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Tel le fleuve rencontre la mer
Théâtre El Duende
À Paris, Gabriel vient d'avoir vingt ans et découvre le secret de ses origines. Au même instant, à Madrid, Madame Lola rassemble les souvenirs d'un monde oublié. Aux portes de l'Europe, Emin et Ali cherchent à fuir pour vivre libres. Inspirée d'histoires vraies, cette création contemporaine tisse les destins de trois familles, trois pays et un même désir de liberté. Entre mémoire, exil et transmission, Tel le fleuve rencontre la mer explore ce qui nous relie au-delà des frontières et des générations. Portée par une écriture sensible et une distribution plurilingue, cette pièce donne voix à celles et ceux dont les trajectoires, en apparence éloignées, finissent par se rejoindre.
-16%
dès 15€
Boularès, Segal et Waits + Shabaka Hutchings
Théâtre Romain Rolland - Salle Jacques Lecoq
Boularès, Segal et Waits : hommage à Abu Sadiya Guide spirituel et personnage populaire, Abu Sadiya est le fondateur du rite tunisien du stambeli, dans lequel musique et transe jouent une place centrale. Yacine Boularès, Vincent Segal et Nasheet Waits rendent hommage à cette figure mystique au travers d'Abu Sadiya, une vaste suite évocatrice qui mène l'auditeur des dunes du Sahara aux rues de Manhattan. Shabaka Hutchings : Of the Earth Le multi-instrumentiste britannique Shabaka Hutchings trace un parcours au croisement du jazz, des musiques spirituelles et des traditions du monde. Saxophoniste incandescent de la scène londonienne en 2020, il s'est illustré aux côtés d'Angélique Kidjo, Esperanza Spalding, ou Mulatu Astatke. En 2023, il choisit de se consacrer aux flûtes venues du monde entier, avec un penchant pour le shakuhachi, flûte traditionnelle japonaise. De cette métamorphose artistique naît l'album Of The Earth. Nourrie par ses voyages et ses recherches spirituelles, sa musique ouvre des espaces où le jazz dialogue avec la transe, le souffle et la contemplation, invitant à une expérience d'écoute intense, libre et profondément sensorielle.
-41%
dès 16,50€
Sans Regrets ?
Théâtre des 2 Rives
Si tout s'arrêtait demain, que feriez-vous de votre dernière nuit ? Sur scène, deux personnages que tout oppose se lancent dans une course effrénée contre le temps, entre acrobaties spectaculaires et performances saisissantes. Portés par l'adrénaline et l'humour, lorsque chaque seconde pourrait être la dernière, ils défient le chaos dans un ballet aussi explosif que poétique. Le son résonne en live avec Supa Jay (Scratch Bandits Crew), tandis que la vidéo métamorphose la scène en un décor mouvant, brouillant les frontières entre réel et illusion.
-29%
dès 15,50€
D'autres familles que la mienne
Théâtre Romain Rolland - Salle Jacques Lecoq
Une amitié indéfectible va la lier à Ariane, vive et solaire, jusqu'au jour de sa majorité... De l'enfance à l'âge adulte, les chemins de Nora, d'Ariane et de Nino s'entrecroisent, se répondent et finissent par se mêler. Vous voilà pris dans le tourbillon des instants de vie de ces trois personnages, liés les uns aux autres par l'amour, la souffrance de la perte, mais aussi la joie de faire famille autrement. Estelle Savasta vous embarque dans une fiction foisonnante, tendre et percutante, tricotée à partir de récits de vie. Le jeu des comédien·nes brille tour à tour de puissance, de sensibilité, de drôleries. Bien plus qu'un spectacle sur la famille ou l'aide sociale à l'enfance, c'est un spectacle lumineux sur la reconstruction après le désastre.
-41%
dès 16,50€
A l'ombre des grands arbres
Théâtre Antoine Watteau
Une manière de dire que tout devient possible à condition de s'éloigner du modèle, du maître... et d'oser s'affranchir de ce qui semble nous déterminer. Avec légèreté et en chansons, Tony Melvil se lance dans la conception d'une nouvelle pièce musicale pour l'enfance, à la frontière du concert et du théâtre, avec l'envie de couper les fils invisibles qui empêchent parfois les graines d'exprimer toute leur fantaisie.
dès 8,95€
Au Ciel
Théâtre Roger Lafaille
Eté 1969. Ariane, 7 ans, vit avec ses deux parents dans une petite maison de ville. Sa grand-mère Philomène est montée au ciel. C'est à peu près tout ce qu'on lui a dit pour ne pas lui faire de peine, et les questions d'Ariane restent sans réponses. Un soir, Ariane grimpe sur le toit pour essayer de revoir sa grand-mère et savoir quand elle reviendra. Une chute plus tard, amortie par les fils à linge de la voisine d'à côté, Ariane rêve d'un voyage dans l'espace à la recherche de Philomène. " Au ciel " est un conte initiatique, sans jugement, ni morale, teinté de comédie, qui interroge la compréhension du concept de mort chez les plus jeunes. Un voyage vers la résilience qui nous rappelle la force des liens d'amours éternels.
dès 5,95€
Les paradoxes du corps & L'arbre en pleurs
Théâtre Aleph
Les paradoxes du corps Les paradoxes du corps est un diptyque pour musique électroacoustique et danse butoh qui interroge la façon dont le corps invente des stratégies face au silence et à la mort : ne supportant pas le silence, il crée des acouphènes; insupporté par la mort, il crée la vie. L'arbre en pleurs Il y a quelque chose en moi qui respire le souffle des arbres. Il y a quelque chose en moi qui se brise quand je casse une branche. Il y a quelque chose en moi qui pleure quand la sève coule d'une entaille dans l'écorce. Il y a quelque chose en moi qui se sent arbre. Je suis l'arbre qui pleure. La Compagnie Koeko, implantée depuis 2003 à Vitry-sur-Seine, développe une recherche théâtrale contemporaine où littérature orale, poésie, musique et danse se trouvent intimement liés. Dans leur écriture, Sylvie Le Secq & Gérard Daubanes cherchent à développer un univers poétique où se côtoient le récit intime (écriture personnelle), le récit collectif (conte, mythe), le corps et la musique.
dès 19,50€
Dans les rêves de Miyazaki
Espace Culturel André Malraux
Plongez dans l'univers poétique du réalisateur Hayao Miyazaki lors d'un concert où les mélodies du compositeur Joe Hisaishi reprennent vie. Du Voyage de Chihiro au Château dans le ciel, le Duo Izanami fusionne répertoire classique et pop culture japonaise dans une scénographie hors du temps. Entre piano et flûte, ce voyage sensoriel bouleversera autant les nostalgiques du Studio Ghibli que les amoureux·ses de musique classique. Portées par le piano de Guillaume Masson et la flûte de Marie Ishii, ces partitions invitent au voyage intérieur. Grâce à une diffusion sonore spatialisée, le public est enveloppé dans une bulle acoustique, un cocon protecteur où chaque note semble flotter. Cette mise en scène de l'écoute transforme le concert en une rêverie mélancolique, invitant à la contemplation au-delà de l'écran. Fondé par deux musiciens issus du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, le Duo Izanami explore les ponts entre l'image et l'imaginaire. Marie Ishii, flûtiste franco-japonaise, et Guillaume Masson, arrangeur des oeuvres de Joe Hisaishi, signent ici une adaptation personnelle de ces musiques cultes, pour offrir un moment suspendu.
dès 31,50€
Fanny Azzuro
Grange Dîmière - Théâtre de Fresnes
Inspiré par Hypnos, dieu du sommeil dans la mythologie grecque, la pianiste nous invite à un moment hors du temps, entre contemplation et rêverie. Son programme rassemble des oeuvres de grands compositeurs romantiques comme Frédéric Chopin, Robert Schumann, Clara Schumann et Johannes Brahms. Issue d'une famille de musiciens italiens, la musique colorée de Fanny Azzuro est traversée par les oeuvres romantiques de la première moitié du 20e siècle. Formée par le maître Boris Petrushansky et nourrie par ses voyages, cette " Artiste Yamaha " transforme ses concerts en de véritables carnets de voyage. Si son univers est ancré dans le classique, elle adore s'évader du côté du jazz et du tango.
dès 18,50€
Gisèle Halimi, une farouche liberté
Espace Culturel André Malraux
Créé triomphalement à La Scala Paris, ce spectacle rend un hommage indispensable à Gisèle Halimi. Marie-Christine Barrault et Hinda Abdelaoui incarnent tous les visages de l'avocate : la rebelle, la jeune fille, la mère et l'amoureuse. Un récit bouleversant retraçant soixante -dix ans de combats pour la justice et les droits des femmes, où le refus de la fatalité s'incarne sur scène avec une force rare. Inspirée du livre d'entretiens avec Annick Cojean, la mise en scène de Léna Paugam, portée par le regard de Jacques Weber, fait dialoguer les époques. Les deux comédiennes se partagent cette voix indispensable pour explorer l'intimité de l'avocate. À travers ses propres textes, le spectacle dévoile la genèse de ses engagements, ainsi que la vulnérabilité cachée derrière ses luttes historiques. Cette création dépasse le simple hommage, pour porter l'une des voix les plus essentielles de notre siècle. En rappelant que les droits acquis ne sont jamais définitifs, le spectacle nous enjoint à préserver l'héritage de Gisèle Halimi et poursuivre ses luttes. Une expérience théâtrale qui restitue la force de conviction et l'inébranlable esprit de résistance de celle qui dédia sa vie à bousculer l'ordre établi et à défendre l'égalité.
dès 27€
S.H.A.K.E.S.P.E.A.R.E.
Théâtre Antoine Watteau
Et c'est précisément sa vie que ce spectacle traverse, porté par le flot considérable de son oeuvre. Qui est véritablement l'homme derrière le mythe ? Pour le comprendre, il faut puiser dans l'essence même de son théâtre. À travers les voix de ses contemporains – sa femme, sa troupe, Marlowe, la Reine Élisabeth – des extraits familiers de ses oeuvres prennent vie sous nos yeux pour raconter celui que la postérité appellera "le divin barde". Le monde entier est un théâtre, écrit Shakespeare, et c'est précisément dans l'écrin de son propre théâtre que trois comédiens et un musicien s'élancent pour imaginer son monde avec pour seul espoir de vous émouvoir et vous faire partager la magie intemporelle de William Shakespeare.
dès 12,95€
Effractions
Théâtre Antoine Watteau
La nuit juste avant les forêts et Dans la solitude des champs de coton sont deux des oeuvres les plus connues de Koltès. Dans chacune se déroule une rencontre entre deux êtres, entre deux natures, entre deux intimités qui se cherchent. Alexandre Zeff prend le parti d'un concert/spectacle où un groupe sera présent comme des oiseaux de nuit qui accompagnent, par le chant, le coeur humain. La parole de Koltès naît de l'étrange rencontre du silence et du chant, où se jouent l'intime et le collectif. Grace à la musique de sa langue, la couleur des mots et leurs éclats rythmés, les sécateurs se trouveront propulsés dans un "voyage de nuit" cinématographique sur la planète Koltèsienne.
dès 12,95€
Les goguettes en trio mais a quatre
Auditorium Jean-Pierre Miquel - Coeur de Ville
Ils ont fêté leurs 10 ans dernièrement, ont tourné leur précédent spectacle pendant 4 ans dans toute la France à guichet fermé, en passant par La Cigale, l'Olympia et le Casino de Paris...
-29%
dès 23€
La loi du marché
Théâtre Antoine Watteau
Carine est une ex-ouvrière devenue chômeuse. D'entretiens d'embauches infructueux en formations inutiles, elle redoute de plus en plus de tomber dans la pauvreté. A son grand soulagement, elle va trouver un boulot de vigile en supermarché. Mais pour garder cet emploi, elle doit lutter contre plus pauvre qu'elle. La dignité et l'humanité restent-elles possibles lorsque la précarité menace ?
dès 12,95€
Krystall : hommage à la saxophoniste Helene Arntzen
Espace Culturel André Malraux
Plus qu'un requiem, cet héritage musical propose une immersion dans un univers sonore cristallin, où les harmonies ancestrales se mêlent aux touches urbaines. Portée par ses ami·es musicien·nes, cette soirée se veut un manifeste de l'acte créateur, faisant résonner une ultime fois son souffle singulier. Arrivée de Norvège au début des années 1990 avec son saxophone pour seule boussole, Hélène Arntzen a bâti sa carrière sur l'art de faire dialoguer les mondes. Des couloirs du métro parisien aux plus grandes scènes internationales, elle a prêté son souffle à la musique, mais aussi à la littérature et au théâtre, collaborant notamment avec l'actrice et réalisatrice Irina Brook et la Comédie-Française. Son style unique, ancré dans l'imaginaire organique de son île natale, puisait sa force dans une quête artistique universelle et une grâce souveraine. Le projet Krystall s'enracine dans les paysages de son enfance, sur une petite île de la mer de Skagerrak, où elle fit ses premiers pas musicaux avant de rejoindre la Royal Academy d'Oslo. Nourries de rencontres aux quatre coins du globe, ses compositions mêlent l'imagination scandinave aux atmosphères urbaines les plus modernes. À travers ce concert exceptionnel, ses proches nous invitent à regarder, comme elle, vers le large et à découvrir les mélodies d'une artiste qui n'a jamais cessé de chercher la lumière entre le bronze et la brume.
dès 24€
2l+staurnz
Le Hangar
Après s'être révélée au sein du collectif Le Secteur, puis du le tremplin RappeuZ puis de l'émission Nouvelle École, 2L poursuit son ascension sur la scène rap française. Entre écriture sincère, flow incisif et présence scénique affirmée, elle défend un univers personnel qui prend toute sa dimension en concert. Un rendez-vous à ne pas manquer pour découvrir une artiste en pleine évolution. En première partie, Saturnz : après un premier passage remarqué lors du Festival 94 BPM, on la retrouve pour un set plus long, plus intime et toujours aussi puissant
dès 14€
Dans ma cuisine, un désert ?
Le POC
L'eau ! Celle qui parcourt notre corps, la terre, indispensable à la vie. Pour cette pièce jeune public, Christian et François Ben Aïm nous content l'histoire joyeuse d'une eau pure et libre, aimée et malmenée. Dans une cuisine où le sable coule à la place de l'eau, un enfant du désert rêve d'être marin et une machine fait parler les larmes. Des corps se portent et s'entraident pour atteindre la source, des radeaux, des souvenirs de baignade et des larmes de crocodile s'ensuivent... Deux artistes seront les enquêteurs, spécialistes des fuites d'eau et des courants souterrains, pour savoir où s'est cachée l'eau. Entre danse, acrobatie et théâtre, les corps en mouvement raconteront avec virtuosité et délicatesse notre monde. Une pièce joyeuse, ludique et surprenante !
-30%
dès 8,95€
Antonia de Rendinger dans Scènes de Corps et d'Esprit
Théâtre Roger Lafaille
Antonia de Rendinger, c'est toujours un peu un OVNI dans le vaste monde de l'humour : à contre sens de ses contemporains, elle cultive à sa manière unique l'art du sketch, laissant libre court à ses personnages absurdes et pleins de panache, à leurs outrances qui souvent la dépassent. Sur scène elle n'est jamais tout à fait elle-même et compose des hybrides farfelus et fantasques aux prises avec des dilemmes souvent insignifiants et cruciaux, incarnés avec sincérité et un brin de folie. Conflits de générations, temps qui nous file entre les doigts, maternité compulsive ou écologie sont quelques-uns des éléments de cet opus qui réunit tous les ingrédients qui font la réussite de ce spectacle, et dont nous avons l'assurance que vous en sortirez heureux sinon grandis. La pertinence de son écriture, son parfait sens du rythme, c'est sûr, Antonia est une bête de scène, de Corps et d'Esprit.
dès 10,95€
A mon coeur exilé
Théâtre Aleph
Ce spectacle met en lumière l'oeuvre du grand poète argentin Juan Gelman (1930-2014), dont la vie a été marquée par l'exil et la perte sous la dictature militaire (1976-1983). Ses poèmes, traduits par Jean Portante, résonnent avec une douceur inouïe, comme un acte de résistance face à la barbarie. Michel Kullmann (comédien et metteur en scène) et César Stroscio (bandonéoniste) interprètent cette oeuvre avec une intensité rare, mêlant récitation et musique. Leur collaboration donne vie à une expérience sensorielle, où la poésie de Gelman dialogue avec les sonorités envoûtantes du bandonéon, instrument emblématique de l'Argentine. Ce spectacle trouve une résonance particulière au Théâtre Aleph, fondé par Oscar Castro, lui-même exilé du Chili sous la dictature de Pinochet. Comme Gelman, Castro a connu la déchirure de l'exil, la quête d'une terre d'accueil, et la reconstruction par l'art. Leur rencontre symbolique à travers ce spectacle est un hommage à tous ceux qui ont transformé la douleur en création. L'écho entre ces deux exils nous ramène aussi à notre présent : alors que les déplacements forcés et les trajectoires d'exil se multiplient à travers le monde, la parole de Gelman demeure d'une brûlante actualité, rappelant que derrière chaque exil se trouve une histoire singulière de perte, de résistance et de reconstruction.
-15%
dès 16,50€
Léo Brière dans Secret
Le POC
Après l'incroyable succès d'Existences (élu spectacle magique de l'année, 150 représentations et plus de 100 000 spectateurs), Léo Brière, sacré Champion de France de magie en 2019 et Mandrake d'or en 2021, vous invite à explorer les mystères du destin à travers des expériences troublantes, drôles et émouvantes. Il nous est interdit de vous révéler le contenu de ce spectacle mais une chose est sûre, vous reviendrez de cet étrange voyage fasciné et bouleversé... vous ne verrez plus le monde de la même façon... À votre tour de découvrir... le secret !
-25%
dès 19,50€