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Génération Barber
Délicieux hommage au célèbre style musical Barbershop, c'est avec brio et malice que quatre joyeux drilles (une soprano, une alto, un ténor et une basse), au talent prodigieux et à la technique virtuose, revisitent brillamment le genre, en français. Porté par une maîtrise vocale exceptionnelle, l'excellence des bruitages, un timbre unique, des textes ciselés et irrésistiblement drôles, le quatuor vocal enchante et embarque un public conquis dans un univers euphorisant et totalement loufoque : une expérience délirante et musicale inoubliable ! Mis en scène par la pétillante trublionne Sophie FORTE, ces quatre joyeux lurons conjuguent acrobatie musicale et comédie jubilatoire pour surprendre les spectateurs, tantôt hilares tantôt émus aux larmes. Génération Barber, un véritable enchantement !
-38%
dès 16,50€
En concertation Festival L'île aux voix
Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
Aujourd'hui est son grand jour ! Enfin, son jour à elle. Caryn Trinca. C'est à son tour de monter sur scène et de dérouler sa vie, plus ou moins romancée, dans le cadre de sa thérapie de groupe. Le public, transformé pour l'occasion en patients solidaires, sera le témoin complice des confessions intimes et musicales de la comédienne, accompagnée par son homme-orchestre Sébastien Debard, à travers des compositions originales et ciblées. Un tour de chant sensible, mordant et plein de surprises, comme cet album déjà disponible des chansons du spectacle. Note d'intention : En CONCERTation parce qu'il y a des choses qu'on ne peut dire qu'en chantant, et d'autres qu'on n'ose formuler qu'en les mettant à distance, par le théâtre. Ce spectacle est né de ce frottement entre l'intime et le regard des autres, entre le besoin de se raconter et la peur d'être jugée. C'est un endroit de vérité fragile, parfois drôle, parfois inconfortable, un peu comme une thérapie, où l'on ne soigne rien vraiment, mais où l'on partage, ensemble, ce qui déborde. Fabrice Banderra & Caryn Trinca. Caryn Trinca Caryn Trinca, comédienne, chanteuse et auteure, débute aux Folies Bergères dans Les Années Twist avant de jouer dans diverses comédie musicales (Piaf je t'aime, Footloose, Pinocchio, Musical suspect, Ulysse le retour de Troie...). Elle co-écrit et interprète Le Chant de Coton et Ça sent le roussi, puis multiplie créations, cabarets et soirées évènementielles. Avec Sébastien Debard, accordéoniste/pianiste, elle présente Paris à l'infini au Théâtre Le Contrescarpe et réalise avec lui un premier album "Anonymes" avant d'entamer une tournée partout en France. Elle rejoint ensuite la troupe des Disco Mix girls pour une série de concerts/spectacles. Diplômée de "Voice Global Coaching", elle enseigne le chant au Cours Florent Comédie Musicale et a coaché les enfants du Roi Lion au Théâtre Mogador. Toujours en quête de vérité scénique, son retour au spectacle vivant s'annonce non pas comme une reprise mais comme une renaissance. Sébastien Debard Sébastien Debard, accordéoniste, pianiste, bandonéoniste, arrangeur, compositeur. Diplômé du Conservatoire en écriture (harmonie), analyse, solfège, piano, accordéon, et bandonéon, Sébastien Debard se produit en concert en France et à l'étranger depuis 1995. Pianiste et accordéoniste de nombreux spectacles musicaux prestigieux : Camille C., La Cage aux folles, Gospel sur la colline, Piaf-Ombres et Lumière, Les Producteurs, Les Parapluies de Cherbourg, Peau D'Âne, La Promesse Brel, Chimène Badi chante Piaf, Christophe Malavoy Les Enchanteurs... Accompagnateur sur scène et en studio pour des artistes de renom tels que : Charles Aznavour, Michel Fugain, Enrico Macias, Catherine Ringer, Line Renaud, Nathalie Lermitte, Chimène Badi etc... Reconnu par ses pairs, sa carrière l'a mené sur des scènes internationales au Japon, aux États-Unis et en Europe. Aujourd'hui, il continue de s'investir dans divers projets musicaux, nourrissant ainsi sa passion pour la musique et affirmant sa vocation artistique.
dès 26,35€
Tango interna avec le duo Weronika Rychlik et Tonia Makatsianou
Rare Gallery
C'est au Conservatoire de Gennevilliers que leurs chemins se croisent et qu'elles nourrissent une passion mutuelle pour le tango. Elles choisissent la forme intime et épurée du duo violon–piano, héritée de la musique de chambre classique, pour y insuffler des créations contemporaines nourries par l'âme du tango. Tango interna est né.
dès 22€
Susy Firth chante O rose thou art sick Festival L'île aux voix
Susy Firth nous propose un répertoire sur la beauté et "l'éphémérité" de la vie. Entre l'Angleterre et la France, musique et silence, tendresse et dérision, l'univers musical sensuel et mélancolique de Susy navigue entre jazz, ballade et cabaret. Généreuse et complice avec le public, elle fait passer du rire aux larmes, nous console, nous bouscule, nous envoûte. Tour à tour émouvante et drôle, elle chante l'amour, la vie et l'au-delà avec verve, présence et une voix qui fait vibrer les coeurs. Biograhie : Susy Firth chanteuse, compositrice, arrangeuse, actrice, metteur en scène et auteur. Anglaise de naissance, Parisienne d'adoption, Susy navigue entre le monde de la musique et celui du théâtre depuis une trentaine d'années.
-10%
dès 20,68€
Fado et autres chansons lusophones Festival L'île aux voix
Depuis 2022, Chloé Breillot et Pierrick Hardy revisitent le répertoire lusophone et tout particulièrement celui du fado. Les morceaux interprétés, choisis pour leur force et leur fulgurance poétique, racontent avec la vérité des chansons populaires le désir et la peine, l'amour et l'absence. Dans ce duo, chant et guitare dialoguent sans hiérarchie, pour revisiter compositions originales ou morceaux traditionnels à travers des arrangements atypiques. Une promenade en langue originale dans ces répertoires d'hier et d'aujourd'hui, auxquels le jeu chatoyant de Pierrick et la voix saisissante de Chloé donnent un nouveau souffle. Depuis la création du projet en 2022, le duo s'est produit une centaine de fois partout en France, dans des festivals comme Les Suds à Arles, Les Méridiennes de Tours, Les Musicales de Mortagne et du Perche, Les Promenades Musicales du Pays d'Auge, Les Arches en Jazz, le Festival de Chaillol, dans des salles comme le Théâtre de Caen, le Théâtre de Nogent-sur-Marne, le Comptoir-Halle Roublot, la Maison du Portugal, la scène nationale de Cherbourg Le Trident (tournée hors les murs), ainsi qu'à Lisbonne au célèbre "Tasca do chico" et à Porto à la Casa da Guitarra. Leur premier album, Valeu a pena, est paru le 4 juin 2024. Chloé Breillot Chloé Breillot après une formation classique (piano, orgue, musicologie), Chloé Breillot intègre le choeur Mikrokosmos (dir. Loïc Pierre) avec lequel elle se produit en France et à l'étranger puis l'école des Glotte-trotters (direction Martina A. Catella) où elle découvre les techniques vocales attachées aux différents répertoires du monde. A partir de 2010, elle explore les musiques populaires et traditionnelles (Méditerranée, Europe de l'Est, Argentine ou France) avec une prédilection pour le fado (Portugal) et chante dans différents groupes ou ensembles. De 2019 à 2023, elle développe un projet de chansons personnelles dont elle écrit textes et musiques en s'inspirant de toutes les influences musicales qui la nourrissent. Elle a collaboré à divers enregistrements. Aujourd'hui, elle développe en parallèle son projet de fado en duo avec le guitariste Pierrick Hardy et son travail de cheffe de choeur. Depuis 2024, elle chante dans le trio vocal et instrumental Les Travelbaghs consacré majoritairement au répertoire folk anglo-saxon. Elle fait partie du collectif Chant Funérailles qui intervient lors de funérailles civiles. Pierrick Hardy Pierrick Hardy est compositeur, arrangeur, guitariste, clarinettiste. Au fil de son parcours, sa musique s'est enrichie d'influences diverses, puisées dans les répertoires classique, contemporain, traditionnel ou jazz, mais aussi dans les arts visuels ou la littérature. Autour de son propre univers qu'il développe avec d'autres musiciens ou en solo, il a participé à de nombreux projets : le solo pour guitare Lignes d'Eire, qu'il a joué en France et au Japon notamment ; ainsi que L'Acoustic quartet, L'Ogre intact avec Catherine Delaunay, Regis Huby et Claude Tchamitchian. Il a écrit pour l'Orchestre de contrebasses, le quatuor IXI, Hélène de Crécy, Gaby Théâtre, La compagnie Les Souffleurs... Sa dernière composition pour orchestre, saxophone et taiko, Entre ciel et terre, a été commandée par l'Orchestre de Normandie et créée en avril 2023 avec les solistes Nori Kajio et Jean-Marc Larché. Sa curiosité et son ouverture musicales l'ont amené à jouer aux côtés de musiciens de tous horizons, comme interprète et parfois comme arrangeur, parmi lesquels N. Krassik, H. Tournier, Y. Rousseau, G. Roy, J-P. Viret, B. Chemirani, M. Simoglou, R. Huby, C. Delaunay, V. Bertrand, Babx, L. Lantoine, C. Delaunay, C. Tchamitchian, A. Ebrel, L. Littardi, L Carpio, E. Guillou... Il est également pédagogue depuis de nombreuses années et intervient dans de nombreuses structures reconnues : CMDL, CNSMDP, ARPEJ, Ecole les Glotte-trotters...
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dès 20,68€
Michel Hermon chante Léo Ferré Festival L'île aux voix
Récital Bobino 69. "Après pas mal d'années à le chanter passionnément (dans mes deux spectacles Thank You Satan et Compagnons d'enfer, sans parler de ma participation à la création de son Opéra du pauvre), l'envie m'est venue de poursuivre cette histoire sans fin avec Léo Ferré en "recréant" tel quel cet extraordinaire Récital Bobino 69, en mettant mes pas dans les siens, ma voix dans la sienne, sans rien changer à l'ordre des chansons qui contient toute la "dramaturgie" secrète du spectacle et en me laissant hanter par mes souvenirs de lui et de moi à 20 ans, en ce temps où la "révolution venait d'être mise, pour longtemps, dans un coin à glander. Christophe Brillaud, depuis 20 ans déjà mon magique pianiste et frère musical, et qui connaît son Léo Ferré comme personne, m'accompagne une fois encore dans cette aventure." Michel Hermon. Michel Hermon, successivement metteur en scène de théâtre puis acteur, chanteur de cabaret puis artiste lyrique. A mis en scène dans les années 70 avec sa compagnie le THEÂTRE 9 Synge, Crommelynck, Racine, Claudel, la Comtesse de Ségur, Horvath, Liliane Atlan, Ibsen, Wedekind, Grimm, John Ford, Kleist, Tilly, Fassbinder... A interprété Arrabal, Claudel, Genet, Marlowe, Hofmannsthal, Kleist, Shakespeare, Mishima, Noren, Rojas, Tchekhov, Brecht... A chanté Piaf, Léo Ferré, Marlène Dietrich, Lou Reed, Cole Porter, Mozart, Schubert, Brahms, Hugo Wolf, Ravel, Puccini, Gounod, Massenet, Rossini, Janacek, Verdi, Schoenberg, Wagner... Récentes performances : Michel H dit Phèdre de Jean Racine, Mörike lieder de Hugo Wolf, Le Condamné à mort de Jean Genet, musique d'Hélène Martin, La Belle Maguelonne et Opus 32 et 57 de Brahms, Chansons pour accordéon (Mac Orlan/Carco), La Célestine de Fernando de Rojas, traduit par Florence Delay (lecture), Les Larmes amères de Petra Von Kant de R.W. Fassbinder, traduit par Michel Hermon (lecture). Il est accompagné dans ses récitals par Christophe Brillaud au piano et Michel Glasko à l'accordéon. Christophe Brillaud, pianiste. Premier prix de piano du conservatoire de Versailles en 1984, second prix du CNSMDP en 1987, diplôme supérieur de concertiste de l'ENM, il donne de nombreux récitals de salles en festivals, jusqu'en Chine où il est invité à plusieurs reprises pour plusieurs récitals et master classes. En temps qu'accompagnateur, il découvre les voix lyriques et se plonge dans l'univers du Lied. Il collabore avec de nombreux chanteurs, parmi lesquels Michel Hermon avec lequel il a développé une grande complicité musicale.
-10%
dès 20,68€
Chansons cachées avec David-Johann Dray
Rare Gallery
Venez découvrir Chansons cachées à la Rare Gallery pour un concert 100% acoustique. Écoutez en toute intimité autour de David-Johann Dray et de ses artistes (Fanny Beaumont, Nicole Nirimiaso, Pascal Toussaint, Violaine Lacoste) des chansons aux textes ciselés et aux mélodies enveloppantes.
dès 16,50€
Gwoka & Kora avec Robert Coliné et Ousman Kouyaté
Rare Gallery
Ousmane, grio mandingue et Robert, héritier de la Gwoka unissent leurs arts aux influences jazzy, soul et world.Entre tradition et le futur, le présent est époustouflant.
dès 16,50€
Vivaldi : Les quatre saisons | Ave Maria et Airs sacrés
Programme : Vivaldi : Les Quatre Saisons Ave Maria et Airs Sacrés Canon de Pachelbel Avec : Christophe Guiot : violon solo et direction Anara Khassenova : soprano Alegria Orchestra
-36%
dès 20,50€
Caroline Montier chante Barbara amoureuse
Tout au long de sa vie Barbara a chanté l'Amour, ses Amours, tour à tour tendres, passionnelles, orageuses...
Caroline Montier a choisi d'interpréter la jeune Barbara, la chanteuse-pianiste des débuts à l'Ecluse, et fait revivre avec une ressemblance naturelle parfois troublante des chansons peu connues de la chanteuse de Minuit.
Elle interprète de manière très personnelle les mots sublimes, intimes et vrais, d'une chanteuse qui voulait "chanter l'amour comme une femme"...
Collaboration artistique : Caroline Loeb
Distribution : Caroline Montier (chant, piano)
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dès 16,50€
J.S Bach : Les Suites pour Violoncelle
L'église Saint Paul - Saint Louis, merveille baroque en plein coeur du quartier du Marais, vous accueille pour ce moment musical unique.
Julie Sevilla - Fraysse, après avoir été membre titulaire de l'Orchestre de la Garde Républicaine puis de l'Orchestre de l'Opéra de Paris , se consacre désormais à sa carrière de soliste .
Accès : métro Saint Paul (ligne 1), bus 69/76/96
-36%
dès 20,50€
Milo Cario en concert
Un auteur-interprète et une pianiste, un répertoire original, représentatif d'une jeunesse qui se cherche et se construit. Le goût des mots, l'amour de la mélodie, l'envie de raconter toujours.
Une chanson française exigeante et populaire.
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dès 12,95€
J.S. Bach : La Passion selon Saint Jean
Véritable sommet de l'expression musicale, cette Passion dépeint avec une émotion saisissante les derniers moments du Christ, alternant entre déchirements, espoir et transcendance.
Sous la plume du maître de Leipzig, chaque note devient prière, chaque silence respire l'émotion humaine. Ce n'est pas seulement une oeuvre : c'est une expérience spirituelle, une fresque sonore où la douleur, la foi et la lumière se rejoignent dans une intensité dramatique saisissante.
Les voix des solistes, parmi les plus remarquables de la scène baroque actuelle, feront vibrer le texte biblique avec une sincérité et une puissance rares.
Sous la direction musicale et artistique de Till Aly, Les Muses Galantes, ensemble baroque d'excellence, reconnu pour son exigence artistique, s'allie aux solistes et au choeur pour offrir une interprétation authentique et vibrante. Enfin, pour proposer une interprétation pleinement vivante, vibrante et habitée, le Choeur de Paris chantera par coeur et évoluera dans une mise en espace pensée pour accompagner le récit.
Une expérience unique, où l'excellence des interprètes et la puissance émotionnelle d'une oeuvre magistrale laisseront un souvenir impérissable. "La Passion selon Saint Jean", c'est bien plus qu'un concert : c'est une plongée au coeur de l'émotion humaine, une rencontre entre l'art, la foi et l'humanité, guidée par le génie intemporel de Bach.
-2%
dès 42€
Grand concert de Pâques, de l'ombre à la lumière : Mozart - Réquiem / Haendel - Le Méssie
Eglise Saint-Louis-en-l'Île
Orchestre Classik Ensemble - David Braccini, Violon Solo Choeur Tempestuoso Clémence Lévy, soprano – Yete Queiroz, mezzo Matthieu Justine, ténor-Christian-Rodrigue Moungoungou, basse Jean-Charles Dunand, direction À savoir : Gratuit pour les moins de 12 ans.
dès 22€
Un dimanche Classique avec Gisela Forschle-Wögler et Elysabeth Merx
Rare Gallery
Gisela Forschle-Wögler est une mezzo-soprano franco-allemande. Sa voix chemine les époques et les mondes des ors baroques de Purcell aux parfums troubles de Gainsbourg jusqu'aux clair-obscurs du théâtre musical de Kurt Weill. A ses côtés Elysabeth Merx, pianiste émérite, donne souffle et profondeur aux paysages sonores.
dès 10,95€
Voix en lumière
Ce concert lyrique vous invite au coeur des plus belles pages du répertoire vocal, entre airs d'opéra et mélodies. De l'intensité dramatique de Verdi à la sensibilité raffinée de Massenet, en passant par le lyrisme envoûtant de Puccini ; les grandes émotions de l'opéra prennent vie à travers les voix de la soprano Maria Moreno et du ténor Jean-François Marras, accompagnés de la pianiste Olga Dubynska.
-24%
dès 17,38€
France-Brésil, des influences mutuelles Festival L'île aux voix
Une ballade musicale en chansons qui fait le pont entre deux rives de l'atlantique, de la France au Brésil "...pays tropical béni des dieux et beau par nature..." comme l'a chanté Jorge Ben Jor ; deux pays qui ont noué des liens musicaux très forts depuis longtemps et que célèbreront Sophie Nicolas autrice, chanteuse, guitariste et Hervé Morisot, compositeur et virtuose de la sept cordes pour une soirée franco-brésilienne faite de reprises et de compositions originales. Et comme la vie c'est l'art des rencontres, comme aimait à le dire Pierre Barouh, ils invitent le flûtiste et violoniste Laurent Valero à se joindre à eux pour une soirée toute en poésie et rythmes sensuels. Sophie Nicolas Sophie Nicolas (chanteuse, compositrice et autrice) navigue entre bossa-nova, samba, swing et jazz avec émotion. Également guitariste, elle s'accompagne parfois de petites percussions. A l'écoute de la musicalité des langues, elle n'hésite pas à troquer sa langue maternelle pour le portugais ou l'espagnol. On se laisse porter par sa voix chaude cristalline, au timbre singulier. Hervé Morisot Hervé Morisot (guitariste, compositeur) joue de la guitare 7 cordes avec virtuosité, et pratique l'improvisation à la guitare, au chant mais aussi... en sifflant ! Il accompagne de nombreux artistes brésiliens et de musique du monde. La guitare n'est pas le seul instrument qu'il affectionne puisqu'il joue aussi du melodica et du piano. Il aime expérimenter, et son esprit vif et inventif s'exprime dans son jeu sans cesse renouvelé. Laurent Valero Laurent Valero (altiste, violoniste, flûtiste) a fait de la musique, et pour les premières fois en piquant la flûte soprano de sa soeur aînée pour jouer d'oreille ce qu'il entendait à la radio ... Un linceul n'a pas de poche était même le premier air qu'il a 'flûtioté' de la sorte ; la musique d'un film déjà, signé Jean-Pierre Mocky. Quelques années plus tard après un coup de foudre pour le son du violon, il étudiera... l'alto au conservatoire de Créteil auprès de son bien-aimé professeur Maurice Husson. La découverte à la même époque de la flûte à bec alto grâce à Madame Layer en 4ème lui fait découvrir les plaisirs conjugués de la musique d'ensemble et de la musique ancienne. Arrivé à la trentaine, Il fera de la musique son activité principale en alternant les plaisirs et les univers musicaux, de la chanson au théâtre en passant par le cinéma ou la télévision. La radio viendra plus tard, comme un besoin pressant. En voulant travailler sur France-Inter, il se retrouvera sur France-Musique et sur Fip pour faire comme un passeur d'émotions, l'émission qu'il a toujours voulu entendre. Parmi les artistes avec lequel il se produit, on trouve dans le plus grand désordre artistique : John Greaves, David Venitucci, Scott Taylor, Isabelle Bonnadier, Luciano Travaglino, Luce Mouchel, Annick Cisaruk, Samir Siad, Silvain Vanot, Jeanne Added, Olivier Mellano, Annie Barbazza, Dominique Cravic, Claire Elzière, Hélène Breschand...
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dès 20,68€
Récital de piano Jean-Louis Bachelet
Récital de piano par Jean-Louis Bachelet avec pour programme : Œuvres de Brahms, Chopin, Wagner, Debussy, Rachmaninov...
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dès 17,35€
Claire Elzière, chansons en Seine Festival L'île aux voix
Claire Elzière, talentueuse interprète saluée chaleureusement par Sanseverino, Georges Moustaki ou Laurent Terzieff, connue pour avoir ressuscité les chansons drolatiques ou sensibles de Pierre Louki, qui chante sur les meilleures scènes et festivals consacrés à la chanson à texte. Elle triomphe au Japon depuis de nombreuses années et elle sera au Théâtre de l'Ile Saint-Louis à Paris pour faire revivre avec tendresse, impertinence, humour et sensibilité un florilège savoureux de chansons françaises de Pierre Louki, Allain Leprest, Pierre Barouh, Claude Nougaro, Anne Sylvestre, Serge Gainsbourg, Léo Ferré, Juliette, Marcel Mouloudji, Barbara, ainsi que de nouvelles chansons écrites par Emmanuel Guibert... Accompagnée au piano par Grégory Veux, membre du groupe vocal Têtes de chien, qui joue avec Claire Elzière depuis ses débuts et à la guitare et au ukulélé par Dominique Cravic, qui fut le guitariste de Henri Salvador (Jardin d'hiver), fondateur du groupe jazz-musette Les Primitifs du Futur. Dans la lignée des grandes interprètes, Claire Elzière joue avec justesse et retenue. Peu de jeu de scène dans son interprétation, grande économie de gestes qui ont une puissante intensité. Mélange d'humour, de gravité et de tendresse poétique, diction parfaite. Des instants de grâce que le public n'oubliera pas. Au sein du mythique label Saravah, l'emblématique maison de disques du regretté Pierre Barouh, auteur de La Bicyclette interprétée par Yves Montand, Claire Elzière enregistre trois disques, deux consacrés à l'oeuvre de Pierre Louki, La vie va si vite et Un original, 13 originaux, et un disque de chansons inédites Claire Elzière chante Allain Leprest. Au Japon, produite par le label Respect Record, Claire Elzière fait des tournées sur les plus grandes scènes et enregistre de nombreux disques du répertoire de la chanson patrimoniale, Chansons d'amour de Paris, Paris Cinéma, Gus Versus Tony, Rencontre à Saint-Germain des Prés, N'oubliez pas Gréco.
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dès 20,68€
Pluie d'été Festival L'île aux voix
Le duo explore un répertoire de chansons à texte, comme un fil tendu entre Barbara, Barbara Weldens et Nina Simone. Une traversée poétique, un chemin où l'on avance doucement, jusqu'à glisser dans la confidence. L'obscurité de la salle devient alors manteau de nuit, enveloppant les coeurs de sons clairs-obscurs. Chanteuse et comédienne, Mélane Le Gall aborde le chant comme un véritable travail d'incarnation. Elle fait vivre les sons, les mots et les personnages, leur insufflant une vibration singulière et une présence palpable. Les chansons qu'elle interprète sont choisies avec soin ; certaines semblent littéralement habiter sa peau. Chaque chanson est explorée dans ses moindres recoins, comme un paysage dans lequel on s'enfonce peu à peu : d'abord le brouillard, puis la lumière, jusqu'à ce que chaque détail se révèle. Guitariste de jazz doté d'une grande sensibilité, Roman Escudié se distingue par la finesse de son écoute et sa liberté de jeu. Son goût pour l'improvisation lui permet de prolonger la pensée de la voix par le son, dans un dialogue musical subtil et organique. Lorsque les mots s'effacent, sa guitare prend le relais et laisse la musique parler d'elle-même.
-10%
dès 20,68€