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Jeremy Hababou : Unorthodox Pianist
Palais des Glaces
Plongez dans un univers musical unique avec Jeremy Hababou, pianiste et compositeur à l'âme voyageuse. Un spectacle entre jazz, musique classique et inspirations d'Orient, Jeremy vous invite à vivre une expérience sonore hors du commun. Sa musique, empreinte d'une sensibilité rare, raconte des histoires intimes et universelles, portées par des mélodies envoûtantes. Sur scène, chaque note est un dialogue sincère avec son public, une invitation à rêver et à ressentir. Préparez-vous à être transporté dans un monde où l'émotion est reine, et où la musique devient un langage universel. À savoir : 5 minutes avant le début de la représentation, les places numérotées ne sont plus garanties et les personnes replacées. Les spectateurs retardataires ne peuvent prétendre à des places réservées et ne seront introduits dans la salle qu'à l'interruption du spectacle, en fonction de l'accessibilité.
dès 22€
Adlen Fergani
Théâtre du Gymnase Marie-Bell
Plongez dans l'univers raffiné et intemporel du Malouf constantinois lors d'une soirée exceptionnelle à Paris. À l'occasion de Eid al-Fitr, Adlen Fergani et son orchestre vous invitent à un voyage musical entre tradition et émotion, au coeur du patrimoine culturel de Constantine. Entre mélodies envoûtantes, rythmes andalous et moments de fête, cette veillée unique célèbre la musique, la mémoire et la joie de l'Aïd. Une expérience authentique pour tous les amoureux du Malouf et de la culture algérienne, à partager en famille ou entre amis.
dès 38€
Thomas Fersen : Comme on quitte un imperméable
La Scala Paris
Émaillé de chansons inédites ou de son répertoire, et joué par Thomas Fersen accompagné de trois musiciens, Comme on quitte un imperméable raconte en octosyllabes comment, après des débuts décourageants dans la musique et la perte de son mi-temps de câbleur, le héros est expédié au Mexique par son père. Tendre et drôle, Thomas Fersen prête des souvenirs de jeunesse à son apprenti globe-trotter. Avec fantaisie, il évoque l'exotisme et la luxuriance, la dévotion et la religiosité des contrées arpentées, nous offrant une vision allégorique de ses aventures. Voyage initiatique, épopée aussi piquante que rocambolesque, les dangers auxquels s'expose le héros sont autant de rituels de passage à l'âge adulte. Auteur-compositeur et interprète, Thomas Fersen est une figure singulière de la chanson française avec son inimitable sens de l'évocation. Coproduction Zouave et La Scala Ce spectacle se jouera cet été au festival d'Avignon, puis à Paris et en France à partir de l'automne 2026.
dès 39€
Gospel Dream
Ensemble mixte et cosmopolite de chanteurs et musiciens noirs, Gospel Dream réunit cinq ténors, six voix féminines, soprano et contralto, deux chanteurs dans le registre basse, ainsi qu'un pianiste et un trompettiste.
Les uns sont d'origine africaine, les autres viennent des Antilles et des Etats-Unis.
Sur scène, ils respirent la joie de vivre, avec des voix qui parcourent toutes les nuances, des murmures aux vocalises improvisées, leur concert est conçu pour permettre au public de participer, de témoigner et partager un hymne à l'amour.
-16%
dès 27€
Jazz Entertainment
Rejoignez le pour chanter sous la pluie ou venez vous abriter à ses côtés sous les parapluies de Cherbourg, Thierry Lebon vous fait partager sa passion à travers ce spectacle original, véritable medley de chansons et récit de ses rencontres inoubliables avec Michel Legrand, Leslie Caron ou encore Betsy Blair, la femme de Gene Kelly.
Accompagné par le jeune et talentueux pianiste Vladimir Sekula, il ressuscite des mélodies intemporelles, de "The Lady Is a Tramp" à "Over The Rainbow", et vous raconte comment les chansons des comédies musicales avec Fred Astaire ou Judy Garland sont devenues des standards interprétés par Frank Sinatra et Harry Connick Jr.
-54%
dès 10,95€
Noëmi Waysfeld chante Barbara
Voilà ce qui relève probablement du défi ou de l'impossible pour ceux qui ont eu la chance d'entendre la chanteuse de minuit sur scène. C'était sans compter avec Noëmi Waysfeld ! Chanter Barbara, ça touche à l'expérience du sublime. Partir à la rencontre de cette émotion, de ce souffle, portés par la voix de Noëmi Waysfeld et imaginer pour elle un écrin. Le spectacle Noëmi Waysfeld chante Barbara est un rendez-vous, comme la promesse d'une belle histoire d'amour, comme qui dirait. Noëmi Waysfeld chant Leila Soldevila contrebasse Guillaume de Chassy piano
-21%
dès 24€
Les Pianissimes : Krzysztof Michalski et A.Bonnet
L'amitié de Krzysztof Michalski et Antonin Bonnet est née pendant leurs études (brillantes) au Conservatoire National de Paris. Elle s'est illustrée notamment sur la scène du prestigieux Concours International ARD de Münich où ils ont remporté le 2e Prix en 2024. Antonin Bonnet, 24 ans, et Krzysztof Michalski, 22 ans, se retrouve dans le cadre intime et l'acoustique idéale de la Piccola Scala autour de trois chefs-d'oeuvre de la musique de chambre.
Programme : Ludwig van Beethoven, sonate pour violoncelle et piano n° 4 en do majeur, op. 102 n° 1 Johannes BrahmsBrahms, sonate pour violoncelle et piano n°1 en mi mineur, op. 38 Francis Poulenc, sonate pour violoncelle et piano
-21%
dès 24€
Jérôme Sabbagh 4tet feat. Ben Monder, Joe Martin et Nasheet Waits
Saxophoniste à la fois issu de la tradition du jazz et représentatif de la scène new-yorkaise contemporaine dans ce qu'elle a de plus éclectique et de plus vivant, le style de Jérôme Sabbagh est marqué par un attachement profond à la mélodie. Le quartet de Sabbagh existe depuis 20 ans, stabilité remarquable et rare dans le jazz aujourd'hui. Il a su au fil des ans développer un son qui lui est propre et qui doit beaucoup à l'excellence des musiciens.
Jérôme Sabbagh, saxophoniste et compositeur, est né à Paris en 1973 et vit à New York depuis 1995. Il privilégie avant tout le lyrisme, la qualité du son, et cherche la phrase juste. Il propose une musique variée et cohérente qui oscille entre ambiances pop/rock et climats mystérieux en laissant toujours une part importante à l'improvisation. Il fut l'un des derniers saxophonistes de Paul Motian, avec lequel il joua une semaine au Village Vanguard en compagnie de Ben Monder. Il a enregistré douze disques en leader, avec son quartet, ainsi que Kenny Barron, Al Foster, Ben Street, Rodney Green, Daniel Humair, Jozef Dumoulin, Greg Tuohey et Johnathan Blake.
De solos inspirés en harmonies toujours inventives, Ben Monder, membre des Bad Plus, partenaire de Maria Schneider, Paul Motian et Lee Konitz, montre chaque soir qu'il est l'un des très grands guitaristes d'aujourd'hui.
Joe Martin, contrebassiste "tout terrain", partenaire régulier de Mark Turner (il figure notamment sur le disque du saxophoniste pour ECM, "Lathe of Heaven") et Chris Potter, offre à cette musique une assise irréprochable, grâce notamment à la précision de son phrasé.
A la batterie, un des très grands batteurs d'aujourd'hui, Nasheet Waits, a désormais rejoint ce quartet. Il lui apporte un son de batterie et un sens de l'écoute profondément ancrés dans la tradition du jazz, et qui la renouvellent également.
Le nouveau disque du quartet de Jérôme Sabbagh, "Stand "Up!", un album qui met en avant les nouvelles compositions du saxophoniste, est donc à la fois le quatrième disque du groupe après "North", "Pogo" et "The Turn", et le premier avec Nasheet Waits. Il est sorti sur le nouveau label Analog Tone Factory, label créé par Jerome Sabbagh et Pete Rende, axé sur l'enregistrement en analogique, et déjà très remarqué chez les amateurs de jazz comme les audiophiles.
Jerome Sabbagh s'exprime avec assurance et ses compositions, souples et solides à la fois, séduisent l'auditeur. Également important est le fait que les autres membres du groupe sont constamment à l'affût de l'inédit et de l'inattendu, aussi bien sur le plan individuel que collectif. [...] M. Sabbagh évite les allusions directes aux monstres sacrés du saxophone. Au contraire, il développe un vocabulaire personnel et sincère, de manière simple et efficace.
– New York Times
-27%
dès 22€
François et Louis Moutin trio feat. Géraldine Laurent
L'un vit à New York, l'autre à Paris : les frères Moutin sont les jumeaux les plus célèbres du jazz. Depuis plus de trente ans, François, le contrebassiste et Louis, le batteur, promènent leur complicité et leur sens du groove sur les plus grandes scènes. Tour à tour leader ou sidemen de génie, les deux frères multiplient les collaborations internationales avec un jeu incisif et poétique, insufflant à leur musique une inventivité formidable.
Géraldine Laurent est sans nul doute la plus brillante saxophoniste de sa génération. À l'origine de multiples projets aussi riches que variés, elle a su créer un style et un son reconnaissables entre tous. Son jeu, à la fois puissant et particulièrement créatif, emporte l'auditeur de la première à la dernière note. Le public et la profession ne s'y sont pas trompés, lui décernant en quelques années une liste impressionnante de prix et de distinctions.
Pour ces retrouvailles en trio, Géraldine et les Frères Moutin mettront à l'honneur ce que les jazzmen appellent l'interplay : cette aptitude à improviser à l'écoute de l'autre où la musique et l'inspiration rebondissent dans un partage pétillant. Soirée inoubliable en perspective.
-27%
dès 22€
Yoann Moulin : A Keyboard Song
Ce programme se propose donc de faire entendre une heure durant ce chant du clavier, mystérieuse alchimie d'une mécanique sonore, à travers différents genres, compositeurs, lieux et époques. Il s'ouvre par un effet de manche cher aux rhéteurs, et que Girolamo Frescobaldi maîtrisait parfaitement dans son art déclamatoire. Il se poursuit avec l'art de la diminution où chaque figure dans son dessin possède sa signification propre mais sert aussi à révéler la polyphonie. Le Choral, cette " prière deux fois dite " nous dit Luther, allie la sensualité du chant à sa dimension métaphysique. Enfin, certaines pièces illustrent une virtuosité tantôt démonstrative, vitesse digitale qui veut compenser l'absence de corde vocale, tantôt discrète, invisible et néanmoins prodigieuse dans sa tentative de faire apparaître devant nous quatre, cinq ou six voix, avec deux mains. Sortie d'album Scala Music.
-21%
dès 24€
De Juliette à Gréco
Paris 1943, la petite Juliette a 16 ans...
Comment cette jeune fille seule dans le Paris occupé, deviendra-t-elle quelques années plus tard "Gréco" l'Egérie d'un quartier, d'une époque ?
De Juliette à Gréco est un hommage à cette femme qui incarnait la liberté et la modernité. Ponctué d'archives sonores, partez sur les traces de la Muse de Saint Germain des Prés. Pascale Neuvic au chant et François Marnier à l'accordéon et au piano, vous embarquent dans ce Paris où tout était possible.
-25%
dès 14,50€
Michel Houellebecq et Frédéric LO : Souvenez-vous de l'Homme
La Scala Paris
Lo met en musiques les mots de l'écrivain Michel Houellebecq. Une musique près de l'os, drapée d'électronique, habillée de piano et de boites à rythmes antédiluviennes, une musique souvent minimaliste, parfois répétitive, décor parfait pour douze textes qui interrogent et s'interrogent sur le passé et le futur de l'Homme — si tant est qu'il y en ait un. Réflexions sur la condition humaine version XXIe siècle, oeuvre d'anticipation imaginée par deux "jeunes gens" éternellement modernes, "Souvenez-Vous de l'Homme" est un disque qui pourrait parfois rappeler "La Folie" de The Stranglers – et au vu du titre, ce n'est sans doute pas un hasard. Mais il est avant tout un disque hypnotique et mélancolique, intransigeant et captivant. Mais il est surtout un disque sans équivalent. Il sera disponible le 6 mars. Michel Houellebecq et Frédéric Lo le présentent sur scène à La Scala Paris pour 10 concerts exceptionnels.
dès 49€
Rûken en concert
Née à Istanbul en 1990 dans une famille originaire de la région de Siirt/Eruh, Rûken Yilmaz s'impose aujourd'hui comme une voix singulière de la scène musicale kurde et anatolienne. Elle a commencé tôt à chanter et jouer de la guitare, avant de se former à l'enseignement de la musique à l'université. Son univers mêle traditions musicales kurdes, zazakies, et turques, tout en s'ouvrant à des arrangements modernes et raffinés. Ce concert au Palais des Glaces est une occasion unique de découvrir une artiste entière, dont la voix émouvante et les compositions profondes tissent des ponts entre héritage et innovation. Réservez vite vos places, un moment rare à Paris pour les amateurs de fusion folk et d'émotions puissantes.
-50%
dès 12,45€
Oria en concert
La Scala Paris
Bercée par la chanson française dès son plus jeune âge, Oria puise également son inspiration dans les sonorités méditerranéennes. Son timbre rare et singulier s'est façonné lentement. Il s'est sédimenté, a grandi, prenant le temps de mûrir sur sa Côte d'Azur natale. Bercée par des influences d'Orient et d'Italie, c'est pourtant la chanson française qu'elle porte au plus profond d'elle-même. L'appui sur les consonnes d'Édith Piaf y rencontre le vibrato et la profondeur d'une Fayrouz — une alliance qui ne trompe pas. Après le succès du titre clé Toi Jamais, elle est propulsée parmi les révélations de la chanson française de la rentrée avec 250 millions de vues et 15 millions de streams cumulés sur ses premiers singles. Ce 26 mai à La Scala, Paris Oria donnera son premier concert en tête d'affiche, dans l'intimité d'une formation en duo avec un piano acoustique.
dès 29,50€
Cafe del Mundo
Palais des Glaces
Reconnu pour son univers unique mêlant flamenco moderne, musique du monde et énergie contemporaine, Café del Mundo propose un voyage sonore puissant, porté par deux guitares complices, sensibles et spectaculaires. Sur scène, les deux musiciens installent une atmosphère à la fois intime et cinématographique, alternant moments de douceur et envolées rythmées. GuitaRevolution est une invitation à redécouvrir la guitare sous un angle nouveau, entre traditions revisitées et création audacieuse. Un concert élégant, profond et accessible, qui séduira aussi bien les amateurs de guitare que le grand public. Un rendez-vous incontournable pour les amoureux de musique live et de voyages sonores.
dès 47€
Heida Björg
Heiða Björg est une artiste islandaise, chanteuse, clarinettiste, compositrice et productrice indépendante. Après deux albums à saveur "world fusion", elle évolue désormais dans un style plus "dream pop". Une tangente qu'elle résume en une phrase: "I go with my flow" - je suis mon courant. Mue par son énergie volcanique, les étoiles bien alignées au-dessus d'elle, Heiða a déchiré la fine membrane de son cocon et accueilli son intuition. Elle partage désormais son vécu, ses visions, son énergie positive et sa joie de vivre au travers de ses propres compositions remplies d'espoir, en invitant son public à se connecter à soi pour évoluer. Sa tessiture très large, de la voix de poitrine puissante à la voix de tête aérienne, teintée de couleurs blues, donne naissance à une musique profondément incarnée, reliée à son l'âme. Dans la lignée de ses consoeurs islandaises, son univers peut évoquer la folie de Björk, la légèreté de Emilíana Torrini et l'ancrage aux racines ancestrales de Eivør, tout en faisant penser au son "dream pop" de London Grammar et la dimension onirique de Aurora. Pour ne pas se déraciner de son passé, elle se relie aux sonorités world music par sa clarinette, donnant naissance à une pop organique, profonde et immersive. Anciennes sportive de haut niveau, elle puise dans son corps et sa respiration une force qui traverse l'ensemble de sa musique. Sur scène, Heida Björg et ses musiciens, les Kaos, ont commencé l'aventure international par la musique klezmer sous le nom Klezmer Kaos, puis Heiða Björg & the Kaos ou le son à évolué dans une direction plus pop-rock. Finalistes d'un concert international à Amsterdam en 2008, ils ont effectué de nombreuses tournées sur la scène internationale en 20 ans. Ensemble ils évoluent et construisent un live puissant mélangeant le passé et le présent. Curieux·se ? Envie d'évoluer ? Venez découvrir cette artiste à l'évolution atypique : elle commence la clarinette classique à l'âge de 8 ans au Conservatoire de Reykjavík. Tombée amoureuse de la musique klezmer à 15 ans, elle s'installe en France à 20 ans et poursuit un parcours classique en perfectionnement au Conservatoire d'Aubervilliers–La Courneuve. Elle intègre ensuite ARPEJ, l'École de Jazz de Paris, passe un diplôme de musicothérapie après quatre mois passés en Inde, où elle écrit sur la musicothérapie en Inde, puis fonde son groupe de musique klezmer en 2006. Parallèlement, elle découvre sa voix sur scène avec les Kaos, portée par de nombreuses demandes de chansons pour divers événements. Peu à peu, elle développe un univers singulier, nourri de multiples influences. Elle ne s'imaginait pas alors que la voix prendrait une place aussi centrale dans son parcours — il fallait oser... pour évoluer et assumer sa voix ! Un Univers où la voix de l'âme et la clarinette soufflent la dream pop islandais et vous invitent à découvrir le troisième album d'Heida Björg, en live lors de ce concert !
-7%
dès 36€
Clavecin XX - Justin Taylor
La Scala Paris
Découvrez l'univers sonore du clavecin moderne avec Justin Taylor, aussi surprenant que fascinant. On imagine le clavecin emporté par la Révolution française et cantonné aux fastes dorés de l'époque baroque. Pourtant, dès le début du XXème siècle, apparaît un regain d'intérêt pour cet instrument aux sonorités fascinantes. En 1923, la magnétique Wanda Landowska déclare : "tous les musiciens ici présents doivent écrire pour moi, car le clavecin n'est pas une pièce de musée" : le clavecin entre dans la modernité. Le concerto de Manuel de Falla voit le jour en 1926, celui de Poulenc en 1928. Ce concert propose de redécouvrir ce répertoire, de Bohuslav Martinu à Gérald Pesson, de György Ligeti à Graciane Finzi, ou encore Philip Glass : venez découvrir des sonorités insoupçonnées.
dès 30,50€
Convention Bowie France 2026
Pour la 10ème année, ce sera l'occasion pour les fans de se rencontrer et de célébrer l'oeuvre et l'artiste qu'est David Bowie. Des groupes y donneront des concerts vous permettant de revisiter l'oeuvre du Thin White Duke comme jamais. Des stands goodies, t-shirts, dessins et autres vous attendront.
-10%
dès 17,50€
Stephy Haïk Quartet invite Bruce Johnson : Friends Forever
Stephy Haïk, Bruce Johnson (vocals) Olivier Hutman (piano) Jean-Claude Ghrenassia (contrebasse) Stefano Lucchini (batterie) La chanteuse franco-américaine Stephy Haik et le chanteur américain natif du Mississippi Bruce Lester Johnson réunissent sur scène deux voix singulières du jazz contemporain, portées par une même exigence musicale et un sens profond du swing. Née à Paris et élevée à New York, Stephy Haik, formée à la Manhattan School of Music, s'est imposée entre la France et les États-Unis aux côtés de musiciens tels qu'André Ceccarelli, Biréli Lagrène, Malcolm McLaren ou Lambert Wilson. Ses albums, arrangés par Olivier Hutman avec qui elle collabore depuis de nombreuses années, accueillent à chaque fois la fine fleur du jazz — de The Longest Mile à Stephy Haik sings & loves Burt Bacharach (2024), qui inclut un duo émouvant avec Bruce Lester Johnson. Basé à Londres, Bruce Johnson s'est forgé une réputation internationale grâce à sa voix baryton-basse au swing naturel, son sens du phrasé et de la narration. On l'a entendu aux côtés de Big Joe Turner's Blues Caravan et au sein du projet multi-platine Forever Gentlemen aux côtés de Paul Anka et Michael Bublé, ainsi que sur des scènes de référence comme le PizzaExpress Jazz Club, le 606 Club ou le Toulouse Lautrec à Londres. Amis de longue date, Stephy Haik et Bruce Johnson portent ensemble le projet "Friends Forever": une complicité tissée au fil des années et des scènes partagées, où la douceur et la finesse de Stephy rencontrent la sensualité, le swing et l'élégance de Bruce. Leur duo promet une soirée placée sous le signe de la connivence, de l'émotion et de cette "magie" rare qui naît lorsque l'amitié et la musique ne font plus qu'un.
-27%
dès 22€
Solveig et Sultana : Le voyage des sens
Une soirée, deux univers, où chaque set sera marqué par des duos entre les deux chanteuses. Partez à la rencontre de deux artistes solaires. Sur scène, Solveig et Sultana partagent bien plus qu'un concert : elles célèbrent la musique et la sororité avec une générosité contagieuse. Tandis que Solveig vous transportera dans sa pop poétique aux influences folk et soul, Sultana vous guidera sur des sentiers métissés, entre rythmes insulaires et langues entremêlées. Sous son chapeau, Solveig aux deux visages, à la fois solaire et empreint de mélancolie, nous présentera ses chansons avec sincérité et une joie communicative. Sultana vous invite à une traversée entre notes nomades, rythmes chaloupés et chant ensoleillé. C'est un parfum d'espoir rempli d'énergie que Sultana aime partager avec son public.
-20%
dès 17,50€