Spectacles à Paris
🎵 Spectacles musicaux
Où va le son quand il nous quitte ?
Théâtre du Rond Point
Il y a dix ans, Jacques Gamblin, Laurent de Wilde et leurs acolytes musiciens faisaient swinguer les mots et danser le rythme dans un spectacle musical poétique et généreux, Ce que le Djazz fait à ma Djambe. Les deux complices se retrouvent en tête-à-tête. Laurent avec ses notes noires et ses notes blanches, Jacques avec ses mots, ses contresens et ses contredanses. Tandis que l'un traque les sons inavoués de son piano, l'autre débusque des histoires cocasses et sa poésie singulière, vibrante et absurde. Tous deux parlent du son pour parler du silence. Pour parler du silence, il faudrait se taire, mais ils ne savent pas comment faire. Éprouver l'émotion du son, la joie de la musique ou le silence dont on rêve. Écouter battre votre coeur, c'est musical et c'est contagieux !
dès 34,50€
Barber shop chronicles
Théâtre du Rond Point
Chez le barbier, on fait communauté autant qu'on fait la fête et qu'on refait le monde ! En ce jour de finale de la Ligue des champions, les postes de télévision crachent leur excitation dans toutes les villes du monde. Barber Shop Chronicles se passe en une journée dans plusieurs salons de coiffure, de Bruxelles à Dakar. Africains et afrodescendants y parlent haut et fort, du quotidien, de l'éducation des enfants, de l'exil, de masculinité, de racisme et de foot, of course. Michael De Cock et Junior Mthombeni orchestrent avec maestria ces brèves de comptoir métissées, riches en sujets de réflexion et d'une vitalité communicative.
dès 43€
Le Manoir Grimilde
Apollo Théâtre - salle Apollo 200
À peine arrivés, les fantômes prisonniers des murs tentent de les effrayer... en vain ! Parmi eux, Victor, un jeune esprit aussi curieux qu'attachant, se lie d'amitié avec les deux orphelins. Mais lorsqu'un terrible secret de famille refait surface, l'existence même des fantômes sur terre se retrouve menacée. Madame Grimilde, la maîtresse de maison, essaye de trouver une solution pour déjouer la prophétie. Entre amitié, éclats de rire et frissons, cette aventure fantastique rythmée par des compositions musicales originales vous entraînera dans les sombres et surprenants couloirs du manoir Grimilde !
-33%
dès 14,33€
Awalbrok dans Piano, Animé, et Moi !
Théâtre BO Saint Martin
Révélé au grand public lors de La France a un incroyable talent, il transforme le piano en un véritable spectacle où se mêlent humour, anecdotes insolites, musiques cultes et performances virtuoses. Entre concert, stand-up et voyage dans la pop culture japonaise, préparez-vous à vivre une expérience aussi surprenante qu'inoubliable.
dès 14€
Beator de Hugo l'Espagnol
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Un spectacle sur la relation de Victor Hugo avec l’Espagne, les femmes, la poésie, le voyage et l’exil. À partir des textes, lettres et déclarations choisis du célèbre écrivain. Slamenko vous propose un voyage musical et poétique, dans le XIXème siècle, de Guernesey à Madrid, de Pepita à Juliette, du pays basque à l’Andalousie, du fandango aux sévillanes.
-36%
dès 16,50€
François Staal : Sur les ailes de Baudelaire
Péniche Antipode
Cette année, pour Noël, on n’invite pas un enfant de chœur. On invite Baudelaire. Un Baudelaire rock’n’roll. Un Baudelaire de cabaret. Un Baudelaire de spleen, d’idéal, de beauté trouble et de lumières chaudes. Sur les ailes de Baudelaire, c’est l’histoire de Mr Staal, qui croit trouver une façon de gérer sa vie en suivant ce qu’il croit comprendre dans la poésie de Baudelaire. Il cherche un mode d’emploi. Il trouve un vertige. Il cherche une morale. Il trouve une faille. Il cherche une lumière. Il traverse l’ombre. Entre chansons originales, narration et poèmes de Charles Baudelaire, le spectacle avance comme une traversée intime et électrique, entre théâtre, concert et poésie. Sur scène : voix, piano, guitares, machines. Trois musiciens. Des petites tables. Un repaire parisien. Et Baudelaire, presque assis avec nous. Un dimanche de Noël pas tout à fait sage. Un Noël de velours noir, de guitares, de mots qui brûlent et de lumières qui résistent.
-48%
dès 8,95€
Voir le Jour
La Divine Comédie
Auteur à la plume délicate, l'homme qui murmure à l'oreille de ceux qui souffrent, ne se prive pas d'en sourire. Parfois. Nouveau spectacle Une nuit blanche pour enfin voir le jour. Une soirée qui ne ressemble à rien, sauf à vous. J'écris pour celles et ceux qu'on n'entend pas, et contre celles et ceux qui les font taire. Lorsque Victor Pablo rentre chez lui après une journée harassante, tout ce qu'il souhaite, c'est s'écrouler dans son fauteuil pour une soirée tranquille devant la télévision. Mais le monde et les chaînes d'information en continu ne le laissent pas en paix. Pris dans le tumulte de notre société, le poète traverse une crise existentielle dont il ne sortira qu'en faisant ce qu'il sait faire : écrire. De cette insomnie naissent ses chansons, une à une. Entre tristesse et joie, lâcher-prise et révolte, humour et gravité, Victor Pablo fait chanter les mots dans une nuit de remise en question pour enfin... voir le jour.
-50%
dès 10€
Le cabaret Bad Biches
Le Truc du Père Lachaise
Tous les deux mois, les Bad Biches reviennent avec un nouveau cabaret. Toujours les mêmes personnages, toujours la même joyeuse bande... mais une aventure différente à chaque édition. Dans leur univers, les thèmes changent, les situations dérapent et les chansons surgissent là où on ne les attend pas. Au Truc, haut lieu du cabaret underground parisien, cette troupe de chanteurs, comédiens et musiciens donne vie à une galerie de personnages aussi attachants qu'imprévisibles. Chanson live, créations originales, lipsync, poésie, humour, performances collectives ou en solo : chaque numéro révèle une nouvelle facette de cette famille de doux dingues, réunie par une complicité qui éclate à chaque instant. Derrière une façade discrète, ce lieu atypique n'ouvre que quelques soirs par mois. Ici, la scène ne s'arrête pas au bord du plateau : les artistes improvisent, interpellent le public, jouent avec l'instant et inventent le spectacle sous vos yeux. On y vient autant pour découvrir un cabaret hors des sentiers battus que pour pousser la porte d'un lieu confidentiel devenu incontournable pour les amateurs de spectacles vivants à Paris. Chaque représentation est unique. Les personnages restent fidèles à eux-mêmes, mais les histoires, les chansons et les rencontres se réinventent sans cesse. Entre éclats de rire, émotions, musique et poésie, les Bad Biches offrent une soirée généreuse, libre et profondément vivante. Une expérience parisienne unique, où le cabaret, la chanson, la poésie et la joie ne font qu'un.
-25%
dès 16,50€
Sten & Chardon : Les dossiers secrets de la Sacem
Théâtre Traversière
Les artistes de variété font partie de notre patrimoine. Et pourtant les connaissez-vous si bien ? Dick Rivers comprenait-il l'anglais ? Brassens est-il vraiment mort et Ferrat repassé ? Carlos était-il chanteur d'Oasis ? Et Goldman... sax ? Avec un sérieux imperturbable, les enquêteurs d'élite de la SACEM, Mikael Sten et David Chardon, rouvrent les dossiers les plus sensibles de la chanson française. À grand renfort de démonstrations pseudo-scientifiques, de musique et d'humour absurde, ils révèlent ce qu'ils présentent comme la plus grande manipulation de masse de l'histoire de l'humanité : la variété. Un spectacle musical déjanté, rythmé et irrésistiblement drôle, à découvrir avant qu'il ne soit interdit !
dès 15,50€
Alexandre Arcady : Symphonique Celebration
Palais des Congrès de Paris
Proposé par Alexandre Arcady et Thierry Chabrot : " Alexandre Arcady - Symphonique Célébration " sera présenté en avant-première le 20 décembre 2026 au Palais des Congrès de Paris. Plongez dans l'univers intense, populaire et profondément humain de Alexandre Arcady à l'occasion d'un ciné-concert symphonique "exceptionnel" imaginé par Thierry Chabrot. Un spectacle consacré à l'ensemble de l'oeuvre cinématographique d'Alexandre Arcady. Le temps d'une soirée unique, les plus grandes musiques de ses films renaîtront dans des versions spécialement réorchestrées et interprétées par le grand orchestre "Iconic Symphonic" sous la direction de Ralph Szigeti, offrant une nouvelle ampleur émotionnelle à des partitions devenues inoubliables. Sur grand écran CinémaScope, les séquences les plus marquantes de sa filmographie accompagneront la musique en direct : scènes cultes, moments d'émotion, éclats de rire, drames intimes et fresques familiales. Le Grand Pardon, Comme les Cinq doigt de la Main, Le Coup de Sirocco, Pour Sacha, Le Grand Carnaval... Une immersion totale dans un cinéma vibrant, généreux et profondément attaché aux destins humains. Des premiers succès aux oeuvres les plus récentes, ce spectacle permettra de retrouver les acteurs emblématiques qui ont marqué son parcours : visages familiers, personnages inoubliables, grandes rencontres de cinéma qui ont façonné l'univers singulier du réalisateur. À travers ses films, Alexandre Arcady raconte son propre destin : l'exil, les racines, la transmission, la mémoire, la famille. Par son regard sensible, engagé, passionné et plein d'humour, ses films traversent plusieurs décennies d'histoire française. Ce ciné concert est aussi un ciné concert engagé car une partie des bénéfices sera reverser à l'Association Gefluk Face au Cancer qui cette année fêtera ses 60 ans. Ce ciné-concert sera bien plus qu'un hommage artistique : une célébration de la mémoire collective, du grand spectacle populaire et de l'émotion partagée. Entre nostalgie, puissance symphonique et magie du cinéma, cette soirée promet des instants rares, où musique et image se répondent avec intensité. Un événement prestigieux, fédérateur et profondément touchant, destiné aux amoureux du cinéma comme aux mélomanes. Une seule date, une seule scène, une seule soirée présentée par Alexandre Arcady, pour revivre son oeuvre : celle d'un grand conteur populaire. Réservez dès maintenant votre place pour cette soirée exceptionnelle !
dès 59€
Un homme et une femme, le ciné-concert
Palais des Congrès de Paris
60ème anniversaire, en présence exceptionnelle de Claude Lelouch. Il est des films qui traversent les décennies sans jamais perdre leur pouvoir d'émotion. Un homme et une femme appartient à cette catégorie rarissime d'oeuvres qui ont marqué à jamais l'histoire du cinéma mondial. Le dimanche 13 décembre 2026 à 16h00, le Palais des Congrès de Paris accueillera un événement exceptionnel : le ciné-concert de "Un homme et une femme", en présence de son créateur, Claude Lelouch. Une rencontre unique avec l'un des plus grands réalisateurs français, venu partager avec le public l'histoire d'un film devenu une véritable légende. Réalisé en 1966, Un homme et une femme raconte la rencontre bouleversante de deux êtres meurtris par la vie. Anne Gauthier, jeune veuve, et Jean-Louis Duroc, pilote automobile ayant lui aussi perdu l'amour de sa vie, se croisent à Deauville. Entre silences, regards et pudeur naît une histoire d'amour universelle, sublimée par une mise en scène d'une liberté exceptionnelle et par la musique inoubliable de Francis Lai, dont le célèbre thème "Chabadabada" est devenu l'une des mélodies les plus célèbres de toute l'histoire du cinéma. Le film réunit deux immenses comédiens. Anouk Aimée, actrice au charisme incomparable, prête toute sa grâce et sa sensibilité au personnage d'Anne Gauthier. Sa prestation lui vaudra notamment une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice. Face à elle, Jean-Louis Trintignant livre une interprétation d'une sobriété et d'une intensité remarquables dans le rôle de Jean-Louis Duroc, confirmant définitivement son statut de l'un des plus grands acteurs européens de son époque. Leur alchimie demeure aujourd'hui encore l'une des plus marquantes de l'histoire du septième art. Avec ce film, Claude Lelouch signe l'oeuvre qui révélera son immense talent au monde entier. Cinéaste libre, auteur, producteur, scénariste, directeur de la photographie et infatigable inventeur de cinéma, il impose un style unique mêlant émotion, spontanéité, virtuosité technique et improvisation. Plus de soixante ans après sa sortie, Un homme et une femme demeure l'emblème de son oeuvre et continue d'émouvoir les nouvelles générations de spectateurs. Le succès du film fut tout simplement phénoménal. En 1966, il remporte la Palme d'Or du Festival de Cannes, avant de conquérir Hollywood en recevant les Oscars du Meilleur Film Étranger et du Meilleur Scénario Original en 1967. Il obtient également le Golden Globe du Meilleur Film en langue étrangère, tandis qu'Anouk Aimée reçoit le Golden Globe de la meilleure actrice dramatique. Ces récompenses ont fait de "Un homme et une femme" l'un des films français les plus célèbres et les plus récompensés dans le monde. Pour cette représentation exceptionnelle, le public aura le privilège de redécouvrir le film dans sa magnifique restauration 4K, réalisée par Éclair Classics pour Les Films 13, offrant une qualité d'image exceptionnelle qui sublime chaque plan tourné entre Deauville et Paris, tout en respectant la poésie visuelle imaginée par Claude Lelouch il y a soixante ans. La projection sera enrichie par l'interprétation en direct de la musique par l'orchestre Iconic Symphonic sous la direction de Ralph Szigeti, offrant une nouvelle dimension émotionnelle à cette oeuvre intemporelle. Les spectateurs vivront une expérience immersive où la puissance de l'image restaurée se mêlera à la force de la musique jouée en direct, redonnant toute son intensité à ce chef-d'oeuvre du cinéma romantique. La présence exceptionnelle de Claude Lelouch fera de cette séance un moment historique. Le réalisateur partagera avec le public son regard sur cette aventure artistique hors du commun, évoquera les souvenirs du tournage, la naissance de ce film mythique et son incroyable destin international. Moment fort de cette soirée exceptionnelle, Claude Lelouch ouvrira personnellement le ciné-concert en venant à la rencontre du public avant la projection. À l'issue du film, le réalisateur prolongera cette expérience unique en animant une masterclass exclusive d'environ 30 minutes. Il reviendra sur la genèse de "Un homme et une femme", les souvenirs du tournage, la direction d'Anouk Aimée et de Jean-Louis Trintignant, les choix de mise en scène, la collaboration avec le compositeur Francis Lai, ainsi que sur l'incroyable destin international de cette oeuvre devenue un monument du cinéma. Les spectateurs auront ainsi le privilège de découvrir les coulisses de ce chef-d'oeuvre à travers les confidences de son créateur, dans un échange rare et privilégié qui viendra conclure cette après-midi d'exception. Plus qu'une simple projection, ce ciné-concert sera une célébration du cinéma français, de la musique de film et d'une histoire d'amour devenue universelle. Une occasion unique de redécouvrir sur grand écran l'un des plus beaux films jamais réalisés, dans des conditions exceptionnelles, au Palais des Congrès de Paris. Un rendez-vous d'exception avec le cinéma, la musique et l'émotion. Durée du film : 1H42 Durée Masterclass 30 mn Un homme et une Femme - Les Films 13 - Canal +
dès 25€
Dracula : le ciné-concert
Palais des Congrès de Paris
Pendant deux journées d'exception, le public vivra une expérience immersive où les images de deux oeuvres majeures seront projetées tandis que leurs musiques originales seront interprétées en parfaite synchronisation par le grand orchestre Iconic Symphonic. Il est l'un des très rares cinéastes français dont le nom est devenu, à lui seul, une véritable signature internationale. Scénariste, réalisateur, producteur, créateur d'univers et entrepreneur visionnaire, Luc Besson a profondément marqué plus de quarante années de cinéma en imposant un style immédiatement identifiable, où se rencontrent émotion, innovation, poésie visuelle, modernité et sens du grand spectacle. Depuis Subway, Le Grand Bleu, Nikita, Léon, Le Cinquième Élément, Jeanne d'Arc, Arthur et les Minimoys, Lucy, Valérian et la Cité des mille planètes jusqu'à Dracula, Luc Besson a construit une oeuvre singulière qui a influencé plusieurs générations de réalisateurs et de créateurs à travers le monde. Ses films ont réuni plus de 200 millions de spectateurs sur les cinq continents, faisant de lui l'un des réalisateurs français les plus populaires et les plus exportés de l'histoire du cinéma. Fondateur d'EuropaCorp, producteur de dizaines de longs métrages internationaux, découvreur de nombreux talents et bâtisseur d'une industrie tournée vers l'international, Luc Besson a largement contribué au rayonnement du cinéma français. Son audace artistique, son exigence esthétique et son imaginaire sans limites lui ont valu une reconnaissance mondiale et une place singulière dans l'histoire du septième art. Pour célébrer cette carrière exceptionnelle, le Palais des Congrès de Paris accueillera un week-end entièrement consacré à son univers cinématographique. Baptisé " Luc Besson Célébration ", cet événement réunira passionnés de cinéma, amateurs de musique symphonique et admirateurs du réalisateur autour de deux ciné-concerts d'exception. Luc Besson sera présent durant les deux journées, offrant au public une occasion unique de célébrer son oeuvre en sa compagnie, de partager son regard sur son parcours et d'échanger autour de ses créations. Dimanche 7 mars 2027 • 16h00 Dracula Le Ciné-Concert Le week-end se poursuivra avec Dracula, la dernière oeuvre cinématographique de Luc Besson. Produit par LPB Production, la société de production fondée et dirigée par Luc Besson, ce long métrage illustre une nouvelle étape dans la carrière du cinéaste. À travers cette structure indépendante, Luc Besson poursuit son ambition de créer un cinéma libre, exigeant et résolument tourné vers l'international, tout en conservant une maîtrise artistique complète de ses projets. Inspiré du roman mythique de Bram Stoker, Dracula propose une vision profondément personnelle du plus célèbre vampire de la littérature. Luc Besson y mêle avec une remarquable maîtrise romantisme, tragédie, fantastique et spectaculaire, donnant naissance à une fresque cinématographique d'une rare intensité émotionnelle. Véritable succès international, Dracula a déjà conquis plus de 5,5 millions de cinéphiles à travers le monde. Le film s'est imposé comme le plus grand succès mondial d'un film français sorti en 2025. Son exploitation aux États-Unis a également marqué les esprits en devenant le plus important succès d'un film français sur le territoire américain depuis 2017, confirmant une nouvelle fois la capacité de Luc Besson à séduire le public international. Porté par une mise en scène ambitieuse, une photographie somptueuse, des décors monumentaux et un univers visuel d'une élégance gothique saisissante, Dracula témoigne une nouvelle fois du talent de Luc Besson pour créer des mondes cinématographiques immédiatement reconnaissables. Cette oeuvre est sublimée par la musique originale composée par Danny Elfman, l'un des compositeurs les plus influents et les plus célébrés de l'histoire du cinéma contemporain. Compositeur fétiche de Tim Burton, Danny Elfman est notamment l'auteur des partitions emblématiques de Batman, Edward aux mains d'argent, L'Étrange Noël de Monsieur Jack, Sleepy Hollow, Mars Attacks!, Big Fish, Charlie et la Chocolaterie, Alice au pays des merveilles, Spider-Man, Doctor Strange, Mission: Impossible, Men in Black, Good Will Hunting, Milk, Hulk, Avengers : L'Ère d'Ultron et de nombreuses autres productions majeures du cinéma international. Nommé à quatre reprises aux Oscars, récompensé par plusieurs Grammy Awards et Emmy Awards, Danny Elfman est reconnu dans le monde entier pour son écriture orchestrale d'une richesse exceptionnelle, son sens de la mélodie et sa capacité à créer des univers sonores immédiatement identifiables. Pour Dracula, il signe une partition puissante où se mêlent lyrisme romantique, tension dramatique, choeurs majestueux, atmosphères gothiques et déploiement orchestral spectaculaire. Cette musique accompagne chaque émotion du film avec une intensité remarquable et s'inscrit parmi les grandes partitions de sa carrière. Interprétée en direct par le grand orchestre Iconic Symphonic, en parfaite synchronisation avec les images du film, cette oeuvre symphonique révélera toute sa puissance émotionnelle et offrira au public une expérience immersive unique, où cinéma et concert ne feront plus qu'un. À l'issue de la projection, Luc Besson retrouvera le public pour un moment d'échange exceptionnel. Un événement exceptionnel Au-delà de ces deux ciné-concerts, Luc Besson Célébration proposera plusieurs rendez-vous exclusifs permettant au public de prolonger cette immersion au coeur de l'univers du réalisateur. Des rencontres avec Luc Besson, des séances de questions-réponses, des échanges autour de son parcours, de son processus de création et des coulisses de ses films viendront enrichir cette célébration exceptionnelle. Pendant deux jours, le Palais des Congrès de Paris deviendra le lieu de rassemblement de tous les passionnés de cinéma, de musique symphonique et de l'oeuvre de Luc Besson. Plus qu'un simple week-end de projections, Luc Besson Célébration s'annonce comme une véritable célébration du cinéma, de la musique symphonique et de l'imaginaire d'un réalisateur qui, depuis plus de quarante ans, ne cesse d'émerveiller le public à travers le monde.
dès 25€
Monsieur Aznavour en ciné-concert
Palais des Congrès de Paris
MONSIEUR AZNAVOUR EN CINÉ-CONCERT Dimanche 30 mai 2027 à 17h00 Palais des Congrès de Paris L'émotion d'un film. La puissance de la musique. La légende de Charles Aznavour. Après avoir bouleversé des millions de spectateurs lors de sa sortie en salles, Monsieur Aznavour s'apprête à connaître une nouvelle vie à l'occasion d'un ciné-concert exceptionnel qui sera présenté le dimanche 30 mai 2027 à 17h00 au Palais des Congrès de Paris. Cette création propose de redécouvrir sur grand écran l'un des plus grands succès du cinéma français récent dans une expérience où la puissance du septième art rencontre l'émotion de la musique interprétée en direct. Pendant près de trois heures, le public revivra l'incroyable destinée de Charles Aznavour, figure majeure de la chanson française et artiste universel, dont les chansons continuent d'accompagner les plus grands moments de la vie de millions de personnes à travers le monde. Bien plus qu'une simple projection, Monsieur Aznavour en ciné-concert est une véritable célébration de la création artistique, du courage, de la persévérance et du dépassement de soi. Chaque séquence du film prend une dimension nouvelle grâce à la musique jouée en parfaite synchronisation avec les images, permettant au spectateur de redécouvrir toute la puissance émotionnelle de cette oeuvre. Dans le cadre prestigieux du Palais des Congrès de Paris, ce rendez-vous s'annonce comme l'un des grands événements culturels de l'année 2027, réunissant les amoureux du cinéma, de la musique et de l'immense héritage laissé par Charles Aznavour. Charles Aznavour, une légende universelle Peu d'artistes français ont connu un destin comparable à celui de Charles Aznavour. Né à Paris le 22 mai 1924 de parents arméniens ayant fui les persécutions de l'Empire ottoman, Charles Aznavour grandit dans un environnement où la musique, le théâtre et la culture occupent une place essentielle. Très jeune, il monte sur scène, convaincu que sa vie sera consacrée au spectacle. Pourtant, rien ne semble lui promettre un tel destin. Sa petite taille, sa voix atypique et son physique sont régulièrement critiqués à ses débuts. Beaucoup lui prédisent une carrière sans avenir. Mais Charles Aznavour possède une qualité rare : une détermination inébranlable. À force de travail, d'exigence et d'une volonté exceptionnelle, il transforme chacune de ses fragilités en force artistique. Ce parcours hors du commun deviendra l'une des plus belles leçons de persévérance de l'histoire de la chanson française. En plus de soixante-dix années de carrière, Charles Aznavour compose ou coécrit plus de 1 200 chansons, enregistrées en huit langues et interprétées sur les plus grandes scènes du monde. Son oeuvre s'est vendue à plus de 180 millions de disques, faisant de lui l'un des artistes francophones les plus populaires de tous les temps. Ses chansons sont devenues des classiques universels. La Bohème, Je m'voyais déjà, Emmenez-moi, Hier encore, Sur ma vie, La Mamma, For Me... Formidable, Comme ils disent, Les Comédiens, She ou encore Non, je n'ai rien oublié continuent aujourd'hui d'émouvoir toutes les générations. Charles Aznavour ne fut pas seulement un immense chanteur. Il mena également une remarquable carrière d'acteur, apparaissant dans plus de 80 films sous la direction de cinéastes majeurs tels que François Truffaut, Claude Chabrol, Volker Schlöndorff, Atom Egoyan, Denys Arcand ou encore Claude Lelouch. Son talent de comédien lui permit d'interpréter des personnages d'une grande sensibilité, confirmant qu'il appartenait à cette catégorie rare des artistes capables d'exceller aussi bien dans la musique que dans le cinéma. Au-delà de son oeuvre, Charles Aznavour restera également comme un homme profondément engagé. Après le terrible séisme qui frappa l'Arménie en 1988, il créa la fondation Aznavour pour l'Arménie et consacra une partie importante de sa vie à soutenir le peuple arménien. Il fut nommé Ambassadeur d'Arménie auprès de l'UNESCO, puis Ambassadeur d'Arménie en Suisse, poursuivant jusqu'à la fin de sa vie son engagement diplomatique et humanitaire. À son décès, le 1er octobre 2018, un hommage national lui est rendu dans la cour des Invalides, en présence du Président de la République et de nombreuses personnalités du monde entier. Cet hommage témoigne de la place unique qu'il occupe dans le patrimoine culturel français. Aujourd'hui encore, Charles Aznavour demeure une référence absolue pour des générations d'artistes. Son répertoire est traduit, repris et interprété partout dans le monde, faisant de lui l'un des plus grands ambassadeurs de la langue française. C'est cet héritage exceptionnel que Monsieur Aznavour en ciné-concert propose aujourd'hui de célébrer, en réunissant la force du cinéma et la puissance de la musique dans une expérience unique. Un immense succès au cinéma Dès sa sortie en salles le 23 octobre 2024, Monsieur Aznavour s'impose comme l'un des grands succès du cinéma français. Le film franchit rapidement le cap des deux millions de spectateurs, totalisant 2 054 791 entrées en France, confirmant l'immense attachement du public à la figure de Charles Aznavour. Porté par un excellent bouche-à-oreille, le long métrage réalise également un très beau démarrage avec plus de 615 000 entrées dès sa première semaine d'exploitation, avant de connaître une remarquable longévité dans les salles françaises. Au-delà de ces chiffres, le succès de Monsieur Aznavour témoigne de la capacité du film à toucher toutes les générations. Les admirateurs historiques de Charles Aznavour y retrouvent l'émotion de ses plus grandes chansons, tandis qu'un nouveau public découvre le parcours extraordinaire d'un artiste qui a profondément marqué la culture française. La sortie du film contribue également à faire redécouvrir son oeuvre musicale. Les écoutes de son répertoire connaissent une forte progression sur les plateformes de streaming, tandis que plusieurs compilations de ses chansons retrouvent les meilleures ventes. Avec plus de deux millions d'entrées, Monsieur Aznavour s'impose comme l'un des biopics musicaux français les plus populaires de ces dernières années, confirmant l'intérêt du public pour les grandes figures de notre patrimoine culturel. Tahar Rahim, une interprétation magistrale Pour incarner Charles Aznavour, les réalisateurs ont choisi Tahar Rahim, unanimement considéré comme l'un des plus grands acteurs français de sa génération. Révélé en 2009 dans Un prophète de Jacques Audiard, Tahar Rahim entre immédiatement dans l'histoire du cinéma français. En 2010, il remporte à la fois le César du Meilleur acteur et le César du Meilleur espoir masculin, un doublé exceptionnel qui conduira l'Académie des César à modifier son règlement. Sa carrière prend ensuite une dimension internationale grâce à des rôles marquants dans Le Passé d'Asghar Farhadi, Grand Central, Désigné coupable (The Mauritanian) — qui lui vaut des nominations aux Golden Globes et aux BAFTA Awards — ainsi que dans la série The Serpent, saluée dans le monde entier. Pour interpréter Charles Aznavour, Tahar Rahim s'est engagé dans une préparation d'une rare intensité. Pendant plusieurs mois, il a étudié les archives du chanteur, visionné ses concerts, travaillé sa diction, son phrasé, sa respiration, sa posture, ses gestes, sa manière de chanter et jusqu'à sa façon de se déplacer sur scène. Ce travail minutieux lui permet de livrer une composition d'une remarquable authenticité. Plus qu'une imitation, Tahar Rahim parvient à restituer la fragilité, la détermination, l'humour et l'immense sensibilité de Charles Aznavour. Cette performance a été saluée tant par la critique que par les proches de l'artiste, qui ont reconnu la justesse de son interprétation. Elle constitue l'un des éléments majeurs de la réussite du film et confirme une nouvelle fois le talent exceptionnel d'un acteur capable de se transformer totalement pour servir son personnage. À travers cette incarnation, Tahar Rahim rappelle combien Charles Aznavour fut un homme de travail avant d'être une légende, offrant au public une interprétation à la fois bouleversante, sincère et profondément inspirante. Un casting prestigieux Autour de Tahar Rahim, Monsieur Aznavour réunit une distribution remarquable, réunissant plusieurs des meilleurs comédiens de leur génération. Bastien Bouillon, lauréat du César du Meilleur espoir masculin pour La Nuit du 12, interprète Pierre Roche, partenaire artistique de Charles Aznavour au début de sa carrière. Leur complicité, leurs espoirs, leurs doutes et leurs premiers succès constituent l'un des fils conducteurs du récit. Marie-Julie Baup prête ses traits à Édith Piaf, figure incontournable de la chanson française. Son interprétation rappelle le rôle décisif que joua Piaf dans la carrière du jeune Aznavour. Première à croire véritablement en son talent, elle l'encourage, le conseille, l'emmène en tournée et contribue largement à son apprentissage de la scène. Le film réunit également Camille Moutawakil, qui incarne Aïda Aznavour, épouse de Charles Aznavour et compagne de toute une vie, ainsi que Hovnatan Avédikian, dans le rôle de Mischa Aznavour, son frère, partenaire artistique de ses débuts et soutien indéfectible. À travers plusieurs séquences particulièrement marquantes, le film fait également revivre quelques-unes des plus grandes figures de la chanson et du spectacle du XX? siècle, parmi lesquelles Gilbert Bécaud, Johnny Hallyday, Charles Trenet, Liza Minnelli, Frank Sinatra ou encore Ray Charles, illustrant le rayonnement exceptionnel de Charles Aznavour sur la scène internationale. Cette distribution contribue à donner au film une authenticité et une émotion qui ont largement participé à son succès auprès du public. Les chansons qui ont construit la légende S'il raconte la vie d'un homme, Monsieur Aznavour est aussi un voyage au coeur de l'un des plus grands répertoires de la chanson française. Tout au long du film résonnent les oeuvres qui ont accompagné plusieurs générations et qui constituent aujourd'hui un patrimoine musical universel. Le public retrouve notamment : Je m'voyais déjà, La Bohème, Emmenez-moi, Hier encore, Sur ma vie, For Me... Formidable, La Mamma, Comme ils disent, Les Comédiens, Les Deux Guitares, Sa jeunesse, J'ai perdu la tête, Parce que tu crois, Désormais, Les Plaisirs démodés, Non, je n'ai rien oublié, Tout s'en va, She, immense succès international. Le film rend également hommage aux artistes qui ont accompagné son parcours, notamment Édith Piaf, dont l'influence fut déterminante dans l'ascension de Charles Aznavour. Ces chansons ne sont jamais de simples illustrations musicales. Elles racontent chacune une étape de sa vie, traduisent ses doutes, ses joies, ses blessures, ses espoirs et son extraordinaire volonté de réussir. À travers elles, le spectateur comprend combien Charles Aznavour a fait de son existence la matière même de son oeuvre. Le ciné-concert : une expérience unique Présenter Monsieur Aznavour en ciné-concert, c'est offrir au public une manière totalement nouvelle de redécouvrir cette oeuvre. La projection du film sur écran géant, accompagnée de sa musique interprétée en parfaite synchronisation avec les images, transforme chaque scène en une expérience sensorielle d'une rare intensité. Les silences deviennent plus profonds, les émotions plus fortes, les moments d'intimité plus bouleversants et les grandes séquences musicales retrouvent toute leur ampleur. Le spectateur ne regarde plus simplement un film : il le vit. Ce dialogue permanent entre le cinéma et la musique crée une proximité exceptionnelle avec les personnages et donne au récit une dimension nouvelle, où chaque note accompagne les images avec une puissance émotionnelle unique. Le ciné-concert est aujourd'hui reconnu comme l'une des formes les plus spectaculaires de rencontre entre le septième art et la musique. Il permet de redécouvrir des oeuvres majeures dans des conditions artistiques exceptionnelles et offre au public une expérience que le cinéma traditionnel ne peut proposer. Avec Monsieur Aznavour, cette rencontre prend tout son sens. Les chansons qui ont marqué l'histoire de la musique française retrouvent une force nouvelle et prolongent l'émotion du film bien au-delà de l'écran. Un hommage à un monument de la culture française À travers Monsieur Aznavour en ciné-concert, c'est bien plus qu'un film qui est célébré. C'est l'oeuvre d'un artiste qui, pendant plus de sept décennies, a accompagné les joies, les peines et les souvenirs de plusieurs générations. Charles Aznavour appartient aujourd'hui au patrimoine culturel mondial. Ses chansons continuent d'être interprétées sur tous les continents, ses textes sont étudiés, traduits et transmis, tandis que sa carrière demeure un modèle de persévérance, d'exigence et de liberté artistique. Le succès du film Monsieur Aznavour a démontré combien son histoire reste actuelle et combien son héritage continue de toucher toutes les générations. Le 30 mai 2027, le Palais des Congrès de Paris accueillera une représentation exceptionnelle, où le cinéma et la musique se réuniront pour célébrer l'un des plus grands artistes de tous les temps. Une soirée placée sous le signe de l'émotion, de l'excellence artistique et de la transmission, destinée à faire redécouvrir au public toute la modernité de Charles Aznavour et la force intemporelle de son oeuvre.
dès 25€
Fréderic Fromet
Avec célébrité
Théâtre Traversière
Toujours se méfier des apparences. Sous ses airs de gentil garçon, poli et discret, Frédéric Fromet n'épargne rien ni personne. Avec son humour grinçant, son sens de la formule et son regard acéré sur l'actualité, il transforme les absurdités du quotidien en chansons jubilatoires. Loin de ses chroniques sur France Inter, il présente sur scène un véritable concert, entouré de musiciens, où compositions originales, satire et autodérision s'enchaînent avec une efficacité redoutable. Un spectacle musical drôle, irrévérencieux et délicieusement caustique, porté par l'une des plumes les plus mordantes de la chanson française.
dès 15,50€
Love, Linda : La vie de Mrs Cole Porter
Studio Raspail
Ouvertement homosexuel, il vivra avec elle trente-cinq ans d'un compagnonnage amoureux hors normes. Dans ce portrait d'une femme brillante, exquise et sophistiquée, éprise de liberté, les chansons immortelles de Cole Porter tissent la trame d'un récit fascinant, célébrant la lumière et les ombres d'une relation défiant toutes les conventions. Isabelle Georges, accompagnée d'un trio jazz, incarne une bouleversante Linda et coule sa voix irréelle dans l'univers du prince des songwriters, auteur de plus de 800 chansons pour Marilyn, Fred Astaire ou Frank Sinatra. Une adaptation raffinée d'un triomphe off Broadway dans un écrin ciselé par Tristan Petitgirard.
-20%
dès 20€
Le rêve enchanté de Clara
La Scène Parisienne - Salle 1
C'est la veille de Noël. La maison de Clara s'anime : enfants et adultes se réunissent pour célébrer ensemble cette nuit magique. Soudain, la porte s'ouvre... c'est Drosselmeyer, l'oncle magicien. Avec un sourire mystérieux, il ensorcelle doucement quelques invités et, d'un abracadabra, fait apparaître des automates qui s'animent comme par enchantement. L'heure est tardive, mais les enfants supplient leur oncle pour un dernier cadeau. Pour Clara, ce sera Casse-Noisette. Pour son frère Fritz, une magnifique crécelle... Jaloux, Fritz tente d'arracher le jouet de sa soeur... et le casse. Fort heureusement, Drosselmeyer le répare aussitôt. Quand la fête s'achève, les enfants vont dormir. Clara, épuisée, s'endort dans le salon, serrant son Casse-Noisette dans ses bras. Soudain, les douze coups minuit retentissent. L'atmosphère change. Les ombres s'étirent. Le silence se brise... Quelque chose est sur le point d'arriver... -- In English It's Christmas Eve. Clara's house comes alive: kids and adults gather to celebrate this magical night together. Suddenly, the door opens... it's Drosselmeyer, the magician uncle. With a mysterious smile, he gently enchants a few guests and, with an abracadabra, brings to life some toys as if moving magic. It's late, but the children beg their uncle for one last gift. For Clara, it's the Nutcracker. For her brother Fritz, a beautiful rattle... Jealous, Fritz tries to snatch the toy from his sister... and breaks it. Luckily, Drosselmeyer fixes it right away. When the party ends, the children go to sleep. Clara, exhausted, falls asleep in the living room, clutching her Nutcracker in her arms. Suddenly, the twelve strokes of midnight ring out. The atmosphere is changing. The shadows stretch. The silence breaks... Something is about to happen...
dès 12,95€
Cabaret ViVi : Revue Manifeste
Avec célébrité
Théâtre Clavel
Des Vulves virulentes en poésie -zizie et en chutes de reins? Venez Vivre et Vite...Un vaste et voluptueux voyage, une divine et déviante virée chez Victor Victoria : Cabaret " Va-et-vient " de créatures interlopes vierges ou viriles en écrins bariolés à la verve VIVIfiante !!! ! Le Cabaret VI-VI c'est La Bellini l'affranchie-charnelle, Madame la monstre-sacrée, Kahina la pianiste virtu-ose et Robi l'existen-cieL-iste. L'une circassienne, l'autre comédienne-chanteuse lyrique, la troisième pianiste classique et pop et la quatrième chanteuse indé et poétesse se rencontrent au Cabaret Le Secret aujourd'hui devenu la Barbichette au Moulin Rouge, créé et mené par le grand Monsieur K. Le nom Victor-Victoria fait référence à la merveilleuse comédie de Blake Edwards, qui raconte l'histoire de cette femme artiste qui, ne trouvant plus de travail, se travestit en homme...qui se travestit en femme sur scène, afin d'être engagée et - par ce truchement- devient une star. Vivi et sa petite revue manifeste d'une actualité jamais décevante, est né d'une urgence : dédier aux femmes un espace scénique libre. L'inclusivité est l'essence du projet, elle se déploie dans des univers et disciplines artistiques aussi variées que les créatures qui s'y meuvent, les révoltées, les passionnées, les impolies, les insolentes, les amoureuses, chanteuses lyriques, acrobates, performeuses, musiciennes, dragkings, effeuilleuses ... Le cabaret comme vaste terrain d'expérimentation de créations audacieuses et absurdes à l'esthétique tapageuse, outrancière autant que raffinée. Le cabaret comme forme de réjouissance, de désobéissance, de résistance et de paroles. Les corps, les voix, les mots, les masques s'unissent pour faire exploser les carcans des espaces scéniques et de la société. Victor-Victoria livre au public la profondeur des pensées poétiques et politiques dans un écrin de joie, de légèreté et d'une pincée de mauvais gout. AU théâtre Clavel à Paris tous mois comme en tournée, La Bellini, Madame, Kahina et Robi offrent à chaque édition une expérience nouvelle à quatre ou en conviant d'autres créatures à les rejoindre, musiciennes et performeuses toujours hautes en couleurs et fortes en émotion. Les Vivies sont tout terrain et aussi flexibles que la colonne vertébrale de La Bellini quand il s'agit d'aller s'exprimer sans entrave sur les scènes, les bals montés, les chapiteaux, les comptoirs de bars, les rues pavées, les plages.
-20%
dès 17,50€
Zelisah & Mustafa
Apollo Théâtre - salle Apollo 200
Ils réinterprètent des mélodies collectées dans différentes régions d'Anatolie. Leurs performances mettent en valeur des instruments traditionnels tels que le divan saz, le meydan saz, le duduk et le tenbûr. Leur répertoire comprend diverses formes de musique folklorique anatolienne, notamment l'uzun hava, le bozlak et des airs de danse traditionnels. Leurs concerts créent un lien intime avec le public grâce au dialogue entre les deux voix.
dès 40€
Le blues cosmique
Théâtre Darius Milhaud
Pearl, c'est le nom du personnage principal dans le grand spectacle sur Janis Joplin : trois drag queens le jouent en alternance. Mais ce soir, elles se retrouvent toutes les trois sur scène ! Une erreur de planning qui va transformer la soirée en collision d'égos, chacune étant persuadée d'être la Pearl originelle, la plus légitime, la plus iconique, la plus aimée... Laquelle des trois l'emportera sur les deux autres ? Janis Joplin n'a pas seulement chanté le blues. Elle était le blues, cette douleur ancienne et universelle d'exister trop intensément dans un monde qui ne sait pas quoi faire de vous. Une expérience que les personnes queer connaissent bien. "Le Blues Cosmique" n'est pas une biographie de Janis Joplin, pas un hommage convenu. Mais une plongée dans ce que Janis représente comme archétype humain : ceux qui ont appris très tôt que l'amour n'allait pas de soi, et qui ont construit toute leur existence autour de cette certitude douloureuse. Faire se rencontrer trois égos de drag queens autour d'un seul et même rôle — Pearl — c'est poser une question simple et vertigineuse : qui est la plus légitime à revendiquer une souffrance comme la sienne ? La réponse, bien sûr, c'est qu'elles le sont toutes à leur manière. Et c'est ce qu'elles finiront par confier. "Le Blues Cosmique" s'adresse à toutes celles et ceux qui ont un jour eu l'impression de trop vouloir. D'avoir faim d'une façon qui embarrasse les autres. C'est une traversée sensible sur la solitude, la quête de l'amour - souvent aux mauvais endroits - impossible à rassasier, tant le besoin de combler le manque, ce vide en soi, est abyssal et sans fin. Grâce à la musique de Janis, et à travers des performances drôles et émouvantes, les trois artistes vont se confier sur ce qui les a construites : le manque, le rejet, et leur besoin viscéral d'exister dans le regard des autres. Entrez dans le monde de Pearl et de Janis...
dès 19,50€
Danse et rigole
Casino de Paris
Soirée en langues arabe (une soirée 100% marocaine) Un Duo d'humoriste très talentueux qu'on ne présente plus " Said et Wadie " auront pour mission de vous faire rire avec un spectacle mélangent l'autodérision, les situations de la vie de tous les jours et l'improvisation avec le public. Haj Said Berrada le doyen de l'art Issawa qui vous fera vibrer sur les rythmes des classiques du registre Issawa et la musique spirituelle marocaine. Mohammed Asri, le vrai puriste de la chanson marocaine, un spécialiste des mariages, il y'a un dicton à Fès qui dit " un mariage marocain sans orchestre Assri, n'est pas un mariage " Vous fera voyager sur les allures de la mélodie marocaine dans toute sa diversité. Vous êtes prévenus, le Maroc sera à l'honneur le jeudi 5 novembre au Casino de Paris.
dès 25€