Théâtre contemporain à Val-de-Marne (94)
Les promos du moment
Retrouve-moi si tu peux
Top résa
Théâtre Aleph
Si vous tombiez amoureux d'une personne dans un aéroport, vous laisseriez-vous tenter par l'imprévu ? Échangeriez-vous votre billet pour la retrouver ? Il part en Italie, Elle s'envole pour Bora Bora. Lorsqu'il pose les yeux sur elle, son coup de foudre est immédiat ! Heureusement pour lui, le destin s'en mêle : juste avant d'embarquer, elle égare son mystérieux carnet. Une parfaite maladresse qui offre à notre voyageur le prétexte idéal pour courir après sa belle inconnue. À travers une farandole de situations rythmées par des personnages hauts en couleur, cette folle histoire nous entraîne dans un périple effréné où humour, péripéties rocambolesques et révélations bouleversantes s'entremêlent! Mais n'oubliez pas qu'un imprévu peut en cacher un autre.
-15%
dès 16,50€
C'était notre terre
Top résa
Théâtre des Quartiers d'Ivry - La Fabrique
Sur les rapports entre la France et l'Algérie, bien des choses restent à raconter... Comment des colons ont-ils pu penser et même affirmer : " C'est notre terre " ? Adaptant un roman de Mathieu Belezi, Célie Pauthe campe une fresque familiale sur plusieurs générations pour ausculter le passé et regarder l'Histoire en face. . Par-delà les silences et les blessures mal fermées causés par cent trente-deux ans de colonisation française, C'était notre terre retrace le destin d'une famille de riches colons et de leur nourrice kabyle, percutés par la Guerre d'Indépendance algérienne. Célie Pauthe s'empare de l'écriture baroque de Mathieu Belezi, où sans cesse le tragique côtoie le grotesque et le lyrique le dérisoire, et fait entendre les différents points de vue qui s'affrontent. Pour la metteuse en scène : " C'est la folie même de tout système colonial qui s'exprime ici, à travers des voix, vivantes, vibrantes, incantatoires. "
-57%
dès 10,95€
Tel le fleuve rencontre la mer
Top résa
Théâtre El Duende
À Paris, Gabriel vient d'avoir vingt ans et découvre le secret de ses origines. Au même instant, à Madrid, Madame Lola rassemble les souvenirs d'un monde oublié. Aux portes de l'Europe, Emin et Ali cherchent à fuir pour vivre libres. Inspirée d'histoires vraies, cette création contemporaine tisse les destins de trois familles, trois pays et un même désir de liberté. Entre mémoire, exil et transmission, Tel le fleuve rencontre la mer explore ce qui nous relie au-delà des frontières et des générations. Portée par une écriture sensible et une distribution plurilingue, cette pièce donne voix à celles et ceux dont les trajectoires, en apparence éloignées, finissent par se rejoindre.
-16%
dès 15€
L'homme qui plantait des arbres
Théâtre de l'abbaye
" Quand je fais le compte de tout ce qu'il a fallu de constance dans la grandeur d'âme et d'acharnement dans la générosité (...), je suis pris d'u immense respect pour ce vieux paysan sans culture . " dit-il. Cette abnégation, cette générosité, cette constance sont celles d'activistes d'aujourd'hui, planteur.se.s d'arbres. Le texte final fera s'unir ce conte de 1953 joués par les comédiennes et des interviews au présent restitués par une création sonore originale. Ainsi, au verbe littéraire de Giono qui sera le fil conducteur, s'ajouteront comme une nécessité nos mots d'aujourd'hui, nos réflexions et nos espoirs..
-20%
dès 7,95€
Dôle D'oiseau
Théâtre de l'abbaye
Plongez dans l'univers envoûtant d'Arpège Boisson ! Malicieux et sensible, Arpège est hanté par de mystérieuses voix intérieures. Elles le poussent, le bousculent, l'inspirent... vers une seule obsession : devenir quelqu'un d'autre. Un voyage intime, troublant, souvent drôle, parfois bouleversant, entre rêve, création et folie où Léonard Boissier incarne tour à tour une dizaine de personnages. Un seul-enscène captivant sur le vertige d'être soi. Et si trouver sa réalité, c'était justement s'inventer ?
-17%
dès 14,50€
Le Souffleur
Espace Sorano
Ce soir-là, le 28 décembre 1897, à la fin de la représentation, on le trouva mort dans son trou. Aujourd'hui, avec l'autorisation du " Grand Manitou " il revient donc parmi nous pour nous livrer ses secrets : sa mort, sa vie, sa passion pour le théâtre. Dans ce seul en scène, en forme d'hommage et de remerciement à ces hommes de l'ombre, Paolo Crocco nous livre une partition pleine de poésie et d'humour qui nous interroge sur le sens du théâtre mais plus largement sur le sens de nos vies. Paolo Crocco excelle dans son jeu, aussi joyeux que nostalgique, aussi bouleversant que rayonnant. Prestaplume La forme est merveilleuse, onirique, travaillée. Et Paolo Crocco au sein de la scénographie inventive nous livre sa partition pleine de poésie et d'humour. Toute la culture.com
-26%
dès 18,50€
Paraíso
Théâtre El Duende
Peu à peu, les souvenirs, les désirs et la sensibilité de la femme qui lui a donné son coeur envahissent son existence jusqu'à remettre en cause son identité même. À travers ce récit à la frontière du réalisme, du fantastique et de la satire sociale, Inmaculada Alvear interroge les liens entre le corps, la mémoire et l'altérité. La mise en scène de Luis Miguel González Cruz fait de cette transformation intime une réflexion sur le pouvoir, les privilèges, le genre et notre capacité à accueillir l'autre en soi. Dans le cadre de la Première édition d'Iberiscènes, nouveau festival international dédié aux écritures théâtrales ibériques et latino-américaines.
-16%
dès 15€
Simone Veil : Les combats d'une effrontée
Le POC
1er juillet 2018. Simone Veil entre au Panthéon. Les discours officiels se succèdent, célébrant la mémoire de cette femme hors du commun. Camille, qui vient d'achever sa thèse sur Simone Veil, est appelée à prendre la parole dans une émission de radio. On l'interroge sur ce qu'elle retient de son aînée. Comment trouve-t-on la force de consacrer sa vie à l'engagement ? Comment reçoit-on cet héritage ? Camille part à la recherche de ses souvenirs d'étudiante et petit à petit, la parole de la jeune femme laisse place à celle de Simone Veil. Cette dernière nous confie ses combats et sa foi en l'humanité. À distance, une conversation se noue entre ces deux générations.
-21%
dès 24€
Kolizion
Théâtre des Quartiers d'Ivry - Le Lanterneau
Petit dernier d'une lignée de sept garçons, Mehdi est un enfant à part : sa mère et les étoiles l'ont décidé. Mais les destins tout tracés réservent parfois des surprises... Souvenirs, rêves et enchantements : Nasser Djemaï déploie toutes les menues magies du théâtre pour offrir un conte contemporain où le monologue se fait récit initiatique. Certains sont nés sous une bonne étoile... Mehdi, lui, est né de leur collision. Un choc entre deux astres filants, rêvé par sa mère avant sa naissance. De quoi augurer un destin explosif. Programmé pour réussir, le jeune héros de la tribu verra pourtant quelques embûches se dresser sur son chemin... C'est ce parcours singulier et joyeusement mouvementé que Mehdi offre en partage, secondé par les voix et les objets de son enfance. Tantôt intimes, tantôt fantastiques, les tableaux épiques se succèdent, portés par un acteur intense et une scénographie inventive. Un monologue plein de drôlerie et de rebondissements, que Nasser Djemaï a pensé " comme un rituel, un spectacle qui pourrait ressembler à une incantation, une prière ou bien un rendez-vous sacré ".
-40%
dès 15,50€
C'est pas parce qu'on fait troupeau qu'on est des moutons
Espace Culturel André Malraux
Faire à plusieurs est vital, mais c'est loin d'être un long fleuve tranquille. Entre celui qui fonce et celle qui fantasme de tout quitter pour vendre du fromage sans parvenir à assister à une réunion de parents d'élèves, Les Filles de Simone explorent les paradoxes du collectif. Un spectacle où rire et vulnérabilité célèbrent la joie d'être ensemble, en rappelant que faire groupe, c'est avant tout faire avec ce que l'on est, pour le meilleur et pour le pire. Sur scène, cinq interprètes se livrent sans fard sur leur rapport au collectif : ce qui les attire, les effraie ou les maintient debout. Tenu par la conviction que l'avenir ne peut s'écrire qu'en commun, le groupe navigue entre pragmatisme et fantasme, cabane de fortune et défis politiques colossaux. C'est un voyage à travers nos logiques intimes, là où le désir de solidarité se cogne parfois au sentiment de n'être jamais tout à fait " dans " le groupe, mais toujours un peu " à côté ". Cette nouvelle création prend des allures d'épopée humaine, où se mêlent confection d'une compote de pommes géante et tubes populaires entonnés à tue-tête. Face à l'obscurité des temps, l'équipage ne sait pas s'il arrivera à bon port, mais il tente l'aventure avec une sincérité désarmante. Un spectacle drôle et percutant sur la difficulté de s'accorder harmonieusement quand les idéaux se heurtent à la réalité de nos névroses.
-31%
dès 16,50€
Destierro, le vertige et la foi
Théâtre des Quartiers d'Ivry - La Fabrique
Entre 1974 et 1984, 3 500 dissidents chiliens se sont réfugiés dans la Roumanie de Ceau?escu. Une histoire d'exil poignante et méconnue qui est aussi celle de l'autrice et metteuse en scène Daniela Labbé Cabrera. Rassemblant les fils distendus de sa propre diaspora, elle tisse un récit vibrant, au croisement de la fiction et du documentaire. D'une dictature à l'autre... Fuyant les menaces et les persécutions, des opposants au régime du général Pinochet trouvent un improbable asile dans les grises banlieues de Bucarest... Entre la lutte et le découragement, les joies et la survie, ils y reconstituent " un petit village chilien en Roumanie ". C'est leur épopée que raconte Destierro, voyage fictionnel et documenté, qui s'attache aux destinées singulières de quatre personnages pris dans le tourbillon de l'histoire du XXe siècle. Parmi eux, Anna, militante, dont l'exil va profondément bouleverser la destinée, et Nelson, qui cherche à mener la lutte révolutionnaire depuis l'Europe. Un récit épique teinté de réalisme magique sud-américain, soutenu par la musique jouée et chantée sur scène, puissance de vie et de résistance.
-40%
dès 15,50€
Le chat sur la photo
Le POC
Cela fait dix jours qu'Anya, quatre ans et demi, attend que son chat revienne à la maison. Cela fait dix jours que les objets se mettent aussi à disparaître un par un : sa poussette, sa lampe girafe, et maintenant la photo. La photo d'elle avec le chat. Insupportable ! Profitant de l'absence de ses parents, Anya décide de mener l'enquête, accompagnée de son doudou Froussard. À l'assaut d'une nuit pleine de mystères, ces deux complices auront à affronter la chose la plus terrifiante qui soit : leur imagination... Avec la tendresse et l'humour qui leurs sont chers, Odile Grosset-Grange et Antonio Carmona imaginent comme un polar miniature, une histoire sur la peur et le courage, sur la perte de repère et les petits grands chamboulements ; le genre d'histoire qui fait un peu frémir mais qui rassure à la fin pour de bon, même quand on a 4 ans.
-30%
dès 8,95€
Loomie
Espace Culturel André Malraux
Dans un monde post-apocalyptique, où des robots contrôlent chaque geste, Loomie grandit dans un bunker régi par une intelligence artificielle. Mais lorsque des failles apparaissent, elle s'évade pour découvrir ce qui se cache au-delà de cette existence contrôlée. Entre rires et émerveillement, cette aventure nous plonge dans un dispositif visuel et sonore immersif, célébrant le courage de grandir et la beauté de l'imprévisible. Protégée, guidée et entourée de technologies censées tout anticiper depuis toujours, Loomie étouffe dans cet univers où rien n'est laissé au hasard. Sa curiosité pour l'ailleurs l'entraîne vers une quête d'émancipation, questionnant l'essence même de notre liberté. Ce récit fait directement écho à nos vies connectées, nous invitant à interroger notre rapport aux écrans et à ces mondes virtuels qui nous entourent. Sur scène, une comédienne en chair et en os donne la réplique à six robots, aussi craquants qu'intrigants. Véritables partenaires de jeu, les machines nous placent face à une question fondamentale : que reste-t-il de nos choix dans un monde où tout semble programmé ? Un spectacle qui invite enfant comme adulte à reprendre contact avec le réel et avec soi.
-63%
dès 9,95€
Algorithme
Espace Culturel André Malraux
Max, une trentenaire hyperconnectée, vit recluse dans un cube de lumière, piloté par Léo, son assistant vocal. Mais que reste-t-il d'elle quand la connexion rompt ? Dans la lignée de la série Black Mirror, ce spectacle nous plonge dans une dystopie où les repères numériques vacillent. Un huit clos haletant qui interroge notre dépendance aux algorithmes et le vertige d'un réel que l'on ne sait plus appréhender seul. Seule en scène, Barbara Lambert incarne cette femme happée par sa propre mise en scène virtuelle. Entre quête de validation et solitude connectée, la scénographie utilise le brouillard et la lumière pour matérialiser l'enfermement numérique. Les répliques de l'assistant vocal, issues de conversations réelles, renforcent l'étrange familiarité de ce monde où la technologie, censée nous servir, finit par dicter nos moindres mouvements. Loin de condamner les outils modernes en bloc, la pièce d'Emilie Génaédig explore plutôt une dualité complexe. Si les écrans isolent, ils portent aussi en eux des promesses de partage des savoirs et de solidarité mondiale. De cette tension, naît un spectacle immersif qui donne à éprouver la fragilité de nos connexions et nous place face à un défi contemporain : comment habiter le monde numérique sans perdre notre humanité ?
-31%
dès 16,50€
Calle los angeles rue des anges
Théâtre de l'abbaye
Et pourquoi ne sait-elle rien sur la vie qu'a vécu sa grand-mère ? Elle décide d'aller chercher la vérité : découvrir son histoire qui n'a jamais été transmise. Révéler le secret que sa grand-mère refuse d'évoquer. Cette enquête intime va emmener notre héroïne à remonter le temps, à traverser la France jusqu'en Andalousie, tout au sud de l'Espagne, pour trouver les réponses à ses questions. En passant des années 90 pop et bariolées aux années sombres du franquisme, notre héroïne va revisiter son histoire mais aussi un peu de la grande Histoire de l'Espagne contemporaine et apprendre ce qu'implique le poids d'un secret : l'impossibilité de dire."
-17%
dès 14,50€
Aibalam, l'ange de l'annonciation maculée
Théâtre El Duende
Mais son voyage bascule lorsqu'il découvre en lui un amour et un désir pour celle qu'il doit retrouver. Entre mission divine et désir terrestre, l'ange traverse un monde peuplé de voix et de figures qui donnent corps à ses tourments : une fontaine, un chien, un enfant... À travers cette réécriture libre du récit de l'Annonciation, Marcos Malavia explore le désir comme force vitale et créatrice. Un conte poétique et philosophique où l'ange déchu et la Vierge interrogent les frontières entre le sacré et l'humain, l'interdit et l'amour. Denis Lavant et Amélie Dumetz portent cette parole à deux voix, dans une mise en espace pensée comme une partition théâtrale et musicale. Dans le cadre de la Première édition d'Iberiscènes, nouveau festival international dédié aux écritures théâtrales ibériques et latino-américaines.
-16%
dès 15€
Stellar
Espace Culturel André Malraux
Paris. 2039. Le Transhumain Kaizen conçoit un jeu vidéo révolutionnaire : Stellar. La techno-militante Nina Rouge n'a d'autre choix que d'y jouer pour secourir son fiancé, Léo, en ligne depuis des mois... 2039, l'Occident brûle, mais Paris est libre. Gravement blessée lors des affrontements de la Seconde Révolution Française, Nina se réveille des mois plus tard dans un Paris post-capitaliste, véritable utopie citoyenne sans argent ni propriété. Elle va enfin vivre la vie dont elle rêvait avec son fiancé, Léo. Sauf que Léo joue à un jeu vidéo. Un paradis virtuel dont il ne ressort pas : " Stellar ". Déterminée à le sauver par tous les moyens possibles, Nina va peu à peu découvrir le mensonge de sa propre réalité
-22%
dès 18,50€
Terrasses
Théâtre El Duende
La poésie et la délicatesse de l'écriture en font une oeuvre puissante artistiquement et humainement. La mise en scène met en avant la résilience et la résistance soulevées dans ce vibrant texte qui célèbre également la force de vie, le courage et la liberté. Si ce spectacle cherche à panser, il rassemble également. Ici, le NOUS est roi. Pour ce texte chorale, j'ai donc réuni une équipe de neuf comédiens amateurs pour certains, deux musiciens, et une danseuse. Présents continuellement, ils endossent les différents personnages/personnes, passant de l'un à l'autre, formant un choeur mouvant. L'espace est vide, seuls des chaises et les interprètes créent la scénographie. Un espace qui se veut empli de vie, pour dépasser l'horreur, un espace où la danse et la musique en live viennent par petites touches accompagner ces témoignages. Pour ne pas oublier, mais aussi célébrer la vie: "Nous resterons tristes longtemps, mais pas terrifiés, pas terrassés.
-16%
dès 15€
Exit
Théâtre El Duende
Plus tard, ils feront chacun par hasard une rencontre qui les aidera à prendre du recul sur leur histoire et sur eux-mêmes. Face à leur part de monstre il leur faudra trouver une issue. Mettre en scène Exit, c'est plonger dans les méandres d'un couple qui se défait, d'une relation qui s'érode sous le poids du non-dit. Ce qui nous a frappé dans cette pièce, c'est la lucidité avec laquelle Fausto Paravidino aborde le manque de communication : cette incapacité à se dire les choses, à écouter, à pardonner. "On ne se quitte jamais bien. Soit on se rappelle tous les bons souvenirs et c'est l'horreur, soit on se rappelle tous les mauvais et c'est la haine. Nous devons choisir entre la haine et l'horreur." Cette citation cristallise pour nous l'essence de la pièce : Exit parle du regret et de la difficulté à se détacher sans se détruire. Le pardon traverse toute l'histoire, non pas comme un mot qu'on ne dit pas, mais comme une parole qu'on refuse d'entendre. Les personnages se protègent derrière leur fierté, préférant la fuite à l'écoute, la blessure à la remise en question. Nous souhaitons que le public développe de l'empathie pour ces personnages, qu'il perçoive leur désarroi, leur peur de se perdre et leur incapacité à aimer autrement. Exit nous tend un miroir : celui de nos silences, de nos erreurs, et de ces regrets que nous portons parfois toute une vie. Car, au fond, personne ne souhaite mourir avec des regrets.
-16%
dès 15€
La nuit suspendue
Théâtre Aleph
La nuit suspendue raconte l'histoire de Rafael Chaco, dramaturge qui s'apprête à partir en tournée avec la pièce qu'il a écrite sur son village natal au Chili. À la veille de ce départ, ses rêves et son imagination l'entraînent dans un voyage entre réalité et fiction, au coeur du village de son enfance. Il y retrouve les personnages qui ont marqué sa vie et revisite ses souvenirs. Ce voyage intime explore les thèmes de la destinée, de la liberté de choisir son chemin et de la possibilité de devenir le protagoniste de sa propre vie. Une traversée entre mémoire et présent pour apprendre à vivre avec ses souvenirs, sans culpabilité ni regret. Le texte original d'Oscar Castro (1982) a reçu le prix du Meilleur texte et de la Meilleure mise en scène aux Rencontres Charles Dullin de Villejuif.
-15%
dès 16,50€