Sorties en Ile-de-France
Tous les événements dans ta région
Résultats de recherche
Mozart à Paris 2027
La Seine Musicale
Pour clore la saison, Laurence Equilbey dirige Insula camerata : l'académie d'orchestre qu'Insula orchestra a fondée en 2025 pour transmettre à une nouvelle génération de jeunes musiciens – 32 instrumentistes de 12 nationalités, âgés de 18 à 30 ans – la pratique historiquement informée sur instruments d'époque. Sur la route de Paris, l'ensemble emboîte le pas à Mozart. Halte d'abord à Mannheim, où le compositeur écrit son Concerto pour flûte n°1 : page virtuose et raffinée, confiée à Anna Besson, dont le timbre diaphane et la ligne souveraine en déploient toute la grâce. Puis vient l'arrivée dans la capitale. Mozart y compose l'Ouverture parisienne n°2 et la Symphonie n°31 " Paris ", pensée pour séduire par son ampleur et son éclat. Les interventions du Ballet Preljocaj Junior accompagnent cet itinéraire, prolongeant en mouvement l'énergie de l'orchestre. Une soirée qui célèbre à la fois le génie de Mozart et l'avenir de l'interprétation historique – portée par une génération de musiciens au début d'une grande aventure.
dès 10€
Vincent Delerm
Espace Carpeaux
Vincent Delerm occupe une place particulière dans le paysage culturel français : auteur, compositeur, interprète, photographe, cinéaste, il façonne des spectacles intelligents et sensibles dont lui seul a le secret. Après avoir annoncé dix concerts à la Cigale, complets, à l'automne, il ajoute une nouvelle série de 5 dates en mars 2026 ainsi qu'une quarantaine de dates à travers la France. Avec La Fresque, il déploie une suite de tableaux délicats où fragments de vie et émotions se succèdent comme des plans de cinéma composant une histoire universelle.
dès 41€
Le journal d'Edouard Baer
Espace Carpeaux
Après Arles, Namur, le Théâtre de la Porte Saint Martin et avant beaucoup d'autres villes, à l'Espace Carpeaux, se faufile une fête improvisée, le journal d'un passant de Paris. Edouard Baer se balade à travers la France avec une troupe d'acteurs, de chanteurs, de personnages, d'amis, auxquels dans chaque ville il adjoint d'autres rencontres impromptues, artistes d'un soir à qui il propose de les rejoindre sur scène pour cette sorte de "revue", un spectacle unique, moitié cabaret, moitié théâtre, moitié rencontres insolites avec des personnes de votre région (oui, il y a trois motiés !)
-23%
dès 34,50€
Le Rouge et le Noir
Centre d'Art et de Culture
Paru en 1830, ce roman de Stendhal raconte l'ascension folle de Julien Sorel, fils de charpentier, prêt à tout pour se faire une place dans la haute société, ici dans une version qui ravive toute sa force. La pièce s'ouvre sur le procès de Julien Sorel, jugé pour avoir tenté de tuer son amante. Dès les premiers instants se dessine le portrait d'un jeune homme en colère contre sa condition sociale. Cinq comédiens incarnent cette fresque humaine. Sur le plateau, des images et des vidéos sont projetées. Pour mieux faire entendre le texte de Stendhal, une passerelle s'avance vers la salle, rapprochant les acteurs des spectateurs, et transformant ces derniers en confidents.
Potiche | avec Clémentine Célarié
Avec célébrité
Centre Événementiel de Courbevoie
La comédie pétillante de Barillet et Grédy arrive en février au Théâtre Libre avec un casting cinq étoiles : Clémentine Célarié, Philippe Uchan, Hugo Bardin sous les traits de Paloma, Jérôme Pouly, Benjamin Siksou et Alexie Ribes Dans la ville tranquille de Sainte-Gudule, rien ne semble pouvoir troubler la vie bien rangée de la famille Pujol. Et pourtant... Quand Robert, patron austère d'une usine de parapluies, est victime d'un malaise, son épouse Suzanne se voit contrainte de reprendre les rênes de l'entreprise. Docile et dévouée, Suzanne se révèle finalement une cheffe d'entreprise brillante et inattendue ! Sous l'oeil vif du metteur en scène Charles Templon, la complicité explosive des comédiens donne naissance à un moment de théâtre jubilatoire : l'énergie ardente et libre de Clémentine Célarié se mêle au comique raffiné de Philippe Uchan, tandis que Paloma complète ce duo avec une excentricité moderne et délicieuse. Autour de ce trio, Jérôme Pouly, fort de son passage à la Comédie-Française, Benjamin Siksou et Alexie Ribes enrichissent le spectacle d'une vivacité et d'un rythme réjouissants. Venez savourer cette comédie mordante et visionnaire des années 70, et gardez-vous des apparences : le pouvoir ne se trouve pas toujours là où on l'imagine, et chacun de nous recèle d'incroyables ressources.
-23%
dès 30,50€
Femme non rééducable
Théâtre Victor Hugo
Femme non rééducable rend hommage à Anna Politkovskaïa, journaliste russe ayant couvert la guerre en Tchétchénie. Elle enquête, dénonce les atrocités commises à l'époque et expose les mensonges du gouvernement. Militante des droits de l'Homme, elle dérange et vit sous menace constante. Le 7 octobre 2006, elle est retrouvée assassinée dans la cage d'escalier de son immeuble à Moscou. Ce spectacle est un portrait vibrant de résistance. Il soutient toutes celles et tous ceux qui se battent pour la défense des droits à l'information et à la libre circulation des idées. Le destin hors du commun de cette journaliste nous rappelle que la liberté de la presse est un des piliers de toute démocratie, encore plus en cette période, où elle semble de plus en plus menacée par le monde.
dès 6,95€
Take 6 : Rhapsody
La Seine Musicale
A l'instar de Quincy Jones, c'est Al Jarreau qui le disait haut et fort : " Take 6 est le meilleur groupe vocal de la planète, à des années lumières au-dessus de tous les autres ". De fait, cette formation, qui a engrangé la bagatelle de 10 Grammy Awards (sans compter de multiples nominations dans les catégories Jazz, Pop, Gospel, Rhythm & Blues et des concerts ou enregistrements avec Ella Fitzgerald, Stevie Wonder, Ray Charles, Quincy Jones, Al Jarreau...) a atteint un niveau inégalable dans la justesse, l'art du contre-chant, l'invention rythmique, la dynamique et... l'imitation instrumentale. Impressionné par l'acoustique de l'Auditorium lors de leur premier concert en 2019, le groupe a tenu à revenir enchanter le public de La Seine Musicale. C'est un honneur de les accueillir à nouveau, cette fois-ci sur le programme de leur nouvel album, consacré aux grands standards qui ont marqué l'histoire du jazz. Plus que jamais, assister à un concert de Take 6 reste une expérience inoubliable ! La Seine Musicale poursuit son exploration, faisant résonner les affinités entre jazz et musiques du monde, portée par le goût de la diversité et de la découverte. Au-delà des styles, dépassant les frontières générationnelles, sa programmation présente de grandes figures internationales, révèle des talents émergents et propose des rencontres inédites. Autant d'invitations à s'enthousiasmer aux rythmes trépidants du swing, du groove, et à partager l'euphorie de l'improvisation !
dès 35€
La véritable histoire de Boucle d'Or
Théâtre Le Petit Manoir
Boucle d'Or est un petit prince, qui aime par dessus tout chanter. Or, son père le Roi, qui a horreur de la musique, ordonne de la supprimer définitivement du royaume. Mais un jour que Boucle d'Or n'en peut plus de retenir sa belle voix, il s'enfuit dans les bois sombres bordant le château, et se sent enfin libre de chanter. Il suit alors une mystérieuse petite mélodie qui lui répond au loin, et le mènera jusqu'à une étrange petite maison qu'il s'empresse de visiter, avant de comprendre qu'elle n'est autre que celle des ours... Les morceaux interprétés dans ce spectacle sont principalement des arrangements, transcriptions et transpositions de nombreuses pièces du grand répertoire baroque et sont réalisés sur mesure par Les Soeurs Grimm.
dès 10,95€
Boat people
Théâtre de Châtillon
Après White Spirit, où la metteuse en scène questionnait la blanchité et les rapports Nord-Sud, Boat People poursuit son cheminement autour des mémoires invisibles. Le spectacle fait entendre les récits des réfugié·es d'Asie du Sud-Est arrivés en France après 1975. Au plateau, un couple et leur enfant se décident à accueillir une famille vietnamienne. La trame du récit dévoile autant les élans de solidarité que leurs zones d'ombre : traversées périlleuses, espoirs d'accueil, naissance de l'humanitaire. Entre théâtre, archives télévisuelles sensationnalistes et marionnettes aquatiques vietnamiennes, proposant un contre-récit plus sensible, cette fresque politico-intime puissante et nécessaire donne corps à des voix discrètes, interroge la transmission, les silences et les héritages.
dès 10,95€
Concerto Danzante
La Seine Musicale
Les Arts Florissants, Josépha Madoki et Maud Le Pladec, chorégraphe des Jeux Olympiques, fusionnent musique baroque et danse urbaine pour un spectacle visuel explosif et résolument moderne. De Vivaldi à Bach, le spectacle propose une traversée vivante de l'histoire du concerto, nourrie par un dialogue inattendu avec la danse contemporaine. Sur scène, deux créations se répondent, portées par le CCN–Ballet de Lorraine. Autour de Vivaldi, Josépha Madoki imagine un dialogue aussi audacieux qu'électrisant avec le waacking, danse urbaine à forte dimension théâtrale. Autour de Bach, Maud Le Pladec déploie une écriture chorégraphique puissante, tendue vers l'essence même du concerto. Portés par l'archet de Théotime Langlois de Swarte, Les Arts Florissants insufflent sur scène une énergie musicale irrésistible.
dès 40€
Entranas (Entrailles)
Théâtre Victor Hugo
Où vont nos corps quand ils disparaissent ? Que sommes-nous ? De quoi sommes-nous faits ? Qu'est-ce qu'un corps ? Autant de questions existentielles qui traversent la "leçon d'anatomie" de la compagnie espagnole El Patio Teatro. Entre manipulations d'objets, tours de passe-passe et considérations sur nos manières physiques, cérébrales et sensibles, ce duo d'artistes se penche sur l'intérieur de nos corps pour mieux questionner ce qui fait "être". Un spectacle bouleversant, sensible et puissant, qui dévoile la beauté et la fragilité de notre être. Un voyage visuel et sonore, dans nos entrailles, pour une réflexion profonde et poétique sur la condition humaine. _____ Programmation dans le cadre du Festival MARTO
dès 10,95€
In Comune
Théâtre Victor Hugo
Ils, elles, sont douze au plateau. Assez nombreux.ses pour constituer une micro-population mouvante. Pour sa nouvelle création, Ambra Senatore, ancienne directrice du CCN de Nantes, poursuit son exploration des relations humaines en se tournant cette fois-ci vers la réitération des comportements que toute espèce vivante, même la nôtre, met en oeuvre pour sa survie. Une répétition qui devient motif chorégraphique et donne ainsi à voir avec délicatesse les joies, les faiblesses, les craintes et les délires de l'humain. Dans une négociation du partage d'espace, la chorégraphie joue des tensions, des revirements et des redites, avec ce filtre subtil de l'absurdité qui toujours recouvre la danse d'Ambra Senatore, faite de ruptures rythmiques et de connexions inattendues.
dès 6,95€
Anaïs Rosso
Le Virtuoz Club
Son impressionnante et profonde voix de ténor où affleure le blues, ne laisse pas indifférent. L'autrice et compositrice parisienne séduit celles et ceux qui ont eu la chance de la croiser sur scène. Une pop sophistiquée, teintée de blues et de hip-hop, riche d'identités multiples, d'histoires personnelles divinement bien écrites et d'inventions sonores pétillantes.
dès 8,95€
Paradoxe
Théâtre 71 Scène Nationale
Que faire face à l'oubli et à la perte ? Florence Janas et Guillaume Vincent se racontent des histoires. Sur un plateau habillé de lumières colorées, en costume de clown, justaucorps, collerette ou chapeau pointu, iels se métamorphosent pour construire l'autobiographie fictive de leur entité à deux têtes. Les histoires d'enfance se mêlent aux histoires d'amour et aux récits bibliques, composant une fresque portée par le plaisir de raconter et vous sortir le grand jeu !
-25%
dès 25€
Bach, les Brandebourgeois 1
La Seine Musicale
L'ADN du baroque à son sommet. Bach réinvente les règles du jeu pour chaque instrument, créant un feu d'artifice sonore d'une audace et d'une inventivité indémodables. En 1721, Bach offre au margrave de Brandebourg six concertos destinés à montrer l'étendue de son art. Plus qu'un recueil de pièces brillantes, ils constituent une démonstration d'audace formelle et de maîtrise instrumentale, conçue pour frapper à la fois l'oreille et l'esprit. Derrière l'éclat instrumental se dessine une musique de cour, pensée comme un langage de pouvoir autant que comme une oeuvre d'art. Le Freiburger Barockorchester, interprète majeur de Bach depuis plus de trente ans, en propose trois visages contrastés avec le spectaculaire Concerto n°1 dominé par les cors, le Concerto n°6, réservé aux cordes, et le Concerto n°2 qui pousse la virtuosité à son extrême en confrontant trompette, flûte, hautbois et violon.
dès 10€
Secrets de beatmaker
Théâtre 71 Scène Nationale
Le trio franco-britannique raconte un parcours fait de débrouille et d'expérimentation. Sur scène, synthé, téléphone des eighties et circuits imprimés retracent l'histoire de trois amis d'enfance devenus musiciens. À l'heure de l'IA et des compositions standardisées, entre énergie live et pop sophistiquée, ils dévoilent avec sensibilité les mystères de la création sonore. En partenariat avec la Direction de l'éducation de la Ville de Malakoff. Mise en scène Olivier Prou, avec Etienne De Bortoli, Jon Sayer, Romain Simard, lumière Josselin Allaire, son Mickaël Boufflers. Production Ecstatic Playground et Victorie Music. Avec le soutien de la SACEM.
dès 10,95€
Bébé Concert : Ballerine
La Seine Musicale
Le programme d'aujourd'hui vous invite à (re)découvrir les ballets emblématiques du compositeur russe Piotr Ilitch Tchaïkovski : valsez avec la princesse Odette et ses petits cygnes et la Fée Dragée du royaume des délices ! Créations uniques dans le paysage de la musique classique, les Bébé Concerts mêlent le grand répertoire de la musique symphonique aux plus célèbres comptines pour enfant : des moments de partage et de complicité entre les parents, leurs enfants et les musiciens sur scène.
dès 10€
La Symphonie Rêvée - Orchestre Colonne
La Seine Musicale
Cette saison, l'Orchestre Colonne vous propose un nouveau concept : la Symphonie Rêvée. Le principe ? Composer une symphonie à partir des plus beaux mouvements des grandes symphonies, choisis pour leur intensité, leur beauté et leur pouvoir d'émouvoir. Plutôt qu'une simple succession de morceaux, cette symphonie fonctionne comme un voyage : les émotions se répondent, les contrastes surprennent, et le meilleur du répertoire classique se révèle sous un jour nouveau. Cette toute première Symphonie Rêvée associe le premier mouvement de la Symphonie n°41 de Mozart, le deuxième mouvement de la Symphonie en ut de Bizet, le troisième mouvement de la Symphonie n°3 de Brahms, et le final de la Symphonie n°5 de Beethoven, réunis en une fresque orchestrale cohérente et vibrante. En ouverture, l'Air de Yamina d'Augusta Holmès, extrait de La Montagne Noire, créé le 10 février 1895 à l'Opéra de Paris par Édouard Colonne. Compositrice mise en lumière tout au long de la saison de l'Orchestre, Holmès y déploie une grâce et une intensité remarquables. Le deuxième mouvement du Double Concerto pour pianos de Francis Poulenc, inspiré notamment par le Concerto n°27 de Mozart, complète le programme dans un dialogue brillant entre solistes et orchestre. Pendant ce concert, place aux talents de demain avec une création pour violoncelle et orchestre d'un jeune compositeur, Baptiste Retailleau, interprétée par Florestan Genovesi, lauréat du concours Édouard Colonne 2026 ! Programme : La Symphone Rêvée op.1 : Mozart · Symphonie n°41 (1er mouvement) Bizet · Symphonie n°1 (2ème mouvement) Brahms · Symphonie n°3 (3ème mouvement) Beethoven · Symphonie n°5 (4ème mouvement) Holmès · Air de Yamina Poulenc · Double concerto pour pianos (2ème mouvement) Retailleau* · Création mondiale *En partenariat avec la classe de composition d'Olivier Calmel du Conservatoire du 12e Distribution Benjamin Levy, direction Alice Power, Victor Demarquette, pianistes Lily Berthelemy, mezzo-soprano Lauréat Concours Edouard Colonne · Florestan Genovesi, violoncelle Orchestre Colonne Julie Terranti, présentation Avant-Concert
dès 20€
Mélissa Laveaux
Théâtre 71 Scène Nationale
Avec son nouvel album, Mélissa Laveaux convoque des présences invisibles dans un concert habité. Portée par une pop indé aux accents rock et psychédélique, sa musique appelle les ancêtres et célèbre la vie au seuil de l'invisible, tandis que sa voix ouvre un passage, une traversée envoûtante. Chant, guitare Mélissa Laveaux, basse, choeurs Elise Blanchard, batterie Martin Wangermée, guitare, claviers, flûte, choeurs Julien Cavard Coproduction Twanèt, Junzi Arts, Tour Makers
-25%
dès 25€
Chevaleresses
Théâtre André Malraux
Ce spectacle est un cri puissant, un miracle de courage et d'intelligence. C'est le tour de force de Nolwenn Le Doth qui en assure l'écriture, la mise en scène et l'interprétation car qui de mieux qu'elle pour le faire, elle, qui a vécu dans sa chair l'inceste qu'elle dénonce. Nolwenn est une survivante, une chevaleresse avec son armure, ses mots, ses combats et son épée. Et malgré sa blessure, elle réussit à nous raconter son histoire intime sans nous brusquer, en laissant passer la lumière dans laquelle tout espoir est permis. Car ne nous méprenons pas, mettre des mots sur des violences n'est pas la violence. C'est ce qu'elle a vécu, qui l'est.
dès 25€