Phèdre

Un spectacle très réussi tant par la qualité d’interprétation des comédiens que par une mise en scène sobre et urbaine.

le texte de Racine teinté étonnament de modernité. Passé l’entrée des comédiens encapuchonnés, on est aussitôt immergé dans la pièce. Le style moderne et a la fois classique, le parti prit, le jeu des comédiens est plein de justesse, superbement phraser. L'émotionest au rendez-vous. Phèdre est bouleversante. j'ai versé ma petite l'arme à l'interprétation finale de Théramène. Je recommande vivement cette fabuleuse histoire pour aussi la beauté des vers de Racine.

Une version urbaine du texte de Racine. Les vers sont adapté formidablement a notre époque et l'on oubli très vite les costumes, toges et jupettes pour que ne plus qu'entendre la beauté des vers. C'est le lundi soir. Ne ratez pas.

La mise en scène de Joseph Morana est sublime : les libertés qu’il prend avec le texte apportent un vrai relief à l’œuvre de Racine, en resserrant l’action sans jamais trahir l’ambiguïté de Phèdre, « ni tout à fait coupable, ni tout à fait innocente. » Les acteurs sont excellents, et la scène finale est très émouvante : le Théramène de Guy Vareilhes m’a tiré quelques larmes. Je recommande vivement ! M.

Avec une mise en scène sobre et une interprétation remarquable ce Phèdre m’a bouleversé. Le texte de Racine est d’une imagerie non seulement que tous le monde peut comprendre mais il est aussi d’une grande beauté. Pour les amoureux de notre langue.

Phèdre est l'une de mes pièces préférée de Racine, dont j'ai vu plusieurs versions, essentiellement dans la veine classique, avec robes et toges, aux mises en scènes très statiques. De fait, la mise en scène a vraiment été une surprise, dans le sens où l' Alexandrin, parfaitement vêtu de modernité, porté par le jeu des comédiens, met plus que jamais en lumière les drames vécus par les personnages et ... les vers de Racine. Essentiellement grâce à la succession des scènes, adaptée, rendant les échanges des personnages plus dynamiques et 'cinématographiés', les rapports entre eux moins rigides et plus proches de notre humanité. Ce qui l'enrichit. Phèdre, coeur ouvert, tourmenté, est transparente, intense, si touchante. Chaque comédien (ne) est intensément là. C'est ce qu'on vient chercher dans ce répertoire. Et je n'oublierai pas cette représentation de sitôt. Je recommande vivement. Merci et encore bravos à toute la troupe.

J'ai été complètement emporté dans cette mise en scène et époustouflée par les comédiens : Phèdre, Hippolyte... A 48 ans je suis venue avec mon fils de 15 ans et on a été emporté par le jeu des comédiens. Quand Thésée arrive et retire sa capuche, c'est waouh. On se prend une claque Et là dernière scène où Thésée perd tout.... ça m'a fait pleurer. Le jeu des 5 comédiens a été exceptionnel, j'ai été transporté dans leur univers et j'en suis sortie avec beaucoup d'émotions

De la tragédie comme si s’était aujourd’hui, voilà une belle initiative. J’ai éprouvé un bonheur incroyable d’entendre cette langue qui nous vient. Racine, Corneille, Molière que de talents. Et quand les comédiens nous livrent avec brio je dis bravo !

Ce Phèdre revisité avec la chanson de grand-corps malade m’a emballé. On voit très vite où veut en venir le metteur en scène. Donné a ses comédiens l’apparence des jeunes d’aujourd’hui. Ce qui souligne un coté intemporel. Bravo pour cette courageuse audace.

Les vers de Racine sont une merveille a entendre et voir les comédiens les interpréter m’a bouleversé. Bravo a tous pour cet instant si beau et intense. A voir !