Spectacles et sorties à Paris
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Holiday on Ice : Cinema of Dreams | Paris
Zénith Paris - La Villette
L'Histoire... Lorsque la patinoire se transforme en écran de cinéma, c'est un voyage dans un monde plein de rêves qui commence : trois amis découvrent un cinéma abandonné, le rénovent et ils se lancent dans la production de leurs propres films. Cinema of Dreams raconte le cinéma comme lieu d'imagination, d'amitié et d'équilibre entre réussite artistique et relations humaines. Inspiré par la magie de moments cinématographiques inoubliables, Cinema of Dreams met en scène les genres les plus divers, de la romance à la science-fiction, du charme rétro à l'action des superproductions.
dès 24€
Nemanja Radulovic, violon & Yvan Cassar, piano
Salle Gaveau
Nemanja Radulovic et Yvan Cassar se retrouvent pour un concert où les styles se mêlent et les frontières disparaissent. De la grâce éternelle de Bach à l'intensité cinématographique de Morricone, des Danses roumaines vibrantes à la nostalgie envoûtante de Cinema Paradiso, chaque pièce est une porte ouverte sur l'évasion. L'improvisation clôt cette traversée : Yvan Cassar fait de ce temps suspendu, où la musique s'invente sous nos yeux, un échange unique avec le public. Une soirée où la virtuosité épouse l'émotion, et où chaque note, chaque silence, devient un souvenir à garder précieusement. Programme : Johann Sebastian Bach • Sicilienne BWV 103, Partita pour violon seul n°2 en ré mineur BWV 1004, Chaconne Jean-Philippe Rameau • Les Boréades RCT 31, "Les arts et les heures" Gabriel Fauré • Trois mélodies Op. 7, n° 1 "Après un rêve" Ryuichi Sakamoto • Merry Christmas, Mr. Lawrence, Traditionnel (Japon), Takeda Lullaby Manuel De Falla • Danse espagnole Antonín Dvorák • Danses roumaines, Mikrokosmos, n° 146 "Ostinato. Vivacissimo" Béla Bartók • Gypsy Songs Op. 55, n° 4. "Songs my mother taught me" Aram Khatchaturian • Mascarade, "Nocturne" Johannes Brahms • Danse hongroise n° 5 John Williams • La liste de Schindler Ennio Morricone • Cinema Paradiso Yvan Cassar • Improvisation avec la complicité du public Vittorio Monti • Csárdás
dès 46,50€
Champollion : Egypte mon Amour
La Divine Comédie
Ce chercheur animé d'une passion et d'une détermination hors du commun, ayant signé une découverte considérable sans laquelle nous n'aurions pas eu accès à la civilisation millénaire des anciens Egyptiens, se révèle être aujourd'hui, en France, de plus en plus méconnu des jeunes générations. Lorsque Christian Jacq, en 1987, avait publié son roman "Champollion L'Egyptien", il avait déclenché chez des millions de lecteurs une passion pour l'Egypte ancienne. Cette dernière fascine encore aujourd'hui mais la contribution de celui qui a été déterminant pour sa connaissance approfondie semble de plus en plus oubliée Il est donc bienvenu que Joëlle Fossier Auguste s'empare à nouveau de son histoire extraordinaire pour porter sur scène "Champollion : Egypte mon Amour", la pièce qu'elle a écrite et où elle met en scène un jeune acteur au talent prometteur : Rafaël Vanister. Après son hommage à Olympe de Gouges, "Plus vivante que jamais", qui a séduit un large public en 2025, un hommage à Champollion s'est imposé à elle. Vous partirez pour le plus fabuleux des voyages avec cet homme exemplaire confronté à un défi d'une taille gigantesque et qui s'obstinera avec une détermination sans faille jusqu'à y laisser sa santé. Un voyage théâtral unique dans l'Ancienne Egype à la beauté immuable et une plongée dans la passion de Jean-François Champollion pour vibrer avec lui, souffrir mille morts avec lui avant que ne s'opère la grâce de l'apaisement... Un fervent plaidoyer pour une vie chargée de sens d'un homme qui ne se sera jamais laissé abattre malgré l'ampleur des difficultés.
-47%
dès 16,50€
Veillée de Noël : Chants populaire et traditionnels
Tour Eiffel - Salon Gustave Eiffel
Veillée de Noël Chants populaire et traditionnels Ave Maria de Caccini / Schubert... Airs d'opéras et airs sacrés Haendel / Mozart / Puccini / Dvorak... Lisa-Chaïb-Auriol, soprano
dès 22€
Il fait toujours beau a Hollywood
Apollo Comedy - salle Apollo 200
A travers quatre personnages, Il fait toujours beau a Hollywood dépeint avec humour et irrévérence, la censure, la religion,la liberté artistique, la condition féminine et les discriminations de tous ordres.
-50%
dès 18,85€
Parler pointu
Théâtre Traversière
Benjamin Tholozan nous embarque au coeur de ses racines méridionales. Avec humour et tendresse, il explore la question de l'accent, de la langue et de l'identité, entre héritage familial et désir de scène. Il a grandi dans un village du midi, une terre provençale, latine, violente, truculente. Une terre de corrida. Trivial et sacré s'y mêlent en permanence. Toute sa famille y vit encore, et parle avec l'accent du midi. Sauf lui. Pour devenir comédien, il a gommé son accent. Il parle désormais " pointu ", comme on dit dans le Sud pour désigner l'accent parisien, celui du français normatif parlé dans les médias et sur les scènes de théâtre. Dans cette épopée historique et familiale, accompagné d'un musicien, Benjamin Tholozan fait dialoguer avec fougue, joie et précision les personnages hauts en couleur de sa famille, avec les figures célèbres qui ont fait du français et de l'accent tourangeau le seul parler encore légitime aujourd'hui.
dès 15,50€
Nadège dans Puzzle
La Cigale
Le spectacle, mêlant anecdotes personnelles et réflexions profondes, aborde des thèmes tels que la maternité, le burn out, la charge mentale, et les défis d'être une femme aujourd'hui. Avec humour et émotion, Nadège construit un récit qui invite le public à rire, réfléchir et ressentir. Chaque histoire dévoile une pièce de son puzzle de vie, offrant une perspective sur sa propre existence et celle des spectateurs.
dès 23€
Didon et Énée Dido and Æneas
Théâtre des Champs Elysées
Henry Purcell Opéra en trois actes (1689) Livret de Nahum Tate Adèle Charvet | Didon Henry Neill | Énée Ana Quintans | Belinda Igor Bouin | La magicienne/Un marin Caroline Meng | La première sorcière Anouk Defontenay | La deuxième sorcière Fernando Escalona Melendez | Un esprit Marie Théoleyre | Une suivante Le Poème Harmonique Vincent Dumestre | direction Didon est un opéra de chambre où se mêlent tragédie et comédie, portées par un récit d'une infinie délicatesse. Sa concision n'enlève rien à la tension sublissime et dramatique, tension culminant dans la lamentation finale de Didon. Production Théâtre des Champs-Élysées
-15%
dès 41€
Le Château de Barbe-Bleue
Théâtre des Champs Elysées
Elina Garanca | Judith Christian Van Horn | Barbe-Bleue Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo Lio Kuokman | direction En première partie de programme : Bartók Allegro barbaro, arrangement pour orchestre de Giancarlo Chiaramello Kodály Danses de Galánta Lorsqu'il compose Le Château de Barbe-Bleue, Bartók se trouve à la confluence de sa découverte de la musique de Debussy et de ses recherches ethnomusicologiques sur les répertoires populaires. Son unique opéra sera l'heureuse fusion des deux influences. Organisé en sept moments, correspondant à chacune des portes du château, Le Château de Barbe-Bleue est une page puissante, un drame existentiel où le sentiment amoureux est mis à nu dans une forme ramassée. Mais il s'agit bien d'une économie de façade seulement pour qui connaît l'effectif orchestral et les prouesses vocales que réclame l'ouvrage. Un tête-à-tête hallucinantet saisissant comme la métaphore de la solitude et de la difficulté du rapport amoureux. Coréalisation Les Grandes Voix | Théâtre des Champs-Élysées
-14%
dès 55€
Les plus belles musiques des films de Miyazaki
Salle Cortot
Dès les premières notes, les images surgissent presque malgré nous. Un ciel qui s'ouvre, un souffle de vent, un regard d'enfant... La musique de Joe Hisaishi possède ce pouvoir rare : elle ne se contente pas d'accompagner les films de Hayao Miyazaki, elle en exprime l'âme profonde. Bien plus qu'une simple musique d'illustration, elle traduit les émotions intérieures et les états d'âme des personnages. De la délicatesse lumineuse de Le Vent se lève à la tendresse joyeuse de Mon voisin Totoro, de la poésie mouvante de Le Château ambulant à l'élan espiègle et sensible de Ponyo, chaque thème agit comme un langage émotionnel immédiat. Si cette musique nous touche autant, c'est parce qu'elle met en sons ce que chacun ressent intimement : la nostalgie, l'émerveillement, la mélancolie douce, l'espoir. Interprétées sur scène par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ces musiques prennent une dimension nouvelle. Libérées de l'écran, elles révèlent toute leur richesse mélodique et leur profondeur expressive, invitant le public à un voyage intérieur fait de poésie, de douceur et d'intensité. Le concert devient alors une expérience sensible et collective. Le public écoute, respire, se laisse traverser par les souvenirs et les émotions. On sourit, on s'émeut, parfois on retient son souffle. La musique agit comme une mémoire affective : chacun y associe ses propres images, ses états d'âme, ses souvenirs personnels. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, ce concert s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. Un moment suspendu, profondément humain, où la musique de Joe Hisaishi nous rappelle avec délicatesse que certaines émotions n'ont pas besoin d'images pour être pleinement ressenties — il suffit de les écouter, ensemble.
-11%
dès 41€
My fierce ignorant step
Théâtre du Rond Point
Le chorégraphe Christos Papadopoulos revient à ses élans de jeunesse, à ses rêves d'adolescent issus du sentiment que tout est possible. Dans un monde abîmé qui ressemble de plus en plus à une dystopie effrayante, il ravive cette flamme via une chorégraphie de groupe magnétique et envoûtante. Les corps ondulent à l'unisson, organiques, fluides et flottants, percutés de syncopes dynamisantes. Cette dernière création, qui embrase le collectif, explore la synergie entre vibrations sonores et musicalité physique. Sur une partition musicale originale, répétitive et entêtante du compositeur grec contemporain Kornilios Selamsis, les dix danseuses et danseurs montent en puissance et réactivent l'espoir de jours meilleurs.
dès 43€
Grandeur Nature
Nouveauté
Théâtre Paris-Villette
Seul dans sa chambre, un enfant règne sur un univers miniature où tout devient possible : les objets prennent vie, les espaces se transforment. Mais lorsque ses parents apparaissent, l'enfant redevient soudain minuscule face à un univers trop grand, trop haut, trop lourd. Entre théâtre, vidéo, marionnette, arts plastiques et création sonore, le spectacle invite à traverser des jeux d'échelles, des espaces naturels ou domestiques où l'enfant cherche sa juste place. (spectacle de marionnettes)
-35%
dès 9,95€
La Leçon
Théâtre de la Huchette
Une des deux pièces d'Eugène Ionesco qui se jouent depuis le 16 février 1957 au Théâtre de la Huchette, avec toujours autant de succès ! En ce mois de février 2026 nous fêtons les 75 ans de La Leçon !!!
-49%
dès 16€
Solène Wachter : Machine à spectacle
Théâtre National de Chaillot
D'où vient la pratique de la cascade, cette cousine éloignée de la danse ? Dans Machine à spectacle, Solène Wachter s'intéresse à la figure de la cascadeuse et nous invite à découvrir son interprétation de cet art de l'illusion et de la prise de risque. Une création à couper le souffle où la puissance du geste révèle parfois les limites du corps. La scène devient une machine où les effets se construisent peu à peu, où le spectaculaire s'y fabrique autant qu'il s'y fissure.
dès 27€
Forêts paisibles
Théâtre Montmartre Galabru
"Forêts Paisibles" raconte la parentalité sous la forme d'une mosaïque. Tantôt inspirée du quotidien, tantôt plus poétique, absurde ou symbolique, cette création explore la richesse des sentiments que peuvent susciter les rapports entre parents et enfants, à différents stades de leurs vies.
-36%
dès 16,50€
Baba Rudy
Apollo Comedy - salle Apollo 90
Rudy c'est un peu ton vieux pote que tu n'as pas vu depuis longtemps et qui a plein d'histoires à te raconter.
dès 25€
Les voix de Carmen
Théâtre des Bouffes du Nord
Sur un plateau de cinéma, une réalisatrice prépare un film sur Carmen. Mais plutôt que de reconstituer toute l'histoire romanesque décrite par Mérimée — avec ses paysages, ses décors exotiques, ses courses-poursuites, à travers l'Espagne — elle choisit de revenir à l'essentiel. Dans cet espace clos, vibrant, transformé en laboratoire vivant, elle réunit une équipe réduite : trois femmes et deux hommes : une comédiennes/chanteuse, un comédien/chanteur, un chorégraphe et une directrice de la photo et une assistante. Elle leur raconte l'histoire, partage sa vision, donne sa lecture des personnages. Et peu à peu, à force de répétitions, d'improvisations, d'essais de caméras, de confrontations, la figure de Carmen surgit. Librement inspiré de Prosper Mérimée et de Georges Bizet
dès 22€
De Bach à Piazzolla
Eglise Saint-Germain-des-Prés - Chapelle de Saint-Symphorien
J.S. Bach / Jésus que ma joie demeure - Aria en Ré - Prélude Bartok / Danses roumaines - Monti / Czardas - Bloch / Nigun - Piazzolla / Tangos Marian Badoi, accordéon - Paul Rouger, violon - Sylvain Le Provost, contrebasse
dès 22€
Paddy Sherlock & The Swinging Lovers
Caveau de la Huchette
Pilier incontestable du fameux " Coolin ", Pub Irlandais de Saint-Germain-des-Près pendant 20 ans, il débarque au Caveau de la Huchette pour vous distiller son répertoire Swing, Rock et Funk. Entertainer hors pair, il est le remède idéal contre le fameux Blues du dimanche soir.
dès 14€
Marianne Vourch : Raconte-moi... L'Opérette ou la Vie Parisienne – J. Offenbach
Salle Cortot
L'Opérette ou la Vie Parisienne sous Napoléon III Humour, légèreté, intrigues amoureuses et toujours une fin heureuse, souvent satirique et toujours joyeuse, l'opérette nous emporte dans le monde festif du Paris de Napoléon III. Grâce au "petit Mozart des Champs-Élysées" dit Jacques Offenbach, les joyaux de la Vie parisienne, de La Belle Hélène ou de La Belle de Cadix jailliront sur la scène de la salle Cortot ! Programme : Jacques Offenbach (1819-1880) Airs d'opérettes d'Offenbach
dès 27€