Les sorties les mieux notées à Paris
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La servante maitresse
Théo Théâtre
Qui a dit que l’opéra était mort ? Unissons le ressuscite en talons et baskets, entre baroque et breakdance ! Composée en 1733 par Giovanni Battista Pergolèse, La Servante Maîtresse (La Serva Padrona) est l’une des œuvres emblématiques de l’opéra bouffe italien. Près de trois siècles plus tard, son humour, son insolence et son regard sur les rapports de pouvoir n’ont rien perdu de leur actualité. La Compagnie Unissons ! s’en empare avec humour et fait se rencontrer sur scène chant lyrique, piano, théâtre et danse hip-hop. Derrière la légèreté de la comédie se dessinent des questions étonnamment actuelles : qui sert qui ? Qui détient réellement le pouvoir ? Et que reste-t-il des hiérarchies lorsque ceux que l’on regarde à peine décident d’occuper le devant de la scène ? Un spectacle familial, drôle et rythmé, conçu aussi bien pour les habitués de l’opéra que pour ceux qui pensent encore que le lyrique n’est pas fait pour eux.
-31%
dès 18,50€
La Mort de George Sand, de Fiodor Dostoïevski
Théâtre du Nord-Ouest
Dans un article publié en juin 1876 dans "Le Journal d'un écrivain", intitulé La mortde George Sand, Fiodor Dostoïevski ne se contente pas de rédiger simple nécrologie : il orchestre une méditation lyrique et philosophique sur la figure de l'écrivaine française. Dostoïevski nous apprend de George Sand, qu'il avait lue et admirée, qu'elle avait été célèbre en Russie, puis oubliée, et en profite pour évoquer les rapports entre les littératures de son pays et de l'Europe.
dès 8,95€
POC : La Maison & Les Objets
Atelier de la Bonne Graine
Poc est notre dernier né ; c'est un tout petit bonhomme dont nous commençons à découvrir l'univers; il aime jouer, observer, il déchiffre, assemble, associe,compare; les objets, les sons, les matières, tout est attirant. Parfois prudemment, parfois avec audace il touche, prend, écoute... Pour faire connaissance avec lui Episodes 1 et 2 "La Maison" et "Les Objets".
-27%
dès 9,45€
Amor, em busca de si mesmo
Théâtre de la Tour Eiffel
" Diga me o que amas, que eu te direi quem és " Longe de ser apenas um vínculo que conecta duas pessoas, o professor demonstra que o ato de amar é, fundamentalmente, um espelho da nossa própria identidade. Guiado pelo pensamento dos maiores filósofos da história, o monólogo explica como nossas escolhas afetivas definem quem somos. Em função do que e de quem escolhemos amar, revelamos nossos valores, as razões da nossa existência e o nosso próprio rumo. Com sua oratória enérgica, profunda e bem-humorada, o espetáculo convida o público a uma jornada de autodescoberta. Uma oportunidade imperdível para compreender o amor, olhar para si mesmo com clareza e encontrar o caminho para uma vida muito mais consciente e feliz. -- " Dis-moi ce que tu aimes, je te dirai qui tu es " Loin de n'être qu'un lien qui unit deux personnes, l'acte d'aimer est avant tout un miroir de notre propre identité : c'est ce que démontre le professeur. En s'appuyant sur la pensée des plus grands philosophes de l'histoire, le monologue explique comment nos choix affectifs définissent qui nous sommes. Ce que nous choisissons d'aimer, et qui nous choisissons d'aimer, révèle nos valeurs, nos raisons d'exister et la direction que nous donnons à notre vie. Porté par une parole énergique, profonde et pleine d'humour, le spectacle invite le public à un voyage à la découverte de soi. Une occasion à ne pas manquer pour comprendre l'amour, se regarder avec lucidité et trouver le chemin vers une vie beaucoup plus consciente et heureuse.
dès 43€
Ça sent l'eucalyptus
Guichet Montparnasse
Voici Marjolaine : l'héroïne improbable d'un drame-comique-autobiographique, un destin chamboulé par une chute d'eucalyptus. Car oui, elle s'est faite écraser par un arbre. Dans un humour grinçant et décomplexé, Marjolaine raconte tout : l'accident absurde, la reconstruction pas à pas, et surtout l'acceptation de son handicap... invisible mais bien là. Un seule-en-scène où l'autodérision nous éclaire sur le handicap, où l'on rit, où l'on pleure... parfois les deux en même temps. Une histoire vraie, délirante, profondément humaine.
-18%
dès 20,50€
Les Wriggles
Théâtre Traversière
Réunis pour la première fois sur scène en 1995, Les Wriggles sont de retour avec leur univers aussi drôle qu'impertinent. Vêtus de rouge, ces quatre artistes mêlent musique, théâtre et mise en scène millimétrée pour offrir un spectacle déjanté, où l'humour potache côtoie la satire sociale et l'imaginaire festif du cirque. Avec leur nouvel album studio Quatre étoiles, clin d'oeil au nombre de membres du groupe autant qu'à l'opulence de notre société, les Wriggles continuent de poser un regard acéré sur le monde qui les entoure. Entre absurdité poétique, énergie électrique et humour sans tabou, ils s'amusent de nos travers et bousculent la morosité ambiante. Au programme : de nouveaux titres comme "Aimé", délicieusement absurde, "Sboudibou", étonnamment électrique, ou "Barbeuc Party", résolument festif, mais aussi des classiques incontournables comme "Poupine et Thierry" et "La Petite Olive".
dès 27€
Nourson et la maison des sons
Théo Théâtre
Dans une forêt pleine de musique et de couleurs, les animaux cherchent une maison où se sentir chez eux. Puis arrive Nourson. Espiègle, curieux, un peu maladroit, il bouscule tout sur son passage. Ses petits amis arriveront-ils à lui faire une place ? Et s'il possédait un talent insoupçonné ? Après le succès des "Bien Fée", Ophelia nous revient avec un conte magnifique ! Il était une fois, à la lisière d'une forêt, quelque part entre le rêve et l'éveil, un endroit où la lumière danse, où les sons ont des couleurs, où chaque animal porte en lui une mélodie qui attend d'être partagée. Dans ce monde onirique, une grenouille tambourine sur les feuilles, un oiseau effleure les cordes du vent, un renard griffe un tronc creux... Chacun cherche à habiter, par ses notes, une maison où se sentir bien. Puis arrive Nourson. Espiègle, curieux, un peu maladroit, il bouscule tout sur son passage. Les animaux de la forêt arriveront-ils à lui faire une place ? Et s'il possédait un talent insoupçonné ? À la manière d'un carnaval des animaux, chaque personnage-marionnette fait découvrir en douceur un instrument de musique : violoncelle, harpe, ukulele, marimba, flûte...
-21%
dès 8,95€
Franck Ferrand invite Vivaldi
Salle Gaveau
Entre tempête, passions et sublime : avec Franck Ferrand et le Caravansérail de Bertrand Cuiller, une immersion fantastique dans l'univers incandescent de Vivaldi, où la virtuosité et l'émotion se répondent avec fougue. Conteur hors-pair, Franck Ferrand raconte l'Histoire, sur scène comme sur Radio Classique, avec un enthousiasme communicatif et un talent apprécié de tous. Également mélomane passionné et fin connaisseur de la musique classique, il nous raconte au fil de ces concerts les grandes et petites histoires des compositeurs en compagnie d'un soliste de renom. Un moment de complicité scénique rare entre parole et musique, porté par le talent de Franck Ferrand et la complicité des artistes invités.
dès 16,50€
Notre-Dame de Paris
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Cette adaptation de Notre-Dame de Paris se déroule dans un monde sans époque précise, mais que tout le monde reconnaît. La cathédrale n'est plus un monument figé, elle devient un corps de métal, un bastion vertical, un théâtre de pierre où s'écrase tout ce que l'humanité a d'irrécupérable : la misère, la solitude, le désir, le pouvoir. Il n'y a pas de reconstitution historique ici. Pas de folklore, pas de dentelles, pas de "Gitane romantique". Seulement des hommes et des femmes jetés dans une société qui les dévore. Esmeralda n'est pas une muse. Elle est une survivante. Quasimodo n'est pas une âme pure. Il est un silence. Frollo n'est pas un monstre. Il est un homme brisé. Phoebus n'est pas un héros. Il est un vide. Clopin n'est pas un roi. Il est un misérable. Chaque personnage lutte pour exister dans un monde où la beauté, la morale, la justice ne sont plus que des masques. La pièce se resserre sur six figures principales (Esmeralda, Frollo, Phoebus, Quasimodo, Clopin, Gringoire), épurées à l'os, et traverse leur chute inexorable. L'amour devient une punition. La religion, une pulsion refoulée. La justice, un théâtre d'exécution. Le texte puise dans le souffle d'Hugo, sa rage, ses visions, ses violences, mais est entièrement réécrit. C'est une langue lyrique et brutale, traversée par des métaphores et des silences étouffants. Le style s'inspire du théâtre européen contemporain : ruptures de ton, irruptions de réalisme, adresses au public, silences incarnés, cadrages sonores ou lumineux violents, dans la lignée d'un théâtre à la Ostermeier. Au coeur du spectacle, le désir est politique. Aimer, ici, c'est mettre son corps en jeu dans une société qui nie les pauvres, méprise les femmes, ridiculise les déviants. Ce n'est pas une Esmeralda érotisée que l'on verra, mais une jeune mendiante, coupable d'avoir dansé, livrée aux caprices d'un prêtre en crise, d'un soldat glacial, et d'un peuple aveugle. La cathédrale devient alors le lieu d'un sacrifice païen, où la beauté est pendue, et le silence sonne la fin. Pour un public sensible au théâtre contemporain, pour ceux qui aiment les classiques reconfigurés avec radicalité, pour les amoureux du texte, et ceux qui n'ont jamais vu Quasimodo autrement que dans un dessin animé.
-36%
dès 16,50€
Sitar for soul - Inde du nord
Centre Mandapa
Traditionnellement, le sitar est l'instrument virtuose utilisé pour mettre en valeur les ragas traditionnels de la musique classique du nord de l'Inde, tandis que le tabla met en évidence les subtilités du rythme. Précoce et virtuose, Deepsankar est la quatrième génération de sitaristes d'une famille de musiciens. Il s'est embarqué dans son voyage musical dès son plus jeune âge sous la tutelle de son père, Pandit Hara Shankar Bhattacharya, et sous les conseils attentifs du maître Padmabhusahan Ustad Abdul Halim Jaffer Khan Saheb. Étudiant du maitre Benaras Gharana, Abhirup Roy est très apprécié du public et reconnu par les musiciens de Kolkata, c'est un virtuose du tabla de renommée internationale. Il n'a pas seulement conquis le public par son style de jeu unique, mais a également attiré les gens autant par ses compositions que par les directions de ses projets dans le monde entier. La musique hindoustanie est pratiquée en Inde du Nord, au Népal, au Pakistan et en Afghanistan. C'est l'un des deux genres majeurs de la musique classique indienne avec la musique carnatique, de l'Inde du Sud.
-25%
dès 16,50€
Portrait hypothétique de deux tueurs en série
Théâtre Ouvert
Dans le Paris des années 1980, ces deux amants, toxicomanes et rois de la nuit, assassinent des femmes âgées et installent la peur sur la ville, jusqu'à ce que la prison, pour l'un, et la mort, pour l'autre, les rattrapent. À partir de ce fait divers réel, Yacine Sif El Islam mêle archives, fiction et autofiction pour interroger les violences sociales, intimes et collectives qui traversent les corps.
-59%
dès 8,95€
Adèle Charvet et Julie Roset
Salle Gaveau
Immense violoniste, il est le disciple d'Alessandro Scarlatti et Arcangelo Corelli. Son nom était alors cité dans le même souffle que ceux de Vivaldi et Haendel. Julien Chauvin et Le Concert de la Loge nous proposent de redécouvrir ce compositeur injustement négligé. Aux côtés de La Foresta incantata, que Geminiani composa en 1754 pour accompagner une pantomime au Palais des Tuileries, le programme de ce concert nous offre des airs et duos superbes des opéras de ses deux grands contemporains Haendel et Vivaldi. Les virtuoses du Concert de la Loge porteront littéralement deux voix étincelantes, celles de Julie Roset et d'Adèle Charvet. Programme Francesco Geminiani • Extraits de La Foresta Incantata, musique pour pantomime Georg Friedrich Haendel • Airs & duos extraits de Partenope, Poro, Orlando, Imeneo, Theodora... Antonio Vivaldi • Airs & duos extraits d'Ercole sul Termodonte, Arsilda...
dès 30,50€
Polyptyque de Noël
Théâtre du Nord-Ouest
Une suite de poèmes de Noël formant une véritable Arche de Noël où chaque animal de la création a sa place autour de la crèche. Claude-Henri Rocquet est un poète et dramaturge d'inspiration chrétienne dont plusieurs oeuvres ont été jouées au Théâtre du Nord-Ouest.
dès 8,95€
Laurent Robin Trio feat. Laurent de Wilde et Yoni Zelnik
ECUJE
– Laurent Robin: batterie, – Laurent de Wilde: piano, – Yoni Zelnik : bass À l'occasion de ce concert exceptionnel Laurent Robin ( Michel Portal , Michel Jonasz, Youn Sun Nah) retrouve son vieux frère d'arme musical en la personne de Laurent De Wilde ; depuis plus de trente ans, quelques albums et concerts à travers le monde les voilà de nouveau réunis en trio en compagnie du contrebassiste Yoni Zelnik pour nous interpréter quelques compositions de Laurent Robin ainsi qu'une revisite de plusieurs titres de l album "The Present" par Laurent De Wilde.
-27%
dès 22€
Nam Nam
La Divine Comédie
Un parcours scolaire brillant, du lycée Henri IV, en passant par la prépa, HEC, puis la Silicon Valley, Nam-Nam avait tout pour être un vietnamien modèle au sein de la société. Mais les blagues en ont décidé autrement... Les sujets qu'il traite sont sensiblement liés à sa vie : tching tchong, prénom d'import, intello en ZEP, trafic de cartes Pokémon, adultères... Tout s'enchaîne, tout ce qui est vécu mérite d'être raconté.
dès 15€
Les aventures de Papeï
Espace Paris Plaine
L'animal se serait introduit dans la tente du jeune homme et c'est son ombre qui effraierait tous les animaux qui voudraient s'en approcher. Comme tout le monde sait que les dinosaures ont disparu, Papeï prend son courage à deux mains et s'improvise détective pour résoudre, en musique avec l'aide des autres animaux et du public, cette curieuse énigme. Ce conte musical a pour optique pédagogique d'initier le jeune public à l'éveil musical en faisant découvrir le son de certains instruments de musique. Les mélodies des chansons sont construites en direct uniquement de façon vocale (polyphonie de voix et beatbox) grâce à une loopstation. Certains enfants pourront monter sur scène pour aider à la construction des refrains.
-25%
dès 8,95€
R.U.SH - Rejoins l'Ultra SHow de Yohann Metay
L'Européen
En une soirée, Yohann Métay va se lancer dans une épreuve d'endurance comique : Enchaîner ses deux spectacles : "La Tragédie du Dossard 512" et "Le Sublime Sabotage". Rejoins le, que tu aies déjà vu ou non ces deux spectacles aux 1500 dates cumulées, dans une aventure et un partage longue durée ! Tu peux choisir de te la jouer ptit bras et ne venir en voir qu'un seul OU tester ta capacité à te marrer non stop pendant 3h en prenant le pack Ultra Spectateur et recevoir ton cadeau de Show-Finisher. Inclus dans ton pack de héros : une pause ravito et un goodies anti-crampes. Départ de la course : 19h30. ravito/sieste : 21h. Deuxième étape : 21h30. Finish line : 23h. Dodo
dès 45€
Nuit américaine : Natalie Dessay & Neïma Naouri
Salle Gaveau
De l'opéra au concert en passant par le musical de Broadway, une grande soirée de poésie et de swing s'annonce autour de cette artiste aux multiples visages. La prodigieuse Neïma Naouri et le virtuose des claquettes américaines Alexis Thomas-Szlachta complètent ce plateau de gala. Une nuit des plus festives, aux côtés d'Adrien Perruchon, à la direction de l'Orchestre Lamoureux. Programme Samuel Barber • Knoxville, Summer of 1915 Gian Carlo Menotti • Le Medium, "Valse de Monica" André Previn • A Streetcar named desire, "I want magic" Songs • de Stephen Sondheim, Jule Styne, Jerry Herman, Cy Coleman, Michel Legrand, Irving Berlin... Interprètes Natalie Dessay • soprano Neïma Naouri • mezzo-soprano Alexis Thomas-Szlachta • tap-dancer Adrien Perruchon • direction Orchestre Lamoureux
dès 15€
L'Echappée belle
Théâtre Darius Milhaud
Comment vivre sa vie d'adulte lorsqu'on a été victime de violences sexuelles intrafamiliales depuis la petite enfance ? Dans cette pièce contemporaine écrite par Fabiana Belot, l'autrice nous plonge dans une autofiction théâtrale redoutable confrontant le trio originel de cette tragédie : le père, la mère et l'enfant. L'histoire se passe au Brésil dans les années 80-90... L'héroïne est une jeune fille brisée, victime dès l'âge de 3 ans d'abus et de maltraitance au sein de sa famille ; elle n'a plus d'autre choix que de se battre pour sa survie et son avenir. Peut-on échapper à une destinée marquée par ce premier rapport au monde, à l'autre ? Quels chemins possibles pour tenter de transformer ce qui marque l'âme et le corps au fer rouge ? Comment dire tout haut ce que tous cherchent à étouffer ? De manière décalée, "L'Echappée Belle" témoigne des déclics, des petites et des grandes luttes, des chemins explorés pour s'extirper d'un milieu familial dysfonctionnel et destructeur. Grâce à une mise en scène construite sous forme de tableaux, la pièce épouse les logiques de la mémoire traumatique et retrace l'histoire de cette jeune fille et de son parcours de résilience, de dépassement et de libération. La fragmentation du récit traduit la discontinuité du souvenir, la difficulté à dire et la lente élaboration d'une parole. L'écriture privilégie les silences, les sous-entendus, les répétitions et les ruptures de ton. Rien n'est montré frontalement, tout est suggéré. Ce choix engage activement le spectateur, invité à recomposer les fragments et à devenir partie prenante de la compréhension. Notre héroïne arrivera-t-elle à se reconstruire ? "L'échappée belle" propose une voie : peut-être qu'en retissant le fil de ses rêves, est-il possible de transmuer son expérience en terreau fertile et d'aller vers la vie...
-20%
dès 12,95€