Spectacles et sorties à Paris
Résultats de recherche
Johanna Baget en concert
Le Solo
Avec une écriture ciselée et une voix profonde, ses compositions originales mêlent tendresse, humour et grandes questions qui restent sans réponses. Sur scène, sa présence généreuse et son talent de conteuse créent immédiatement une proximité avec le public. Un moment authentique et vivant, où la simplicité du guitare-voix révèle toute la force des mots.
dès 15€
Bébé Concert : Johann Sebastian Bach
Salle Gaveau
Avec les Bébé Concerts, les plus grands comme les tout petits trouvent leur bonheur à la salle Gaveau ! Rendez-vous pour une matinée autour de l'oeuvre de papa Bach, le père de la musique baroque, lui qui composait pour pour la voix, l'orgue, le clavecin, le violon... Un voyage intergénérationnel dans l'univers d'un compositeur légendaire qui se plaît dans toutes les ambiances, tantôt ombragées, tantôt remplies de lumière. Durée du concert • 40 minutes
dès 10€
Olga Dukhovna : Un spectacle que la loi considérera comme mien
L'étoile du nord
Le réemploi et le recyclage des gestes ont toujours été au centre de la réflexion chorégraphique d'Olga Dukhovna. Vous assisterez à une conférence performée inspirée d'exemples issus de l'histoire récente de la danse, sous un angle juridique. Danser plutôt qu'utiliser un Powerpoint, dans un dialogue avec une chercheuse en droit de la propriété intellectuelle. Quelle chorégraphie peut naître de ces contraintes légales ? Quel espace laissent-elles pour développer une improvisation en temps réel, en intégrant les possibles et les interdits ? Comment créer - à partir d'une base qui ne lui appartient pas - un spectacle que la loi considérera comme sien ?
-45%
dès 5,95€
François Staal : Sur les ailes de Baudelaire
Péniche Antipode
Cette année, pour Noël, on n’invite pas un enfant de chœur. On invite Baudelaire. Un Baudelaire rock’n’roll. Un Baudelaire de cabaret. Un Baudelaire de spleen, d’idéal, de beauté trouble et de lumières chaudes. Sur les ailes de Baudelaire, c’est l’histoire de Mr Staal, qui croit trouver une façon de gérer sa vie en suivant ce qu’il croit comprendre dans la poésie de Baudelaire. Il cherche un mode d’emploi. Il trouve un vertige. Il cherche une morale. Il trouve une faille. Il cherche une lumière. Il traverse l’ombre. Entre chansons originales, narration et poèmes de Charles Baudelaire, le spectacle avance comme une traversée intime et électrique, entre théâtre, concert et poésie. Sur scène : voix, piano, guitares, machines. Trois musiciens. Des petites tables. Un repaire parisien. Et Baudelaire, presque assis avec nous. Un dimanche de Noël pas tout à fait sage. Un Noël de velours noir, de guitares, de mots qui brûlent et de lumières qui résistent.
-48%
dès 8,95€
Solesne Loy dans Croq'Musique
Salle Cortot
Sera-t-il assez perspicace pour faire revenir la musique sur scène ? Animés par la violoniste et pédagogue Solesne Loy, ces dimanches, six au cours de la saison, prendront la forme d'une série d'ateliers thématiques permettant aux enfants de 3 à 12 ans de partir en petit groupe à la découverte de la musique classique sur un mode participatif, ludique et concret, fondé sur l'écoute, le jeu, la manipulation, le chant et le mouvement. En clôture de chacune de ces journées, un concert spécialement pensé pour les enfants et ouvert à tous sera l'occasion d'entendre des artistes de renom, notamment le compositeur Karol Beffa ou encore le violoncelliste Edgar Moreau, mais aussi de monter sur la scène de la Salle Cortot pour les petits musiciens en herbe qui auront participé aux ateliers de la journée ! Programme : 10h30-11h15 : (3-5 ans) Atelier " Je tape, je saute, je secoue " 11h30-12h30 : (6-12 ans) Atelier " Times-up musical " 14h30-15h15 : (3-5 ans) Atelier " Dansez !" 15h30-16h30 : (6-12 ans) Atelier " Les coulisses du concert " 17h00-18h00 : Concert " Mystère au concert " Quelques touches du piano ont disparu ! Le public est invité à partir à la recherche des notes envolées dans une palpitante aventure ponctuée d'exploration des sons, d'énigmes musicales, de défis à relever. Sera-t-il assez perspicace pour faire revenir la musique sur scène ?
dès 22€
Doclibido.fr
Nouveauté
Apollo Théâtre
Mesdames et messieurs, venez voir le docteur ! En ce moment, pour les hommes... tout va mâle : masculinité en crise, egos malmenés, repères qui vacillent, vérités qui piquent... c'est la débandade ! Heureusement, la Doc Libido, une femme sexothérapeute pas comme les autres va montrer à nos hommes la voie de leur réinvention dans cette comédie aussi drôle que salutaire sur la place des hommes aujourd'hui. Et des femmes. Et de tout le monde en fait.
dès 36€
The Joffrey Ballet
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Midsummer Night's Dream Créé par le Royal Swedish Ballet en 2015 et le Joffrey Ballet en 2018 Première française Alexander Ekman | chorégraphie et décors Mikael Karlson | musique Anna von Hausswolff | chant Nicolas Brommare | percussions Jorge Ivars | piano Bregje Van Balen | costumes Linus Fellbom | lumières Après son succès ici-même avec son époustouflant Lac des cygnes, Alexander Ekman nous offre sa vision du shakespearien Midsummer Night's Dream. Un ballet une nouvelle fois puissant en images et en émotions sur une musique de Mikael Karlson, qui explore l'énergie et les mystères de la nuit du solstice d'été dans la tradition scandinave. Le Joffrey Ballet a été fondé dans les années 50 à Chicago par Robert Joffrey qui lui donne son nom. De nombreuses créations de chorégraphes américains (Alvin Ailey, William Forsythe, Mark Morris, Twyla Sharp...) firent sa réputation, qui s'est enrichie avec les générations suivantes, dont Alexander Ekman est l'un des plus inventifs représentants. TranscenDanses est une coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées.
-50%
dès 27€
Encore une histoire
L'Alhambra
Suite au succès de ses deux représentations complètes à l'Alhambra, le spectacle pour enfants est de retour à Paris le dimanche 13 décembre 2026 à 15h dans cette même salle. Porté par Céline Kallmann et Benjamin Muller, le spectacle propose une immersion totale où les récits ne se contentent plus d'être écoutés : ils se regardent et se vivent. Sur scène, Céline Kallmann incarne en live tous les personnages emblématiques du podcast : Tomy le Mouton, Bolduc, la Nat, Patou, Eliott... Madame Weiss, Johnny, accompagnés de surprises. Les histoires racontées mêlent narration, dialogues, incarnations et interactions avec le public. Le spectacle aborde les grandes thématiques de l'enfance : émotions, amitié, peur, courage, différence et vivre ensemble. Le spectacle Encore une histoire est un rendez-vous familial dès 2 ans (70 min).
dès 26€
Superphosphate
Atelier du plateau
Cet excentrique trio composé d'Armelle Dousset, Alban Pacher et Matthieu Metzger mélange sans hiérarchie des instruments acoustiques, accordéon, violon et saxophone, avec des bidules électroniques conçus sur-mesure. Dans ce bal mutant électro-trad où se croisent polka, maloya, valse ou encore zouk love, Modulatrix, Square Boy et Dr Systole boostent leur performance avec un dispositif vidéo pour créer un univers visuel tantôt poétique, tantôt nerd et psychédélique. Une boum de fin du monde à écouter, à regarder et à danser.
dès 12,95€
Les Monologues inattendus de Feydeau
Théâtre du Nord-Ouest
Dans cette pièce, un comédien se lance dans un défi audacieux : incarner à lui seul une galerie de personnages hauts en couleur, tous sortis de l'univers de Feydeau. À travers une série de monologues, il explore les facettes les plus extravagantes de l'humanité, du comique au tragique, du dérisoire au grandiloquent. On découvre d'abord Les Célèbres, où la gloire devient un miroir déformant. Puis, avec L'Homme Intègre, la vertu vacille face aux tentations du quotidien. Le Juré nous plonge dans les méandres de la justice subjective, tandis qu'avec Un Monsieur qui est condamné à mort, la vie et la mort se confrontent dans un dialogue poignant. Les rires fusent de nouveau avec Les Réformes, où l'absurdité des changements incessants est dénoncée. Enfin, la boucle se ferme avec Un Monsieur qui n'aime pas les monologues, une mise en abyme pleine d'ironie où l'acteur, comme en écho, semble se rebeller contre son propre rôle. Assistant(s) : Camille Leroy Lumières : Patrice Lecadre
-56%
dès 10,95€
Celle qui attend
Le Local des Autrices
"Ou juste je me pends dans ma chambre avec mon doudou à mes pieds – c'est un petit dinosaure – et je laisse une déclaration en forme de post insta du style "J'me suicide parce que ce monde c'est vraiment de la merde. En ma mémoire, bougez vous le cul. Et bim ! C'est la révolution. Parfois c'est un peu plus humble, j'imagine que je me fais sauter dans une raffinerie de pétrole. Mais ça demande un peu plus de préparatifs." A travers l'histoire de son anti-héroïne embarquée sur une ZAD, "Celle qui attend" interroge les ressorts émotionnels et affectifs de l'engagement politique ... Et du désengagement. Texte lauréat du Comité de lecture de la Comédie de Picardie pour l'année 2023-24 : "Le sujet est intéressant, d'actualité, et le texte démontre un bel humour dans le second degré. Le contenu est riche, le texte est vif et ouvert, intéressant."
dès 6,20€
Cendrillon | par le Ballet Julien Lestel
Théâtre Libre
Avec Cendrillon, le chorégraphe Julien Lestel nous livre une relecture profondément intense et contemporaine du ballet. Loin des carrosses et des châteaux, Julien Lestel transpose le conte dans un univers corporate oppressant dirigé par une mère autoritaire et caricaturale. Cendrillon y est une employée subalterne, harcelée par sa belle-mère et ses demi-soeurs. La chorégraphie, d'une physicalité saisissante, alterne fulgurances collectives et duos passionnels. Les scènes de bal, transposées dans l'univers incandescent d'une soirée de la tech contemporaine, explosent d'énergie, de vitesse et de tension, emportant les danseurs dans une véritable fugue chorégraphique où les corps se croisent, s'attirent et se heurtent avec une intensité hypnotique. Dans cette vision moderne, Cendrillon n'est plus une héroïne fragile attendant d'être sauvée. Elle devient une femme en lutte, traversant la violence psychologique, l'oppression et la domination, jusqu'à trouver la force de se relever et de se réinventer. Chaque geste, chaque mouvement traduit ce combat intérieur. La marraine devient la conscience de son désir d'émancipation et de sa quête de liberté. Le Prince, fondateur d'une start-up, figure charismatique et profondément humaine, accompagne cette métamorphose dans des duos sensuels et habités, d'une grande intensité émotionnelle, qui révèlent deux êtres se reconnaissant dans leur fragilité autant que dans leur désir de liberté. Les douze coups de minuit ne sonnent pas la fin d'une magie, mais sont les échos du harcèlement subi ; leur rencontre plus qu'un simple "happy end", ouvre le chemin d'une reconstruction. La musique, mêlant l'oeuvre de Sergueï Prokofiev aux créations électroniques d'Ivan Julliard, accompagne ce tiraillement constant entre monde extérieur et intériorité, soumission et émancipation, héritage classique et modernité. Le Ballet Julien Lestel offre une oeuvre vibrante et universelle, où la danse devient le miroir de notre époque. Une Cendrillon brûlante d'émotions, traversée par la puissance des corps et l'espoir d'une renaissance.
dès 22€
Quatuor de Jérusalem
Théâtre des Champs Elysées
Au programme: Mozart Quatuor à cordes no 17 K. 458 "La Chasse" Bartók Quatuor à cordes no 6 Ravel Quatuor à cordes op. 35
-14%
dès 24€
Poussières
Théâtre du Rond Point
Yann Frisch pratique la magie avec un charme lunaire, un sens aigu du merveilleux, un goût avéré pour le clown et les sujets existentiels. Après Le Syndrome de Cassandre, il revient avec une nouvelle création et cède sa place au plateau à d'autres interprètes, pour nous entraîner dans les méandres fantasmagoriques d'une histoire d'amour. Un philosophe et sa femme, psychanalyste, se voient confrontés à la crise mystique de cette dernière. Extase sincère ou trouble psychique ? Le réel se dérobe, l'espace nous joue des tours et le public est pris de visions folles. Une expérience hors du commun qui brouille les frontières entre réalité et invisible, et nous entraîne dans un voyage mental halluciné.
dès 43€
Visite guidée : Galerie Lafayette + le Printemps | par Lora
Métro Opéra
Nous visiterons en effet deux magasins en une seule et même visite, ce qui est très original, avec un rythme adapté à votre convenance ; nous serons ainsi d'autant plus sensibles et saisis par l'abondance de beautés de notre patrimoine !
Tout en régalant nos yeux, nous évoquerons l'Historique de ces lieux, leurs fondateurs éclairés, architectes et décorateurs, stratégie commerciale, données chiffrées, et nous nous arrêterons pour y admirer les points-clés :
Coupoles Art-Nouveau (en-dessous et au-dessus), passerelles (êtes-vous prêt à monter sur l'une d'entre elles qui vous place en surplomb de l'espace central, à 25m de haut !), Escalier Majorelle, Belvédères et Terrasses avec vue imprenable sur Paris, Restaurants, Epicerie, Corners avec toutes les marques de Luxe, Façades et toits végétalisés classés, Galeries d'art et d'expositions...
Nous circulerons via les escalators ou ascenseurs, ceux qui ont ébloui le monde entier par leur nouveauté et modernité, éclairés avec l'électricité depuis 1883, effets sensationnels à l'époque! Paris est bien la ville lumière !
Merci, M. Zola, qui au travers de son roman "Au Bonheur des Dames - Grand magasin fictif situé à Paris 2, m'amènera à vous raconter encore le quotidien des vendeuses de magasin, entre "l'ouvrière et la dame", ou celui du monde impitoyable masculin au pouvoir, capitaliste, avec le progrès social en marche, et une société de consommation naissante.
Bien-sûr, à la fin de notre visite, chacun sera libre de faire un shopping de rêve !
-17%
dès 11,95€
Victor Julien-Laferriere et Théo Fouchenneret
Salle Gaveau
Ils viennent faire découvrir au public de Gaveau les Trois Pièces de Nadia Boulanger. Elles sont une gourmandise musicale – tant ces pièces méconnues sont réconfortantes. Suivent un sommet de la musique française, la sonate de Franck dans sa version pour violoncelle, tant chérie par le compositeur ; et un cadeau d'Edvard Grieg à son frère violoncelliste John. L'amitié et le partage : c'est peut-être la clé de cette soirée et tout le défi que les musiciens relèvent dans la musique de chambre. Programme Nadia Boulanger • Trois pièces pour violoncelle et piano NB 45 César Franck • Sonate pour violoncelle et piano Edvard Grieg • Sonate pour violoncelle et piano en la mineur Op. 36 Interprètes Théo Fouchenneret • piano Victor Julien-Laferrière • violoncelle
dès 15€
P. Mouratoglou / J. Martineau / R. Jousselme
Salle Cortot
Julien Martineau et Philippe Mouratoglou forment un duo d'exception, où mandoline et guitare sonnent parfois comme un seul instrument tant leur dialogue et leurs sonorités sont fluides et naturels. Ils célèbrent la richesse du répertoire pour mandoline et guitare à travers des pages de compositeurs italiens, de grands maîtres sud-américains, en passant par Ludwig van Beethoven. Ils invitent le public à un voyage musical envoûtant. Si c'est une même poignée de "tubes" qui est la plupart du temps mise en avant pour présenter la guitare classique (le Concierto de Aranjuez, Asturias – qui est, rappelons le, une pièce pour piano...), l'immense richesse de son répertoire – qui couvre plus de 5 siècles de musique dans les esthétiques les plus variées – n'est aujourd'hui plus à démontrer. Le fait est moins connu, certains des plus grands chefs-d'oeuvre du catalogue ont été écrits...pour duo de guitares! Une formule dans laquelle, libéré de la contrainte d'assumer ensemble mélodie et accompagnement, cet instrument donne la pleine mesure des infinies gradations de nuances et de couleurs dont il est capable, ce qu' illustrent Rémi Jousselme et Philippe Mouratoglou dans la trépidante Tango Suite d'Astor Piazzolla et dans la somptueuse Suite Retratos du brésilien Radamès Gnattali. Distribution : Philippe Mouratoglou, guitare Julien Martineau, mandoline Rémi Jousselme, guitare Programme : Partie 1 : Guitare & mandoline Niccolò Paganini – Sonata per Rovene MS 14 Romanza MS 3 Serenata MS 16 Raffaele Calace – Mazurka VI op. 141 Raffaele Calace – Saltarello op. 79 Ludwig van Beethoven – Adagio ma non troppo Egberto Gismonti - Agua e Vinho Carlo Munier – Capriccio spagnuolo Partie 2 – Duo de guitares Radamès Gnattali : Suite Retratos Pixinguinha (Chôro) Ernesto Nazareth (Valse) Anacleto de Medeiros (Schottisch) Chiquinha Gonzaga (Corta Jaca) Astor Piazzolla – Tango suite : Deciso, Andante, Allegro
dès 22€
Eros-Hypnos, otwarta brama
Théâtre Elizabeth Czerczuk
Elizabeth Czerczuk et sa compagnie présentent Eros-Hypnos, otwarta brama dans sa version intégrale, après plus d'un an de processus créatif ouvert au public. Ce diptyque monumental marie audacieusement danse classique et contemporaine, hip-hop, théâtre, musique, chant lyrique… Il puise son essence dans les chefs-d'œuvre de la littérature polonaise (Wyspiański, Mickiewicz, Szymborska...) et dans les doutes existentiels de notre époque. En une joute constante entre présent et passé, gaîté et obscurité, burlesque et sublime, la noce dionysiaque d'une jeunesse cosmopolite s'entrelace orageusement aux mystères des rites traditionnels polonais. Et sur le seuil fluide de la vie et de l'inconnu, le sens du partage devient une chaleur salvatrice... Ce manifeste de la dramaturgie du corps qui fait toute la singularité du T.E.C. est magnifié par une sélection de musiques, lumières et costumes rigoureuse et infiniment généreuse en émotions et références diverses.
-49%
dès 15,50€
Le livre de l'intranquillité
Nouveauté
Studio Raspail
A la fois chronique du quotidien et méditation sur fond de philosophie, Le Livre de l'intranquillité est un journal intime que Fernando Pessoa a tenu pendant presque toute sa vie, en l'attribuant à un modeste employé de bureau à Lisbonne, Bernardo Soares. François Marthouret en restitue des réflexions et états d'âme qui font se côtoyer sans cesse lucidité et désespoir dans des phrases pour la plupart inoubliables.
dès 16,50€
Elizabeth Sombart : Hommage à Beethoven
Salle Cortot
Beethoven : Concerto n°3, interprété par Stavros Dritsas. Beethoven : Concerto n°5, interprété par Elizabeth Sombart. Elizabeth Sombart, nee à Strasbourg, reçoit le 1er prix national de piano et de musique de chambre et étudie ensuite avec de grands maîtres à Buenos-Aires avec Bruno-Leonardo Gelber, à Londres avec Peter Feuchtwanger, à Vienne avec Hilde Langer-Rühl et enfin Sergiù Celibidache à l'Université de Mayence, avec qui elle a étudié la phénoménologie musicale. Elle a joué dans les salles de concert les plus prestigieuses au monde : Carnegie Hall, the Wigmore Hall, the Concertgebouw, Suntory Hall, et le Théâtre des Champs-Elysées. Elle crée la Fondation Resonnance puis le Centre International d'Etude de la Pédagogie Résonnance qui propose des master classes de piano, de chant, de musique de chambre et d'improvisation.
-44%
dès 17,50€