il ne suffit pas de jeter des sorts ou de parler aux chouettes. Il faut apprendre à écouter l'invisible, à transformer ses peurs, à apprivoiser ses colères... et à croire profondément en soi. Entre rituels farfelus, humour, et sensations, Mathilda va vivre un voyage initiatique qui la mènera à la plus grande des découvertes : la magie véritable, celle qui naît quand on ose être soi, pleinement.
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dès 9,95€
Monet, Renoir et Bazille
Théâtre Beaux Arts Tabard
Ils cherchent un langage, une place dans un monde qui les regarde de travers. Autour d'eux : une époque en effervescence. Manet provoque, Baudelaire dérange, Zola observe, et les académies verrouillent. En tentant de concilier sa passion pour la peinture avec les attentes de sa famille, Bazille se retrouve au coeur d'un mouvement qui ne porte pas encore le nom d'impressionnisme. À travers son regard, la pièce explore leurs doutes, leurs élans et leurs rêves de vivre de leur art et d'obtenir enfin la reconnaissance qu'ils attendent. Rythmée par une mise en scène fluide et minimaliste, cette pièce inspirée d'une histoire vraie offre au public un tableau vibrant de l'amitié, de la passion artistique et de la quête de sens qui anime toute vocation.
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dès 18,50€
La crypte
Théâtre Beaux Arts Tabard
Drag, danse, chant, acrobaties et performances théâtrales se mêlent dans un univers sombre, burlesque et résolument underground. Portée par trois drag-queens hôtesses, chaque soirée invite artistes émergent·es et confirmé·es à partager leurs univers dans un spectacle immersif, festif et participatif. Bienvenue dans les profondeurs de La crypte !
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dès 15,50€
L'Art d'être mon père
Théâtre Beaux Arts Tabard
Récemment divorcé, le père de Zoé veut passer du temps avec sa fille. Il va alors mettre en scène le spectacle de la fête de l'école : "Les Misérables". Guidés par cet artiste hors-normes, les enfants vont passer une année inoubliable. Mais voilà, le père de Zoé est bipolaire... Julie Timmerman campe à elle seule les dix personnages de cette histoire d'amour fou, de transmission, d'enfance et d'art, de gouffres et de lumière. Un bord de plateau prolongera la représentation, en présence de Martine Lamouché, intervenante bénévole de l'Unafam
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dès 15,50€
Halloween chez les Cow-boys
Le Point Comédie
Emma est une petite fille pleine de vie et surtout qui a un sacré caractère. Enfin, selon ses parents ! Mais si avoir un sacré caractère, c'est refuser de se déguiser en sorcière pour Halloween (parce qu'elle a essayé l'année dernière de s'envoler avec le balai de la cuisine et c'est nul ça n'a pas marché !) alors oui elle a un sacré caractère ! Cette année c'est décidé, elle se déguisera en cowboy !
Alors le soir d'Halloween, Emma enfile son chapeau de cowboy, sa ceinture à boucle et ses bottes et part récolter des bonbons ! Mais l'un d'entre eux a un goût vraiment spécial... Un goût de poussière et de sable... un étrange goût de...Far West ! Instantanément Emma est projetée dans la ville fantôme de Citrouille City dans l'Ouest Américain. Emma va plonger au coeur d'une aventure où elle fera équipe avec le Shérif Rigolo, et plein d'autres personnages loufoques pour affronter Cactus Joe prêt à tout pour voler les citrouilles magiques !
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dès 9,95€
Cher Marcel
Théâtre Beaux Arts Tabard
Alors qu'il lui reste quinze ans à vivre, Marcel Proust est convaincu d'avoir raté sa vie... Contre toute attente, il va surmonter ses échecs et trouver la force de créer une oeuvre majeure et de l'imposer malgré le refus de tous les éditeurs. Dans ce spectacle avec création musicale et vidéo, Olivier Dutaillis retrace le combat de Marcel Proust pour donner un sens à sa vie. Et même pour la transformer en chef-d'oeuvre. Un modèle inspirant. Un spectacle pour ceux qui n'ont jamais lu Proust comme pour les connaisseurs de son oeuvre. Ce voyage dans les coulisses de l'écriture présente la particularité d'être interprété par un écrivain (lauréat des Molières et de l'Académie française).
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dès 18,50€
Reprenons
Théâtre du Hangar - Compagnie Jacques Bioules
Il y a quinze ans, Adrien Béal et Arthur Igual ont fabriqué, ensemble, leur première "écriture de plateau" : une pièce en grande partie improvisée chaque soir, intitulée Il est trop tôt pour prendre des décisions définitives. Sans aucune trace audio ou vidéo, qu'en reste-t-il aujourd'hui ? Poursuivant sa recherche autour du temps, celui qui passe et qui se répète, le temps du monde et celui de la représentation, Adrien Béal a proposé à Arthur Igual de s'y remettre, des années après... Ils interrogent précisément le mot "répétition", qui dit au théâtre aussi bien le travail de préparation en amont du spectacle que celui consistant à refaire, soir après soir et en public, ce qui a été répété. Avec nous, ils font dialoguer les deux sens du mot et cherchent joyeusement à comprendre comment une action qui consiste à répéter ce qui a déjà eu lieu (il y a longtemps ou la veille) peut anticiper un avenir incertain. Adrien Béal a étudié le théâtre à l'université Paris III. De 2004 à 2015, il travaille comme comédien au sein de la compagnie Entrées de Jeu, spécialisée dans le théâtre forum. En 2007, il crée la Cie Théâtre Déplié, avec laquelle il met en scène des textes de Michel Vinaver, Roland Schimmelpfennig et Henrik Ibsen. À partir de 2011, les mises en scène de textes alternent avec la création de spectacles écrits au cours des répétitions avec les acteur·ice·s. En 2014, il met en scène Les Voisins de Michel Vinaver, et Le Pas de Bême (création de plateau jouée près de 200 fois). À partir de cette pièce, le Théâtre Déplié initie un nouveau cycle de création avec un même groupe de six acteur·ice·s engagé·e·s sur la durée. Ce travail donne lieu à la création de Perdu connaissance en 2018, des Pièces manquantes (puzzle théâtral) et de Toute la vérité en 2021. En 2022, Adrien Béal met en scène Combats de Nicolas Doutey, pour l'itinérance et interprétée par des acteur·ice·s issu·e·s du programme Ier Acte. Il met en scène en 2025 Dialogue avec ce qui se passe de Nicolas Doutey. Depuis janvier 2024, Adrien Béal est directeur du Studio Théâtre de Vitry. Arthur Igual est formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique (CNSAD) dans les classes d'Andrzej Seweryn, Dominique Valadié, Daniel Mesguich, Michel Fau, Muriel Mayette, Philippe Adrien et Árpád Schilling, il collabore de façon régulière et centrale avec Sylvain Creuzevault. Il participe à de nombreuses créations du metteur en scène, parmi lesquelles Baal, Notre terreur, Le Capital et son Singe, Angelus Novus, Les Démons, Le Grand Inquisiteur, Les Frères Karamazov, L'Esthétique de la résistance, Edelweiss [France fascisme], Banquet Capital, Walter Benjamin et Pétrole. Il a également travaillé avec Guillermo Pisani, Macha Makeïeff, Adrien Béal, Roger Vontobel, Laurent Laffargue, David Géry, Frédéric Bélier-Garcia, Árpád Schilling, Muriel Mayette-Holtz et Daniel Mesguich. Au cinéma, il joue notamment dans Un amour impossible (Catherine Corsini), L'Homme fidèle (Louis Garrel), Mal de pierres (Nicole Garcia), Falcon Lake (Charlotte Le Bon) et Pour la France (Rachid Hami).
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dès 18,50€
Le Don qui Chotte
Théâtre Beaux Arts Tabard
Une bénévole de la croix rouge aide à distribuer des soupes aux SDF. Il se trouve que sans le savoir elle se retrouve à donner un bol à Don Quichotte et Sancho Panza, personnages oubliés. Ceux que l'on appelle les invisibles. Parmi les SDF se trouvent si souvent des héros, combattant les moulins du monde moderne. Sommes nous prêt à les écouter...À les faire revivre...Ou disparaîtront-ils de nos vies, et de nos mémoires?
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dès 15,50€
Capra (Une chèvre)
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Il peut arriver (pas longtemps) qu'on baisse les bras, qu'on se demande comment le théâtre peut bien encore résister ou enchanter librement. Alors on se met au travail et ça revient vite, presque à chaque fois. Ici, le théâtre est donc le personnage principal, celui qu'on fabrique ou celui qu'on va voir, en tant qu'art et en tant que lieu, qui bataille à sa façon avec le monde. Pour le faire parler et en jouer, Jeanne Candel et son équipe convoquent l'enfance (la sienne, la leur, la nôtre) et la mythologie (Dionysos). Une enfance où l'imaginaire déborde et où le Dieu foutraque du désordre plus ou moins organisé, jouisseur insaisissable, est toujours un peu le même et toujours un peu autre. Un théâtre où tout, en paroles et en musiques, se fait, se défait, est à refaire, résiste et enchante. Après des études de lettres modernes, Jeanne Candel entre au CNSAD. Jusqu'en 2011, elle collabore régulièrement avec Arpàd Schilling en Hongrie et en France dans différents laboratoires. C'est dans cet esprit de recherche qu'elle crée en 2009 la compagnie la vie brève. Elle met en scène : Robert Plankett (Artdanthé, 2010) ; Le Crocodile trompeur / Didon et Énée, co-mis en scène avec Samuel Achache, d'après l'opéra de Henry Purcell et d'autres matériaux (Théâtre des Bouffes du Nord, 2013 et repris en 2021) ; Le Goût du faux et autres chansons (Festival d'Automne à Paris, 2014) Orfeo / Je suis mort en Arcadie, co-mis en scène avec Samuel Achache, d'après Monteverdi (comédie de Valence, 2017) ; Demi-Véronique, ballet théâtral d'après la cinquième symphonie de Gustav Mahler co-créé et joué avec Caroline Darchen et Lionel Dray (Comédie de Valence, 2018) ; Tarquin, drame lyrique composé par Florent Hubert sur un livret de Aram Kebabjian (création au Nouveau théâtre de Montreuil – CDN, 2019). Au théâtre de l'Aquarium, qu'elle codirige avec Marion Bois et Élaine Méric, elle crée 2023, BAÙBO – de l'art de n'être pas mort d'après Buxtehude, Musil, Schütz et d'autres matériaux puis en 2024, Fusées. En 2016, elle met en scène Brùndibar de Hans Krása à l'Opéra de Lyon, et en 2020, Hippolyte et Aricie de Jean-Philippe Rameau, sous la direction musicale de Raphaël Pichon avec l'ensemble Pygmalion (Opéra Comique) ; Le Viol de Lucrèce de Benjamin Britten, sous la direction de Léo Warynski (Opéra de Paris / Théâtre des Bouffes du Nord, 2021). En 2022, elle conçoit avec Lionel González et Thibault Perriard La Nuit sera blanche d'après La Douce de Fédor Dostoïevski dans lequel elle joue. Elle se passionne pour les créations in situ : Nous brûlons, une histoire cubiste, spectacle itinérant dans les recoins du village de Villeréal (2010) ; Some kind of monster, une création sur un terrain de tennis (Villeréal, 2012) ; Dieu et sa maman, une performance dans une église déconsacrée de Valence, remplie de canoë-kayak, créée et jouée avec Lionel Dray (Festival Ambivalences, 2015) ; TRAP, une performance dans les dessous du théâtre de la Comédie de Valence et dans les archives départementales de la ville (2017).
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dès 18,50€
Pétrole
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Sylvain Creuzevault s'empare ici du dernier roman explosif, inachevé et fragmentaire de Pasolini, écrit juste avant sa mort, publié longtemps après. Dans un magma d'informations et de notes virulentes, on y suit les déboires d'un homme tiraillé entre ses hautes fonctions publiques dans une société d'hydrocarbures, autrefois fasciste, et ses aspirations privées à une sexualité hors des normes. Le tout dans la très grande tension (politique, sociale, artistique) du monde d'alors qui bascule à-tout-va dans un néo-libéralisme dégoûtant, qui ressemble à bien des égards au nôtre, celui des années de plomb, entre 1970 et 1980, en Italie, comme ailleurs. L'expression " à bras le corps " semble appropriée, tant les acteur·ice·s font sonner la langue enragée de Pasolini et bataillent avec elle... Tout un roman poussé à bout, dans un poème visuel prophétique et polémique, qui bouscule le théâtre et nos représentations. Sylvain Creuzevault commence la mise en scène en 2003, avec le Groupe d'ores et déjà dont il est cofondateur. Il se fait notamment connaître avec Notre terreur en 2009 à La Colline, qui traite du Comité de salut public de 1793. Suivent deux spectacles autour de Marx (Le Capital et son Singe en 2014, Banquet Capital en 2018) et en 2016 Angelus Novus AntiFaust. Artiste associé à l'Odéon-Théâtre de l'Europe depuis 2016 avec sa compagnie Le Singe, il y consacre un cycle à Dostoïevski en créant de 2018 à 2021 Les Démons, Le Grand Inquisiteur et Les Frères Karamazov. En 2023, il crée Edelweiss [France Fascisme], qui est le pendant de L'Esthétique de la résistance de Peter Weiss, présentée quelques mois plus tôt au Théâtre national de Strasbourg.
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dès 18,50€
Aimer
Théâtre Beaux Arts Tabard
Ce spectacle n'est ni une ôde à l'amour ni un plaidoyer contre celui-ci. Non. Il s'agit plutôt d'un témoignage. D'un simple témoignage, à la fois intime et universel, sur le couple, le temps qui passe, l'engagement, l'isolement, la passion, l'illusion, la peur. L'amour est omniprésent dans nos sociétés et dans nos vies, mais sait-on en parler? et comment en parler? Et si l'on n'est pas toujours capable de raconter l'amour, Si aimer paraît parfois si dur, Comment peut-on mieux les vivre, et se préparer à mieux les vivre, nos vies amoureuses? Avec pour ligne directrice la confidence d'un amoureux, ce seul en scène ne vise probablement pas à apporter des réponses définitives aux questions ci-dessus, mais simplement à partager avec le public une traversée des doutes, des réflexions, des jubilations, des émotions, dans lesquelles seules nos histoires amoureuses sont capables de nous plonger. Et quand les mots ne suffisent plus, comme en amour, il faut rire, bouger, chanter, crier, vivre... en espérant trouver un dénouement heureux au rêve amoureux.
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dès 15,50€
La Gouineraie
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Sandra Calderan et sa compagne Rébecca Chaillon nous parlent d'elles, entre fiction et réalité, comme on dit. La gouine des champs, dissidente de l'hétérosexualité, vit en bonne intelligence avec son ex-compagnon et leurs enfants, ça va bien. La gouine des villes est parfois là, souvent ailleurs, elle est un peu dingue, mais ça va bien aussi. Elles font et refont la maison ensemble, enfin elles essaient, et envisagent l'avenir de leur corps à corps, de leur communauté particulière. Elles se jouent et racontent — avec humour, tendresse et toute provocation utile — la difficulté de " s'installer " en couple lesbien, à la campagne, l'une blanche et l'autre noire, et de faire famille dans leur " Gouineraie ", comme Tchekhov en sa Cerisaie. Les amantes performeuses y déploient leur fantaisie politique et charnelle, où l'intime devient terrain de lutte et de joie collective. Sandra Calderan écrit depuis longtemps de la poésie, mais de la poésie à dire, à entendre, à vivre. D'abord comédienne et metteuse en scène, elle pense son écriture poétique comme un geste physique, comme un engagement corporel qui doit se transmettre en direct. C'est sur scène que ses poèmes prennent toute leur force. Elle fonde en 2013 la Compagnie des Hauts Parleurs, et mène également de nombreuses actions culturelles pour les établissements scolaires, ou en partenariat avec des médiathèques et théâtres. La poésie est au coeur du travail, engagé, politique, et qui retrace inlassablement les récits des vies oubliées, meurtries, et rayonnantes. Rébecca Chaillon est metteuse en scène, autrice, performeuse, membre du collectif RER Q et scorpion ascendant taureau. Elle milite comme elle respire, adore faire des débats et jouer nue. Son travail se situe entre théâtre, performance, poésie et explore les rapports de dominations. Elle aime raconter les désirs et les violences qui agissent sur les corps avec beaucoup d'amour, d'humour, et de nourriture. Fondée en 2006, La Compagnie Dans Le Ventre est une plateforme d'exploration artistique autour des identités minorisées dans notre société, abordant des thématiques à la fois intimes, politiques et universelles.
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dès 18,50€
Le pays des couleurs
La Comédie du Mas
Perdue au Royaume des couleurs sans se rappeler de la sienne, ni même de son nom, une jeune fille en noir et blanc arrive à Cielarko, le pays des couleurs. Elle va faire la rencontre de Rubis, habitante du royaume rouge, qui va la conseiller sur le chemin à parcourir pour retrouver ce qu'elle a perdu. Prête à tout pour retrouver ses souvenirs et savoir qui elle est, notre héroïne va commencer une aventure exaltante à travers les royaumes.
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dès 9,95€
La Métamorphose des cigognes
Théâtre Beaux Arts Tabard
La Métamorphose des cigognes est l'histoire violente et légère d'un homme enfermé entre quatre murs face à un gobelet vide. Pendant une heure, cet homme essaye de suivre le protocole sans lequel son projet ne verra pas le jour : faire un enfant par fécondation in vitro. Au gré des apparitions de personnages qui se veulent délirants à force de se vouloir pragmatiques, l'auteur poétise une situation plus que triviale et fait de l'endroit sordide où il est enfermé le pays fantastique de son imagination.
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dès 15,50€
Germinal
Théâtre Beaux Arts Tabard
Étienne Lantier marche dans la nuit, avant de découvrir la mine du Voreux. Un monstre de fer et de charbon qui dévore les corps et les rêves. Dans cette adaptation de Germinal, Clément Rivière resserre le récit autour d'un seul point de vue : celui d'Étienne : un monde ouvrier brutal où la dignité se heurte à la faim. Sous la forme d'un seul en scène, Mathieu Duboclard traverse cette galerie de personnages avec une intensité physique et émotionnelle rare. Le spectacle oscille entre narration, incarnation et visions, dans une forme épurée qui laisse toute sa place à l'imaginaire du spectateur. Ici, la mine abrite une créature. Un monstre expressionniste qui respire, gronde et se venge. Mais au coeur de cette noirceur, une force demeure : l'amour. C'est elle qui pousse Étienne à se révolter. Une fable noire et brûlante sur ce qui nous pousse à résister.
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dès 18,50€
Menace Chorale
Théâtre du Hangar - Compagnie Jacques Bioules
La chorale amateur d'une petite ville tranquille et ordinaire a perdu son modeste chef de choeur. Pour le remplacer à la volée, les autorités invitent une cheffe mondialement connue aux ambitions ambiguës. Sous sa baguette, une galerie de personnages, aux parcours sociaux divers, apprennent l'air de rien, avec plus ou moins de bienveillance ou de résistance, les vertus obligées de la musique identitaire et des chants patriotiques glorieux... Les désirs d'ordre, d'autorité et de puissance, de faste et de (vieille) grandeur nouvelle quand le quotidien s'appauvrit. La pièce de Gabriel Sparti interroge, avec finesse et dérision, les rouages et manipulations esthétiques en tous genres (ici la musique et le chant) qui ont toujours préparé, accompagné, voire galvanisé, les poussées nationalistes et fascistes. Gabriel Sparti est né en Suisse et entre en 2015 à l'ESACT à Liège. Il entame, dès sa sortie, la création de ses spectacles. Le premier, Heimweh / Mal du pays, sera créé en mai 2023 aux Halles de Schaerbeek, à Bruxelles. Il a parallèlement travaillé avec Françoise Bloch sur son spectacle Point de rupture, a présenté une étape d'un seul en scène à l'Espace MAGH à Bruxelles en octobre 2022. Il intervient ponctuellement à l'ESACT, en qualité d'assistant. Avec son regard discret et pénétrant à la fois, Gabriel Sparti impose un certain mystère. De nature réservée, le jeune auteur et metteur en scène fait partie de ces artistes qui préfèrent l'ombre des coulisses à la lumière du plateau. Avec Menace chorale, son deuxième spectacle, Gabriel Sparti s'impose avec une patte théâtrale singulière et des mises en scène extrêmement intelligentes.
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dès 18,50€
Van Gogh : Deux frères pour une vie
Théâtre Beaux Arts Tabard
Existe-t-il un amour aussi fort que celui qui unit ces deux frères ? Vincent, le peintre et Théo, le marchand. Pendant 18 années de leur vie, ils n'ont cessé de se confier l'un à l'autre, de se quereller et de se soutenir jusqu'à l'épuisement. Découvrez comment Vincent est devenu, avec l'appui de Théo, l'un des peintres les plus importants du 19 ème siècle et comment ils se sont entrainés tous deux dans une spirale créatrice et dévastatrice.
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dès 18,50€
La vérité n'est que mensonge
La Chocolaterie
Paul, commercial célibataire, ne supporte plus les mensonges, les fake news, les photos retouchées, les personnes qui s'inventent une vie sur les réseaux sociaux... Jim, son pote journaliste, relativise en mettant l'accent sur l'utilité du mensonge. Mais lorsque Paul fait le voeu de les enlever de la surface de la planète, les 2 protagonistes se retrouvent face à des vérités dures à dire et à digérer. Où est la frontière de la vérité ? Quelle est l'importance du mensonge ? Dans un monde où seule la vérité fait foi, qu'adviendrait-il de notre monde, de nos relations sociales, professionnelles ou encore de la diplomatie mondiale ?
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dès 14,50€
Mon fric
Théâtre Beaux Arts Tabard
"Mon fric" est une pièce de théâtre écrite par David Lescot et interprétée, seul sur scène, par Lucas Gimello. On découvre l'histoire de Moi, un homme banal dont la vie est rythmée par les problèmes d'argent, l'amour, les problèmes d'argent, la famille, les problèmes d'argent, les petits jobs et les problèmes d'argent. Le comédien incarne les 43 personnages de cette pièce marathon qui vous entraînent dans un tourbillon de tourments, de doutes, d'humour et d'humanité.
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dès 18,50€
Solone
Théâtre de la Plume
Dans un monde qui ressemble un peu au notre, Solone cherche à recréer la beauté d'un souvenir perdu. Mais tout ce dont il dispose ce sont les vestiges d'une humanité engloutie par sa propre consommation. Perché au sommet de son échelle, Brice, une intelligence artificielle pragmatique qui est le seul à comprendre son langage, l'observe, lui parle et tente de le distraire. Au fond de son bunker, bric-à- brac en main, Solone ne perd pas de vue son objectif : retrouver sa mer.
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dès 8,95€