Théâtre à Val-de-Marne (94)

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Les nouveautés

Affiche de Destierro, le vertige et la foi

Destierro, le vertige et la foi

Théâtre des Quartiers d'Ivry - La Fabrique
Entre 1974 et 1984, 3 500 dissidents chiliens se sont réfugiés dans la Roumanie de Ceau?escu. Une histoire d'exil poignante et méconnue qui est aussi celle de l'autrice et metteuse en scène Daniela Labbé Cabrera. Rassemblant les fils distendus de sa propre diaspora, elle tisse un récit vibrant, au croisement de la fiction et du documentaire. D'une dictature à l'autre... Fuyant les menaces et les persécutions, des opposants au régime du général Pinochet trouvent un improbable asile dans les grises banlieues de Bucarest... Entre la lutte et le découragement, les joies et la survie, ils y reconstituent " un petit village chilien en Roumanie ". C'est leur épopée que raconte Destierro, voyage fictionnel et documenté, qui s'attache aux destinées singulières de quatre personnages pris dans le tourbillon de l'histoire du XXe siècle. Parmi eux, Anna, militante, dont l'exil va profondément bouleverser la destinée, et Nelson, qui cherche à mener la lutte révolutionnaire depuis l'Europe. Un récit épique teinté de réalisme magique sud-américain, soutenu par la musique jouée et chantée sur scène, puissance de vie et de résistance.

Nouveau !

-40%

dès 15,50€

Affiche de C'est pas parce qu'on fait troupeau qu'on est des moutons

C'est pas parce qu'on fait troupeau qu'on est des moutons

Espace Culturel André Malraux
Faire à plusieurs est vital, mais c'est loin d'être un long fleuve tranquille. Entre celui qui fonce et celle qui fantasme de tout quitter pour vendre du fromage sans parvenir à assister à une réunion de parents d'élèves, Les Filles de Simone explorent les paradoxes du collectif. Un spectacle où rire et vulnérabilité célèbrent la joie d'être ensemble, en rappelant que faire groupe, c'est avant tout faire avec ce que l'on est, pour le meilleur et pour le pire. Sur scène, cinq interprètes se livrent sans fard sur leur rapport au collectif : ce qui les attire, les effraie ou les maintient debout. Tenu par la conviction que l'avenir ne peut s'écrire qu'en commun, le groupe navigue entre pragmatisme et fantasme, cabane de fortune et défis politiques colossaux. C'est un voyage à travers nos logiques intimes, là où le désir de solidarité se cogne parfois au sentiment de n'être jamais tout à fait " dans " le groupe, mais toujours un peu " à côté ". Cette nouvelle création prend des allures d'épopée humaine, où se mêlent confection d'une compote de pommes géante et tubes populaires entonnés à tue-tête. Face à l'obscurité des temps, l'équipage ne sait pas s'il arrivera à bon port, mais il tente l'aventure avec une sincérité désarmante. Un spectacle drôle et percutant sur la difficulté de s'accorder harmonieusement quand les idéaux se heurtent à la réalité de nos névroses.

Nouveau !

-31%

dès 16,50€

Affiche de C'était notre terre

C'était notre terre

Top résa
Théâtre des Quartiers d'Ivry - La Fabrique
Sur les rapports entre la France et l'Algérie, bien des choses restent à raconter... Comment des colons ont-ils pu penser et même affirmer : " C'est notre terre " ? Adaptant un roman de Mathieu Belezi, Célie Pauthe campe une fresque familiale sur plusieurs générations pour ausculter le passé et regarder l'Histoire en face. . Par-delà les silences et les blessures mal fermées causés par cent trente-deux ans de colonisation française, C'était notre terre retrace le destin d'une famille de riches colons et de leur nourrice kabyle, percutés par la Guerre d'Indépendance algérienne. Célie Pauthe s'empare de l'écriture baroque de Mathieu Belezi, où sans cesse le tragique côtoie le grotesque et le lyrique le dérisoire, et fait entendre les différents points de vue qui s'affrontent. Pour la metteuse en scène : " C'est la folie même de tout système colonial qui s'exprime ici, à travers des voix, vivantes, vibrantes, incantatoires. "

Nouveau !

-57%

dès 10,95€

Affiche de Le Bourgeois Gentilhomme

Le Bourgeois Gentilhomme

Espace Culturel André Malraux
Monsieur Jourdain rêve de grandeur, mais sa quête de respectabilité emprunte ici les codes d'aujourd'hui. Dans cette adaptation audacieuse, le texte de Molière s'offre un nouveau souffle, porté par une mise en scène urbaine où la langue classique dialogue avec notre époque. Tel un apprenti influenceur, ce bourgeois candide s'initie aux arts et à la philosophie, cherchant désespérément à façonner une identité qui n'est pas la sienne. Sur scène, onze comédiens débordent d'une vitalité contagieuse pour donner vie à cette farce débridée. Refusant de figer le classique, la pièce mise sur une esthétique actuelle et rythmée pour explorer la vanité des parvenus. Le désir d'élévation de Jourdain passe autant par le langage que par la "sape" : comment s'habiller et s'exprimer pour être enfin reconnu ? Ce décalage permanent entre le verbe cinglant du XVIIe siècle et les codes actuels révèle une satire sociale aussi joyeuse qu'impertinente. Au-delà du rire, ce spectacle interroge les mécanismes de l'ascension sociale. À force de vouloir rejoindre un monde qui lui est étranger, Monsieur Jourdain ne risque-t-il pas de s'oublier lui-même ? En abordant la question de l'héritage culturel avec une ironie mordante, cette adaptation réussit le pari de rendre Molière accessible à toutes les générations. Une célébration de la diversité qui prouve que l'on peut poursuivre ses rêves sans jamais renoncer à ses valeurs.

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dès 27€

Affiche de Le chat sur la photo

Le chat sur la photo

Le POC
Cela fait dix jours qu'Anya, quatre ans et demi, attend que son chat revienne à la maison. Cela fait dix jours que les objets se mettent aussi à disparaître un par un : sa poussette, sa lampe girafe, et maintenant la photo. La photo d'elle avec le chat. Insupportable ! Profitant de l'absence de ses parents, Anya décide de mener l'enquête, accompagnée de son doudou Froussard. À l'assaut d'une nuit pleine de mystères, ces deux complices auront à affronter la chose la plus terrifiante qui soit : leur imagination... Avec la tendresse et l'humour qui leurs sont chers, Odile Grosset-Grange et Antonio Carmona imaginent comme un polar miniature, une histoire sur la peur et le courage, sur la perte de repère et les petits grands chamboulements ; le genre d'histoire qui fait un peu frémir mais qui rassure à la fin pour de bon, même quand on a 4 ans.

Nouveau !

-30%

dès 8,95€

Affiche de Le chant des Lions

Le chant des Lions

Théâtre des 2 Rives
1933.Germaine Sablon, l'une des chanteuses les plus populaires de la capitale, se produit dans un cabaret. Dans le public se trouve Joseph Kessel, journaliste, auteur, aviateur et aventurier. Leur coup de foudre est immédiat mais la guerre arrive et transforme la vie de ces deux amants. Aujourd'hui, toutes les chansons de Germaine Sablon sont tombées dans l'oubli... Toutes, sauf une. Celle qu'ils ont créée ensemble : Le Chant des partisans. Un voyage sonore, intime et historique à l'époque de l'Occupation.

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-18%

dès 22€

Affiche de Les Femmes savantes

Les Femmes savantes

Théâtre des 2 Rives
Après les premières farces et comédies de Molière, Les Femmes savantes réactive le sujet de l'émancipation féminine au travers du savoir, celui d'une angoisse masculine face à des femmes qui dépassent les limites et deviennent hors de contrôle. Un spectacle plein de subtilités et de contradictions pour sous-tendre un texte complexe et ambigu. Entre Descartes et Gassendi, le cartésianisme et la pensée libertine, Christian Schiaretti s'attaque à ce qui gêne et trouble dans ce projet d'émancipation féminine. Sans jamais perdre l'humour, le spectacle fait résonner la tonalité tragique des personnages, comme une promesse de raffinement et d'intelligence.

Nouveau !

-36%

dès 22€

Affiche de Cyrano Panache

Cyrano Panache

Sud Est Théâtre
Cyrano de Bergerac, d'Edmond Rostand, raconte l'histoire d'un poète et duelliste au nez proéminent, amoureux de sa cousine Roxane. Jaloux de son apparence, il aide Christian, un jeune homme séduisant mais peu éloquent, à conquérir Roxane. Cyrano exprime ses propres sentiments à travers les mots de Christian, menant à un dénouement tragique. "Écrite en 1897, il y a donc 126 ans, la pièce nous parle pourtant de nous avec une modernité incroyable. Si nous vivons dans un monde où tout est image, que ce soit dans les médias ou sur les réseaux sociaux, elle nous invite à vivre nos sentiments en dépit de ce que les autres penseront de nous..." - Matthieu Penchinat et Anthony Le Foll

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dès 17,50€

Affiche de Le Malade Imaginaire

Le Malade Imaginaire

Avec célébrité
Théâtre des 2 Rives
Dans son ultime dénonciation des travers humains, Molière utilise le théâtre comme remède et nous invite à imaginer un monde plus lucide et plus juste, où l'intelligence, notamment celle des femmes, déjoue les conventions et où la raison l'emporte sur la bêtise. Dans cette pièce, il mêle la farce à la tragédie, le profane au sacré. Comme son testament théâtral, on y perçoit son amour de la vie et du théâtre. Ce Malade imaginaire percutant et épuré, nous embarque dans un moment intense, à la fois drôle et profond, qui nous fait réfléchir tout en rendant un bel hommage au génie de Molière.

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-18%

dès 22€

Affiche de Qeshm, La Vallée des Etoiles

Qeshm, La Vallée des Etoiles

Théâtre Romain Rolland - Scène Eglantine
Il y a des déracinements dont on ne se remet pas, qui déchirent les familles sur des générations. Shady Nafar nous parle de cette faille. Écartelée entre l'Orient et l'Occident, bercée des récits sur l'Iran de son père exilé, elle a longtemps fantasmé, craint et rêvé ce retour sur la terre de sa famille iranienne, qu'elle finit par effectuer adulte. Portée par un texte ciselé, elle nous livre un récit intime et sensible. Une histoire d'héritage, de découvertes et de sauvegarde mémorielle. Sur scène, père et fille – longtemps isolé·e l'un de l'autre par un contexte d'événements politiques sur lesquels il et elle n'ont pas de prise – conversent dans un entrelac de mots, de silences, de regards et se retrouvent de façon émouvante.

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-41%

dès 16,50€

Affiche de J'étais parti·e, pardon (dans un autre univers)

J'étais parti·e, pardon (dans un autre univers)

Théâtre Romain Rolland - Salle Jacques Lecoq
Tout le monde s'interroge. Dont Gaby, un·e enfant de 9 ans, persuadé·e de ne pas être à sa place. "J'étais parti·e, pardon (dans un autre univers)" est une comédie déjantée qui mêle enquête, poésie pop et science-fiction. Les trois interprètes incarnent une galerie de personnages qui vous entraînent dans une aventure palpitante et vertigineuse où chacun·e cherche sa place. Peu à peu la frontière entre le vrai et le faux se brouille. Avec une bonne dose de folie et d'autodérision, le spectacle invite petit·es et grand·es à rire, rêver et se demander "comment est-ce qu'on pourrait changer le/de monde ?".

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-30%

dès 6,95€

Affiche de FauWst

FauWst

Théâtre Romain Rolland - Scène Eglantine
Ils décident alors d'en créer un de toutes pièces, quel qu'en soit le prix. Gabrielle vient au monde, grandit. Soustraite à une bulle familiale surprotectrice, l'enfant est enlevée par sa nourrice et "jetée dans le monde". Elle part alors à la recherche de ses parents, dans un voyage initiatique où elle croisera les démons et les saints de notre présent. À partir de la rencontre entre une scientifique et le Diable, le collectif Bajour revisite le mythe faustien en retenant la quête de vérité, l'exploration du monde et de l'enfer, la nuit de Walpurgis et la fête théâtrale qu'elle offre. Nourries d'une écriture au plateau pleine d'intensité, les créations de ce collectif livrent un théâtre à vif, fort en émotion.

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-41%

dès 16,50€

Affiche de Vert

Vert

Théâtre Antoine Watteau
Partant de la dimension du vert à la fois éclatante, vivifiante mais aussi inquiétante et nimbée de mystère, l'espace prend la forme d'une petite colline verte, une butte végétale, un fragment de paysage vivant, un petit écosystème. Recouverte de mousses et de feuilles, elle respire, palpite, s'éveille lentement. Quelqu'un habite là. Un corps-jardin. Un corps-arbre. Une foule des petites créatures (serpent, grenouille, pivert, mais aussi feuilles) sera fabriquées à partir de matières végétales glanées, préservant ainsi les odeurs de sous-bois et de chlorophylle, partie intégrante du vert.

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dès 8,95€

Affiche de Cendrillon, drôle d'oiseau

Cendrillon, drôle d'oiseau

Théâtre Antoine Watteau
Le récit se concentre ici sur une jeune fille qui se bat pour exister dans un monde qui la relègue dans la cheminée parce que différente. Le prince devient le symbole de la noblesse du coeur qui tente de comprendre et d'apprivoiser la différence, et la fée celui du pouvoir que nous avons tous de devenir ce que nous voulons être. Dans cette nouvelle comédie musicale d'Arnaud Guillou, chacun des artistes prendra part au récit du conte : les soeurs seront contrebassiste et flûtiste, le prince pianiste, la fée et la mère danseuses, la belle-mère fera le clown et Cendrillon sera une chanteuse lyrique soprano colorature. Le répertoire choisi cherche à donner le goût de l'art lyrique, mais aussi à varier les registres, de Rachmaninov à Camille, en passant par Mozart, Massenet et... Daniel Balavoine !

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dès 12,95€

Affiche de Huckleberry Finn

Huckleberry Finn

Théâtre Antoine Watteau
Dans les années 1840 aux États-Unis, un jeune garçon appelé Huckleberry Finn tente d'échapper à son père violent, en descendant le Mississipi sur un radeau de fortune. Il est accompagné par un esclave en fuite du nom de Jim, qui deviendra son ami et un père de substitution. Leur périple les amène à rencontrer les habitants du fleuve, qui témoignent des idées inégalitaires et racistes de leur époque. Peu à peu, Huck se défait de son éducation xénophobe et remet en question la société dans laquelle il a grandi. Gaëtan Gauvain signe une adaptation contemporaine et fidèle du classique Huckleberry Finn.

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dès 12,95€

Affiche de Le dîner chez les Français de Valéry Giscard d'Estaing

Le dîner chez les Français de Valéry Giscard d'Estaing

Théâtre Antoine Watteau
Dans cet épisode, le public assistera à l'un des mythiques dîners de Valéry Giscard d'Estaing et de son épouse chez des "français ordinaires". Décembre 1974, trois générations de Deschamps-Corrini sont réunies dans leur petite maison de Normandie. C'est le grand soir ! V.G.E et Anne-Aymone viennent dîner. Entre le feuilleté à l'andouille de Vire et la teurgoulle de Janville, les invités parleront de Minitel, d'avortement et d'un nouveau fléau, le chômage. Ils tenteront de rester calmes. Par quelques habiles métamorphoses, les comédiens feront entrer au salon publicités et chanteurs... Léo Cohen-Paperman vous convie à une grand-messe drolatique, télévisuelle et chaotique où l'Histoire entre en délire !

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dès 12,95€

Affiche de Paradoxal

Paradoxal

Théâtre Antoine Watteau
Maryline, une jeune journaliste, se découvre cette aptitude. Pourtant elle ne peut aller au bout d'un rêve car à chaque point culminant elle se fait réveiller par la locataire du dessus qui fait les cent pas à 3 heures du matin. Quand sa voisine disparaît, les rêves disparaissent aussi. Les insomnies s'installent et s'allongent nuit après nuit. Épuisée et en manque de son activité onirique, la jeune femme rentre dans un programme scientifique d'étude des rêves. L'expérience dérape. Paradoxal est un thriller qui crée le doute et le propage dans la tête du spectateur : qui rêve ? Qui peut être sûr qu'il est éveillé ? Sommes-nous réellement au théâtre ? Le doute est permis.

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dès 12,95€

Affiche de Effractions

Effractions

Théâtre Antoine Watteau
La nuit juste avant les forêts et Dans la solitude des champs de coton sont deux des oeuvres les plus connues de Koltès. Dans chacune se déroule une rencontre entre deux êtres, entre deux natures, entre deux intimités qui se cherchent. Alexandre Zeff prend le parti d'un concert/spectacle où un groupe sera présent comme des oiseaux de nuit qui accompagnent, par le chant, le coeur humain. La parole de Koltès naît de l'étrange rencontre du silence et du chant, où se jouent l'intime et le collectif. Grace à la musique de sa langue, la couleur des mots et leurs éclats rythmés, les sécateurs se trouveront propulsés dans un "voyage de nuit" cinématographique sur la planète Koltèsienne.

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dès 12,95€

Affiche de Javert

Javert

Théâtre Antoine Watteau
Son ombre, au travers de sa traque obsessionnelle et sans trêve de Jean Valjean, plane sur l'ensemble du roman. Il est aussi le double romanesque du héros. Pour s'attaquer à ce monument de la littérature, la compagnie du Géant Noir choisit à nouveau le seul en scène : Thierry Bilisko interprètera l'ensemble des personnages du roman, dans une adaptation resserrée du texte de Victor Hugo. L'objectif : quitter la narration centrée sur Valjean, et se décaler vers une autre orientation du récit, inversée, vers son ennemi juré, Javert. C'est lui qui racontera l'histoire, c'est lui qui comprendra au fur et à mesure le sens du rachat et qui, bousculé, bouleversé puis retourné, finalement se délivrera.

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dès 12,95€

Affiche de C'est pas parce qu'on fait troupeau qu'on est des moutons

C'est pas parce qu'on fait troupeau qu'on est des moutons

Théâtre Antoine Watteau
Sur scène, cinq interprètes se livrent sans fard sur ce qui les attire, les empêche, les effraie ou les tient en vie dans l'action collective. Naviguant entre fantasme et pragmatisme, névroses personnelles et puissance des joies partagées, compote de pommes géante et tube populaire chanté à tue-tête, l'équipage ne sait pas s'il arrivera à bon port, mais il tente le voyage...

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dès 12,95€

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