Théâtre contemporain à Val-de-Marne (94)

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Affiche de Destierro, le vertige et la foi

Destierro, le vertige et la foi

Théâtre des Quartiers d'Ivry - La Fabrique
Entre 1974 et 1984, 3 500 dissidents chiliens se sont réfugiés dans la Roumanie de Ceau?escu. Une histoire d'exil poignante et méconnue qui est aussi celle de l'autrice et metteuse en scène Daniela Labbé Cabrera. Rassemblant les fils distendus de sa propre diaspora, elle tisse un récit vibrant, au croisement de la fiction et du documentaire. D'une dictature à l'autre... Fuyant les menaces et les persécutions, des opposants au régime du général Pinochet trouvent un improbable asile dans les grises banlieues de Bucarest... Entre la lutte et le découragement, les joies et la survie, ils y reconstituent " un petit village chilien en Roumanie ". C'est leur épopée que raconte Destierro, voyage fictionnel et documenté, qui s'attache aux destinées singulières de quatre personnages pris dans le tourbillon de l'histoire du XXe siècle. Parmi eux, Anna, militante, dont l'exil va profondément bouleverser la destinée, et Nelson, qui cherche à mener la lutte révolutionnaire depuis l'Europe. Un récit épique teinté de réalisme magique sud-américain, soutenu par la musique jouée et chantée sur scène, puissance de vie et de résistance.

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dès 15,50€

Affiche de Kolizion

Kolizion

Théâtre des Quartiers d'Ivry - Le Lanterneau
Petit dernier d'une lignée de sept garçons, Mehdi est un enfant à part : sa mère et les étoiles l'ont décidé. Mais les destins tout tracés réservent parfois des surprises... Souvenirs, rêves et enchantements : Nasser Djemaï déploie toutes les menues magies du théâtre pour offrir un conte contemporain où le monologue se fait récit initiatique. Certains sont nés sous une bonne étoile... Mehdi, lui, est né de leur collision. Un choc entre deux astres filants, rêvé par sa mère avant sa naissance. De quoi augurer un destin explosif. Programmé pour réussir, le jeune héros de la tribu verra pourtant quelques embûches se dresser sur son chemin... C'est ce parcours singulier et joyeusement mouvementé que Mehdi offre en partage, secondé par les voix et les objets de son enfance. Tantôt intimes, tantôt fantastiques, les tableaux épiques se succèdent, portés par un acteur intense et une scénographie inventive. Un monologue plein de drôlerie et de rebondissements, que Nasser Djemaï a pensé " comme un rituel, un spectacle qui pourrait ressembler à une incantation, une prière ou bien un rendez-vous sacré ".
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9/10 (2 avis)

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Affiche de La loi du marché

La loi du marché

Théâtre des 2 Rives
Carine, ex-ouvrière, est devenue chômeuse suite à un plan de licenciement dans son usine. D'entretiens d'embauches infructueux en formations inutiles, elle redoute de plus en plus de tomber dans la pauvreté. À son grand soulagement, elle finit par trouver un boulot de vigile en supermarché. Mais pour garder cet emploi tant attendu, elle doit lutter contre plus pauvre qu'elle. Dans un monde où les êtres sont mis en concurrence plutôt qu'en fraternité, la dignité et l'humanité restent-elles possibles lorsque la précarité menace ? Après Les Fils de la Terre et Ressources Humaines, Elise Noiraud clôt une trilogie de spectacles à forte dimension sociale, croisant des parcours individuels et de puissantes questions collectives
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10/10 (1 avis)

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dès 15,50€

Affiche de Les Femmes savantes

Les Femmes savantes

Théâtre des 2 Rives
Après les premières farces et comédies de Molière, Les Femmes savantes réactive le sujet de l'émancipation féminine au travers du savoir, celui d'une angoisse masculine face à des femmes qui dépassent les limites et deviennent hors de contrôle. Un spectacle plein de subtilités et de contradictions pour sous-tendre un texte complexe et ambigu. Entre Descartes et Gassendi, le cartésianisme et la pensée libertine, Christian Schiaretti s'attaque à ce qui gêne et trouble dans ce projet d'émancipation féminine. Sans jamais perdre l'humour, le spectacle fait résonner la tonalité tragique des personnages, comme une promesse de raffinement et d'intelligence.

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dès 22€

Affiche de Le chant des Lions

Le chant des Lions

Théâtre des 2 Rives
1933.Germaine Sablon, l'une des chanteuses les plus populaires de la capitale, se produit dans un cabaret. Dans le public se trouve Joseph Kessel, journaliste, auteur, aviateur et aventurier. Leur coup de foudre est immédiat mais la guerre arrive et transforme la vie de ces deux amants. Aujourd'hui, toutes les chansons de Germaine Sablon sont tombées dans l'oubli... Toutes, sauf une. Celle qu'ils ont créée ensemble : Le Chant des partisans. Un voyage sonore, intime et historique à l'époque de l'Occupation.

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dès 22€

Affiche de Qeshm, La Vallée des Etoiles

Qeshm, La Vallée des Etoiles

Théâtre Romain Rolland - Scène Eglantine
Il y a des déracinements dont on ne se remet pas, qui déchirent les familles sur des générations. Shady Nafar nous parle de cette faille. Écartelée entre l'Orient et l'Occident, bercée des récits sur l'Iran de son père exilé, elle a longtemps fantasmé, craint et rêvé ce retour sur la terre de sa famille iranienne, qu'elle finit par effectuer adulte. Portée par un texte ciselé, elle nous livre un récit intime et sensible. Une histoire d'héritage, de découvertes et de sauvegarde mémorielle. Sur scène, père et fille – longtemps isolé·e l'un de l'autre par un contexte d'événements politiques sur lesquels il et elle n'ont pas de prise – conversent dans un entrelac de mots, de silences, de regards et se retrouvent de façon émouvante.

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dès 16,50€

Affiche de La Guerre n'a pas un Visage de Femme

La Guerre n'a pas un Visage de Femme

Théâtre Romain Rolland - Salle Jacques Lecoq
Dans l'intimité d'un appartement communautaire soviétique, d'anciennes combattantes se rassemblent. En ce printemps 1975, une jeune journaliste est venue recueillir leurs témoignages. On pénètre alors dans un monde ignoré : dès 1941, des centaines de milliers de jeunes filles se sont engagées pour lutter contre les armées hitlériennes. En mettant en scène la parole de femmes qui ont fait la guerre hier, Julie Deliquet interroge la condition des femmes touchées par la guerre en général, celles qui ne sont pas prises en compte par l'Histoire, celles qui se taisent alors qu'elles sont précipitées par leur époque dans les profondeurs épiques d'un événement colossal.
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9/10 (29 avis)

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Affiche de J'étais parti·e, pardon (dans un autre univers)

J'étais parti·e, pardon (dans un autre univers)

Théâtre Romain Rolland - Salle Jacques Lecoq
Tout le monde s'interroge. Dont Gaby, un·e enfant de 9 ans, persuadé·e de ne pas être à sa place. "J'étais parti·e, pardon (dans un autre univers)" est une comédie déjantée qui mêle enquête, poésie pop et science-fiction. Les trois interprètes incarnent une galerie de personnages qui vous entraînent dans une aventure palpitante et vertigineuse où chacun·e cherche sa place. Peu à peu la frontière entre le vrai et le faux se brouille. Avec une bonne dose de folie et d'autodérision, le spectacle invite petit·es et grand·es à rire, rêver et se demander "comment est-ce qu'on pourrait changer le/de monde ?".

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dès 6,95€

Affiche de D'autres familles que la mienne

D'autres familles que la mienne

Théâtre Romain Rolland - Salle Jacques Lecoq
Une amitié indéfectible va la lier à Ariane, vive et solaire, jusqu'au jour de sa majorité... De l'enfance à l'âge adulte, les chemins de Nora, d'Ariane et de Nino s'entrecroisent, se répondent et finissent par se mêler. Vous voilà pris dans le tourbillon des instants de vie de ces trois personnages, liés les uns aux autres par l'amour, la souffrance de la perte, mais aussi la joie de faire famille autrement. Estelle Savasta vous embarque dans une fiction foisonnante, tendre et percutante, tricotée à partir de récits de vie. Le jeu des comédien·nes brille tour à tour de puissance, de sensibilité, de drôleries. Bien plus qu'un spectacle sur la famille ou l'aide sociale à l'enfance, c'est un spectacle lumineux sur la reconstruction après le désastre.
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10/10 (3 avis)

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dès 16,50€

Affiche de Kermesse

Kermesse

Théâtre Romain Rolland - Salle Jacques Lecoq
Telle est la proposition de la joyeuse bande présente sur scène qui va s'employer à toutes sortes de folies pour inciter à la communion et à la réconciliation nationale. Kermesse, avec un enchaînement de scènes qui tournent en dérision les conventions sociales de tous bords, est une invitation au lâcher-prise. Une comédie franchement déjantée qui, mine de rien, nous rappelle que l'humain est un animal social, souvent en mal d'utopie !
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10/10 (5 avis)

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Affiche de FauWst

FauWst

Théâtre Romain Rolland - Scène Eglantine
Ils décident alors d'en créer un de toutes pièces, quel qu'en soit le prix. Gabrielle vient au monde, grandit. Soustraite à une bulle familiale surprotectrice, l'enfant est enlevée par sa nourrice et "jetée dans le monde". Elle part alors à la recherche de ses parents, dans un voyage initiatique où elle croisera les démons et les saints de notre présent. À partir de la rencontre entre une scientifique et le Diable, le collectif Bajour revisite le mythe faustien en retenant la quête de vérité, l'exploration du monde et de l'enfer, la nuit de Walpurgis et la fête théâtrale qu'elle offre. Nourries d'une écriture au plateau pleine d'intensité, les créations de ce collectif livrent un théâtre à vif, fort en émotion.

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dès 16,50€

Affiche de Le Souffleur

Le Souffleur

Espace Sorano
Ce soir-là, le 28 décembre 1897, à la fin de la représentation, on le trouva mort dans son trou. Aujourd'hui, avec l'autorisation du " Grand Manitou " il revient donc parmi nous pour nous livrer ses secrets : sa mort, sa vie, sa passion pour le théâtre. Dans ce seul en scène, en forme d'hommage et de remerciement à ces hommes de l'ombre, Paolo Crocco nous livre une partition pleine de poésie et d'humour qui nous interroge sur le sens du théâtre mais plus largement sur le sens de nos vies. Paolo Crocco excelle dans son jeu, aussi joyeux que nostalgique, aussi bouleversant que rayonnant. Prestaplume La forme est merveilleuse, onirique, travaillée. Et Paolo Crocco au sein de la scénographie inventive nous livre sa partition pleine de poésie et d'humour. Toute la culture.com

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dès 18,50€

Affiche de Loomie

Loomie

Espace Culturel André Malraux
Dans un monde post-apocalyptique, où des robots contrôlent chaque geste, Loomie grandit dans un bunker régi par une intelligence artificielle. Mais lorsque des failles apparaissent, elle s'évade pour découvrir ce qui se cache au-delà de cette existence contrôlée. Entre rires et émerveillement, cette aventure nous plonge dans un dispositif visuel et sonore immersif, célébrant le courage de grandir et la beauté de l'imprévisible. Protégée, guidée et entourée de technologies censées tout anticiper depuis toujours, Loomie étouffe dans cet univers où rien n'est laissé au hasard. Sa curiosité pour l'ailleurs l'entraîne vers une quête d'émancipation, questionnant l'essence même de notre liberté. Ce récit fait directement écho à nos vies connectées, nous invitant à interroger notre rapport aux écrans et à ces mondes virtuels qui nous entourent. Sur scène, une comédienne en chair et en os donne la réplique à six robots, aussi craquants qu'intrigants. Véritables partenaires de jeu, les machines nous placent face à une question fondamentale : que reste-t-il de nos choix dans un monde où tout semble programmé ? Un spectacle qui invite enfant comme adulte à reprendre contact avec le réel et avec soi.
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10/10 (117 avis)

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dès 9,95€

Affiche de Algorithme

Algorithme

Espace Culturel André Malraux
Max, une trentenaire hyperconnectée, vit recluse dans un cube de lumière, piloté par Léo, son assistant vocal. Mais que reste-t-il d'elle quand la connexion rompt ? Dans la lignée de la série Black Mirror, ce spectacle nous plonge dans une dystopie où les repères numériques vacillent. Un huit clos haletant qui interroge notre dépendance aux algorithmes et le vertige d'un réel que l'on ne sait plus appréhender seul. Seule en scène, Barbara Lambert incarne cette femme happée par sa propre mise en scène virtuelle. Entre quête de validation et solitude connectée, la scénographie utilise le brouillard et la lumière pour matérialiser l'enfermement numérique. Les répliques de l'assistant vocal, issues de conversations réelles, renforcent l'étrange familiarité de ce monde où la technologie, censée nous servir, finit par dicter nos moindres mouvements. Loin de condamner les outils modernes en bloc, la pièce d'Emilie Génaédig explore plutôt une dualité complexe. Si les écrans isolent, ils portent aussi en eux des promesses de partage des savoirs et de solidarité mondiale. De cette tension, naît un spectacle immersif qui donne à éprouver la fragilité de nos connexions et nous place face à un défi contemporain : comment habiter le monde numérique sans perdre notre humanité ?
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9/10 (66 avis)

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dès 16,50€

Affiche de L'homme qui plantait des arbres

L'homme qui plantait des arbres

Théâtre de l'abbaye
" Quand je fais le compte de tout ce qu'il a fallu de constance dans la grandeur d'âme et d'acharnement dans la générosité (...), je suis pris d'u immense respect pour ce vieux paysan sans culture . " dit-il. Cette abnégation, cette générosité, cette constance sont celles d'activistes d'aujourd'hui, planteur.se.s d'arbres. Le texte final fera s'unir ce conte de 1953 joués par les comédiennes et des interviews au présent restitués par une création sonore originale. Ainsi, au verbe littéraire de Giono qui sera le fil conducteur, s'ajouteront comme une nécessité nos mots d'aujourd'hui, nos réflexions et nos espoirs..

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dès 7,95€

Affiche de Calle los angeles rue des anges

Calle los angeles rue des anges

Théâtre de l'abbaye
Et pourquoi ne sait-elle rien sur la vie qu'a vécu sa grand-mère ? Elle décide d'aller chercher la vérité : découvrir son histoire qui n'a jamais été transmise. Révéler le secret que sa grand-mère refuse d'évoquer. Cette enquête intime va emmener notre héroïne à remonter le temps, à traverser la France jusqu'en Andalousie, tout au sud de l'Espagne, pour trouver les réponses à ses questions. En passant des années 90 pop et bariolées aux années sombres du franquisme, notre héroïne va revisiter son histoire mais aussi un peu de la grande Histoire de l'Espagne contemporaine et apprendre ce qu'implique le poids d'un secret : l'impossibilité de dire."

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dès 14,50€

Affiche de Exit

Exit

Théâtre El Duende
Plus tard, ils feront chacun par hasard une rencontre qui les aidera à prendre du recul sur leur histoire et sur eux-mêmes. Face à leur part de monstre il leur faudra trouver une issue. Mettre en scène Exit, c'est plonger dans les méandres d'un couple qui se défait, d'une relation qui s'érode sous le poids du non-dit. Ce qui nous a frappé dans cette pièce, c'est la lucidité avec laquelle Fausto Paravidino aborde le manque de communication : cette incapacité à se dire les choses, à écouter, à pardonner. "On ne se quitte jamais bien. Soit on se rappelle tous les bons souvenirs et c'est l'horreur, soit on se rappelle tous les mauvais et c'est la haine. Nous devons choisir entre la haine et l'horreur." Cette citation cristallise pour nous l'essence de la pièce : Exit parle du regret et de la difficulté à se détacher sans se détruire. Le pardon traverse toute l'histoire, non pas comme un mot qu'on ne dit pas, mais comme une parole qu'on refuse d'entendre. Les personnages se protègent derrière leur fierté, préférant la fuite à l'écoute, la blessure à la remise en question. Nous souhaitons que le public développe de l'empathie pour ces personnages, qu'il perçoive leur désarroi, leur peur de se perdre et leur incapacité à aimer autrement. Exit nous tend un miroir : celui de nos silences, de nos erreurs, et de ces regrets que nous portons parfois toute une vie. Car, au fond, personne ne souhaite mourir avec des regrets.

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Affiche de La nuit suspendue

La nuit suspendue

Théâtre Aleph
La nuit suspendue raconte l'histoire de Rafael Chaco, dramaturge qui s'apprête à partir en tournée avec la pièce qu'il a écrite sur son village natal au Chili. À la veille de ce départ, ses rêves et son imagination l'entraînent dans un voyage entre réalité et fiction, au coeur du village de son enfance. Il y retrouve les personnages qui ont marqué sa vie et revisite ses souvenirs. Ce voyage intime explore les thèmes de la destinée, de la liberté de choisir son chemin et de la possibilité de devenir le protagoniste de sa propre vie. Une traversée entre mémoire et présent pour apprendre à vivre avec ses souvenirs, sans culpabilité ni regret. Le texte original d'Oscar Castro (1982) a reçu le prix du Meilleur texte et de la Meilleure mise en scène aux Rencontres Charles Dullin de Villejuif.

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dès 16,50€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀