La Visite de la vieille Dame

Comme toujours, les mises en scènes de Nicolas sont toujours innovantes tout en restant au service du texte. "La visite de la vieille dame" ne déroge pas à la règle ! Le choix d'un jeu masqué pour marquer la déshumanisation des concitoyens d'Alfred, le choix du matériau utilisé tant pour les décors que les accessoires ainsi que les costumes marquant la pauvreté qui règne à Güllen en opposition avec le magnifique costume de la vieille dame, rien n'est laissé au hasard tout est là pour servir le propos. Un petit bémol cependant. La difficulté de comprendre certains comédiens et l'omniprésence d'une musique trop forte et, à mon humble propos pas assez à l'écoute du texte m'ont fait perdre une partie du texte et obligé à tendre un peu trop l'oreille. Rien qui ne saurait être corrigé pour les futures représentations que nous espérons nombreuses pour rendre grâce à la qualité du travail mené par la troupe sous la houlette d'un metteur en scène inspiré !

Pièce intéressante, bonne mise en scène : masques des comédiens et des décors originaux en carton. La mise en scène est originale. A découvrir ?

La Visite de la vieille dame, un spectacle rondement mené avec force énergie et inventivité. Bravo pour cette mise en scène originale et ces interprétations fortes ! C'est un spectacle intense, qui explore jusqu'aux recoins les plus sombres de l'âme humaine, sans oublier l'humour, grand allié des passeurs de sens!

Très belle scénographie dans un univers onirique où se côtoie la grande pauvreté et l'extrême richesse. Les costumes et les décors servent à merveille le remarquable travail de la voix et du corps des comédiens masqués. On embarque avec à Güllen jusqu'au bout...

Très belle interprétation de cette oeuvre. Les costumes et masques traduisent l'anonymisation des personnages qui subissent la vie et permettent au spectateur de se projeter. Seuls Ill dans le passé et la vieille dame dans le présent sont acteurs de leurs destins. La mise en scène brillante interroge le spectateur sur ce qu'il aurait fait dans cette situation. Le pouvoir de l'argent face à la morale, aux lois et à la vie sont autant de thèmes d'actualité appréhendés dans la pièce. Bravo à la Compagnie Vespérale pour cette belle représentation. Merci.

C'est une pièce que je connais bien et pourtant j'ai beaucoup aimé la proposition : les masques, les costumes, un jeu sous tension, des acteurs avec de vraies propositions, un texte et une mise en scène qui ont des choses à dire! ! Cerise sur le gâteau: le percussionniste nous fait une ambiance sonore immersive, c'est un must see !

D’abord, c’est très joli à regarder: décors et costumes harmonieux et épurés, lumières fluides, belle occupation de l’espace. Les masques des villageois retirent les expressions faciales et offrent un jeu corporel et vocal plus intense, c’est intéressant. La musique en live m’a beaucoup plu, elle adoucit le rythme nécessairement enlevé de la pièce. Quant à l’histoire, et bien, elle interroge, met mal à l’aise. Qu’aurions nous fait à leurs places?

J'ai été très agréablement surpris par la mise-en-scène très créative et qui apporte une autre vision à cette pièce que je connaissais déjà. Je me suis laissé porté par l'histoire et les acteurices et je ne me suis pas ennuyé une seconde !

Un beau spectacle, une mise en scène astucieuse et esthétique, de la musique au plateau, des acteurs en énergie. Un cocktail parfait pour une pièce drôle et grinçante sur la société et les valeurs humaines. Bravo.

Très jolie tragédie de l'Amour, mâtinée du mythe de Faust qui s'entremêle avec la rédemption christique. Parti pris des masques, qui déshumanise les villageois (la " foule ") au profit du couple charismatique (le couple Giorno) dont l'amour de jeunesse a été éconduit par le conformisme social et les hasards dramatiques de l'existence. C'est une tragédie philosophique très réussie dans une chouette petite salle ouvrant sur un passage tranquille de Belleville.