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Symphony on Titan
Salle Cortot
Dès les premières notes, le public est happé par une vague d'émotions : frissons, tension, élans d'enthousiasme, silences suspendus... Symphony on Titan est bien plus qu'un concert, c'est une expérience collective à vivre et à partager. Porté par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ce concert fait résonner sur scène les thèmes les plus marquants de L'Attaque des Titans, dans le respect de leur force, de leur intensité et de l'esprit de l'oeuvre originale. Des pages les plus intimes aux élans les plus héroïques — de Call Your Name aux puissantes envolées de Bauklötze, de la tension poignante de Vogel im Käfig à l'élan fédérateur de Shinzo wo Sasageyo — la musique trace un parcours émotionnel saisissant. Nul besoin pourtant de connaître l'animé pour se laisser emporter : ces thèmes racontent le courage, la peur, l'espoir, la solidarité. Des émotions universelles qui parlent immédiatement au coeur et rassemblent toutes les générations. Sur scène, les quatre musiciens insufflent une énergie communicative qui se propage jusque dans la salle. Le public ne reste pas simple spectateur : il vibre, retient son souffle, applaudit, parfois chante, et se laisse porter par l'intensité du moment. Chaque concert devient ainsi un moment vivant et participatif, où l'émotion circule librement entre la scène et la salle. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, Symphony on Titan s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. À la fois hommage puissant à une oeuvre culte et expérience musicale immersive, le concert rassemble fans de la première heure et nouveaux venus autour d'une même émotion, dans un moment fédérateur et profondément humain.
-11%
dès 41€
Raconte-moi le Cygne blanc de Tchaikovsky
Salle Cortot
Raconte-moi le Cygne blanc de Tchaikovsky Sa musique est fille des neiges. A la lumière des hivers russes elle s'habille de couleurs mélancoliques mais aussi radieuses... Elle nous parle de traineaux glissant sur la neige. De fêtes villageoises, de danses cosaques, de Moujiks jouant de l'accordéon. Sur des pas de danses, elle nous raconte des histoires de fées, où princes et princesses évoluent aux rythmes de polkas, et de valses brodées au fil d'or... Alors les tambours se réveillent, les souris se taisent, les cygnes se transforment en jeunes filles. Et le Cygne blanc s'envole au-dessus du lac. Raconte-moi la musique... Avec cette nouvelle série Raconte-moi la musique... Marianne Vourch propose aux familles des rendez-vous où elle nous dévoilera, aux côtés des élèves de l'Ecole Normale de Paris, les mystères des partitions mais aussi les liens indéfectibles entre l'histoire de la musique, des hommes et des arts. Des instants de poésie, d'émotions mais aussi de découvertes autour des mots, des sons et des regards dans le cadre exceptionnel de la salle Cortot. PROGRAMME Valse Eugène Onéguine, Valse de la Belle au bois dormant, Valse sentimentale, Valse des fleurs, Valse du lac des cygnes.
dès 27€
Concert Alexandra Balog, piano
Salle Cortot
'Exploring Inner Landscapes' est un programme de piano solo créé par la pianiste Alexandra Balog, qui invite le public dans un voyage à travers le royaume intérieur de la musique, grâce au travail de cinq compositeurs aux styles bien différents : Kodály, Chopin, Mozart, Schubert et Noah Max. Ce programme, soigneusement travaillé et intime, explore les thèmes de l'introspection, de la découverte de soi-même, et de la profondeur qui peut être atteinte et exprimée uniquement à travers la musique. Programme : Kodaly, Extraits des Seven Pieces, Op. 11 Mozart, Fantaisie en do mineur, K. 475 Chopin, Nocturne en do mineur, Op. 48, No. 1 Noah Max, Sonate pour Piano, Op. 54, No. 2, "The Curve" (Première en France) Schubert, Sonate pour Piano en ré bémol majeur, D. 960
dès 27€
Jean-Pierre Como & Javier Girotto : Sortie de disque, Parfum d'Azur
Salle Cortot
Artiste Steinway, Jean-Pierre Como, pianiste et compositeur, présente "Parfum d'Azur", son 16ème album, dans lequel il invite le saxophoniste argentin Javier Girotto. Un dialogue fait de douceur, d'expressivité et d'interactions savoureuses naît de leurs compositions et improvisations. Dans cette rencontre du souffle et de la résonance, saxophone et piano se répondent dans une même respiration. C'est une musique qui unit l'élégance et la profondeur du romantisme classique à la liberté et au vocabulaire du jazz, laissant une grande place à l'imaginaire. Un face-à-face captivant, puissant et profondément poétique ! Programme : Titres de l'album "Parfum d'Azur" Concert sans entracte
dès 29,50€
Figures Argentines Quatuor Voce & Jean-Baptiste Henry, bandonéon
Salle Cortot
Comme beaucoup de musiciens classiques, notre aventure argentine a commencé avec les tangos d'Astor Piazzolla. Au fil des années et des rencontres successives avec les artistes argentins Gabriel Sivak , Pablo Marquez, Dino Saluzzi, Fernando Fiszbein et Daniel D'adamo, notre curiosité nous a mené jusqu'en Argentine pour une tournée de concerts. A Buenos Aires ou Rosario, nous fréquentions peñas et milongas (bals folkloriques) et avons eu de passionnantes séances de travail avec l'illustre bandonéoniste Dino Saluzzi. Et notre horizon s'est élargi ! Ce soir, nous vous proposons un panorama subjectif des musiques argentines, aux côtés de notre complice Jean-Baptiste Henry au bandonéon. Ensemble nous ferons des allers- retours qui nous passionnent depuis des années : entre les musiques populaires et les musiques dites savantes, le répertoire, la création...Venez découvrir ce vaste programme aux timbres et couleurs variées. Où l'on entend des échos, parfois déformés, du tango, mais aussi des moins connues zamba, chacarera, cueca, baguala... Bon voyage en compagnie de nos Figures Argentines ! Programme : Partie I S. Piana Milonga triste (arr. JB. Henry) A. Ginastera Quatuor n 1 (extraits) A. Piazzolla Four, for tango Partie II A. Yupanqui La pobrecita (arr. JB Henry) J. Rezzano Duelo criollo (arr. JB. Henry & G. Becker) R. Vilca/G. Sivak A Ricardo Vilca JC. Cobián Nieblas del Riachuelo (arr G. Sivak) A. Gobbi A Orlando Goñi (arr G. Sivak) L. Valladares Hommage (arr. G. Sivak) C. Leguizamon Chacarera del zorrito (arr F. Fiszbein) C. Leguizamon Zamba de la viuda (arr. F. Fiszbein) J. De Caro Boedo (arr G. Sivak)
dès 27€
Récital Jean-Baptiste Doulcet : New Album Release A film by
Salle Cortot
Pour son nouveau concert Salle Cortot, le pianiste Jean-Baptiste Doulcet propose une soirée entièrement dédiée à l'improvisation, une pratique essentielle dans le jazz mais rarement abordée ni maitrisée par les artistes dans le domaine de la musique classique. Pour donner une dimension à la fois stimulante et captivante à cette soirée, le pianiste réunit ses deux passions : la musique et le cinéma, proposant de puiser l'inspiration pour ses improvisations dans l'imaginaire créé par les films qui lui sont chers : un voyage musical qui est une invitation à se plonger dans son nouvel album, à paraitre chez Mirare. De Dreyer à David Lynch, d'Agnès Varda à Sofia Coppola en passant par Tarkovski et Bergman, Jean-Baptiste Doulcet convoquera un rapport nouveau à l'image et à la musique en puisant dans son art illimité et toujours renouvelé de l'improvisation. A la manière d'un cinéaste au piano, faisant se rencontrer les genres et les styles dans un élan poétique et virtuose, il y sera question de Schubert, de musique concrète, de Jazz Lounge japonais, de motets, de polyphonie Rachmaninovienne... et de tant d'autres choses que seule l'intuition commande ! Programme : Improvisations au piano
dès 27€
Les plus belles musiques des films de Miyazaki
Salle Cortot
Dès les premières notes, les images surgissent presque malgré nous. Un ciel qui s'ouvre, un souffle de vent, un regard d'enfant... La musique de Joe Hisaishi possède ce pouvoir rare : elle ne se contente pas d'accompagner les films de Hayao Miyazaki, elle en exprime l'âme profonde. Bien plus qu'une simple musique d'illustration, elle traduit les émotions intérieures et les états d'âme des personnages. De la délicatesse lumineuse de Le Vent se lève à la tendresse joyeuse de Mon voisin Totoro, de la poésie mouvante de Le Château ambulant à l'élan espiègle et sensible de Ponyo, chaque thème agit comme un langage émotionnel immédiat. Si cette musique nous touche autant, c'est parce qu'elle met en sons ce que chacun ressent intimement : la nostalgie, l'émerveillement, la mélancolie douce, l'espoir. Interprétées sur scène par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ces musiques prennent une dimension nouvelle. Libérées de l'écran, elles révèlent toute leur richesse mélodique et leur profondeur expressive, invitant le public à un voyage intérieur fait de poésie, de douceur et d'intensité. Le concert devient alors une expérience sensible et collective. Le public écoute, respire, se laisse traverser par les souvenirs et les émotions. On sourit, on s'émeut, parfois on retient son souffle. La musique agit comme une mémoire affective : chacun y associe ses propres images, ses états d'âme, ses souvenirs personnels. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, ce concert s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. Un moment suspendu, profondément humain, où la musique de Joe Hisaishi nous rappelle avec délicatesse que certaines émotions n'ont pas besoin d'images pour être pleinement ressenties — il suffit de les écouter, ensemble.
-11%
dès 41€
Zoltan Despond, violoncelle & Vesselin Stanev, piano
Salle Cortot
Ludwig van Beethoven - Sonate pour violoncelle et piano n°5 op. 102 n°2 Robert Schumann - Romances pour hautbois et piano, op. 94 (version pour violoncelle et piano) Richard Strauss - Sonate pour violoncelle et piano en fa majeur op. 6 Né en 1992, le violoncelliste Zoltan Despond se forme auprès de Pierre-Bernard Sudan à Fribourg et de Marc Jaermann à Lausanne, puis auprès de Thomas Grossenbacher à la Hochschule der Künste Zürich, où il a obtenu un master de soliste en 2018. A la Pavia Cello Academy il bénéficie des précieux conseils d'Enrico Dindo et participe aux Master Class d'Antonio Meneses, de Christophe Coin ou de Giovanni Sollima. Ses tournées de concerts le mènent dasn l'Europe entière. Il aime se produire avec des musiciens tels qu'Ilya Gringolts, Silvia Simionescu, Marko Milenkovic ou Anahit Kurtikyan. Il participe aux activités du Luzerner Sinfonieorchester. Le pianiste Vesselin Stanev, originaire de Varna (Bulgarie), a été formé à l'Académie de musique de Sofia puis auprès de Dmitri Bashkirov au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, d'Alexis Weissenberg et au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Il a reçu des conseils supplémentaires de Peter Feuchtwanger à Londres. Il a été lauréat du Concours Tchaïkovski de Moscou et du Concours Marguerite Long – Jacques Thibaud. Il se produit régulièrement dans de grandes salles de concert européennes, comme le Wigmore Hall à Londres, la Philharmonie de Berlin, le Gewandhaus de Leipzig ou la Salle Gaveau à Paris. Il se rend également dans les pays nordiques, en Europe de l'Est et du Sud-Est, en Russie et au Japon. Il cultive particulièrement la musique de chambre, par exemple avec la violoniste Ekaterina Frolova, la flûtiste Eva Oertle ou le violoncelliste Zoltán Despond. Il a enregistré de nombreux CD pour RCA, Sony Classical et le label bulgare Gega New.
-44%
dès 17,50€
Yury Revich, violon : The Peace Album
Salle Cortot
Ce programme prolonge l'élan du concept album Peace, en lui donnant une dimension plus incarnée et profondément humaine. Ici, la paix ne se limite plus à une idée abstraite : elle devient un chemin, une traversée façonnée par l'exil, la mémoire et la reconstruction intérieure. Porté par une écriture sensible et immersive, ce projet invite chacun à explorer ses propres fractures pour mieux les transformer. À travers une narration musicale puissante, il révèle que la paix véritable se construit d'abord en soi, comme une architecture intime, avant de rayonner vers le monde. Une expérience artistique à la fois introspective et universelle, qui touche, questionne et rassemble. Programme : Part I Wolfgang Amadeus Mozart — Sonata in E minor Wolfgang Amadeus Mozart — Rondo in G major Victoria Poleva — Soul Erik Satie — Gnossienne No. 1 Nimrod Borenstein — Souvenirs de Mendelssohn Pablo de Sarasate — Fantasy on themes from The Magic Flute Entracte Part II Franz Schubert — Du bist die Ruh Vladimir Cosma — Berlin Concerto Franz Schubert — Impromptu Op. 90 No. 3 Erik Satie — Gymnopédie No. 1 Yury Revich — Awakening
dès 27€
Tineke Roseboom, soprano & Erik Onnink, piano : Nachtliederen
Salle Cortot
La nuit est l'heure des pièces silencieuses et des rues dépeuplées, des prières chuchotées et des désirs inavoués. C'est le moment où la lune se tient devant nous telle le témoin silencieux des grandes amours et des des tendres coeurs brisés, des pensées incessantes et des faibles espoirs. La musique de ce programme navigue au milieu de ces paysages nocturnes — entre solitude et intimité, chagrin et optimisme — en nous guidant doucement à travers les ombres. Que l'on soit dans la tranquillité de chez soi ou errant sous les lumières de la ville, ces sons accompagnent nos désirs les plus profonds et nous rappellent, que même aux heures les plus sombres, quelque chose de lumineux subsiste toujours. Programme : Franz Schubert (1797-1828) : Ständchen Felix Mendelssohn (1809 – 1847): Auf Flügeln des Gesanges Alexander Zemlinsky (1871 – 1942) : Walzer-Gesänge nach Toskanischen Liedern von Gregorovius: Klagen ist der Mond gekommen Fensterlein, Nachts bist du zu Ich geh' des Nachts Blaues Sternlein Briefchen schrieb ich Simeon ten Holt (1923-2012) : Canto ostinato fragment – piano solo Reynaldo Hahn (1874 – 1947) : L'heure exquise Claude Debussy (1862 – 1918) : Quatre chansons de jeunesse Pantomime Clair de lune Pierrot Apparition Reynaldo Hahn A Chloris Frédéric Chopin (1810-1849) : Nocturne Opus 9 no 2. – piano solo Vladimir Vavilov (1925 – 1973) : Ave Maria Giulio Caccini (1550 – 1618) : Amarilli
dès 22€
Les Grandes Voix d'Opéra d'Afrique : Camille-Taos Arbouz, Vanhels Djoko, Tahirah Zossou
Salle Cortot
Sortir l'art lyrique de ses habitudes, de ses ornières, l'ouvrir à la diversité et faire entendre des interprètes qui portent des énergies nouvelles... C'est la volonté éclairée d'Africa Lyric's Opéra, une initiative lancée en 2007 par l'organisation de solidarité internationale Women of Africa, qui repère, soutient et accompagne les talents lyriques d'origine africaine et afrodescendante. Lauréats couronnés de ce prestigieux concours international, les interprètes y donneront toute leur énergie, dans un programme qui fait honneur aux beautés du répertoire de l'opéra, et les métisse çà et là de gospel, de musique américaine, africaine et de quelques surprises... Africa Lyric's Opera est une initiative globale, qui vise à promouvoir et rendre accessible au plus grand nombre, la musique classique, l'art lyrique et valoriser l'Opéra dans sa diversité. Il s'agit de faire connaitre les artistes lyriques et instrumentistes du monde et d'origine africaine, détecter, soutenir et accompagner les jeunes talents lyriques, les artistes confirmés, créer des opéras et des collaborations avec des instrumentistes et orchestres du monde, à la rencontre de l'écriture, des voix et de l'Afrique. Africa Lyric's Opéra organise des évènements classiques innovants et solidaires, soutient les projets éducatifs, sociaux et culturels, créée des écoles de musique, offre des bourses et organise des sessions de formation, des masterclasses et des concours internationaux. Les Grandes Voix d'Opéra d'Afrique répondent à une démarche d'ouverture, d'insertion professionnelle, de formation, de solidarité et de visibilité des artistes d'Afrique et Afrodescendants dans la musique classique. Programme : Scott Joplin, Ouverture de Treemonisha (arr. S. Joplin – extrait) – Thomas Tacquet, piano Gaetano Donizetti, La fille du régiment, "Ah mes amis, quel jour de fête" – Vanhels Djoko, ténor Gioacchino Rossini, L'Italiana in Algeri, "Cruda sorte" – Camille-Taos Arbouz, mezzo-soprano Carl Maria von Weber, Der Freischütz "Und ob die Wolke sie verhülle" – Tahirah Zossou, soprano Wolfgang Amadeus Mozart, Le Nozze di Figaro, "Via resti, servita" – Camille-Taos Arbouz, mezzo-soprano & Tahirah Zossou, soprano Wolfgang Amadeus Mozart, Ascanio in Alba, "Ah caro sposo" – Camille-Taos Arbouz, mezzo-soprano, Tahirah Zossou, soprano & Vanhels Djoko, ténor Gioacchino Rossini, Cenerentola "Un soave non so che" – Camille-Taos Arbouz, mezzo-soprano & Vanhels Djoko, ténor Domenico Cimarosa, Il matrimonio segreto, "Sento ohime ! Che mi vien male !" – Camille-Taos Arbouz, mezzo-soprano, Tahirah Zossou, soprano & Vanhels Djoko, ténor Georges Gershwin, Porgy & Bess, Summertime – Camille-Taos Arbouz, mezzo-soprano Margaret Bonds, Dream Variations – Camille-Taos Arbouz, mezzo-soprano Fred Onovwerosuoke, 12 chansons africaines, "Ne Nkansu" – Tahirah Zossou, soprano Margaret Bonds, Five Creek-Freedmen Spirituals, "You can tell the world" – Tahirah Zossou, soprano Leonard Bernstein, West Side Story, "Maria" – Vanhels Djoko, ténor Leonard Bernstein, West Side Story, "Tonight" – Tahirah Zossou, soprano & Vanhels Djoko, ténor Idir, Ssendu – Camille-Taos Arbouz, mezzo-soprano André Marie Tala, Sikati – Vanhels Djoko, ténor Ayub Ogada, Koth biro (arrangement SAT et piano T. Tacquet) – Tahirah Zossou, soprano, Camille-Taos Arbouz, mezzo-soprano & Vanhels Djoko, ténor Traditionnel, Bambali (arrangement SAT et piano T. Tacquet) – Tahirah Zossou, soprano, Camille-Taos Arbouz, mezzo-soprano & Vanhels Djoko, ténor
dès 27€
Concert baroque commenté : La bulle du Mississippi
La Cité de l'Économie
En 1720, la bulle spéculative de la Compagnie du Mississippi s'effondre, provoquant l'un des premiers grands krachs boursiers de l'histoire. Trois siècles plus tard, le collectif Les Affranchi·es ressuscite cet épisode fondateur à travers un concert baroque commenté inédit, mêlant récit historique et musique sur instruments anciens. Un rendez-vous idéal pour les amateurs de musique baroque, d'histoire économique et de formats de concerts originaux à Paris. Dans une France exsangue après le long règne de Louis XIV, l'économiste écossais John Law convainc le Régent Philippe d'Orléans d'adopter un système monétaire révolutionnaire : papier-monnaie, actions, crédit... Les ingrédients d'une bulle spéculative sans précédent. L'ascension vertigineuse de la Compagnie du Mississippi enflamme les marchés parisiens avant de s'effondrer brutalement en 1720 — préfigurant les crises financières modernes. Cet épisode historique inspire directement Georg Philipp Telemann, dont la célèbre suite La Bourse traduit en musique les soubresauts de la spéculation. Le programme met en regard des oeuvres de Haendel, Thomas D'Urfey et Vivaldi, faisant écho aux bouleversements économiques et aux imaginaires artistiques de leur époque. Programme complet Georg Philipp Telemann (1681–1767) — Suite La Bourse : Ouverture – Le repos interrompu – La guerre en la paix – Les vainqueurs vaincus – La solitude associée – L'espérance de Mississippi Philippe d'Orléans (1674–1723) — Penthée, danses Jonathan Swift (1667–1745) — The Run Upon the Bankers Georg Friedrich Haendel (1685–1759) — Giulio Cesare, Va tacito e nascosto (arrangement instrumental : Martin Roux) Thomas D'Urfey (1653–1723) — The Hubbles-Bubbles Ballad Antonio Vivaldi (1678–1741) — Nisi Dominus, Cum dederit (arrangement instrumental : Martin Roux) Les Affranchi·es : un collectif de musique ancienne engagé et innovant. Fondé en 2023, Les Affranchi·es réunit neuf musiciens et musiciennes spécialisés dans l'interprétation sur instruments historiques. Sans chef d'orchestre, le collectif défend une approche chambriste, participative et résolument contemporaine dans ses formats de concerts : polar, gastronomie, enquête journalistique, cartographie... Le collectif s'est produit sur de nombreuses scènes françaises et à l'international, notamment aux festivals de Merkine (Lituanie) et d'Ostrava (République tchèque). Distribution : Anne Camillo et Hélène Decoin, violons • Céline Tison, alto • Pierre Charles, violoncelle • Christian Staude, contrebasse • Benjamin Narvey, théorbe et guitare baroque • Giulia Barbini, flûte • Martin Roux, hautbois • Antoine Pecqueur, basson
-45%
dès 5,95€
Musique Chinoise Classique et Opéra Traditionnel
Eglise Sainte Marie des Batignolles
Soprano et Baryton d'Opéra - Choeur Chinois et Piano, Violon Entre autres au programme : - Chansons chinoises en Solistes et en Duo pour : Soprano (Poème sur les fleurs de pêcher) Baryton-Basse (Trois voeux de la Rose) et airs en Duo... - Duo violon et Piano (Nostalgie) - Chant d'Opéra de Pékin pour Choeur Par La Chorale Chinoise et Musique de Chambre de Paris : créée par la pianiste, chef de chant et professeure Liyang Zhu, la Chorale réunit des membres de la communauté chinoise et sino-française vivant à Paris. En deux ans à peine, la chorale a connu une croissance remarquable en participant à des actions culturelles et solidaires où la musique rassemble, inspire et crée du lien.
dès 2€
Alexandre Brussilovsky & friends : Elgar, Bock, Garner, Caplet, Chostakovitch...
Salle Cortot
Entouré de jeunes solistes, Alexandre Brussilovsky présente une série de Miniatures, véritables chefs-d'oeuvre d'époques différentes, de musique sans frontières et de genres variés entre la musique classique, romantique ou encore la comédie musicale... Programme : Victor Poltoratsky – Souvenir Jerry Bock – Victor Poltoratsky – If I were a rich man Edward Elgar – Salut d'Amour Eroll Garner – Misty Anatoly Alexandrov – Aria Isang Yun – Petit oiseau Nathan Milstein – Paganiniana Reinhold Glière – Trois Duos pour violons André Caplet – Improvisations... d'après "Le Pain Quotidien" – extraits André Caplet – Adagio sostenuto Igor Frolov – Divertimento pour 2 violons et piano Paul Schoenfield – Four Souvenirs for Violin and Piano (1990) – extraits Paul Schoenfield – Café music – Allegro con fuoco Dmitri Chostakovitch – Les Dances des Poupées Avant première : Trois Entractes Cinéma : Le comité des quinze, Masterclass , Voici Paris !
dès 32,50€
Juliette Hurel & Isabelle Moretti : Élégance
Salle Cortot
Élégance – Juliette Hurel (flûte) & Isabelle Moretti (harpe) Pour fêter la sortie de leur nouvel album en duo chez Harmonia Mundi, Juliette Hurel et Isabelle Moretti ont choisi de vous faire voyager à travers leur répertoire de prédilection : la musique française du XXe siècle. De la ligne intensément chantante de Fauré aux jeux de timbres et de résonances de Debussy, jusqu'à l'écriture subtile et ciselée de Jean Cras, ce récital met en lumière la virtuosité et la richesse expressive d'un duo d'une grande finesse stylistique. Programme Claude Debussy : Suite bergamasque (Prélude, Menuet, Clair de lune, Passepied) (Arrangement pour flûte et harpe par Juliette Hurel et Isabelle Moretti) Maurice Ravel : Habanera Eugène Bozza : Deux impressions – La fontaine de la villa Médicis – La danse d'Elké Clémence de Grandval : Valse mélancolique Gabriel Fauré : Clair de lune Gabriel Fauré : Sicilienne, Op. 78 (Transcription pour flûte et piano de Henri Büsser) Jean Cras : Suite en duo (Préambule, Modéré, Assez lent, Danse à onze temps)
dès 27€
Thomas Lefort & Pierre-Yves Hodique : Couleurs des Amériques
Salle Cortot
À travers des arrangements raffinés et des oeuvres originales, " Couleurs des Amériques " est une invitation au voyage, une traversée musicale du continent américain dans toute sa diversité, sa richesse et sa vitalité. La virtuosité du violon et du piano permet aux influences afro-américaines, européennes, caribéennes, mexicaines et nord-américaines de s'entrecroiser pour mieux servir les mille visages des Amériques. De la chaleur des ports caribéens aux plaines infinies du Nord, des rivages caribéens aux rues vibrantes de Buenos Aires, des cieux étoilés d'Amérique centrale aux salons animés du Missouri ou de Broadway, ce programme déploie une mosaïque sonore aux couleurs chatoyantes et rend hommage à l'énergie perpétuelle et jubilatoire du Nouveau Monde. Programme Antonín Dvorák : Sonatine pour violon et piano en sol majeur, Op. 100 Maurice Ravel : Sonate pour violon et piano n° 2 en sol majeur, M. 77 Maurice Ravel : Pièce en forme de habanera Entracte Antonín Dvorák : Symphonie n° 9 en mi mineur, Op. 95 " Du Nouveau Monde " : II. Largo (arr. Kreisler) Scott Joplin : The Easy Winners (arr. Perlman) Manuel de Ponce : Estrellita (arr. Heifetz) George Gershwin : Porgy and Bess : " It Ain't Necessarily So " (arr. Heifetz) Astor Piazzolla : Tanti anni prima (Ave Maria) Arthur Benjamin : Jamaican Rumba (arr. Primrose) William Kroll : Banjo and Fiddle Stephen Foster : Jeanie With The Light Brown Hair Fritz Kreisler : Syncopation
dès 22€
Sumi Jo & Winners : Concert des Lauréats de la Sumi Jo International Singing Competition 2024
Salle Cortot
La légendaire soprano colorature coréenne Sumi Jo, commandeure des Arts et des Lettres, Unesco Artist for Peace, Grammy Award Winner, celle que Maestro Herbert von Karajan appelait La Voix des Cieux (" the Voice from Heaven ") fête en 2026 ses quarante années de carrière à travers une triomphante tournée mondiale qui l'a notamment conduite en Asie, à Londres (Cadogan Hall) et New-York (Carnegie Hall) et pour une soirée seulement à Paris, à la salle Cortot, où elle chantera avec les gagnants de la première édition de son concours international de chant, le Sumi Jo International Singing Competition. Programme : Premiere partie Alexandre Baldo : " Sous les Pieds d'une Femme " La Reine de Saba (Gounod) Zihao Li : " O Vaterland, du machst bei tag " Die lustige Witwe (Lehar) Juliette Tacchino : " Naughty Marietta " Naughty Marietta (Herbert) George Virban : " Ah, Lève-toi Soleil ! " Romeo et Juliette (Gounod) Marie Lombard : " Robert, toi que j'aime " Robert le Diable (Meyerbeer) Marie Lombard et Juliette Tacchino : " Sull'aria " Nozze di Figaro (Mozart) Zihao Li : " Mein Sehnen, mein Wahnen " Die Tote Stadt (Korngold) George Virban et Juliette Tacchino : " Caro elisir " L'elisir d'amore (Donizetti) Deuxième partie Zihao Li " Largo al factotum " Il Barbiere di Siviglia (Rossini) Juliette Tacchino : " Da Tempeste " Giulio Cesare (Handel) Alexandre Baldo " O Isis und Osiris " La Flûte Enchantée (Mozart) Juliette Tacchino et Alexandre Baldo " La ci darem la mano " Don Giovanni (Mozart) Marie Lombard " Ah fors'e lui...sempre libera " – Traviata (Verdi) George Virban, Zihao Li, Juliette Tacchino, Marie Lombard. Quartetto " Dunque e proprio finita? " La Boheme (Puccini) George Virban : " Nessum Dorma " Turandot (Puccini) Sumi Jo: " Oh, quante volte " I Capuletti e i Montecchi (Bellini) Sumi Jo: " Spiel ich die Unschuld vom Lande " Die Fledermaus (Johann Strauss II) Tutti avec Sumi Jo " Make our Garden Grow " Candide (Bernstein)
dès 22€
Symphony on Titan | Paris
Salle Cortot
Dès les premières notes, le public est happé par une vague d'émotions : frissons, tension, élans d'enthousiasme, silences suspendus... Symphony on Titan est bien plus qu'un concert, c'est une expérience collective à vivre et à partager. Porté par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ce concert fait résonner sur scène les thèmes les plus marquants de L'Attaque des Titans, dans le respect de leur force, de leur intensité et de l'esprit de l'oeuvre originale. Des pages les plus intimes aux élans les plus héroïques — de Call Your Name aux puissantes envolées de Bauklötze, de la tension poignante de Vogel im Käfig à l'élan fédérateur de Shinzo wo Sasageyo — la musique trace un parcours émotionnel saisissant. Nul besoin pourtant de connaître l'animé pour se laisser emporter : ces thèmes racontent le courage, la peur, l'espoir, la solidarité. Des émotions universelles qui parlent immédiatement au coeur et rassemblent toutes les générations. Sur scène, les quatre musiciens insufflent une énergie communicative qui se propage jusque dans la salle. Le public ne reste pas simple spectateur : il vibre, retient son souffle, applaudit, parfois chante, et se laisse porter par l'intensité du moment. Chaque concert devient ainsi un moment vivant et participatif, où l'émotion circule librement entre la scène et la salle. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, Symphony on Titan s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. À la fois hommage puissant à une oeuvre culte et expérience musicale immersive, le concert rassemble fans de la première heure et nouveaux venus autour d'une même émotion, dans un moment fédérateur et profondément humain.
-11%
dès 41€
Concerts Symphoniques Orchestre le Violon d'Ingres
Eglise Sainte Marie des Batignolles
Sous la direction de Mathieu Richomme et Aymeric Marchand, nous vous donnons rendez-vous pour notre nouveau programme totalement inédit : La Symphonie n°8 de Dvorák La suite du Lieutenant Kijé de Prokofiev Samedi 6 juin à 13h00 à Hôpital Tenon – Paris 20e Et parce qu'une seule fois, ce n'est vraiment pas suffisant... Dimanche 7 juin à 15h30 à l'église Sainte-Marie des Batignolles – Paris 17e Même programme, même énergie, et toujours autant de plaisir à partager On vous attend !
dès 2€