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😂 Des comédies à pleurer de rire
Dans le ventre des cerveaux
Théâtre des Bouffes du Nord
La crise écologique est aussi un prétexte à raconter plus largement une crise civilisationnelle sociétale et systémique, en perte de sens et de repères. Suivant une force inertielle, ce monde qui ne nous rend pas même heureux se poursuit. Nos capacités d'engagement et d'action sont fracturées et nous ne parvenons pas vraiment à trancher sur ce que nous valorisons aujourd'hui. Le monde va vers toujours plus d'artificialisation. Dans la pièce, comme un parcours initiatique, il y a la tentative qu'un peu de naturel émerge. Même si tout frotte (la volonté de divertir contre le désir d'engagement) reste le constat implacable, la seule chose qui n'oscille pas, et sur laquelle on ne parvient pas à construire ou fédérer, si ce n'est par un accord cérébral consensuel : on pressent bien que tout va de travers, on pressent tous la chute, et après ? L'inertie gagne. "Le déraillement" voulu se négocie. Personne n'est exemplaire, tout le monde s'attend pendant que ça brûle et décline. Nous sommes spectateurs, comme ceux du théâtre assistant à cet éloge de la ruine. Les personnages incarnent cette ruine et ce déclin. Y avait-il du panache ou sont-ils même passés à côté de leur mort ? Ont-ils raté leur fin ? Qu'est-ce qu'il reste ? À quoi tout cela aura-t-il servi ? Pour autant il y aura eu l'espoir, l'humour, des tentatives de rassemblement, des initiatives " citoyennes " dans la salle. Est-ce dérisoire ? Est-ce le cadre qui les rend dérisoires ? Est-ce un problème d'exemplarité, de système ? D'où vient le problème ? Qui est l'ennemi ? Pour Barrau, cette question est complexe car l'ennemi premier c'est nous même. Pour tenter quelque chose il faut se trahir. Trahir le pan de soi offert aux autres par systématisme, ce qu'on attend de nous. Les choses n'ont pas à être comme elles sont. Ça peut changer. Et le premier terrain d'expérimentation, le sujet, c'est nous. La pièce pousse les personnages à se reconnaître, se découvrir, se rencontrer, mais les dés sont pipés. Pour autant, il s'est passé quelque chose. Une tentative. La pièce : une tentative.
dès 22€
Les Gaulois
Théâtre des Bouffes du Nord
" À la lisière des sous-bois, deux sangliers. Ils paissent, tranquilles, dans une Gaule fantasmée, puis s'écroulent dans le fossé. Olivier et Thomas, deux Gaulois barbus et poilus, vivent au bord de la rivière. Ils cueillent vaguement du gui. Attendent vaguement les Romains. Ils se baignent comme se baignaient les Gaulois dans les temps anciens. Parfois, ils grattent la terre. Ils font un banquet gaulois, chantent des chansons gauloises, font des gestes gaulois. Olivier et Thomas sont en week-end dans un village du Sud de la France. Ils passent devant une bâtisse désaffectée. Sur la bâtisse, une inscription au marqueur : " Les Gaulois ". Olivier et Thomas, deux gendarmes moustachus, viennent interroger Thomas et Olivier. Quelque chose a dû se passer dans la bâtisse. Serait-ce hier, ou au cinquième siècle avant Jésus-Christ ? Dans cette Gaule instable, nourrie de culture académique, de pop-culture, travaillée par les tropismes contemporains, quelque chose remonte. Traversés par des mémoires très anciennes, violentes, incertaines, Olivier et Thomas tentent d'en saisir et secouer les bribes, rient, tremblent, transes, bataillent, passent le Temps. " - Marion Aubert
dès 22€
Mon actrice(s) principale(s)
Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
Il était une fois une mère et son fils, Ouria et Libellule. Entre ces deux-là, peu de mots sont échangés, jusqu'au jour où le fils propose à sa mère de devenir son actrice principale. Ouria sera l'héroïne de son film, sa princesse aux pieds nus. C'est par le théâtre et le cinéma réunis que la conversation s'amorce, et que les mots affluent. Des mots qui charrient une histoire intime trop longtemps passée sous silence, une histoire entre la France et l'Algérie, celle du 8 mai 1945 et des massacres de Sétif et Guelma. L'actrice principale de ce spectacle c'est aussi la langue, comme dans toutes les pièces de Lazare, la langue des contes et de l'imaginaire, celle qui nous emmène au pays d'Ava Gardner ou peut-être sur une toile de Van Gogh, la langue qui console et qui jouant de la fiction nous entraîne plus loin que les contours des assignations programmées. Pour incarner cette fable teintée d'humour et de merveilleux, Lazare s'entoure de deux fidèles compagnons de route, la comédienne Anne Baudoux et le musicien-comédien Mourad Musset. Ensemble ils vont retraverser une vie de théâtre, dans une épopée éclatée, pleine de musique, de poésie brute et d'amitié.
-29%
dès 10,95€
Sans suite (un air de roman)
Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
C'est l'histoire d'un homme qui chute. Alors qu'il est au zénith de sa carrière de compositeur, Thomas perd sa mère. Il n'arrive plus à écrire. Tout s'effondre autour de lui et le réel se peuple de fantômes. Oser la comédie musicale pour raconter un effondrement, le pari est audacieux ! Sébastien Bournac a choisi de passer commande à l'auteur Baptiste Amann dont les mots aiment à jouer des ruptures contrastées. Chanter plutôt que raconter les gouffres intérieurs pour décoller du réel. Oser exacerber les sentiments, amplifier la charge émotionnelle, pour mieux toucher les spectateurs. Avec un titre énigmatique qui nous tient en suspens, cette pièce est écrite comme un roman, composée de trois chapitres, Thomas, Camille et Adama du nom de ses trois protagonistes. Trois angles ou trois voix qui se passent le relais pour tenter de raconter cette histoire, de manière kaléidoscopique et sensible grâce à la musique et aux chansons composées par Pascal Sangla et interprétées sur scène par 7 acteurices et 1 musicien. Une comédie musicale qui assume pleinement les contrepoints. D'une crise existentielle glisser doucement vers la joie véritable d'être au monde.
-57%
dès 10,95€
La mélancolie des paquebots
Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
4 hommes, plus très jeunes, viennent assister aux funérailles de leur vieil ami. Seulement, petit contretemps, celui-ci n'est pas mort ! Ainsi démarre cette revue foraine improbable portée par des vieux mâles blancs venus tenter quelque chose une dernière fois mais échouant irrésistiblement, dans une suite désordonnée de numéros poético-politiques. Ils ont tenté de sauver le monde, du moins c'est ce qu'ils croyaient, mais les solutions imaginées tombent à l'eau. Dans ce cabaret un peu décrépi, tout s'effondre, et pas que leurs illusions, leur corps aussi. On regarde ces hommes tomber, avec ironie et tendresse. Est-ce la fin d'un monde ? C'est peut-être une bonne nouvelle. 5 comédiens complices, de vieux clowns vagabonds qui n'ont plus rien de flamboyant, des cousins éloignés de Bouvard et Pécuchet dans leur bêtise et leur entêtement à essayer malgré tout. L'échec comme ressort comique pour mieux rire de soi-même tout en révélant les contradictions de notre époque : dans ce monde renversé est-il encore possible d'avoir des idéaux, et peut-on retrouver une forme de vitalité dans la mélancolie ambiante ?
-57%
dès 10,95€
Ganesh versus the third reich
Théâtre de la Cité Internationale
Le dieu à tête d'éléphant Ganesh traverse l'Allemagne nazie pour récupérer la svastika, ancien symbole hindou que le pouvoir hitlérien lui a volé. En parallèle, les comédien.nes — quatre sont neuro-atypiques, le cinquième incarne un metteur en scène tyrannique — interrogent ouvertement leur légitimité à porter cette histoire. Drôle, vif et déchirant, le spectacle culte de la compagnie australienne fait éclater nos hiérarchies tacites : qui a le droit de raconter ? Qui a le droit d'être entendu ?
-37%
dès 18,50€
Bertrand Gruss à la Tour de Babel
Théâtre de Nesle
Dans un théâtre, on s'apprête à enregistrer un nouvel épisode de la web-série "Bertrand Gruss à la Tour de Babel". Son maître de cérémonie, le comédien Diego Bragonzi Bignami, alias Bertrand Gruss, devra composer avec une galerie de collaborateurs aussi extravagants qu'imprévisibles : un technicien vidéo capricieux, un musicien de génie ayant inventé une toute nouvelle façon de faire de la musique, une psychologue qui rêve de devenir journaliste mélodramatique et une duchesse qui nous enseignera les règles du savoir-vivre et du bon ton au quotidien. De véritables prises de vue seront réalisées pour ce format réellement existant.
-39%
dès 14,50€
Une heure avec Frida Kahlo
Comédie Bastille
En juillet 1954, s'éteignait l'une des figures les plus intrigantes du XXème siècle : l'artiste mexicaine Frida Kahlo. 70 ans après sa disparition, son oeuvre continue de passionner, et sa vie de femme libre et engagée, résonne singulièrement dans notre époque contemporaine. Faisant de la peinture sa raison de vivre, Frida y livre tout à la fois le témoignage pictural de ses souffrances physiques, de ses amours passionnées et de son vague à l'âme. En écho au corps meurtri de Frida, la comédienne Laurence Ruatti se jette à corps perdu dans cette ode colorée qui rend tangible toute la magie de l'univers de Kahlo. Révolution mexicaine, accident tragique, amour déconstruit, passions saphiques, explosions de couleurs... cette heure avec Frida Kahlo, c'est un spectacle total, ou les images, le texte, la musique et la danse galvanisent le voyage sensible d'une femme charismatique dont la résilience fertile force notre admiration.
-67%
dès 14€
An Irish story
La Scala Paris
Ce grand-père né dans les années 30 en Irlande du Sud, parti s'installer en Angleterre dans les années 50 et qui disparaît dans les années 70. En traversant les époques, les frontières géographiques et linguistiques, la comédienne polymorphe propose un voyage au coeur d'une famille, avec ses secrets et ses non-dits et livre une histoire si intime qu'elle en devient universelle, de toute une famille marquée par l'exil.
-20%
dès 15,50€
Je reviens te chercher
Café de la Gare
Ses deux filles, Martine, provinciale dévouée, et Caroline, parisienne surmenée lui rendent visite, mais elles ignorent qu'il a simulé sa fragilité pour une raison bien plus personnelle : retrouver Philippine, son amour de jeunesse, désormais centenaire. Épaulé par Vanessa, une aide-soignante lumineuse et bienveillante, Emile va redonner un sens à ses derniers chapitres. Drôle, tendre et pleine d'humanité, "Je reviens te chercher" explore le vieillissement, l'amour tardif, les liens familiaux, et le quotidien parfois cocasse des établissements gériatriques. Une comédie à la fois touchante et caustique, où l'on rit pour ne pas pleurer, et où l'amour, même à l'Ehpad, a encore son mot à dire.
-42%
dès 17,50€
Ça fait beaucoup pour un dimanche
Théâtre de Nesle
Elle va tenter de les réconcilier tout en leur apprenant une terrible nouvelle : elle est atteinte d'un cancer qu'elle refuse de traiter. Suite à cette nouvelle, ses meilleurs amis se retrouvent au pied du mur confrontés à des questionnements, accepter la mort est ce une forme de courage ? Laisser partir quelqu'un ne serait-ce pas la plus grande preuve d'amour ?
-39%
dès 14,50€
La fin de la civilisation
Le Funambule Montmartre
Quatre inconnus attendent l'ouverture de leur laboratoire d'analyses médicales. Ils n'ont rien en commun, sauf la capacité remarquable de s'insupporter en moins de cinq minutes ! Un père débordé, une râleuse professionnelle, une jeune femme volcanique et un vieux monsieur trop bavard : le cocktail explosif. Mais dans ce laboratoire, plus personne ne les accueille : c'est Clara, une Intelligence Artificielle, qui gère tout. Et quand elle interprète leurs querelles comme les symptômes d'un dangereux virus, elle verrouille les portes. Les voilà enfermés. Ensemble. Sans téléphone. Sans issue. Et sous surveillance. Pour sortir, ils devront faire ce que l'humanité réussit le moins bien : arrêter de se détester assez longtemps pour se sauver. Une comédie féroce, tendre et très actuelle sur l'IA et l'art difficile mais salvateur de vivre ensemble.
-68%
dès 10,95€
Villa Dolorosa
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Dans ce salon bourgeois où le temps semble suspendu, nous découvrons des êtres cultivés jusqu'à la paralysie, conscients de leur condition mais incapables de s'en extraire. Le spectateur devient complice de ces rituels où l'on parle sans agir, où les velléités de changement se heurtent à l'attrait secret de l'immobilisme. Quand des éléments extérieurs viennent perturber cet équilibre fragile, l'ambivalence des personnages éclate au grand jour. Des parents cultivés et russophiles ont donné à leurs enfants, outre le goût de l'art, des prénoms tchekhoviens. Irina, l'éternelle étudiante qui traîne en pyjama, est la cadette, entre Olga, enseignante et rationnelle, et Macha, la benjamine, qui s'échappe quotidiennement d'un mariage tiède en traversant la rue pour rejoindre la maison familiale, ses soeurs et son frère Andreï, qui n'en finit pas de peaufiner son futur livre. Projet plus que jamais relégué au second plan car il est tombé amoureux. L'arrivée de Janine, la copine, si elle provoque une série de décalages, apporte un souffle neuf, un sens certain des réalités. Et puis il y a Georg, ami d'Andreï, visiteur assidu de cette villa où il trouve l'air et la fantaisie dont le prive son existence engluée entre une femme suicidaire et une carrière dont la banalité le désole. Année après année, rien ne change, les anniversaires sont invariablement gâchés. La famille s'agrandit, le temps coule, les mots resurgissent, comme les maux, triviaux et métaphysiques. Car on parle, et beaucoup, entre les murs de la Villa Dolorosa – figurés dans une sorte d'opulence dépouillée. On se dit tout, sans filtre et sans tabou, entre les membres de la famille Freudenbach (ruisseau de joie, littéralement). Tout. Avec une franchise exubérante et mélancolique, une férocité terrible parfois. Avec surtout un amour qui, pour cruel qu'il soit, déborde de partout.
-36%
dès 16,50€
Emelina Cundiamor
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Après avoir étudié à l'étranger, le mari d'Emelina, devenu un homme " transculturel ", renie ses origines et change même son nom, de Benito Galarraga à Tibor. Cette transformation soulève des questions profondes sur l'identité, la culture et le prix à payer pour l'intégration.
-36%
dès 16,50€
L'équarissage pour tous
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Arromanches, 6 juin 1944 : tandis que les Alliés prennent pied sur le sol européen, un père de famille équarrisseur se préoccupe de marier sa fille au soldat allemand avec qui elle couche depuis quatre ans... Ce résumé vous donnera une bien faible idée du bouillonnement burlesque de ce "vaudeville anarchiste". Une farce sur un sujet grave qui fit scandale à sa création en 1950. Un pari fou dans une société en reconstruction, meurtrie et traumatisée par la violence de la guerre. En 2026, il est important pour de rendre justice à cette pièce et de questionner la place de la guerre dans nos sociétés et ses conséquences. La Seconde Guerre mondiale, sujet central de la pièce, résonne particulièrement bien avec nos préoccupations géopolitiques actuelles : le Brexit qui marque la fin d'une Europe unie, la guerre en Ukraine, la fin de la Pax Americana, la montée du fascisme partout dans le monde, etc. Ressusciter cette période historique et son conflit avec notre regard de contemporain permet une relecture distante et pragmatique à mettre en parallèle avec notre propre avenir. Dans un climat de guerres généralisées, nombreux sont ceux qui ont peur d'une troisième guerre mondiale.
-36%
dès 16,50€
Décal'âge
Laurette Théâtre
Elle a été sa prof d'amour, il fut son fruit défendu. Comment vont-ils se comporter en se revoyant après 20 ans ? Quelles sont leurs motivations secrètes ? Qu'a bien pu engendrer leur liaison illicite ? Comment vont-ils vivre le décalage qui s'est creusé entre eux ? En une heure et deux époques, entre passion et règlement de compte, vous revisitez leur histoire sulfureuse pour en connaître la vérité... toute la vérité ? Une tragi-comédie crue, audacieuse et torride qui bouscule l'âge et les tabous.
-50%
dès 11,95€
Smiley
A La Folie Théâtre
Et si le destin existait vraiment ? Si un fil invisible nous reliait à la personne que nous sommes censés aimer, peu importe le temps ou les obstacles ? C'est autour de cette légende japonaise que Guillem Clua a construit Smiley, une comédie romantique moderne, impertinente aussi pétillante que touchante. Depuis sa création en 2012, la pièce a conquis un public toujours plus large, et s'est hissée au rang d'incontournable du théâtre.
-21%
dès 22€
Filiation
Studio Hebertot
Un test ADN et tout bascule… Alexandra ne s’attendait pas à découvrir un secret de famille enfoui depuis plus de 18 ans. Un résultat inattendu fait voler en éclat toutes ses certitudes et l’entraîne dans une quête de vérité au cœur du passé de ses parents. Jusqu’où faut-il aller pour savoir d’où l’on vient ? Entre émotion, humour et suspense, Filiation est une comédie dramatique qui explore avec humanité la recherche d’identité, le poids des non-dits et le parcours en PMA.
dès 10,95€
Cours théâtre en journée à Paris 2026-2027
La Fabrique du Comédien
Ce cours, bienveillant et exigeant, est composé de personnes de 18 à 75 ans environ, toutes professions et tous niveaux, et tous sont passionnés par le théâtre ! L'objectif étant de progresser dans le plaisir. Jour et horaire : tous les mardis matins de 10h à 13h Lieu : plein centre de Paris (1er arrondissement). Grande salle spacieuse et lumineuse. Métros : Pyramides, Tuileries, Opéra. Public adultes tous âges : cours de théâtre pour débutants et confirmés. Le mélange des niveaux s'avère ici très enrichissant. Contenu : improvisation et textes. Avec 3 représentations dans un théâtre parisien.
dès 1€
Cours théâtre adultes après-midi à Paris, saison 2026-2027
La Fabrique du Comédien
Ce cours, exigeant et bienveillant, est composé de personnes de 18 à 75 ans environ, toutes professions et tous niveaux, et tous sont passionnés par le théâtre ! L'objectif étant de progresser dans le plaisir. Jour et horaire : tous les mardis après-midi de 14h à 17h. Lieu : plein centre de Paris (1er arrondissement). Grande salle spacieuse et lumineuse. Métros : Pyramides, Tuileries, Opéra. Public adultes tous âges : cours de théâtre pour débutants et confirmés. Le mélange des niveaux s'avère ici très enrichissant. Contenu : un programme très complet basé sur 2 parties complémentaires. 1/ Les outils du comédien (improvisations et exercices spécifiques) : pour développer son jeu, sa liberté sur scène, son audace, ses émotions, son empathie, sa créativité, son corps, sa voix. S'extérioriser et prendre confiance, améliorer sa prise de parole en public. 2/ La création d'un spectacle avec 3 représentations en juin dans un beau théâtre parisien. Un grand moment ! Votre professeure de théâtre sera Aurélia Aubert, la directrice artistique de La Fabrique du Comédien. Metteuse en scène et comédienne professionnelle, elle saura vous guider, vous accompagner et vous pousser avec bienveillance et exigence.
dès 1€