Richard Strauss Actualités et spectacles à l'affiche

Richard Strauss est l’un des grands compositeurs allemands de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Compositeur et chef d’orchestre, il fait évoluer le langage du romantisme tardif vers une musique plus moderne, spectaculaire et expressive.

Né à Munich en 1864, dans une famille de musiciens, il compose dès l’âge de six ans. Son père, célèbre corniste de l’Opéra de Munich, lui transmet une solide formation musicale, même s’il se montre très hostile à Wagner. Richard Strauss découvre pourtant très tôt sa musique, qui aura une influence importante sur son propre parcours.

Il se fait d’abord connaître avec ses poèmes symphoniques, parmi lesquels Don Juan, Mort et Transfiguration, Till l’Espiègle, Ainsi parlait Zarathoustra, Don Quichotte et Une vie de héros. Son écriture orchestrale devient particulièrement ambitieuse et cherche à raconter une histoire sans passer par la scène.

Mais c’est à l’opéra que Strauss impose véritablement sa signature. Avec Salomé, créée en 1905, il provoque un véritable choc : inspirée de la pièce d’Oscar Wilde, l’œuvre mêle violence, sensualité et une musique qui pousse très loin les possibilités de l’orchestre. Quatre ans plus tard, Elektra radicalise encore cette esthétique.

En 1911, il change totalement de registre avec Le Chevalier à la rose, opéra plus léger et nostalgique écrit sur un livret de Hugo von Hofmannsthal. Cette collaboration devient l’une des plus importantes de sa carrière et donne également naissance à Ariane à Naxos, La Femme sans ombre et Arabella.

Strauss compose ensuite La Femme sans ombre, Capriccio et de nombreuses autres œuvres lyriques. Son dernier opéra, Capriccio, créé en 1942, interroge justement le rapport entre la musique et les mots : lequel doit l’emporter dans un opéra ?

La fin de sa vie est marquée par une période politiquement sombre. Strauss reste en Allemagne sous le régime nazi et accepte notamment la présidence de la Chambre de musique du Reich, avant de se retrouver progressivement mis à l’écart. Sa belle-fille étant juive, sa famille est également directement exposée aux persécutions. Après la guerre, il fait l’objet d’une procédure de dénazification avant d’être finalement considéré comme non compromis politiquement au sens pénal.

À la fin de sa vie, il compose Les Quatre Derniers Lieder, œuvre d’une grande douceur et d’une profonde mélancolie, créée après sa mort. Il s’éteint en 1949, laissant derrière lui une œuvre majeure qui continue de faire dialoguer puissance orchestrale, théâtre et psychologie.