Entre deux mondes

Si l'on s'interroge sur la vie et la mort, on peut lire Camus, Hugo... Mais on peut aussi aller voir Entre Deux Mondes. Une pièce très atypique et en même temps d'une pureté absolue. La communication des expressions est très significative, ce qui permet de recevoir le message véhiculé d'une manière bien particulière sur la question de savoir s'il est préférable d'être vivant ou d'être mort, ne sachant pas véritablement ce qu'est l'un et ce qu'est l'autre. Une pièce à aller voir pour respirer le travail de ces jeunes artistes prometteurs. Conquis.

Bercés par ce conte sur la vie et la mort, nous suivons les personnages dans leur quête. Puis, comme si le monde s'était arrêté, nous revenons à la vie !

Certain diront que parler de la mort, surtout par de jeunes comédiens, est faire preuve de prétention. Ce serait mal comprendre la pièce. Entre deux monde ne parle nullement de tout ça. Il s'agit avant tout d'une ode onirique à la vie qui se matérialise devant nous. Les acteurs, malgré quelques défauts de jeu, pas toujours épanouis dans leurs personnages, sont pourtant bien plus vivants que ce qu'est le public, cantonné à l'espace de la mort. Le temps de la première scène, tout s'illumine grâce à des textes, des chants et surtout une scénographie, puissants et envoutants, qui nous touchent autant qu'ils nous perdent, pour mieux entrer dans ce que serait l'entre deux mondes. Une fois sortie de la salle, on ne peut se sentir que vivifié avec cet envie de croquer la vie à pleine dent.

Grand bravo à la troupe des Contes de la Vallée dont vous devez courir voir la dernière représentation le dimanche 28 mai prochain ! Je suis sûr que, tout comme moi, vous vous laisserez gagner par la poésie de l'Entre deux monde créé par Emilia Santucci. Le spectateur est guidé dans un voyage intérieur peuplé de créature métaphysique, Pierrot lunaire et ballerines philosophes mettant en jeu leur questionnement sur "l'être en vie" et "l'être absent". Très belle réalisation : la mise en scène et en musique, les chants, dialogues et chorégraphies troublent et se répondent pour mieux nous ramener à l'essentiel : être présent et créer sa vie dès maintenant ! Très ému enfin par le passage redonnant toute sa modernité à la fable "le Chêne et le Roseau".

Touchante pièce originale qui vous emmène dans un voyage métaphysique de la vie à la mort, tout en vous plongeant dans une douce rêverie... Un jeu plein d'humilité, des acteurs vraiment touchant, et une superbe bande son qui accentue cette immersion dans les limbes. Merci pour ce moment passé avec vous.

Une pièce accessible à tous, avec différents niveaux d'interprétation. Chacun est libre de trouver dans les échanges, les phrases, les mots, ce qui lui correspond le plus sur ce thème parfois trop sérieux

Cette pièce m'a fait passer un très bon moment, par son esthétisme et son approche de ce sujet pas toujours évident à représenter ! Très belle avant-première, bon courage pour la suite et je vous souhaite beaucoup de réussite !

Une réflexion sur la vie et la mort, un moment poétique et envoutant et une mise en scène esthétique. Je recommande chaudement ce spectacle qui ne vous laissera pas indifférents.

Une oeuvre original qui nous présente, dans une ambiance purifiée, un aspect profond de l'existence humaine. Le chemin de tout un chacun et ses incompréhensions. Un spectacle BEAU et touchant mené avec justesse par des interprètes captivants et une metteuse en scène talentueuse.

Si vous voulez etre plongé au coeur de l'angoisse de la mort, vous interroger sur les états de conscience après votre trépas, ce spectacle bien ficelé et poétique vous ravira. Vous en ressortirez plus vivant que jamais. Soyez prêts pour le voyage!