Avis et critiques : Le lave-vaisselle

Une pièce subtile, pleine d’humour et d’amour grinçant et réjouissant !

Chaque vendredi soir, à La Flèche théâtre, à 21h, un couple se déchire, se ranime, se cherche, n'en finit pas de se découvrir toujours. Le sujet est grave. C'est le lave-vaisselle. Il est là, au milieu, il trône, tout petit, mais tellement important. Il ne s'agit pas seulement de le remplir, et de comment le remplir, il s'agit de voir jusqu'où on peut aller en se servant de ce lave-vaisselle comme d'un prétexte, pour dire et vivre ce texte magnifique de Flor Lurien et Frédéric de Goldfiem. Un texte ciselé, somptueux, qui demande un grand jeu d'acteurs, auquel nous assistons médusés. Ils sont là tous les deux. Et en les regardant, en les écoutant, c'est nous tous que nous voyons. Nous, les couples. Combien de répliques pourrions-nous prendre à notre compte ? Combien de situations reconnaissons-nous ? La lumière est superbe, le spectacle est un voyage, on en sort différent. C'est le propre des voyages importants. Courez-y, vous ne le regretterez pas !! LE LAVE-VAISSELLE (De quel espoir fou avons-nous besoin...) De et avec Flor Lurien et Frédéric de Goldfiem. Mise en scène de Frédéric de Goldfiem.

Amour cruel comme un duel dos à dos et sans merci... C'est un sacré combat de feu qui est mené sur le fil par les auteurs et comédiens Flor Lurienne et Frédéric de Golfiem, il et elle un matin au réveil face à "iel", le lave-vaisselle, objet domestique apparemment sans vie, inoffensif, et pourtant. Une écriture au couteau, un humour cinglant, le jeu puissant et subtil des comédiens qui nous embarquent dans une lutte sans merci tandis qu'en souterrain, mystérieusement, entre coups de griffes sanglants, subsiste l'écho résistant d'une infinie tendresse. Et l'espoir qui renaît dans cette inextinguible soif d'aimer... Très belles musique et scénographie.

Bonjour chers camarades et néanmoins ami(e)s. Je suis tombé en pâmoisons devant un spectacle étonnant, qui m’a transporté dans un univers extrêmement poétique, à la fois léger et cruel, acide et délicat, et au style élégant. Un théâtre précieux, doté d’une langue raffinée, drôle et subtile. « LE LAVE-VAISSELLE » de Flor Lurienne et Frédéric de Goldfiem au théâtre la Flèche. L’art du théâtre est la gestion des conflits, il nous « montre à voir » avec humour et lucidité ce qui se tortille en nous lorsque celui-ci survient. Fragments de discorde amoureuse. Disputer à l’adversaire dans quel sens poser les couteaux dans le lave-vaisselle n’est qu’un prétexte pour nous « monstrer à voir » le combat éternel que se livrent deux logiques différentes, sinon opposées, chacune s’armant pour défendre son « point of View » et partant, aveuglément, ses croyances, son fragile équilibre, ses espoirs enfouis et ses rêves le plus souvent inaboutis. Ces deux-là se détestent de s’aimer autant. Et chacun défend son panache avec orgueil. Au fond, que comprenons-nous de nous-mêmes ? Nous sommes des êtres perfectibles, mais des animaux fragiles. Et la bête est là. Je n’en dévoilerai pas plus. Les fleurets sont mouchetés, les attaques promptes, les formes courtoises mais cinglantes, les parades agiles et cruelles. Aucun ne lâche prise. Nous sommes emportés dans un univers aux raisons folles et aux désirs abstraits. L’écriture est tantôt aérienne et poétique, tantôt acidulée et incisive, les échanges sont piquants, l’art poétique des auteurs nous offre des métaphores discrètes et efficaces. Ce spectacle est la démonstration puissante de ce que peut réaliser l’intelligence subtile de deux acteurs virevoltants, sensibles et sensuels, drôles, aussi fragiles qu’excessifs… au service d’une écriture poétique et inattendue, très aboutie. Ici, on joue « in » et « out », comme dans la musique jazz. Le jeu se déroule jusqu’à prendre à partie les spectateurs ravis de ces conjonctions entre un « réel » improbable et un océan irrationnel qui surgit, emportant tout sur son passage. Ici, on ne fait pas dans le réalisme social, mais dans le poétique-fantastique, et ça fait du bien. La mousse apportée par les vagues des mots évoque la dentelle. Comme la traîne dont l’interprète féminine est parée. Les lumières, le choix minimaliste du décor, l’utilisation de différents supports sonores, tout cela marche ensemble sans ostentation jusqu’au superbe tableau final, point d’orgue allégorique dont je ne dévoilerai rien. Quand l’imaginaire et la créativité l’emportent sur les manques structurels, ça donne ça : un spectacle inspiré, inspirant, rempli de bonnes idées, auquel il ne manque que la carrière qu’il mérite. On applaudit debout. Un « grand-petit » spectacle. Un diamant pur dans un écrin. C’était cosi, c’était complet. À consommer sans limitation, à protéger, à faire connaître, à partager…

Un texte dense, écrit au cordeau d'une plume riche et terriblement efficace. On navigue entre finesse, cruauté, poésie, justesse, excès, rires, sourires un peu jaunes... Flor Lurienne et Frédéric de Goldfiem (comédiens et auteurs) sont d'une intensité incroyable et nous embarquent dans leur histoire comme dans un tourbillon. Il faut respirer à leur tempo ! Une mise en scène pleine d'invention et de trouvailles. On sort de là, secoué, un peu sonné mais tellement heureux d'un beau et grand moment de théâtre. N'hésitez pas... Foncez !

Intense, profond, dérangeant et tellement réaliste. Joué avec sincérité, professionnalisme et passion.

Sur scène, Flor et Frédéric s'offrent tout entiers dans leur jeu : sincères, poignants, cruels ou absurdes parfois. A défaut de laver la vaisselle, le couple sur scène lave son linge sale en public (devant nous !), entre désirs nostalgiques, rancœurs ravivées et quête de sens. Ils ne sont que deux sur scène, mais ils incarnent un peu chacun de nous, spectateurs, qui partageons tous un bout de leur histoire dans nos couples, nos familles...

Quelle pièce! Le texte, le jeu la mise en scène tout y est. À la fois on se sent privilégié d’être dans cet espace si proche de l’intensité et des acteurs autant j’attends avec impatience de voir jouer cette œuvre dans un théâtre qui laisse l’occasion à tous d’en profiter - un coup de cœur aussi pour la sensibilité de la musique et du décor qui plonge dans l’univers intime d’un dialogue qui parle à tous les couples et inverse les rôles sans bataille des sexes stériles.

Un très bon moment d'intimité à partager à proximité des acteurs mené avec sincérité. Un jeu généreux, de la poésie, un travail d'écriture assertif. Des rires, de l'émotion et un effet miroir parfois troublant.