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Chopin par Kasumitsu Ujisawa
Eglise Saint Julien le Pauvre
Programme : Chopin Nocturne en do dièse mineur op.posthume Nocturne op.15 n°2 Nocturne op .9 n°2 Polonaise -Fantaisie Trois valses op .64 Variations brillantes op.12 Andante spianato et polonaise brillante op.22
Kazumitsu Ujisawa est un pianiste japonais au parcours remarquable. En 2015, à seulement 17 ans, il devient le plus jeune lauréat du prestigieux concours VEGA à Takarazuka, au Japon, un exploit qui marque le début d'une carrière prometteuse. Il se produit alors en récital dans les grandes villes japonaises telles que Tokyo, Osaka et Kyoto, captivant son public par son jeu expressif et sa maîtrise technique. En 2016, Kazumitsu Ujisawa intègre l'Université des Arts de Tokyo (GEIDAI), où il perfectionne son jeu sous la direction d'Akiyoshi Sako. L'année suivante, il s'installe à Paris, où il est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP). Il y obtient une licence dans la classe de Roger Muraro, avant de poursuivre son Master sous la direction de Michel Dalberto et Jonas Vitaud, se forgeant ainsi une solide formation académique et musicale au sein de l'une des institutions les plus prestigieuses d'Europe.
En 2024, il est sélectionné pour rejoindre le Programme Élite de l'École Normale de Musique de Paris, une classe restreinte composée de dix étudiants d'exception, dont trois pianistes. Ce programme lui permet de bénéficier de l'enseignement de Marie-Catherine Girod. En parallèle, Kazumitsu Ujisawa se spécialise dans l'accompagnement au CNSMDP en collaborant étroitement avec d'autres artistes. Sous la direction de Géraldine Dutroncy, il développe une expertise particulière dans l'art de l'accompagnement, enrichissant ainsi sa palette musicale et élargissant son champ de compétences.
Sa passion pour le répertoire espagnol lui confère une place particulière parmi les pianistes de sa génération. En 2016, il interprète les livres I et III d'Iberia d'Albéniz à Tokyo. En 2021, il donne un récital consacré à des oeuvres d'Albéniz, Granados et Mompou à Hyogo. En 2022, il se distingue à Osaka en jouant l'intégralité des Goyescas de Granados, confirmant son affinité unique avec ce répertoire.
Son talent a été maintes fois récompensé : en 2018, il reçoit le soutien du Fonds Tarazzi, suivi, en 2020, de bourses prestigieuses de la Yamaha Music Foundation of Europe, de la Fondation Meyer et de la Fondation L'Or du Rhin. En 2022, il est à nouveau lauréat de la Fondation Meyer.
Les concours viennent couronner ses efforts : en 2023, il remporte le Premier Prix du Concours Claude Kahn, ce qui lui permet de se produire dans la prestigieuse salle Gaveau à Paris. Cette même année, il obtient le Deuxième Prix au Concours de Saint-Paul-Trois-Châteaux et le Troisième Prix au Concours de Brest.
Kazumitsu Ujisawa incarne la rigueur, la sensibilité et l'audace, qualités qui font de lui une figure incontournable de la scène musicale internationale.
-18%
dès 22€
Chopin / Beethoven / Tchaïkovsky
Eglise Saint Ephrem
Natasha Kadyrova, piano Chopin, Ballades. Beethoven sonate Pathétique. Tchaïkovski : valse des fleurs, Pas de deux, Trepak extraits de Casse Noisette
-32%
dès 22€
Chopin / Schubert / Mozart
Eglise Saint Ephrem
William Winterstin, piano
Chopin, sonate n°2 – Schubert, impromptus – Mozart, sonate K. 330
-29%
dès 23€
Chopin / Liszt
Eglise Saint Ephrem
Chopin : Polonaise militaire, Ballade, 24 Préludes, Scherzo, Mazurka et Valse.
Liszt : consolation et rhapsodie hongroise.
C'est à l'intention de sa Pologne natale que Chopin voue ses différentes créations. Son oeuvre pianistique résume à elle seule toutes les émotions humaines.
Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu privilégié pour la musique classique.
Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
-23%
dès 25€
Ensemble Royal de Paris
Eglise Saint Julien le Pauvre
En formation de Quinteit, l'Ensemble Royal de Paris se produira cette saison à Saint-Julien Le Pauvre, l'une des plus vieilles églises de Paris. Un magnifique répertoire, pour le plaisir des amateurs de la musique classique : G.F.Handel - Largo De Xerxes A.Vivaldi - Le Printemps & Été The Four Seasons W.A.Mozart - Lacrimosa Du Requiem / Salzbourg Symphonie F.Schubert - Ave Maria J.S.Bach - Air Soprano : Andreea Carmen Marin Violon solo : Anna Nefedova
dès 24€
Chopin par Samuel Bismut | Piano passion
Eglise Saint Julien le Pauvre
Programme :
Chopin
Barcarolle op.60
Scherzo en mi majeur op.54
Mazurkas op.6
Etude op.10
Samuel Bismut est un pianiste né en 1998, actuellement en master au Conservatoire National Supérieur de Paris dans le Classe de Denis Pascal et Varduhi Yeristian. Il étudie également en masterclasses auprès de Clarie Désert, Michel Dalberto et Sébastien Vichard.
Samuel Bismut est remarqué à l'édition 2019 du concours Long-Thibaut-Crespin, puis pour son interprétation de la sonate en do mineur D958 de Schubert durant la finale récital de l'internationaler Schubert Wettbewerb 2021 (Allemagne). Lauréat du prix Rosa Sabater au prestigieux concours international premio Jaén 2022 (Espagne), il est récompensé pour son investissement dans le répertoire espagnol, et en particulier dans le grand cycle d'Isaac Albéniz "Iberia".
Il est également nommé aux révélations classiques "talents Adami 2022", et à cette occasion, donnera plusieurs concerts à Paris et dans toute la France cet été.
Très tôt, il partage la scène avec de nombreux partenaires, notamment les solistes de l'orchestre de Montpellier. Il est invité à se produire en tant que soliste et chambristre, avec l'orchestre symphonique et Lyrique de Paris sous la direction de Luc-Marie Aguera dans le concerto de Mozart en La Majeur K414 ou bien pour la création de l'oeuvre de Sophie Lacaze "imobilité sérieuse" pour piano et orchestre à cordes. Il forme par ailleurs un duo avec la clarinettiste Anaïde Apélian avec qui il couvre un large répertoire et prend part à diverses formations de musique de chambre.
Régulièrement amené à défendre dans les salles de concert son répertoire de prédilection, il se consacre tout particulièrement à la musique de Mozart, Schubert, Chopin, ainsi qu'au répertoire pianistique français du 20e. Il joue fréquemment à Montpellier (salle Molière, Maison des choeurs), Paris (Notre-Dame du Liban, aux pianissimes au musée Guimet, à la série de récitals Chopin "piano passion" à st-Julien-le-Pauvre), dans les festivals de Saint-Yrieix, aux Nancyphonies, au festival Salon de Provence, aux musicales de Normandie, aux Harmonies du Perche et au festival international de musique de chambre "Tons Voisins" à Albi.
-18%
dès 22€
Chopin Par Philippe Alègre Piano Passion
Eglise Saint Julien le Pauvre
Philippe Alègre Valse op.34 n°2 Chopin Valse en la mineur op.posth Chopin Rêve d'amour Liszt Valse op.64 n°2 Chopin Nocturne en ut dièse mineur op.posth Chopin Valse op.64 n°2 Chopin Fantaisie-Impromptu Chopin Nocturne op.27 n°2 Chopin Nocturne op.9 n°1 Chopin Nocturne op.9 n°2 Chopin Ballade n°1 Chopin Andaluza GRANADOS Scherzo-Valse Chabrier Philippe Alègre, pianiste C'est avec l'orchestre national du Capitole de Toulouse invité par son chef Michel Plasson , que Philippe Alègre fait ses débuts de concertiste. Le pianiste Aldo Ciccolini le fera jouer pour la première fois à Paris salle Gaveau en 1989. Depuis il poursuit sa carrière en France et à l'étranger en duo de piano, en musique de chambre , en soliste et a partagé la scène avec de nombreux artistes lyriques. Philippe Alègre s'est produit entre autres au festival Musique d'été et au théâtre du Capitole de Toulouse ,à l'opéra de Lyon, aux Grandes Heures de Cluny , au festival international de piano à Riom , au festival de Hyères, au festival Cziffra , à l'Abbaye de L'Epau ,au festival d'Annecy, Saint-Etienne, Bordeaux... ainsi qu'à Budapest, Séville, Amsterdam, Malte, Genève, Bruxelles, Athènes ... A Paris il a donné de nombreux concerts dans les prestigieuses salles Gaveau et Cortot. Parallèlement à sa carrière de concertiste, il a été fondateur et directeur artistique des " Nuits musicales du Rouergue ", de 2003 à 2022. Il est actuellement directeur artistique de " Piano Passion " , série de concerts tout au long de l'année à l'église Saint-Julien -le-Pauvre à Paris. Il a enregistré en solo " Intime " et " Chopin " , à deux pianos avec Fabrice Boulanger " West side story " , avec la soprano Edwige Bourdy " Encanto ", et avec Thomas Chedal accordéoniste " Nostalgia del Tango ".
-18%
dès 22€
Chopin par Hugo Martin
Eglise Saint Julien le Pauvre
Programme : Chopin - Valses en Mi majeur (KK IVa no.13), en La mineur (KK IVb no.11), Fa mineur dite "adieu" op. posthume 69 no.1 et Si mineur op.69 posthume no.2 - Étude Op.25 no.10 en si mineur - Nocturnes en Mi bémol majeur op.9 no.2 et en Do dièse mineur opus posthume
Liszt - Étude d'exécution transcendante no.12 "chasse-neige"
Scriabin - Étude op.2 no.1
Chopin - Mazurka op.33 no 4 en si mineur - Prélude en mi mineur - Études Op.25 no.12 "océan" - Ballade no.4 op. 52 - Mazurka op 17 no.4 en la mineur - Polonaise op.53 en la bémol majeur
Hugo Marin est un musicien français ayant un parcours pour le moins atypique. Après plusieurs années de cours privés de piano dans une école de musique à Albi, il décide de se professionnaliser lorsqu'il atteint ses 18 ans. À partir de là, ce jeune pianiste intègre le Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse dans la classe d'Irène Blondel. Pendant ces trois années et jusqu'à l'obtention de son Diplôme (DEM) obtenu mention Très Bien à l'unanimité, il découvre avec bonheur et passion la musique de chambre, l'accompagnement et la direction d'orchestre, tant de disciplines qu'il affectionnera et approfondira par la suite. Pendant ces années à Toulouse, les préférences musicales de Hugo Martin se précisent et il développe un intérêt grandissant pour Bach, Schubert, Ravel, mais aussi et surtout pour le répertoire russe, notamment du début du XXème siècle. Il décide alors de poursuivre ses études en Russie, au très prestigieux Conservatoire Tchaïkovski de Moscou dans la classe de Mikhaïl Voskressensky où il obtiendra une bourse d'études de l'état russe pour financer intégralement ses études. Ces années révèlent au jeune musicien le génie de la musique de Prokofiev et Chostakovitch, mais surtout de Scriabin, si bien qu'il interprétera sa musique dans la plupart de ses récitals et festival, en France comme en Russie. Ainsi, dès sa première année dans le monde moscovite, Hugo Martin remporte le 1er prix du Concours International de piano Scriabin de Paris. En parallèle du répertoire soliste, la musique de chambre prend une place importante dans la vie musicale d'Hugo Martin qui, outre les nombreuses expériences dans le cadre de ses études, s'est notamment produit en concerts en duo, trio et quatuor et a donné avec son groupe plusieurs conférences, afin de rendre accessible la musique classique aux plus jeunes. Hugo Martin travaillera les années qui suivirent pour le fond Obrastsova joint au programme des jeunes du Bolshoï de Moscou, jouera en concert et travaillera en tant que chef de chant avec des solistes des trois plus grands théâtres de Moscou : le Bolshoï, le Helikon et le Stanislavski, et se produira à de nombreuses occasion en qualité de soliste, chambriste et accompagnateur sur différentes scènes principalement à Moscou. Hugo Martin compose aussi pour piano, quatuor à cordes, et autres formations musicales. Il a appris l'orchestration auprès de Tikhon Khrenikov et a étudié la direction d'orchestre avec Anatoli Levin au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Il fut aussi membre du jury de deux concours nationaux russes, à Moscou et Saint-Pétersbourg. En 2023, Hugo Martin obtient le diplôme rouge du conservatoire Tchaïkovski de Moscou qui récompense les élèves ayant obtenus les plus hautes notes possibles dans chaque matière pendant 5 ans. En septembre de la même année, il décide de s'installer à Paris et joue en concert notamment au conservatoire Rachmaninoff de Paris, au centre culturel russe ou encore à des événements privés. Les liens culturels que tient à maintenir le jeune pianiste avec la Russie ont mené Hugo Martin à faire, en janvier 2024, une tournée de concerts dans la région de Yaroslavl soutenus par la Renaissance Française ainsi que l'attaché à la culture de l'ambassade de France en Russie. Il mène, en parallèle de ses activités de concertiste, une carrière d'accompagnateur au CRR de Créteil et au conservatoire Rachmaninoff de Paris où il enseigne également la musique de chambre. En septembre 2024, il obtient obtient une bourse d'étude et intègre la classe de prof. Sergueï Markarov, premier russe à avoir devenir artiste UNESCO pour la paix, à l'École Normale de Musique Alfred Cortot à Paris. En 2025, Hugo Martin siège au jury du 1er concours international Rachmaninov pour les jeunes à Zhuhai, Chine et s'y produit en concert. Il développe également sa carrière de pianiste et joue notamment à la salle Cortot de Paris. A l'avenir, Hugo Martin compte apporter en Europe la culture musicale russe et sa conception de ce que doit être l'art musical. Il vise une carrière diversifiée et compte jouer dans différentes formations musicales : seul face à son piano, avec orchestre, chanteurs et autres musiciens mais surtout, toujours transmettre sa passion.
-18%
dès 22€
Chopin
Eglise Saint Ephrem
8 valses
2 nocturnes
Ballade et Polonaise héroïque C'est à l'intention de sa Pologne natale que Chopin voue ses différentes créations. Son oeuvre pianistique résume à elle seule toutes les émotions humaines. Concert aux chandelles.
-40%
dès 19,50€
Big Dez
Caveau de la Huchette
Remarqué à l'International Blues Challenge de Memphis début 2009, plébiscité au Québec l'été suivant et unanimement salué sur les plus belles scènes de France et d'Europe, Big Dez revient de ses pérégrinations avec un quatrième album enregistré "live" qui prouve que les explosions sonores produites lors de ses concerts peuvent astucieusement se laisser capturer sur bande... !
Crossroads blues, rock & jazz.
Phil Fernandez : chant, guitare
Stéphane Miñana : batterie
Bala Pradal : claviers
Lamine Guerfi : basse
Rodolphe Dumont : guitare
dès 14€
Oivier Franc Jazz Band : Hommage à Sidney Bechet
Caveau de la Huchette
Olivier Franc est un musicien exceptionnel, doté d'une parfaite maîtrise instrumentale au service d'un style ancré dans la grande tradition du jazz. Sa source d'inspiration demeure Sidney Bechet ainsi qu'on s'en aperçoit dès qu'il embouche son saxo soprano. Sans copier d'aucune façon l'oeuvre de son maître, il en a si parfaitement assimilé l'esprit qu'il a retrouvé exactement son langage pour animer un répertoire très personnel. Parmi les innombrables disciples ou imitateurs, Olivier Franc reste, sans nul doute, celui se situe vraiment dans la ligne de Sidney Bechet.
dès 14€
Bach : Les Variations Goldberg
Eglise Saint Ephrem
Ecrites vers le début des dix dernières années de la vie de Bach, les variations Goldberg représentent un sommet de l'oeuvre du compositeur. Rémi Masunaga : piano Jean-Luc Ho : soliste clavecin (28/06)
-40%
dès 19,50€
David Giorcelli | Boogie Group
Caveau de la Huchette
Après avoir assisté aux concerts des meilleurs artistes dans sa ville de Barcelone, il décide de se lancer dans la voie Boogie woogie et du Blues. Cela lui permet d'accompagner et de collaborer avec de nombreux groupes nationaux et internationaux: Louisiana Red, Janis Martin, Little Rachel, Mississippi Heat, Ramírez Preacher, The Walking Stick Man, Los Gatos Negros, Suitcase Brothers, Rockets Midnight, Blue Heart, Lone Rhino Club, Blues acoustique Société, Lazy Jumpers, Blues Total .... Pour la première fois au Caveau, il vous rappellera peut être une de ces idoles : Al Copley.
dès 14€
Five O'Clock
Caveau de la Huchette
Le Five O'Clock est un orchestre de jazz s'inspirant et interprétant les thèmes de la grande époque du jazz de Louis Armstrong, Sydney Bechet, King Oliver, Fats Waller, et plus près de notre époque des pièces du répertoire de Duke Ellington et Count Basie, et Benny Goodmann, Glenn Miller
dès 14€
Stéphane Seva Tribute to Franck & Ray
Caveau de la Huchette
On le connaissait washboardiste, batteur et percussionniste, on avait oublié qu'il avait fait ses classes à Paris auprès de la chanteuse américaine Sarah Lazarus. On le découvre aujourd'hui crooner dans un séduisant voyage musical où il revisite, avec admiration et respect, les grands thèmes immortalisés par Frank SINATRA et Ray CHARLES. Le tour de chant " To Frank and Ray " est une promenade musicale entre deux voix majeures, un chemin coloré de soul, de rythm'n blues et bien sûr de jazz ! Stéphane SEVA et ses musiciens vous proposent une balade américaine au coeur de la soul, du rythm'n blues et du Jazz. De New-York à Las Vegas, du "Genius" à "the Voice", redécouvrez "Georgia", "I've got a woman", "come fly with me", "I've got you under my skin"..., et tant d'autres tubes interplanétaires
dès 14€
Matthieu Bore : Swing Crooner
Caveau de la Huchette
On l'appelle aussi le 'French Crooner'. Matthieu Boré, chanteur, pianiste, compositeur, démocratise le jazz, le rendant à nouveau populaire, abordable, tout en demeurant de grande qualité et généreux. Mêlant les univers jazz, rock, blues, il convoque les grands standards, mais il déploie également tout son talent d'écriture avec des compositions personnelles. Passionné par la Nouvelle Orléans, Matthieu a développé ces dernières années un répertoire de compositions originales et standards rhythm and blues autour de grands pianistes-chanteurs tels que Huey Piano Smith, Allen Toussaint ou Professor Longhair. Un répertoire résolument gai et léger, une énergie fabuleuse, un réel sens du partage avec son public.
dès 14€
Liszt / Satie / Beethoven
Eglise Saint Ephrem
Programme :
La Lettre à Elise et la Sonate au clair de lune de Beethoven
Les Gymnopédies de Satie
Consolation, Rhapsodie hongroise, Rêve d'amour et Rigoletto de Liszt.
Le Saviez-vous?
Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne.
Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique.
Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours.
-43%
dès 18,50€
Les plus belles pages pour violoncelle et piano | avec Charbel Charbel et Philippe Alègre
Eglise Saint Julien le Pauvre
Avec :
Charbel Charbel : violoncelle
Philippe Alègre : piano
Au programme :
Massenet : Méditation de Thais
Saint-Saëns : Cantabile (Samson et Dalila)
Chopin : Largo ( sonate violoncelle et piano)
Beethoven : Sonate n°2( adagio et allegro)
Rachmaninov : Vocalise
Bach : Suite (extraits) violoncelle solo
Fauré : Après un rêve
Schubert : Impromptu n°2 op.90 piano solo
Saint-Saëns : Le cygne
Monti : Czardas
À Savoir :
Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans.
-18%
dès 22€
Nirek Mokar & his boogie messengers
Caveau de la Huchette
A seulement 21 ans, Nirek Mokar fait figure d'exception : il incarne aujourd'hui le visage du renouveau pour ce genre musical intemporel, tout en entretenant avec passion et dévotion la flamme qui l'anime. Sur scène, Nirek Mokar et ses Boogie Messengers délivrent une performance retentissante et énergique, démontrant que la musique qu'ils jouent conserve toute sa puissance et son efficacité.
dès 14€
Dany Doriz et Michel Pastre Fathers & Son
Caveau de la Huchette
Au programme les plus grands standards de jazz concoctés part les papas et des rejetons élévés au super swing.
dès 14€