Dates
Prix
Promo
🤑 Top promo
Trier par
Mémoire(s) de l'Olympia
Le Funambule Montmartre
13 novembre 1997, on inaugure le "nouvel Olympia" après 7 mois de travaux. Dans l'ombre, Stanislas fabrique une nouvelle servante. Cette lumière sur pied qui veille sur la salle lorsqu'elle est désertée. Au fil de la conception, le mythe du lieu se rallume. Mémoire(s) de l'Olympia, théâtre musical écrit, joué et chanté par Tito Clément, accompagné de Romain Budin au piano.
-68%
dès 10,95€
Je boxe les maux
Théâtre Montmartre Galabru
Ce Spect'slam est un voyage intime où les mots, le corps et la musique racontent un parcours de vie fait de luttes, de doutes et de révélations. À travers une mise en scène rythmée, j'aborde des thèmes universels comme la quête de sens, la confiance et les rencontres qui changent tout. Une expérience sincère, sans artifices, où l'émotion devient art, pour toucher, éveiller, et inviter chacun à se voir autrement.
-63%
dès 5,95€
Pierre et le loup
Théâtre des Champs Elysées
Grégoire Pont | création des illustrations et projection en direct Emmanuel Bénèche | narrateur Les Siècles Nicolas Simon | direction En première partie de programme Ravel Ma Mère l'Oye, suite pour petit orchestre "Chacun des personnages est représenté par un instrument : l'oiseau par la flûte, le canard par le hautbois, le chat par la clarinette staccato dans un registre grave, le grand-père par le basson, le loup par des accords de trois cors d'harmonie, Pierre par le quatuor à cordes, les coups de feu des chasseurs par les timbales et la grosse caisse. Avant l'exécution, il est préférable de présenter ces divers instruments aux enfants. De cette façon, ils apprendront sans effort à les identifier." C'est avec une intention pédagogique assumée que Prokofiev préfaça sa partition qui répondait ainsi parfaitement à la commande que le Théâtre pour Enfants de Moscou lui passa en 1936. Depuis, les aventures de Pierre et le loup n'ont pas pris une ride et restent un tube pour initier les plus jeunes à la musique. Production Théâtre des Champs-Élysées
-61%
dès 16,50€
Le Violon magique
Théâtre des Champs Elysées
Sirba Octet Élodie Fondacci | récitante Dans un lointain royaume règne la nuit, car le jour a disparu sans que nul ne sache l'expliquer. Depuis qu'il est tout petit, Sacha n'a qu'un rêve : retrouver le soleil. Avec pour seule arme le violon que lui a confié son grand-père, le jeune garçon finit par partir. Saura-t-il dans sa quête faire revenir la lumière ? Le Violon magique est un conte musical sur le pouvoir des rêves et de la musique écrit et raconté par Élodie Fondacci, conteuse emblématique de Radio Classique. Le Sirba Octet et Élodie Fondacci avaient déjà partagé la scène pour des représentations du Carnaval des animaux et avaient fait le voeu de retravailler ensemble. Le temps des retrouvailles entre l'univers onirique d'Élodie Fondacci et la singularité du Sirba Octet est venu avec la création sur mesure pour un public familial du Violon magique.
-61%
dès 16,50€
La Fille du régiment
Théâtre des Champs Elysées
Alexandra Cravero | direction Pierre-Olivier Schmitt | arrangement musical Héloïse Sérazin | adaptation du livret, mise en scène Léa Jézéquel | scénographie Laurianne Scimemi Del Francia | costumes Marc Delamézière | lumières Amandine Sanchez/Gloria Tronel | Marie Benoît-Joseph Meier/Bastien Rimondi | Tonio Florent Karrer /Jiwon Song | Sulpice Sophie Pondjiclis | La Marquise de Berkenfield Jean-François Baron | Hortensius Pierre-Yves Cras | Le Caporal Les Siècles
-61%
dès 16,50€
Arbre | par le Cirque Théâtre Bormann
Chapiteau Cirque Bormann à Paris
"L'histoire de notre famille remonte à la huitième génération. Ses valeurs se transmettent sous un chapiteau parisien depuis 45 ans, et c'est là qu'un ARBRE magique et mystérieux a pris forme.
Avec cette création originale mêlant performances de cirque, danse, théâtre et effets spéciaux, la famille Bormann a souhaité rendre hommage à ses racines et à cet ARBRE en ancrant son héritage et son savoir-faire artistique dans le contexte actuel de développement durable.
Arbre c'est une respiration, une bouffée de fantaisie et d'oxygène pour pénétrer dans un monde fantastique. Des racines du cirque aux connexions de demain, la nouvelle création Arbre est à découvrir dès maintenant."
A Savoir :
Fermeture des portes à 14H45 !
-51%
dès 7,95€
Les Vilaines
Gaité Montparnasse
Si tout le monde connait de loin le monde voluptueux des cabarets mythiques parisiens, vous ne pourrez jamais soupçonner ce qui s'y passe dans les coulisses. Le trio des Vilaines vous conduit avec humour, poésie et une pointe de féminisme dans cet univers chatoyant. Les textes d'Elsa et Guy Bontempelli sont remarquables d'efficacité servis par trois comédiennes-chanteuses attachantes et pleines de talent. Le faste des costumes et la beauté des interprètes ne gâchent rien à l'affaire.
-49%
dès 17,50€
Les Funambules
Gaité Montparnasse
Dans ce spectacle consacré aux femmes, on rit beaucoup, on pleure aussi parfois, et on prend une belle bouffée d'oxygène en se laissant embarquer par une incroyable troupe d'artistes qui savent tout faire : chanter, danser, passer d'un instrument à un autre, et raconter des tranches de vie dans lesquelles on se reconnaît immédiatement.
Après un premier projet consacré à la lutte contre l'homophobie, ce nouveau spectacle questionne avec légèreté la condition féminine, avec le charme des grandes mélodies et des belles chansons qui emportent, réconfortent et donnent envie de serrer dans ses bras les gens qu'on aime.
-49%
dès 17,50€
Boston Ballet
Théâtre des Champs Elysées
Cacti Créé le 25 février 2010 au NDT 2, La Haye Première au Boston Ballet le 8 mai 2014, Boston Opera House Alexander Ekman | chorégraphie, scénographie, costumes Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert | musique Tom Visser | lumières, conception scénique Spenser Theberge | texte Musique live Vertical Road (reimagined) Créé le 5 octobre 2023 au Citizens Opera House de Boston Akram Khan | direction artistique, chorégraphie Aditya Prakash, Nitin Swahney | musique Jesper Kongshaug, Richard Fagan | lumières Kimie Nakano | costumes Ruth Little | dramaturgie Akram Khan, Kimie Nakano, Jesper Kongshaug | scénographie Musique enregistrée Depuis presque soixante ans, cette compagnie de la côte Est des États-Unis a inscrit à son répertoire autant les " classiques " (Petipa, Noureev, Balanchine, John Cranko...) que quelques-uns des grands noms de la danse contemporaine (William Forsythe, Jirí Kylián, Wayne McGregor, Mark Morris, Christopher Wheeldon, Jorma Elo...). C'est dire le haut degré de technicité de cette compagnie et de ses danseurs à appréhender une telle diversité en matière de répertoire, digne des plus grands ballets de par le monde. Les voici de retour avec deux chorégraphes parmi les plus intéressants de leur génération, Alexander Ekman et Akram Khan, deux habitués du Théâtre de l'avenue Montaigne. TranscenDanses est une coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées.
-50%
dès 27€
Cirque Le Roux
Théâtre des Champs Elysées
Entre chiens et louves Spectacle pour 8 interprètes et 3 musiciennes Créé en 2023 Cirque Le Roux | direction artistique, visuelle, acrobatique Cirque Le Roux, Charlotte Saliou | mise en scène Maria Carolina Vieira | chorégraphie Léonard Kahn | textes Cirque Le Roux, Benoît Probst | scénographie Cirque Le Roux, Clarisse Baudinière | costumes Pierre Berneron | lumières Jimbo Canoville | son Philip Rosenberg, Kaisha Dessalines-Wright, Mathilde Jimenez, Tristan Nielsen, Maude Parent, Greg Arsenal, Yannick Thomas, Samuel Charlton | interprètes Alexandra Stréliski | piano Natalia Kotarba | violon Julia Kotarba | violoncelle Musique live et enregistrée Entre chiens et louves nous plonge dans une épopée à travers le temps, révélant l'intimité de trois personnages vivant à différentes époques : 1850, 1960 et aujourd'hui. En retraçant leurs trajectoires, la pièce propose une traversée sensible de ces mémoires collectives dont nous sommes fait·e·s, marquées par les révoltes, les élans d'émancipation et les fractures qui, aujourd'hui encore, nous traversent. Véritable témoignage sur la condition humaine, le spectacle esquisse un monde traversé d'espoir, de corps en mouvement, et met en lumière celles et ceux que l'histoire a relégué·e·s dans l'ombre, mais qui ne demandent qu'à renaître. Conçue comme un film dont les tableaux se succèdent, la scène s'ouvre à huit interprètes virtuoses qui nous entraînent dans une aventure épique mêlant comédie, acrobaties et danse. La musique d'Alexandra Stréliski accompagne la dramaturgie comme une respiration vivante. Son écriture sensible et cinématographique tisse un lien organique entre les corps, les époques et les émotions, donnant au spectacle une profondeur intime et contemporaine, en magnifiant avec ardeur l'idée d'une société humaine et solidaire. Coproduction Le Bon Marché Rive Gauche | Cirque Le Roux Coréalisation Théâtre des Champs-Élysées | Quartier Libre
-48%
dès 22€
Ballet de l'Opéra de Lyon
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : House Créé en 2011 par la Batsheva Dance Company, recréation pour le Ballet de l'Opéra de Lyon en juin 2026 Sharon Eyal | chorégraphie Ori Lichtik | musique Maayan Goldman | costumes Alon Cohen | lumières Coproduction Opéra de Lyon & Les Nuits de Fourvière | Festival International de la Métropole de Lyon Le Sacre du printemps Création en 2022 pour l'English National Ballet, Sadler's Wells, Londres, avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels, entrée au répertoire du Ballet de l'Opéra de Lyon en novembre 2026 Mats Ek | chorégraphie Igor Stravinsky | musique Marie Louise Ekman | scénographie, costumes Linus Fellbom | lumières Musique enregistrée Le Ballet de l'Opéra de Lyon poursuit son exploration des écritures chorégraphiques contemporaines les plus exigeantes. À l'occasion de cette visite parisienne, il présentera un ballet de Sharon Eyal et Le Sacre du printemps dans la version de Mats Ek. Avec House, Sharon Eyal confronte l'univers du ballet à la danse de club : une déclaration d'amour à la danse aux confluences de la techno. Mats Ek avait créé une première version du Sacre du printemps en 1984, mais son élan créatif envers la partition de Stravinsky restait insatisfait. Près de trente ans plus tard, il remet l'ouvrage sur le métier à l'invitation de l'English National Ballet, donnant une nouvelle version que Paris pourra découvrir au début de 2027. Le grand chorégraphe suédois y déploie tout son art du geste sous la forme d'une critique acerbe du mariage forcé – version moderne du sacrifice tribal – dans un univers esthétique japonisant, offrant une vision à la fois profonde et surprenante de l'une des partitions de ballet les plus chorégraphiées au monde depuis sa création en 1913.
-48%
dès 22€
The Joffrey Ballet
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Midsummer Night's Dream Créé par le Royal Swedish Ballet en 2015 et le Joffrey Ballet en 2018 Première française Alexander Ekman | chorégraphie et décors Mikael Karlson | musique Anna von Hausswolff | chant Nicolas Brommare | percussions Jorge Ivars | piano Bregje Van Balen | costumes Linus Fellbom | lumières Après son succès ici-même avec son époustouflant Lac des cygnes, Alexander Ekman nous offre sa vision du shakespearien Midsummer Night's Dream. Un ballet une nouvelle fois puissant en images et en émotions sur une musique de Mikael Karlson, qui explore l'énergie et les mystères de la nuit du solstice d'été dans la tradition scandinave. Le Joffrey Ballet a été fondé dans les années 50 à Chicago par Robert Joffrey qui lui donne son nom. De nombreuses créations de chorégraphes américains (Alvin Ailey, William Forsythe, Mark Morris, Twyla Sharp...) firent sa réputation, qui s'est enrichie avec les générations suivantes, dont Alexander Ekman est l'un des plus inventifs représentants. TranscenDanses est une coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées.
-50%
dès 27€
Le Carnaval Baroque
Théâtre des Champs Elysées
Vincent Dumestre | direction, théorbe, guitare, colascione Cécile Roussat | conception visuelle, mise en scène François Destors | scénographie Maxence Rapetti-Mauss, Chantal Rousseau | costumes Christophe Naillet | lumières Mathilde Benmoussa | maquillage, coiffures Julie Coffinières | masques Anaïs Bertrand | mezzo-soprano Paco Garcia, Martial Pauliat | ténors Igor Bouin | baryton Stefano Amori, Julien Lubek | comédiens, mimes Quentin Bancel, Antoine Hélou, Rocco Le Flem, Max Spuhler, Victor Zachor | acrobates au sol, jonglage, roue cyr, mât chinois Désiré Lubek | enfant comédien Le Poème Harmonique Un spectacle inclassable à la croisée de plusieurs disciplines artistiques. Coproduction Jeanine Roze Production | Les Grandes Voix
-50%
dès 29,50€
Paris is Magique
Top résa
Théâtre Gaîté Rive Gauche
Nicolas, jeune médecin parisien délocalisé à Tokyo depuis de nombreuses années, revient pour la première fois dans la capitale avec Kim, sa fiancée japonaise qui n'a jamais vu Paris autrement que dans les films et les séries. Kim est une fille très sensible, qui doit éviter toute forme de contrariété. Durant le voyage en avion qui est censé les mener au "Paradis", Nicolas, entend parler du "Syndrome de Paris". Ce phénomène médical peu connu, plonge les touristes japonais qui idéalisent "la ville de l'amour", dans une profonde dépression, dès qu'ils découvrent la réalité de ce qu'est devenue la capitale. Pour la protéger, Nicolas va décider de mentir à sa bien-aimée et la conforter dans son idée qu'à Paris, la vie est belle. Il va transformer tout ce qu'il y a de plus horrible à Paris comme les embouteillages, l'insécurité, les Parisiens... la vie chère, l'impolitesse, mais aussi les Parisiens... la misère, la saleté, sans oublier les Parisiens... en choses merveilleuses. Pendant tout un week-end, il va la conforter dans son idée que Paris is Magique. Nicolas Nebot a adapté et mis en scène pour la France des spectacles tels que Mamma Mia!, Sister Act, Le Bal des Vampires, Dirty Dancing, Bodygard ou encore Cats. Il a également participé à la création du Dracula de Kamel Ouali, et écrit les chansons inédites de La Belle et la Bête à Mogador. Il a participé à l'écriture et la mise en scène de plusieurs numéros pour quatre spectacles d'Holiday On Ice. Sacha Judaszko est le co-auteur de Gad Elmaleh, Kev Adams ou encore Ahmed Sylla... il apporte le côté humoristique à cette équipe créative ! Dominique Mattei dit Dumè a composé pour Johnny Hallyday, Natacha St Pier, M. Pokora, Jeff Panacloc et a travaillé avec Jean-Jacques Goldman pour sortir les 3 albums de Génération Goldman.
-49%
dès 17,50€
Zwaj
Théâtre Gaîté Rive Gauche
Après leur premier spectacle Âme-our, Hajare & Arthur poursuivent leur exploration de l'intime avec Zwaj qui signifie "mariage " en arabe. Sur scène comme dans la vie, ils sont partenaires. Ils dansent, se battent, se cherchent, se perdent et se retrouvent. Zwaj interroge ce que signifie s'unir : entre le rêve du "oui pour la vie" et la réalité des compromis, entre l'euphorie de la fête, entre l'idéal d'amour et les tensions du quotidien. À travers une danse physique, théâtrale et poétique, le duo joue des clichés et détourne les rituels pour en révéler la force, la fragilité et l'humour. Un voyage où le mariage devient terrain de jeu, de lutte, et d'espoir partagé.
-49%
dès 15,50€
Celebrating Kylián / Ballet National de Norvège
Théâtre des Champs Elysées
Au Programme : Mémoires d'Oubliettes Créé le 29 octobre 2009 pour NDT au Lucent Danstheater de La Haye Jirí Kylián | chorégraphie Dirk Haubrich, Sabine Kupferberg, Jirí Kylián | musique Jirí Kylián, Yoko Seyama | scénographie Joke Visser | costumes Tatsuo Unemi, Daniel Bisig | conception vidéo Kees Tjebbes | lumières No More Play Créé le 24 novembre 1988 pour NDT au AT&T Danstheater de La Haye Jirí Kylián | chorégraphie, costumes, décors Anton Webern | musique Jirí Kylián, Joop Caboort | lumières Musique enregistrée Petite Mort Créé le 23 août 1991 au Kleines Festspielhaus de Salzbourg Ji?í Kylián | chorégraphie, scénographie Wolfgang Amadeus Mozart | musique Joke Visser | costumes Ji?í Kylián, Joop Caboort | lumières Sweet Dreams Créé le 24 mai 1990 pour NDT au AT&T Danstheater de La Haye Ji?í Kylián | chorégraphie, scénographie Anton Webern | musique Joke Visser | costumes Ji?í Kylián, Joop Caboort | lumières Polonaise de Arcimboldo (finale) Créé le 13 mai 1994 pour NDT 1, 2, 3 au Lucent Danstheater de La Haye Ji?í Kylián | chorégraphie, lumières Piotr Ilitch Tchaïkovski, Franz Schubert | musique Michael Simon | scénographie Joke Visser | costumes TranscenDanses est une coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées
-50%
dès 29,50€
The Amazing Bubble Man
Théâtre de la Tour Eiffel
Louis Pearl, alias "Bubble Man", fait vibrer le public du monde entier depuis près de 30 ans avec ses spectacles incroyables mêlant l'art, la magie, l'humour, la science et... les bulles de savon. Un spectacle qui ravira petits et grands. Invité régulier du célèbre Fringe Festival d'Édimbourg, il joue à guichets fermés chaque année depuis 2007. Sur scène, il enchaîne les figures et les numéros les plus époustouflants, n'hésitant pas à faire participer les enfants qui se retrouvent complètement plongés dans un univers chatoyant et envoûtant de bulles légères. Tout ce qui est possible de faire avec des bulles, Louis Pearl le fait, grâce à un impressionnant arsenal d'appareils et d'ustensiles. Bulles rondes, carrées, bulles boules de neige, bulles à l'intérieur de bulles, emplies de brouillard, jaillissant comme des volcans, bulles chenilles, bulles géantes capables d'engloutir des enfants entièrement... les variations semblent infinies et le final du show est à couper le souffle.
-41%
dès 12,95€
Connection
Nouveauté
Studio Hebertot
"Connection" est né d'une période de remise en question profonde, à un moment où le monde entier a été contraint à l'immobilité. Privés de contact, nous avons été confrontés à nos propres silences, à notre intériorité, à cette part de nous souvent étouffée par le rythme de la vie quotidienne. De cette pause forcée est née une question essentielle : Que reste-t-il lorsque tout s'arrête ? Et surtout, quelle est cette lumière intérieure qui continue de brûler en chacun de nous, même dans l'obscurité ? Cette lumière — ce feu intime, moteur de nos élans les plus sincères — nous a semblé être la clé d'une possible reconnexion. "Connection" est donc une exploration du lien : celui que l'on tisse d'abord avec soi-même, pour ensuite pouvoir s'ouvrir à l'autre. Nous croyons profondément que c'est en retrouvant notre propre centre, notre propre lumière, que nous pouvons véritablement entrer en relation avec le monde.
dès 10,95€
Sabrina Rives dans L'Hypnose Ensorcelée
Apollo Comedy - salle Apollo 200
Après avoir envoûté Paris et ses alentours, ce show familial plein d'humour revient avec encore plus de surprises...
Sabrina, cette " Enchanteresse " mystérieuse, mi-humaine mi-sorcière, vous emmène dans un voyage hypnotique au coeur de vous-même.
Préparez-vous pour une mise en scène originale, où l'hypnose se mélange au théâtre avec un personnage virtuel omniprésent. Et devinez quoi ? L'histoire s'inspire de la légende de Sabrina, la guérisseuse condamnée à Salem au XVIIe siècle. À chaque lune rouge, elle revient justement pour vous ensorceler avec son spectacle hilarant et captivant !
Alors, prêts à vivre une expérience inoubliable ? Un spectacle à regarder les yeux grands ouverts... si vous pouvez ! A savoir : A l'Apollo, l'entrée en salle n'est plus garantie une fois le spectacle commencé. Catégorie Premium - Placement libre assis : Places réservées dans les premier rangs et garanties des places même à la dernière minute ; sauf en cas de retard. Cette salle est accessible aux personnes en fauteuil roulant, mais pas en placement premium. Afin de leur réserver le meilleur accueil, merci de nous informer de leur venue pour que nous en informions le théâtre. L'accès en salle pour les enfants de moins de 6 ans sur les spectacles adultes est interdit.
-48%
dès 15€
Gigi, Dalida et moi
Théâtre Le Mélo D'Amélie
Seule en scène, Angélina, l'héroïne, joue et chante en vous dévoilant la véritable histoire de Gigi l'amoroso, vous faisant revivre toutes les femmes coquines tombées sous le charme de Gigi dans le petit village napolitain.
Anecdotes drôles et savoureuses ponctuées par les chansons de Dalida que le public reprend en choeur.
Angélina accueille le public en chansons avant d'entrer en scène pour qu'ainsi, il se retrouve d'emblée en Italie dans le petit village napolitain de Gigi l'amoroso.
Petit voyage d'une heure sous le soleil d'Italie, drôle et émouvant.
À voir en famille ou entre amis. Pour les Fans de Dalida... Et tous les autres.
-45%
dès 16,50€