Phèdre Théâtre Espace Marais 26 octobre 2026 au 4 janvier 2027

Les vers de Racine sont magnifique à entendre. De plus la mise en scène donne un éclairage tout particulier pour parler aux jeunes qui l'étudie. le couple Phèdre Hypolite est particulièrement bien interprété. A voir et revoir sans modération.

Comme on dit : aimer à perdre la raison ! Voilà cette Phèdre si convaicante par sa passion et son jeu de cris et de larmes. j'ai été très touché. Le tanden avec Hyppolite fonctionne très bien. Les deux comédiens sont surprenant par leur justesse. Très bon Théramène aussi qui vous ceuile à la fin par son récit. A voir absolument.

Mise en scène moderne à laquelle on ne s'attend guère lorsqu'il s'agit d'une pièce en alexandrins. Mais ça fonctionne vraiment bien et le choix de la musique et des paroles de Grand Corps Malade est judicieux et adapté. Bravo au metteur en scène donc et aux comédiens qui réussissent à créer une réelle émotion !

Une version sous le signe des jeunes et de leurs vêtements. On entre facilement dans l'univers et l'imagerie des vers de Racine. J'étais rivé sur leurs expressions et très ému. Un spectacle top. Bon jeu et bon mise en scène.

Un spectacle très réussi tant par la qualité d’interprétation des comédiens que par une mise en scène sobre et urbaine.

le texte de Racine teinté étonnament de modernité. Passé l’entrée des comédiens encapuchonnés, on est aussitôt immergé dans la pièce. Le style moderne et a la fois classique, le parti prit, le jeu des comédiens est plein de justesse, superbement phraser. L'émotionest au rendez-vous. Phèdre est bouleversante. j'ai versé ma petite l'arme à l'interprétation finale de Théramène. Je recommande vivement cette fabuleuse histoire pour aussi la beauté des vers de Racine.

Une version urbaine du texte de Racine. Les vers sont adapté formidablement a notre époque et l'on oubli très vite les costumes, toges et jupettes pour que ne plus qu'entendre la beauté des vers. C'est le lundi soir. Ne ratez pas.

La mise en scène de Joseph Morana est sublime : les libertés qu’il prend avec le texte apportent un vrai relief à l’œuvre de Racine, en resserrant l’action sans jamais trahir l’ambiguïté de Phèdre, « ni tout à fait coupable, ni tout à fait innocente. » Les acteurs sont excellents, et la scène finale est très émouvante : le Théramène de Guy Vareilhes m’a tiré quelques larmes. Je recommande vivement ! M.

Avec une mise en scène sobre et une interprétation remarquable ce Phèdre m’a bouleversé. Le texte de Racine est d’une imagerie non seulement que tous le monde peut comprendre mais il est aussi d’une grande beauté. Pour les amoureux de notre langue.

Phèdre est l'une de mes pièces préférée de Racine, dont j'ai vu plusieurs versions, essentiellement dans la veine classique, avec robes et toges, aux mises en scènes très statiques. De fait, la mise en scène a vraiment été une surprise, dans le sens où l' Alexandrin, parfaitement vêtu de modernité, porté par le jeu des comédiens, met plus que jamais en lumière les drames vécus par les personnages et ... les vers de Racine. Essentiellement grâce à la succession des scènes, adaptée, rendant les échanges des personnages plus dynamiques et 'cinématographiés', les rapports entre eux moins rigides et plus proches de notre humanité. Ce qui l'enrichit. Phèdre, coeur ouvert, tourmenté, est transparente, intense, si touchante. Chaque comédien (ne) est intensément là. C'est ce qu'on vient chercher dans ce répertoire. Et je n'oublierai pas cette représentation de sitôt. Je recommande vivement. Merci et encore bravos à toute la troupe.